音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNo.２　hob-No３７）
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2024年9月23日　リンクラベルを付ける更新
通
No 		 Hob.
Nｏ. 		 通称名   作曲年 調性   楽
章
数		  ｆｌ  ｆｇ trp  cl  timp   cmb ランク    聴きどころ、ポイント
2 37 1757-1758 C 4 - 1   -  - - (1) C 小編成でしっとりの第3楽章。音色の変化
       1 C Presto
       2 C Menuet
       3 c Andante
4 C Presto
2010年11月23日：　4楽章で構成されるが第2楽章以外は、主調のCで統一されている。第2楽章のメヌエットも主調だが、トリオは短調で弦楽器のソロ(solo)が入る。音色の変化が楽しめる。第1と第4楽章が同じ調性で、しかもPresto。全曲を通して聴くと、演奏時間が短いこともあり、全体の印象は散漫になる。
　しかし圧巻は第3楽章のAndante。cmb.を含む弦楽器のみで演奏されるが、しっとりとした小ソナタ。弱音の使い方や楽器の音色の変化がこの頃からも、既に楽しめる。メヌエットを含む他の3楽章は、テンポや音色の変化が余りないのと対象的。
　ドラティ盤は、timp.とtrp.は入っていない。テェンバロの音がやや大きめに入っているが第2楽章では、これが逆に花を添えている。なお第2楽章のtrioでは弦楽器のソロはない。このため音色の変化が今ひとつ。
（2019年12月27日追記　タグとして2010年11月23日とする）

2010年11月26日　ディビス盤を聴取。
ドラティ盤と同様に、楽器編成はtrp.とtimp.が入っていない。Allegloの楽章は比較的ゆったり。展開部と再現部は繰り返しあり。cmb.はドラティ盤と同じ様に目立つ。第1番でも同様であったが、中央の奥に位置。第3楽章のAndanteはフィッシャー盤と同様にAndanteよりも、ややゆったり目。それに対して、最終楽章のPrestoはフィッシャーよりもゆっくり。また弦のsoloがない。やはりフィッシャーを採りたい。
　なお井上　太郎　著「ハイドン106の交響曲を聴く」によると、作曲年代は1757-1759と記載。1758年の筆写譜から確定されたとのこと。そうなると、エルテルハージ候より前のモルツィン時代の作品となる。

2011年7月20日Hob-No-37をスコアを見ながら再度、聴取。timp.とtrp.がフィッシャー盤ではセットで入る。その分、hr．は休み。第3楽章のAndanteの楽器編成は、弦楽器のみは通常、この頃に採用されるスタイル。この後に続く　通しNo.2(hob―No.2)の第3楽章で9小節のhr．の和音があるのとは対照的。
　ドラティ盤はcmb.が入っている点は前記した。スコアを見ると単なる通奏低音でなく装飾がかなりある。hr.のパートは、trp.と同じ箇所が多い。元々のこのパートは旋律を重視せず、和音も長く鳴らさない。旋律からして、trp.の方が効果的と思う。Andanteは、後半はドラティ盤は繰り返しを採用。一番最後の、低弦の旋律は同じでない。繰り返しの後半は消えるように旨く表現をしている。Finaleはのhr.の旋律は、trp.と異なっている。第1楽章と違って、単なるリズムの補強ではなく、楽器の一員として加わっている。この当たりの違いは、スコアを注意深く見て再度、認識する。
　ディビス盤は、第3楽章のcmb.はストップ音を使用。ドラティ盤以上に、装飾を多用。しかし、しつこくない。
3者の演奏を聴き通してみて、trp.とtimp.が入らない方が細かい所まで聴き取れる。フィッシャー盤よりも、ドラティあるいはディビス盤の方を薦めたい。なおhob.の順番通りに聴いて行くと通しNo.は37となり、作曲年代は、かなり後になってしまう。その場合だと曲の構成や雰囲気はなどは多少、物足りなさを感じるかもしれない。これに対してディビス盤は、ほぼ作曲順番通りなので、このもの足りなさは感じさせない。
2013年1月18日　追記。ホグウッド盤を聴取。ディビス盤と違ってNo.32の次に収録。CDだと3枚目。trp．とtimp．が入っていないので、室内楽の雰囲気で楽しめる。古楽器のスタイルなので、hob-No.-1と同様に弦楽器の音色の変化に好みが分かれるところ。
2015年2月17日　　ゴバーマン盤を聴取。Trp.とtimp.が入っているが、控えめ。第1楽章の第1主題は、ハイドンの特徴の一つでも、ある、単一動機からなるもの。各パート特に、第2vn.が細かく聴こえる分この動機が変形あるいは再現されながら、いたるところで、プレストのテンポで散りばめられる。プレストのテンポ指定ではあるが。ゴバーマン盤では、それほど速いテンポを取らず細かく聴かせる。
　第3楽章のAndanteは、陰影深くテンポをやや落として演奏。finaleは、やはり、ややゆっくり目。管楽器が控えめな分ob.のユニゾンなどの効果は余り期待できず。

