ハイドン交響曲通しNo. 41-50

音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNO.４１から）

ページカウンタsince2011年8月15日

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

Echo

1767

(1)

有

可

echoの雰囲気。全楽章の均整が取れている。

楽章の構成

調性

リ*1

　C調でtrmp.とtimp.を含む祝典的な雰囲気の交響曲。Allegloの提示部は比較的短い。しかし展開部では各動機を用いてテンポの変化、強弱、休止の効果がなどが取り入れてある。再現部に向けての盛り上がりが見事。
　Andanteはecho（こだま）の名称にもなった様に、第1vn.と第2vn.が掛け合い。この当たりはNo. 29と同じ様な雰囲気。しかしこちらの方がより一層「エコー」の効果が聴き取れる。特に展開部の終わりの方で、伸びるような響きが印象的。フィッシャー盤では、No. 29と同様に、第2vn.は右側に位置していて、音の広がり感がある。
　Menuetではtrioでob.のsoloが活躍。それを受けてFinaleでは、あたかもob.協奏曲のように、盛り上がりを見せて締めくくる。timpがクレッシェンド的に扱われていて祝典的雰囲気以外に、より一層聴き応えのある味わいになっている。どの楽章をとっても均整が取れていてすばらしい。この頃でのお勧め交響曲としたい。
　ドラティ盤は、Andanteの第2vn.は定位置。(左側やや奥）第4楽章の展開部から再現部のリピートなし。ob.のsoloは控えめ。フィッシャー盤を勧める。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月1日とする）
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2010年12月31日ディビス盤を聴取。ディビス盤は、作曲順にCDが収録されている。この「曲からジャケットの色も今までと変わり、The storm & stress 時代の突入。1766年 3月に楽長のヨーゼフ・ヴェルナーが没し、ハイドンが副楽長から楽長へ昇格。一つ前のNo.28までと異なり、作風が一段と輝くを増している。もしHob－No.の順番で聴いていたら、37と38とは、驚くほどの差が感じる。実際、約10年の開きがある。
　後半の2楽章は、ob.が驚くほど活躍するが、前半は、それほど目立たない。（第2楽章は管楽器は休み）Andanteで第2vn.の位置は通常通り左側。第2vn.は弱音器を付けているが、第1vn.との音量の差が、今までの2種の演奏と比較して差が余りないのも原因か？通称名のecho（こだま）の効果は余り聴こえて来ない。（弱音器を付けていない可能性あり）
　Menuetでは、今までにも何度か記載をしていたが、ob.と弦のユニゾンが効果的。trio.でob.が華々しく活躍するがユニゾンと対照的。ライブ録音のためか、後半の楽章では、ob.を目立たせるために弦がやや控えめになっている。曲としてのランクはAで変わらず。soloのobは、レガート風に軽やかだったり、スタカーット風に鋭かったり、演奏自体も晴れやかに飛び跳ねて活躍するのが一番の聴き所。3者の中では、やはりフィッシャー盤と推薦したい。

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（その１）2011年4月22日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。元々、Aランクとしていて、聴き所も的を絞っていた。スコアを元にもう一度、聴き直してみる。頂点に立つのは、ob.の独奏になるが、それまでに至る途中のob.の役割も興味深い。
　第2楽章では管楽器は休むので、前半のob.の活躍は第1楽章。提示部の最初の頃はob.は2人で吹いている。弦とのユニゾンが多く、2人の奏者も同じ旋律が多い様だ。楽器編成では最初から、C調ということありクラリーノあるいは、trp.が追加。この曲は第4楽章が「華」だど思うので、第1楽章は「小手調べ」と言う感じにも私にも受ける。
　第2楽章　Andante　はecho　「こだま」の　語源にもなった様に第1と第2vn.の応答が特色。一応、気づいてはいたが、第2vn.は弱音器をつけている。第1vn.は弱音器でない演奏だと思っていた。スコアでも第1vn.は　senza　sord．　「弱音器を外して」　と　スコアには記載がある。vn.のそれぞれの掛け合いの部分で、同じ音程の箇所もあり。かといって第2vn.は旋律が同じでも少し低めの音程だったりで、旨く　echo　の効果を出している。　フィッシャー盤では中間部のT50からの箇所で、同じ音程が2つのパートで異なる音色の対比がすばらしい。第1,2vn.が左右に分かれているので演奏効果も抜群。
　第3楽章のMenuetの主部ではob.は、余り目立たなくsoloはなし。しかしtrioでは、ob.はsoloの指定がある。フィッシャー盤では各弦が「ｐ」の部分ではピチカートとなっている。この対比のためにob.は引き立つ。
　いよいよ第4楽章は、ob.の独壇場。しかし最初は2人が同じ旋律。その後、第2奏者から第1奏者に橋渡しをされながら、41小節目で漸くob.のsoloの登場となる。その後は、殆どあたかもob.協奏曲の様に締めくくる。フィッシャー盤では展開部と再現部の繰り返しがある。しかし展開部の途中で、ob.のカデンツアがあるが、繰り返し前後で旋律が異なっている。finaleはあたかもob協奏曲に徹しても良いと思うので、この異なった旋律も違和感なし。もう少し注目されても良いと思う曲だと思うが、残念ながら一般には知られていないので残念。.

