ハイドン交響曲通しNo. 1-10

音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNo.1　hob-No.1）
通しNo.２　hob-No３７へ
2024年4月14日　リンクラベルを付ける更新

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽
章
数

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cmb

ランク

聴きどころ、ポイント

１

１７５７

(1)

記念すべき第1曲。クレッシェンド効果

Alleglo

Andante

Allegro molto

2010年11月22日　最初の作品でスタートとなる第1番。ハイドンの交響曲で一番多い調D-durで始まる。聴き所は、やはり出だしの第1主題。ハイドン自身は最初期から晩年までクレッシェンドの記号はあるが、第1楽章の出だしからの使用は少ない方と思う。この効果は大きい。第１主題が提示後、属調で第2主題が提示はされるが、これといった展開も少なく直ぐに経過部に入る。展開部は提示部と比べて短く、展開というより再現部への経過の雰囲気(いわゆる小ソナタ形式）第2楽章のAndanteは、チェンバロ(以下　cmb.の省略）の動きが目立つ。第3楽章は簡潔なソナタ形式小ソナタ形式。第2主題は簡潔だが第1主題との対比が少ない。
　ドラティ盤では、フィッシャー盤以上にクレッションドの効果が大きい。特に展開部最後の部分で弱音から、強音に移る部分ではフィッシャー盤以上にダイナミックに聴こえる。（2019年12月27日追記　タグとして2010年11月22日とする）

2010年11月23日　ディビス盤を聴取。小編成のライブ録音。今後のこの録音でも共通した事項であると思うが、全体的には比較的、テンポがゆったり。現代楽器を主に使用している。小ソナタ形式を忠実に守る解釈と演奏スタイルに終始。
　cmb.は端の方の位置でなく中央寄り。その音は緩徐楽章では、かなり目立つ。第3楽章では、フィッシャー盤では、soloの扱いが目立つところが多い。しかし、この演奏ではドラティ盤と同じ様に、soloではない。

2010年11月24日　 Hob-No-1のディビス盤をスコアを見ながら再度、聴取。今回は2回目。最初は気づかなかったが、第1楽章の最初のT8（小節)の終始が短い。本来は4分休符であるが実際には短すぎる。提示部が繰り返され、後の方は他の演奏と同じ休符の長さを確保している。

　再現部でも、第1主題がほぼ同じ様に再現し終始するがやはり同じ。冒頭のみ、やはり休止が早い。演奏の解釈からすると、冒頭のみが短い休止は理解がしにくい。となると残るはCD録音の際の編集ミスが考えられる。だがこの部分の編集ミスは大きいと思う。

　ディビス盤は37枚。わざわざこの多くの枚数セットを購入する場合、購入対象は全曲をくまなく聴きたい人であろう。そうでないと選曲集を購入する。全集を聴きたい場合、最初から聴きたいケースが多い。実際、私も最初に聴いた。最初の1枚でしかも冒頭の編集ミスは悪影響。逆に途中なら軽微。

