2010年11月27日　ディビス盤を聴取。全てを聴き通してみて、各楽章のテンポが全て異なるものの同じGの調性で終始。各楽章の特徴も大きなものも余りないので、Cランクのままとしたい。ただ第3楽章のtrioは、短調なので主調とは異なる。
　Menuetの最後の部分のcodaは、第1楽章への回帰を思わせるのは、何回か聴いて判明。（第1楽章の主題とmenuetの主題との関連性は余りないと思うので）この手法は、後のHob−No.-32(ホルン信号)でも採用された。この手法の前段として、考えられたか？この点などは、何回か聴いてみないと見落としてしまう。
　その後、手持ちのスコアをながらHob−No.-18第1楽章Andanteをチェック。フィッシャー盤ではcmb.が入っていないがディビス盤では入っている。第1‐2vn.を中心とした付点音符の独特のリズムがこの楽章の中心となるであろう。これを際立てるためには他の楽器は、できるだけ終始、目立たない役割を好む。これに伴い、cmb.は控えめの方が良いと思う。
　一方、もう一度フィッシャー盤を再度、比較のため聴き直してみた。va.以下の低弦が弱奏の部分を中心に、ピチカートで演奏しているのではないかと思った。スコアの最初の1小節目の低弦はピチカートの指示の記載はなく、スタッカートのみの記載になっている。特にT7当たりではっきりと聴こえる。しかし、もしピチカートで引いていたらvn.との音色の対比にプラスになっていると思う。

2013年1月19日　追記。ホグウッド盤を聴取。
No.1から聴き通している中での3曲目。（通し順番で聴いているため、CDの収録順番とは前後する）。3曲通している中で共通していることは、やはり細かいパートの音色。弦楽器と管楽器のバランスに違和感がない。もし古楽器でなかったら、管楽器の音色は負けてしまう。しかし少人数の弦楽器でも管楽器とのバランスが良い。当時の編成はおそらく、この演奏は大差がないと思うので、改めて各楽器の音のバランスの良さを認識した次第。

2019年10月28日　18番　　Kevin　Mallon　K　マロン　Toronto　Chamber　Ochestraを聴取。ごく初期の交響曲のひとつ。3楽章の同じ調で、最後はTempo　di　Menuet　ながら短いcodaに近いもので終わること。第1、2楽章の再現部も、はっきり登場しないなど、No.15のように独創的な面がある一つと推定。
　No.107の時にマロン盤の奏者の数に触れた。また、この時の映像ではhr.は、中央よりのやや左側に位置していた。ごく初期の曲は、hr.はどちらかといえば、補強的な役割が多い。このため、概して旋律としての独自の動きは少なく、Tuittiの補強の役割で控えめでよいと思っている。第2楽章　Allegro　moltoの最初の部分。第1楽章のゆったりとしたテンポと異なり、全ての楽器が最初から速いテンポで登場する。T6でhr.が２つのパートでリズムのある動機を演奏する箇所がある。この部分でもあくまで控えめに演奏している。

Johanees　klumpp　　Heidelberger　sinfoniker　18番

2021年10月24日　Johanees　klumpp　　Heidelberger　sinfoniker　18番を聴取。T　ファイからスピルナーを経て、新たな指揮者に交代し第1弾。今までと違って今回は国内仕様のCDを購入。国内盤のブックレットについては、最後に記載予定。このCDはNo.18以外に2，20、17、19が収録されている。最近のスタイルとしてCDの収録順番から聴取する。T　ファイの録音で、中期から後期の録音は比較的そろっていると思うが、初期の交響曲はまだ完成されていない。第25集になるこのCD。収録順番について。５曲はほぼ同じ作曲年代なので、どの曲を１番目に持ってくるのかも興味深い。アントニーニのような他の作曲家の作品は今まで収録されていないので、ハイドンの交響曲のみの順番となる。全集を目指す指揮者などは、hob番号だったり、D　R　ディビスのように作曲順番だったりするなど選曲の様々な選択方法がある。５曲の中でこのNo.18は3楽章形式で緩徐楽章から始まる。５曲の最初にゆったりしたテンポから開始したい趣旨があるような考えだと私は思う。

　No.18は３楽章で、どちらかといえば実験的な試みもある作品の一つ。この奏者の共通している録音でvn.は対向配置。第2vn.が右側から単独で開始するので、対向配置を意識しないと、戸惑う可能性もある。緩徐楽章でしかも弱音で始まる場合、再生装置のボリュームに位置をどの場所に定めるのは苦労をする。過去にアントニーニのNo.6〜8シリーズでのこと。冒頭のNo.6の序奏の部分で弱奏ではあるが、ダイナミックレンジの広い録音で最初にボリュームを上げすぎると、後で収集のつかないほどに大きい音量になる可能性もある。

　この作品では、冒頭からそれほど弱奏ではないが、それでもレンジが広い録音。弦の奏者の数は下記の通り。ほかのシリーズと同様に、奏者の個人名が丁寧に記載されている。

4：4：2：2：1

このレーベルの特徴である指揮者のそばで聞いて録音は、相変わらず素晴らしいと思う。住宅環境の兼ね合いもあり、殆どヘッドホンでの聴取だが、vn.を含む弦の奏者の一人一人の音までが聞こえているような鮮明な録音。この指揮者は初めて聴取するが、基本的にはファイのスタイルを踏襲していると思う。最初の第1楽章は、ややゆったり目のテンポ。それに対して第2楽章Allegro　molto　は、かなり速め。テンポの対比が効果的。細かいテンポを微妙に変えたり、繰り返しでは装飾を加えるのはファイと同じ解釈。

第3楽章のTrio（中間部）の部分。この曲で殆ど唯一といっての短調。付点の旋律が消えて弱奏で変わる箇所。繰り返しがあるのは通常通り。繰り返しでは第1vn.はわずかだが、ポルタティメントあるいはグリッサンドのように引いている。８分音符の刻むような第2vn.の音色とも対比されて曲想の雰囲気が「がらり」と変わるのも効果的。