　(その２)　2011年4月24日、引き続きドラティ盤を聴取。録音がやはり前になるのか、音の聴こえ方に対してフィッシャー盤よりも不満が残る。Andanteの第2vn.は右側にない。vn.同士の音の対比が目立たない。第1vn.も弱音器をつけているような感じで、第1，2vn.同士の音色の対比も少ない。Menuetのtrioでは、ob.の活躍は、それほど目立たず。
　注目のFinaleも、細かい音色が今ひとつ。展開部の途中の、obのカデンツアはなし。展開部と再現部の後半の繰り返しはないため、カデンツアの違いも味わえず。
　一方ディビス盤は、ライブ録音のためか、各弦の音よりも他のパートの音が細かく聴こえる。特にドラティ盤以上にcmb．は全体的に大きめ。細かく聴いて見ると、vn.のsoloの箇所もある。Andanteは、第2vn.は通常の左側奥に位置する。低弦がしっかりと伴奏についていて、vn.同士の掛け合いはフィッシャー盤ほどではないが。しかし細かい音色まで各パートまで聴き取れる。展開部と再現部の繰り返しがあり。第3，4楽章からはob.の活躍が始まるが元々、管楽器の音量Tuittiの箇所でもユニゾンでありながらも目立っているので自然な感じ。第2楽章以外にも繰り返しを忠実に守っていることもありトータルの演奏時間は20：54．特にFinaleは展開部と再現部の繰り返しを採用し、ob.のカデンツアもフィッシャー盤と同様に使い分けている。
　3者の録音の差をこれほど、顕著に示す例はないと思った。

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2013年4月29日　追記。ホグウッド盤を聴取。今まで聴き通してきたとおり、ホグウッド盤では、trp.とtimp.は入っていないためやや、やわらかい感じ。提示部の終わりごろ（T60あたり）でスコアでは、「f」指示のままであるが「p」からクレッシェンドで盛り上がって、終結。再現部も同様。
　第2楽章のAndanteのvn.の配置は通常通り。両端の楽章が明るい雰囲気で、音量が大きく楽器編成も多い。これとは対照的なのがよく分かる。trp.とtimp.が入っていないのもかからず、やはり対照的。
　Finaleのob.の活躍は、この演奏は弦楽器の奏者数がやや少ないのか、Tuittiでは、やや迫力に欠ける。しかしその分、細かいところが聴き取れる。ハイドンは、ob.協奏曲を作曲していない（まだ、新たに発見される可能性があるかおもしれないが）　もし、ob.協奏曲が発見されたら、そのFinaleは、この様になったと思う。この曲を聴き終わって真っ先にob.奏者へ拍手が送られたと思う。ライブで聴いてみたい。
　これまでの聴取記録で、この交響曲に関して、3者が大きく異なると記載をした。このホグウッド盤でも同様に、4者が全て異なる印象。ランクは、やはりAの価値があると、あらためて認識。
　1771年頃～1773年頃は、短調の交響曲が登場する。（それまでは、１曲しか短調の交響曲がない）この時代から、新たな展開が始まるのは、多くの学者等が提唱している通り。それまでに作曲された約35曲を取り上げた場合、どれを推薦するか？　私なら、これを第一に挙げたい。
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2016年６月２日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment を聴取。古楽器であるが、ホグウッドよりも編成が大きいと思う。第1楽章のテンポは、ホグウッドよりもゆっくり目。第2楽章のラメンタチオの旋律は、ob.と第2vn.が受け持つ。ブリュッヘンは、第2vn.はかなり控えていて、ob.を目立たせている。他の演奏家にも共通すると思うが、この楽章のT57までは、hr.は登場しない。T58から、急に雰囲気が変わったように、全体に厚みがある様にhr.が登場するのはブリュッヘンでも効果的。
　第3楽章のMenuetの後半の繰り返しについて。Finale終楽章の思わせる雰囲気。通常のMenuetは、Trioを挟んで、前半と後半は、ほぼ同じ演奏スタイル。しかしブリュッヘンは、後半のMenuetの登場から長い休止を挟んで、かなりゆっくり目のテンポで登場。Menuetの最後はppで終了する。最後のFinaleに向けて、ゆっくりしたテンポで前半の雰囲気と大きく頃なる解釈は初めて聞く。しかし全体的に、ブリュッヘンならではの、個性や特徴は余りないと思った。