（2019年12月27日追記　タグとして2010年11月24日とする）

2011年12月24日　追記。音楽の友　社　最新名曲解説全集で、この第１番は、曲の紹介として掲載されている。初期の交響曲は、作曲年代が現在では特定できないが、昔から第１番とされているこの曲が、最初期の交響曲の一つとして掲載されたのであろう。
　この部分の執筆者は、作曲年代を確定する上で参考文献としている、中野博詞氏。解説内容は、氏の細かい点までにわたる分析的な表現。この中では第１楽章の提示部を概観するとき、「ハイドンが、いかに未熟なソナタ形式から出発したかが明白となる。」と記載がしてある。
確かに、この第１楽章の提示部は、わずか40小節で序奏がない。これに対して、少し後のhob‐No‐25と比較をしてみる。通しNoでは、No12。初期の頃に作曲された1曲ではある。C調と、調は異なるが、楽器編成はNo1と同じ。
　しかしこちらは序奏がついている。提示部の長さは序奏を除くと62小節。No1の約2倍の流さ。しかも、こちらの第２主題は、この第１番の第２主題の旋律に共通点が多い。しかし、No.25の第２主題は長く、コデッタ(小結尾部）も充実している。
　改めて、最初期の交響曲の中だけを比較しみても、ハイドンの最初のソナタ形式が未熟なものから、充実して行ったのかが分かると思った。
参考文献として、「交響曲の生涯」石多正男著　東京書籍を見る。この中で、第6章　ハイドン、モーツァルト初期　1760年年代前半　前半　第1節　　ハイドンの出発点に第１番の掲載がある。この解説では、主に、第１楽章の提示部の譜面が掲載されている。冒頭のクレッシェンドや、曲中の随所に聴かれる強弱の変化を聴くと、直ぐにマンハイム楽派の特徴があると、記載されている。しかしハイドンは当時、同じオーストリアであっても、離れているマンハイムには立ち寄っていない。ハイドン自身はあるとき、「作曲の基礎をイタリアのポラポラから学んだ」と語ったと伝えられている。イタリアにも無論、立ち寄ってはおらず、ウイーンにいながら、ヨーロッパ各地の交響曲を模範として行ったと記述がある。この点にも合点は行く。（青年時代、モルツイン侯爵に仕えるまでに、ハイドンは、当時ウイーンに滞在していた、イタリアの作曲家　ポラポラから学んだことは伝記にも記載がされている。）
　なお、第２主題らしき部分の経過が少ない点、展開部の短い点については、言及されていない。この本では、ハイドンのNo.1に引き続いて1764年にモーツァルトがロンドンで作曲した第１番についても記述がある。

2013年1月14日　追記。交響曲の全曲録音はできなかったが、ホグウッド盤を入手。通奏低音のcmb．は使用されず。事前におおよそは分かっていたが、編成は第1vn.は2から4名程度か。（後日、調査予定）

　2013年2月11日追記　ホグウッド盤に同封されているライナーノート（英文)を見てみる。これによると1767年までの作曲は、13から16人の奏者（ホグウッド盤の監修者　websterによる）で演奏したと記載があった。これによれば、Trp.2名とtimp.1名が除いた、標準編成では13名。13名の奏者を分けるとすれば以下の様に考えられる。　第1vn.：2、第2vn.：2、va：1、vc.1、cb.：１　弦パート　小計：７　　fg1　ob.2、hr.2、ｆｌ：１　管楽器パート　小計６　弦パート＋管パート合計　13名。
ただし、fl.は臨時の可能性がある。その場合は12名となり、vn.パートが1から2名が追加となったか？。

2013年2月13日追記当サイトのリンクにもある、「毎日クラッシック」の中で、ホグウッド盤の演奏者の記述がある。このサイトでは、hob-No.-20の部分で、演奏者の人数が記載してある。それによると上記において、私が記載した人数とは異なっている。（hob-No.-1と　20とは状況が異なるかもしれないが　）これによれば以下の通りとなっている。

第1vn.：4、第2vn.：4、va：1、vc.1、cb.：１　弦パート　小計：10　　管パートの記載はなし。しかしob.：2．hr.：2、fg.1はおそらく必須だと思うので、管パート小計5．　弦パート＋管パート　合計15となる。ライナーノートの13から16名の範囲内ではある。

　第1楽章のAllegloは意外に速いテンポ。編成が少ないので各パートの音がよく分かる。管楽器と弦楽器とのバランスが、購入前から気になったが違和感なし。エステルハージ楽団で初演をされたときは、おそらく第1vn.は2から4名程度であったと推定。このため当時の音の再現を言う点では、期待が持てる。第1楽章は短いながらもコンパクトにまとまっているのが特徴。速めのテンポがプラスになるか。
　第2楽章のAndanteは、Allegloのテンポに対して、ゆっくりめで対照的。弦楽器は、この曲では弱音器を使用せず。管楽器が全く休みなので第1楽章で管楽器が活躍していたのが、全くないため音色の対比がはっきりわかる。しかし、弦楽器での音の強弱は、余りないか？フィッシャー盤と違って、弦楽器で弱音の部分を中心にsoloの採用はしていないようだ。
第3楽章のテンポも中庸。この1曲のみを通しての感想では録音が鮮明で、各パートの細かい音が聴けるのが大きな特徴と思った印象が一番。