2019年2月10日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　37番を聴取。打楽器群のtrp.とtimp.は、やや右側に入る。録音状況はNo.1と大きくはない雰囲気。弦の奏者の数は中規模程度と推定。No.1と異なり第2楽章ではあるがMenuetが入る。Menuet及びtrioはテンポが遅め。特にTrioは短調の調性とも相まって、かなりテンポを落とし音量はそれほど差がない。第3楽章のAndante。後半の展開部と再現部の繰り返しはなし。Finaleは遅めのテンポ。後半の繰り返しは採用。再現部T72でhr.と第2vn.が入る箇所がある。提示部の類似箇所は、この部分はhr.は入っていない。第1vn.の動機を受けて　エコーがかかったような部分になると思う。弱奏が続く部分でhr.と第2vn.は弱奏を引き継ぐように、旨く演奏していると思った。

 2019年8月5日　37番　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団　を聴取。ブリュールの追加で聴取していく中で2枚目。1枚目はNo.32-34だったが、今回はCD14番目で、　No.37-40の４曲が収録されている。No.37は、これらの４曲の中では、もっとも最初期のひとつの曲。ひとつ前の30番代では、cmb.が最初から緩叙楽章を含め全て入っている。cmb.は中央に位置。
　C調はNo.32.33にも共通している。No.37の方は、同じC調でも打楽器群は、少し控えめ。第4楽章のFinaleでメルツェンドルファーの場合、trp.がやや遅れてエコーがかかっている独特な雰囲気を記載した。(下記のブログ) ブリュールの場合は通常通り。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1077.html

 

2020年10月26日B　スピルナー　Heidelberger Sinfoniker　No.37を聴取。私の作曲順番だと通し番号の２番目。モルツイン侯時代の初期の頃の作品の一つ。打楽器群が入る演奏と打楽器群が入ららない２種類の演奏がNo.38と同様にある。スピルナーは打楽器群が入らない方を演奏。
　No.38と同様に打楽器群が入らない分、柔らかい雰囲気。また弦楽器が主体なので、各パートが鮮明に聞えるのもNo.63．38と同様、第3楽章の緩叙楽章は、この頃の特徴の一つかもしれないがvn.は弱音器を使用していない。テンポはAndanteだがモダン楽器のためか、cmb.を含めて、他の奏者よりも音量が平均的に大きい雰囲気。

2024年9月14日　ドラティ盤　No.37を聴取。モルツィン時代の曲のひとつ。ホーボーケン番号で並んで聞いていると、この後はNo.38で副楽長時代。一つ前のNo.36はモルツィン時代ではない。したがってNo.37はどうしても作曲年代が下ってしまう。No.36から通して聴くと、どうしても作曲スタイルが、古い形式に戻ってしまうので、聴き所が少なくなってしまう。
　モルツィン時代からハイドンは、２つのvn.パートは適宜、分けて書いている。この曲も同様。２つのvn.は、同じ音程の旋律のユニゾンで弾くこともあれば、分かれる箇所もある。この違いを聞き分けるのも聴き所の一つになる。これを満たすためには、ある意味、対向配置だとよくわかる。全ての曲が対向配置でよいのかどうかは、ある意味、難しい。　しかしこのNo.37に関しては、分かれる箇所が多いので、こちらの方に軍配が上がると思う。しかし通常配置なので残念。たとえば第1楽章のT25の部分。第1vn.が最初に入り、その後、第2vn.が16分音符でついていくように動き回る。このあたりも対向配置であったらよくわかるが残念。モルツィン時代は、ドラティ盤は打楽器群が入っていないことが多い、この曲も同様。その分、各パートの動きがよくわかる。