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2016年12月28日　T　ピノック　No.38を聴取。Finaleの盛り上がりが一番の聴き所だと思う。Ob.のsoloはもちろんのポイントだが、それ以外にも色々な旋律が登場する。T21からの経過部の動機は、展開部でも少し登場し、再現部でも再登場。この楽章は得てしてob.ばかりに聞入ってしまうが。この部分は対位法的にも注目に値する。(短い動機が半小節ずつ遅れて登場)ピノックの演奏は、各弦のパートが鮮明。奏者数は多くなくTuittiでの迫力は今ひとつだがその分、各パートが鮮明で聴き応えが多い。展開部と再現部の繰り返しを採用しているので、演奏時間も長く堪能できる。
　　同じ調性のNo.58のFinaleとも、速いテンポで華やかな点から似ている雰囲気がある。こちらの方は、ob.が主体であるが各弦を中心としたパートの動きが複雑で聴き応えがある。それに対してNo.58の方はTuittｉでの迫力を重視し多くの聴衆を意識した曲。数年先の曲ではあるが、同じ作曲で同じ調性でもがらりと構成が異なる。ハイドンの交響曲を聴き通していく中で、様々な指揮者を聴いてきた。演奏の解釈を通して、各曲の微妙な面白さ、聴き応えが少しでも分かり掛けてきたような気持ちに少しなった。
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2019年3月20日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　38番を聴取。俗称は付いているが、どちらかといえば余り注目がされない方の曲のひとつ。第1楽章の雰囲気は、数年先のNo.48の冒頭の雰囲気を予測される。No.48ほどの派手さはないが、打楽器群がこちらも入る。Tuittiの箇所も多く旋律が多彩で、弦のパートを中心に高低と強弱の差が大きいのは共通している雰囲気。メルツェンドルファーの演奏では弦楽器は抑え気味で、打楽器分が前に出ている。打楽器群はやや右側に位置し、右側のhr.と同じ様な位置。打楽器群の位置を中央や左側に分ければ、ステレオ間は広がり、さらに迫力があると思うが残念。管楽器のob.はここでは余り目立たず。
　第2楽章で「エコー」の俗称の元になる２つのvn.の掛け合いは普通。前半と後半の繰り返しがないため、３：５３で終了。第３楽章　Menuet　Trio　の部分でob.のSOLOが開始となる。Finaleの予兆もあり、ここで派手にあるかとも予想するが、他の指揮者と同様に余り目立たせない。
　Finaleの冒頭。この主題はNo.22のFianleの冒頭にも似ていると思うような下降旋律。(参考までに２つの主題を並べてみた)　調性と拍子は違うが休止を挟む下降する雰囲気は似ている。しかしNo.38の方は、T1からスタッカートの指示がある。その後スラーがあるなど僅か２小節の中でも微妙な違いがある。
T41からのob.のsoloは、意外にも少し控えめな録音。ここからT51までob.の長いsoloがあるが、常にスタッカートに近い奏法で通している。その後T52-T53の下降するスラーの柔らかい音色と対比的。打楽器群も第1楽章ほどではなく控えめ。ob.を目立たせてはいるが、あたかもob.協奏曲の様に前面に登場させていないのは意外な感じ。前半と後半の繰り返しは忠実に守る。後半部分の繰り返しの展開部の終結部分では、ob.の短いカデンツアがあるが自然な雰囲気。全体的に各楽章での録音のバラツキを感じる。
Obのsoloがあり、クレジットに奏者の名前があると良いが記載なし。
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2019年8月17日　26番　ニコラス　ウオード　 The Northern Chamber Orchestra　を聴取。この曲は録音の数が多く自分のレビュー数も多い。最近だと、N　クレーマーのレビューが印象的。(譜面あり)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1058.html