2015年2月16日　Hob-No-1のマックス　ゴバーマン　ヴィーン国立歌劇場管弦楽団の盤を聴取。録音は1960年前後。テンポはドラティ盤に類似した中庸。ドラティ盤の男性的なダイナミックなものをベースにしているが、しゃれた雰囲気が特徴。楽器編成では、cmb.が常時入っている。
　特徴的なのは第2vn.の配置で右側に位置。初めて聴いたとき、この配置がわからなくて第1楽章の冒頭に引き続き、次のT2（2小節目）で一瞬、再生が遅れたかと思った。よくよく見ると、第2vn.が2度低く、第1vn.とは1小節遅れて、冒頭と同じ音程で登場している。第2vn.の動きが鮮明に聴こえるので、私の好みに合う。ヴァイル盤も第2vn.は右側だが古楽器。一方のゴバーマン盤はモダン楽器でプルト数も多いようだ。その分、管楽器は控えめになっている。
　第2楽章は一転、弦楽器のみ。各パートの弦を中心とした細かい動きが良く分かる。オーソドックスなドラティ盤とは、解釈に仕方が少し異なるようだ。かといってフィッシャー盤の様に、小編成で音の強弱、特にsoloを利用しての陰影にひどく富むものでもない。デイビス盤の様に、ライブ録音の特徴を活かしてcmb.を含めた細かい音まで聴かすものでなし。
　なおゴバーマンの演奏経歴などや過去の録音などについては、ハイドン音盤倉庫の下記の部分に詳しく執筆されている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-925.html

上記はLPの批評であるが、ゴバーマンの主な経歴を中心に記述。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-979.htm
一方、もう一つの上記のリンクは、　CD-Rの方で主に録音の方法などを含めての記述。

2017年5月25日　T　ファイ　No.1　を聴取。下記の２つのサイトにレビューが記載されている。

Micha クラシックとリュートの楽しみ
http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-240.html

ハイドン音盤倉庫
http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-833.html

第1楽章の爆走的なテンポは既に、この時点で把握をしているので注意深く聞く。第2楽章の繰り返しを忠実に採用し後半の部分は、さすがにsoloの箇所はないが、装飾、テンポ旋律を変えているのは衆知のとおり。
　一番、印象に残るのは第1楽章の２つのvn.パートのリズム感と各パートの音の分離感。対向配置を生かして特に第2ｖｎ．の動きがよく分かる。恐ろしいほどの速いテンポで（すべて繰り返しを採用してもわずか4：11の演奏時間）だが、スコアに書いていない意外な発見があるのがファイの特徴。この楽章もそのひとつ。

　シンコペーションのリズムは、しばしば初期の交響曲から登場する。このNo.１の第1楽章で早くもこの部分があるのは初めて知る。（T15の部分の第2ｖｎ．とva.の部分。普段は、この箇所では第1vn.に埋もれてしまい聞き取りにくい。しかしファイの演奏は、対向配置を生かして、このT15の旋律をくっきりと目立たせる。この旋律は一瞬だが短い展開部の最後の部分T54で２つのvn.パートで盛り上がって演奏される。ただし、さすがに再現部では短く終わることのためかT15の旋律は登場しない。

No.１は小さな宝石箱のたとえがある。たしかに最初期のひとつの曲で一度、聴いただけでは特に爆発的なテンポで圧倒され特徴が分かりにくい。しかし、注意深く聴いていると思いの他、意外な発見がある。最初の第1曲でも十分に堪能できる。

2018年2月11日　パトリック・ガロワ（Patrick Gallois）指揮のシンフォニア・フィンランディア　No.１を聴取。ファイ盤のザロモンセットの残りが残っているが最近、初期の交響曲の聴取が少ない。いったん少し元に戻りハイドン音盤倉庫で　評価の高かったCDを入手。下記のアドレスにレビューが記載されている。この中では、レガートがキーワードになっている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-696.html

楽器はモダンで編成は中規模。第2vn.は右側に位置。cmb.は中央の左側の少し奥の方へ位置。No.１を聴いた限り全ての楽章にcmb.が入っている。レガートのキーワードの様に、ファイやドラティのダイナミック、強弱、テンポの強調など、全く無縁に近い対照的な解釈。近接音が少ないながらも、適度な距離感があって聴きやすい録音。展開部と再現部も、楽譜の解釈通りに繰り返しを採用。

　レガートの典型的な箇所として、第2楽章のT14の部分ここでは２部音符でfのユニゾンになっている。大半の指揮者は冒頭から　p　が続いたので、T14のユニゾンのfを採用する。しかしガロアの場合はpで通す。その後T22で続く部分で初めて　f　となる。この楽章は、初期交響曲の典型で、楽器編成は弦楽器のみ。その分、弦の各パートの細かい動きと音色がポイントになる。先ほど記載をしたT14の部分では、cmb.がアルページョで引く。繰り返しの部分でも微妙に旋律を変えている。さらに興味深いことに、再現部の類似箇所では、この２分音符でテンポを少し落としている。
　ことにcmb.がアルペジョ風に適宜、しつこくなく入っているのが特徴的。デイビス盤で緩叙楽章を中心にcmb.が入っているがこちらのガロワ盤は、少し控えめな雰囲気。しかしこの控えめさが逆にレガートな雰囲気に寄与しているように思う。
No.1は「ちいさな宝石箱」のたとえの様に、トータルの小節数と演奏時間はとても短い。この短い中でも各主題を含む細かな動機の提示と展開がされる。ドラティ、ファイとは対照的なキーワード、レガートにより出だしからインパクトを与えてくれた印象。

2019年2月9日　1番　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　を聴取。新譜で全集を先日購入。奏者の経歴などについては、　HMV　のサイトに、かなり詳しくこのCDについて記載されている。商品が到着した後（33枚組み)　ごく一部のCDからテスト的に聴取する。録音に古いもの、あるいは曲によってかなり差があるように感じる。（1960年代の録音データしか記載がないようだ）
録音はダイナミックレンジが狭く不鮮明なところがある。音の定位感が時折不安定。このCDは、hobの番号順番となっていて、１～５番が１枚に収録。裏側の英文の注釈によると下記のように記載がされていた。音源が不明なので、詳しいデータがないのが残念。

Digitally　remastererd　from　vinyl.
Orginal　tapes　missing　and　cannot　be　found.
1969-1972　MHS

　最初の第1番から聴取する。冒頭の第1楽章は、テンポは中庸。vn.は通常配置。管楽器は、中央よりかなり奥側。hr.は右側に並んで位置。cmb.は入っていないようだ。提示部及び展開部と再現部の繰り返しは採用。初期の交響曲では概してhr.は和声を強調することが多い。この演奏でもhr.は殆ど控えめになっている。
　Finaleは、テンポはゆっくりめ。フィッシャーなどは、弱奏　の部分は弦がsoloで引く部分もあるが通常。
　冒頭で録音に関して差があることを記載した。この第1番に関しては、時折に音の揺らぎがあるが、それほど目立たない。分離感が良好でダイナミックレンジは広いほう。しかし管楽器の奥行き感がやや不足気味。全ての録音を取りまとめたライナーノートはない。しかし各CDの裏面には、各楽章のプレタイムは丁寧に記載されている。

2019年7月13日　1番　ジョヴァンニ・アントニーニ　イル・ジャルディーノ・アルモニコ　を聴取。ホームページのリニューアルのため最近聴取できず。N　マリナー盤がひとまず終了したので、ここ最近ある程度、まとめて収集した中から、アントニーニ　盤を入手。現在7集まで発売されているようだ。
その内、数枚を既に入手している。作曲順番からできれば、通して聞きたい個人的なこだわりがある。しかし、全曲に向けての少しずつの発売で、しかも作曲年代順でない。ハイドン以外の作品も関連して収録されていること。ハイドンの複数の曲がCD１枚にまとめてテーマの様な感じで暫時、発売されている。このため、できるだけ発売順から聴取することとした。しかし、同じCDの中でも、聴取していく順番は、作曲順番とする。第1集は、No.1以外にNo.39と49が収録されている。この中から、最初にNo.1からスタートする。
　このシリーズに関しては、既にハイドン音盤倉庫の下記のブログに、高い評価として記載されている。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1239.html