上記のレビューは、モダン楽器のライブ録音であるが、強弱の対比の鋭さ。通奏低音にcmb.ではなく。　オルガンを使用するなどユニークな演奏だったの印象的。ウオードの方は、モダン楽器で奏者が少なめ。今まで余り冒頭のシンコペーションの動機について記載をなかったが。第1小節目がD音で重音になっている。D音は、vn.の開放弦の音程で、開放弦と非開放弦の２つに分かれて演奏するのか？　この当たりは、他の指揮者ど同様だが、余り分からない。

１

Alleglo　di　molto

有

Andante　molto

無

Menuet＆torio、Alleglo

無

Finale、Alleglo di molto

有

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

Lamentatione

1767

ｄ

(1)

可

3楽章で終わるのが惜しい

楽章の構成

調性

リ*1

最新名曲解説全集では、補完の最初の曲として掲載。第1楽章の第2主題や第2楽章の主題が、ラメンタチオの旋律に基づいていることや、筆写譜にラメンタチオーネの記述があることからこの通称名が付いたらしい。dが主調として終始することや、楽器編成もob.hr.のみ。No. 39と同じ様にモーツァルトのkv190の雰囲気で第1主題や構成等は、さらに、こちらの方が似ている。
　Adagioは2部形式に近い。朗々ob.が歌う中でvn.の分散的な旋律が伴うのはバロック的な、やや前のスタイル。どの楽章をとっても遜色はないが、終楽章がないのは惜しい。
　Menuetにも独自のcodaがなく、まだこの後に続く雰囲気。恐らく終楽章はあったのだが、何らかの理由で削除されたか？フィッシャー盤は、cmb.は入っていない様だ。　全曲がそろっていたらAランクだが。
　ドラティ盤は全般的にテンポがゆっくり。特に第1楽章が目立つ。それに対して、フィッシャー盤は、速めのテンポだが短調の暗い雰囲気はフィッシャーの方が良く出ていると思う。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月2日とする）
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2011年1月9日ディビス盤を聴取。第1楽章のテンポはドラティ盤ほどではないが、やはり遅め。第2楽章ではcmb.が独自の動きがある。しかし1楽章の「たたみかける」テンポのフィッシャー盤には適わない。
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2011年5月27日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。改めて第1楽章のテンポを確認する。Alleglo　assai　con　spirito　の指示であるが、フィッシャー盤はやはりPrestoの速いテンポ。しかしこのテンポで通していて、d-molの調整とも相まって、きびきびしたテンポで進む。曲の由来となった、ラメンタチオーネの第2主題は、手持ちのスコアでは、choraleの指示になっていた。（ob+第2vn.）　
　なお、名曲解説全集ではFinaleは元々なかったと記載。それに対して、No.４９と連続して演奏することを意図しているとも考えられる。下記のハイドン研究室のホームページによるhttp://www.masque-music.com/haydn/haydn1b.htm
私には、やはりFinaleが欠如したと考えたい。
　一方ドラティ盤は、テンポが全体的にゆっくりと記載をした。特に第1楽章は顕著であるが、Allegroどころか、Andanteに近いテンポ。フィッシャー盤とのテンポの差がこれほど激しいのは、今まで聴き通して来た中で一番の差である。フィッシャー盤では、Menuetの冒頭のvn.の奏法が鋭い緊張感を伴っていた。それに対してドラティでは通常通り。
　ディビス盤では、収録に関して、この曲の前が、hob－No.-49になっている。この順番に記載するためか、No.26とNo.49はセットになっていることを意識。ライブ録音のためか、ドラティ盤以上に第2楽章を中心に細かい所が聴こえる。やはりテンポは、どの楽章をとっても中間。3人の指揮者の解釈、特にテンポに関しては、顕著に異なる。この典型的な交響曲の一つとして取り上げたい。