　古楽器で切れの良い、くっきりとアクセントが良いのが特徴の記述もある。事前にある程度、この当たりの情報を収集した上で、聴取を開始する。（もし事前に収集がない場合、自分なりに戸惑うことが先立ってしまい、レビューが書きにくい）

第1番は、ハイドン自身が、交響曲の第1番として、作曲したとは限らない。しかし晩年のハイドン目録でも、No.6から8と同様にNo.1はリストに入っている。このため、ハイドンの最初期の交響曲でも、ハイドン自身、気にっていて記憶に残っている曲のひとつと思われる。実際、短い演奏時間ではあるが、特に第1楽章は、コンパクトながら、「小さな宝石箱」のたとえ通り様々な仕掛けがある。(以下関連ブログ)　後年、様々な箇所で登場するシンコペーションにリズムが、第1楽章から登場するのも特徴のひとつ。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-119.html

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-120.html

アントニーニの場合は、古楽器の特徴を生かして切れの良い、リズム感が特徴だと、思う。冒頭の第1楽章の第1vn.の動機。ここでは、スタッカートやスラーでない通常の奏法。T3の2分音符のやや長い音域は、アーノンクールやノリントンなどと同様に、僅かに、柔らかいクレッチェンドなどで強弱をつけている。しか、あくまで、スラーの動機に挟まれて、柔らかいニュアンスをT3前後で保っている。しかしその後、T4後半から第2vn.は、16分音符でトレモロになっている。直前のスラーとの対比がかなり目立つ。冒頭から、弦楽器のリズム感、アクセント、音色や奏法などが、とても細かく変化している。この部分の細かい変化ひとつをとっても、今までの指揮者では、表現できなかった特徴だと思った。

　このCD自体は、最近の廉価が多い中では、価格は高い方になる。しかし、ブックレットやライナーノートが、かなり充実している。聞いた直後から、オケの配置は自分なりに直ぐにわかる。ライナーノートに指揮者を含む、奏者全体の写真がある。これを見ると、vn.の対向配置を含め、楽器の概観が良くわかるのもありがたい。奏者の中で、fg.とbass.がそれぞれ１名の記載になっている。この写真でも１名しか登場していない。この当たりの情報ひとつをとってみても、正規版でCD音源以外に、見て楽しむ面白みがある。表装に関しても、「LA　PASSIONE」のタイトルに呼応したかのように、興味深い写真が随所に掲載されているのも価値が高いと思う。
フィッシャーの全集版では、表装に関してはCD１枚ごとに、印刷している白黒の写真(主に過去の絵からの流用だと思うが)とは大差がある。(この当たりは、やはり値段の差になるのかもしれない)　今後１巻ずつ、取り揃えていく場合、CDを立てかけて並べていくと、様々な色が並ぶこともあり楽しみではある。
　ネットの時代となると、書籍も当てはまるが、戸棚に並べて保管する機会が減ってくる。確かにクラッシックCDを自分なりに買い足していくと、書籍やLPほどではないにしても、保管に場所をとってしまう。整理を旨くしないと、重複して購入する可能性もある。効率よく保管する必要がある中、シリーズを並べていく機会は減ってきている。
　　2032年が完成の目標のようだ。ハイドン以外にCDには、常に他の作品も収録されている。このペースだと2032年までに、想定される発売枚数は40枚以上になるかもしれない。このペースで並べていくと、その幅は約40cm以上になる。（実際５巻でも、まとめてみるとその幅は約5cm）2032年に発売が完成した場合、背幅が描く模様は、どの様になるのか楽しみだ。

2020年5月2日　1番　ジョヴァンニ・アントニーニ　イル・ジャルディーノ・アルモニコ　を聴取。2019年7月にCDでのレビューはすでに記載すみ。この時に、youtube　のライブ映像があることは知らなかた。最近、検索をみるとライブ映像があった。下記のアドレス。

https://www.youtube.com/watch?v=ofG_03vUVPE

奏者と指揮者はこ同じ。最初の紹介でNo.39と一緒の番組の様である。CDの収録はNo.39とNo.1は同じ第1集として録音されているが、No.１　は最後の順番になっている。
　演奏自体は、私にはCDとの違いは殆ど分からない。ただし、映像の方はcmb.が入っている。前にも映像での面白さを記載したが、ライブの分さらに楽しめる。第2楽章は管楽器はすべて休み。カメラは舞台の背後からも時折、映し出されている。この中で譜面台とともに、管楽器のパートの譜面も見える。第２楽章は演奏はないが、一応、「Ⅱ」として記載されている。弦楽器と違って、管楽器は休む箇所が多く、見開きの２枚の画面で３つの楽章の譜面が、記載されているなど興味深い。

2023年1月9日　1番　　R　グッドマン　ハノーヴァバンド　Roy　Goodman　The　Hanover　band　を聴取。No.1～5までが１枚のCDに収録されている。ライナーノートによると第4集まで発売すみ。
　編成はNo.101,102などと同様に多いようだ。古楽器だが奏者が多い分、ザロモンセットなどと同様に響きに厚みはある。アントニーニの様に作曲年代が後になるに従い、奏者を増やすのとは対照的。このため最初期の一つNo.1といえども、打楽器が入らないだけでザロモンセットと同じ雰囲気。
指揮者はcmb.を弾きながら指揮をしている。No.102にも少し記載をしたが、cmb.の音は、やや右側。通奏低音の役割が大きく（多少は、独自の動きもあるが）ため、vc.とbass.の右側の位置に合わせているかもしれない。
　テンポは概して中庸。T　ファイの第1楽章の爆速とは対照的。vn.は対向配置だが必要に応じて、第1vn.と第2vn.との役割を分担している感じ。第1楽章の冒頭でT2から第2vn.が入ってくる部分がある。過去のレビューで、ゴバーマンの時は対向配置を生かして、この入ってくる部分がよくわかる。それに対して、グッドマンは第2vn.の音量は控えめ。しか概して、第2vn.は対等に掛け合う箇所も多い。

　第1番　ゴバーマンのレビュー

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-431.html

cmb.は常時、ほぼ入っている。　D　R　デイビス盤は、指揮者は通奏低音を受け持っていないが、cmb.はほぼ右側のやや奥の方へ常時入っている。こちらの方は、やや手前の中央より。奏者の数は　D　R　デイビス盤と同じような音量に聞こえる。グッドマンのCDはライヴ録音ではない。No.101、102の時も記載したが、一連のCDを短期間で収録している。このCDも５曲を僅か3日間で収録。事前のリハーサルは練っていると思うが、いざ、収録となるとライヴの様に一気に収録するスタンスは変わらないようだ。
　アントニーニほど、弦楽器の切れはないが、拍子によるアクセントをメインに押し出し、あたかもライヴのように収録している雰囲気が印象的。

ドラティ　001番　その1
2024年3月13日の時点で、J　クランプの全集が近いうちに完結する。　クランプは　T　ファイ　の録音を引き継ぐ形で完成予定。同じ指揮者でハイドンの交響曲のCDを完結したのは私が知る限り、ドラティ、メルツエンドルファー、D　R　デイビス、ゴバーマンの４人。　ホグウッド、ブリュッヘン、グッドマンなど半数近くあるいはそれ以上の録音がある指揮者も複数いる。パリセット以降の82番からは比較的、多くの指揮者が録音している。しかしNo.82以前に関しては、未だに現在、あるいは過去の指揮者の録音数が少ないようだ。
　たとえばハイドン音盤倉庫の中のレビューの数を参照してみると、少ない所では10曲余り。この内、全集を完結した４人を除くと、少ない所だと約10曲以内となる。たとえばNo.56のリストを見ると、Norichika Iimori　が未入手でレビューなし。No.57　Max Rudolf
　鈴木秀美　OLC、No.58：Norichika Iimoriがレビューなし。鈴木秀美　OLCは、既存で発売されている曲があるがCDが未入手。Norichika Iimori　は、これから全集が完結していくかもしれないが、発売価格が高いため全て未入手。