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2013年5月5日　追記。ホグウッド盤を聴取。
フィッシャー盤の、きびきびとしたテンポは、短調の交響曲では、顕著で聴きごたえが多いが、この曲にも当てはまる。これに対して、ホグウッド盤のテンポは平均的。
　この当時としては珍しく第1楽章の後半の繰り返しがない。第1楽章は、提示部44小節、展開部36小節、再現部52小節。展開部が再現部とほぼ同じ長さ。さらに再現部は提示部以上に長くcodaの類が拡大されて終わる。また提示部ではhr.がそれほど目だっていないが、展開部から再現部になるとhr.が結構活躍する。ホグウッド盤は、できるだけ忠実に繰り返しを守っているので、この点が大きく目立つ。
　第2楽章の一部にも、ラメンタチオの旋律が管楽器で聴かれるが、第1vn.ではないパートのため聞き取りやすい。ここでもhr.は、前半は全く登場しないが後半は活躍。楽器の使い方にも意外な発見がある。

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2015年4月18日　追記。ゴバーマン盤を聴取。第1楽章は、思ったより遅めのテンポ。第2楽章のlコラールの記載がある主題は、ob.と第2vn.が受け持つ。ここでのユニゾンの効果がが今ひとつ。たたみかける悲壮感の漂う雰囲気はフィッシャー盤に軍配が上がる。

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2016年６月２日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment を聴取。古楽器であるが、ホグウッドよりも編成が大きいと思う。第1楽章のテンポは、ホグウッドよりもゆっくり目。第2楽章のラメンタチオの旋律は、ob.と第2vn.が受け持つ。ブリュッヘンは、第2vn.はかなり控えていてob.を目立たせている。他の演奏家にも共通すると思うが、この楽章のT57までは、hr.は登場しない。T58から急に雰囲気が変わったように全体に厚みがある様にhr.が登場するのは、ブリュッヘンでも効果的。
　第3楽章のMenuetの後半の繰り返しについて。Finale終楽章の思わせる雰囲気。通常のMenuetは、Trioを挟んで前半と後半は、ほぼ同じ演奏スタイル。しかしブリュッヘンは後半のMenuetの登場から長い休止を挟んで、かなりゆっくり目のテンポで登場。Menuetの最後はppで終了する。最後のFinaleに向けて、ゆっくりしたテンポで前半の雰囲気と大きく頃なる解釈は初めて聞く。しかし全体的にブリュッヘンならではの個性や特徴は余りないと思った。

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2016年12月29日　T　ピノック　No.26を聴取。No.38から聞き通してみると共通点があることが分かる。冒頭のシンコペーションのリズムは、No.26は冒頭主題としても形成される。No.38　第1楽章の冒頭主題も低弦は、このシンコペーションのリズムがある。しかしNo.38は、この旋律は余り重視はされていないようだ。一方No.26は、この冒頭の主題が鍵となる。第2主題の旋律は、第2vn.とob.から登場するが、提示部では余り目立たない。しかし展示部の44小節の内、小結尾部をあわせると27小節にも渡る。再現部では51小節の内、終結までに33小節を占める重要な動機。ピノックの第2vn.の配置は右側で鮮明に聞こえる。特にT35の第2vn.の旋律は、他のパート以上の鮮明に聞かせてくれる。
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2017年3月2日T．ファイ　No.26を聴取。No.27から続いて聴取すると、時代が少し経過するがNo.26と楽器編成は同じ。ファイの管楽器で特にhr.は必要に応じてリズムや和音を大きく目立たせる。第1楽章の冒頭からのhr.はもちろん目立つが通常よりもやや、長い間吹いているように感じる。その後、T5でhr.が再度、音程を変えて演奏する。しかし僅か１小節で終始する。冒頭の長い和音とT5の短い和音の長さが対照的。
T17からのコラールの旋律で、ピノックなどは第2vn.とob.の音を目立たせる。これに対してファイの演奏では目立たせない。No.26のインパクトのある演奏に感化されたのとは、対照的にやや特徴が少ないと感じる。
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2017年11月26日　　R　レッパード　The Scottish Chamber Orchesta　No.26を聴取。録音？または発売日が1966年となっている。No.101、104と比較して、音源がやや近く聴こえる。cmb.は入らず。第3楽章、弦楽器のバリオラージュ奏法も余り目立たず。各楽章の反復は採用しないが、Finaleのみは繰り返しあり。