(タグとして2024年3月25日とする)

（2024年4月14日追記　タグとして2014年4月14日　13　とする）

ドラティ　001番　　その2

　今後の未入手のCDは、アントニーニ盤を除くと、中古を含めてそれほど数が余りない可能性もある。ブログを開設したのが2010年で2024からは約14年が経過した。開設した当初は、既に発売されていた　ドラティ、フィッシャー、　DR　デイビスの３人をまとめてレビューをした。特に　3番目の　デイビスはまとめて発売されたことから、　ドラティ、　フィッシャーの2人を比較するように、個別にレビューをしている曲も多い。一方、メルツエンドルファー、ゴバーマンは、　DRデイビスよりもさらに後にまとめて入手をしたことからそれぞれ個別にレビューをアップした。
　最近、ブログ内のユーザータグを編集している中、過去のレビューを整理していた。ドラティとフィッシャーの２人をまとめてレビューをしたのを、もう一度見直したいと感じてきた。ドラティ盤は、最初の全集の完成者。録音が比較的集中し同じオケで録音。音楽的な解釈は比較的統一し、録音もほぼ同じ状況。フィッシャー盤は、同じオケ、同じ録音会場であるものの、奏者のばらつきがある。録音時期もかなり離れている。

(タグとして2024年3月26日とする)
（2024年4月14日追記　タグとして2014年4月14日　14　とする）

ドラティ　001番　　その3
現在、フィッシャーはデンマーク室内管弦楽団で再録音をしているが、No.82以前の再録音は予定していないようだ。最近、フィッシャーの初期の交響曲を一部、聴き直してみた。演奏解釈は、レビューを開始したころと比較して、他のレビューなりの経験も合わせると、一部のレビューは再度、見直したい箇所もある。レビューの元となったドラティも、端的に表現すると、「楷書的」にくくられるかもしれない。しかし各曲ならではの特徴もありそうだ。
上記の状況を踏まえ、ドラティ、フィッシャーを再度、個別でレビューをしたいと思った。ブログ開設当初は作曲順番としていた。しかしホーボーケン番号順にしても、作曲年代を意識しておけば、余り聴取の順番は余り関係ないと思う。このため、近いうちにホーボーケン順にドラティ、フィッシャーのレビューを再度、アップすることとした。ちなみに　アントニーニの最新録音　第15集は　2024年4月26日　発売とHMVに掲載されていた。

(タグとして2024年3月27日とする)
（2024年4月14日追記　タグとして2014年4月14日　15　とする）

2024年4月5日　ドラティ　1番を聴取。モダン楽器で通常配置。弦楽器の奏者の数が多いので、菅楽器の音が控え目なのは共通。No.1は最初期の交響曲の一つだが、奏者の数は多い。最近は古楽器で奏者の数が少ない演奏を聴く機会が多い。このため音色が全て対照的な印象となる。
　ハイドンは最初期から晩年まで、交響曲では至るところにシンコペーションの動機を多用している。このNo.1でも同様。第1楽章のT16から既に萌芽のように登場。展開部T54　終わりの部分で最高潮に達する箇所。スコアではfの記載があるが、クレッシェンドのように強弱をつけている。繰り返しは忠実に採用。繰り返しの後半は、必要に応じて、装飾などの箇所がある。しかし一般に最初期の頃の演奏は、装飾の箇所が少ない。ドラティの演奏も同様に繰り返しの装飾は殆どない。

　比較的、念入りに書かれている第1楽章に対して、残りの第2楽章、第3楽章は、比較的、あっさりと書かれている雰囲気は、最初期の曲に共通する特徴。緩徐楽章を含め　cmb.は常時入っている。奏者が比較的多いため、中期から後期の交響曲と同様な音量。アントニーニなどは、作曲年代によって、奏者の数を増減しているのとは対照的。個人的な好みとしては、もう少し緩徐楽章の音量を落として、第1、3楽章との音量の対比を大きくしてほしい所。（第2楽章は弱音器の使用がないため）

(タグとして2024年4月5日とする)
（2024年4月14日追記　タグとして2014年4月14日　16　とする）