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2019年1月3日　２6番　ニコラス・クレーマー（Nicholas Kraemer）指揮のBBCフィルハーモニック（BBC Philharmonic）を聴取。シンコペーションの冒頭主題から聴き所である曲のひとつ。今まで聴いて来てきた指揮者は、Tuittiの冒頭から力強いリズムで圧倒させる。クレーマーも同様であるが、いきなり強奏で登場することなく、クレッショエンドで強弱をつけている。管楽器の持続音に合わせたかの様だ。冒頭の主題が一般には単なる塊のような雰囲気だが、この起伏に富んだ演奏はさらに、大きな塊がある雰囲気。強弱のつけ方で、曲の聴き所が大きく変わることは意外な発見のひとつ。

第3楽章のMenuetの中でTrioの中間に近い部分。ここでも一瞬、休止を挟むことで旋律が生き生きとした雰囲気。　ファイの演奏でも同様な解釈があるが、こちらの方はライブ録音でありながら、即興的な臨場感が漂っている雰囲気。
　楽器の点でも注目に値する。通常はcmb.が終始、登場することが多い。ひとつ前のNo.22もcmb.が入っていた。こちらの方は、第1、2楽章にオルガン(org.)が入っている。第1、2楽章は逆にcmb.が入っていない。org.は右側でcmb.と同じ位置の雰囲気。最初に再生したときは普段、耳慣れない音なのでCDの再生ミスかとも思っていた。しかし注意深く聴いてみると、org.であることが分かる。
　名曲解説全集でも確か、この演奏は教会で演奏することを想定していたと記載がしてあった。となるとorg.が入っても不思議ではない。マンテェスターにある　New　Broading　House　Studio　７の録音会場に、org.が常設してあるとは思わない。恐らく小型のタイプで演奏していたと思う。org.のパートは主に細かい旋律の動きよりも持続音が多い。しかし楽器の使い方は自然な雰囲気。曲調によっては音色も変えている。
もしこの曲のFinaleで、第1楽章と同じ短調の暗いコラール風の旋律が書かれていたら、第3楽章で休んだorg.が再度Finaleで登場したと思う。ライブ録音なのでorg.奏者が休み、その後cmb.奏者が受け持つ光景などに興味も沸く。
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2019年3月21日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 26番を聴取。冒頭のシンコペーションのリズムは、手持ちのランドン版のスコアでは、vn.パートは、分かれて記載がされている。D音なので、開放弦と非開放弦で奏するのとは異なるかもしれないが。（もしそのような指定なら番号が記載されているかも）冒頭からここでもob.が強調され、弦のシンコペーションの旋律が押されている。

T17からコラールの第2主題。ここでは第2vn.とob.が　ffで記載がある。今までの指揮者は、この主題が余り目立たないで第1vn.の8分音符が目立っている。しかしメルツェンドルファーでは、第2vn.以上にob.が主役となっている。再現部でも同様。第2,3楽章もob.が前面に出ている。録音は普通。最近　クレーマー　BBC交響楽団の好演で　org.が入るなど、興味のある点を指摘した。しかしメルツェンドルファーの場合は印象が少ない。

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2019年8月6日　38番　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団　を聴取。この曲はFinaleに向けて、あたかもob.協奏曲の様に展開していく。その分、前半の２つの楽章は、ob.は通常通りの役割になるのと対照的。第1楽章の冒頭の主題。得てして第1vn.の跳躍ある旋律が耳に入ってしまう。しかし、第2vn.、va.のシンコペーションにリズム（ハイドンはNo.１の交響曲の第1楽章からしばしば採用）も重要。vn.の対向配置を生かせば、この旋律も目立つが。ブリュールの場合は余り目立たず。
　第2楽章で弱音器をつけた第2vn.も音量の変化が少ない。（弱音器の効果が余りないように聴こえる）後半のob.の活躍は自然な雰囲気。Tuittiの中で、少しob.を目立たせている。
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21019年12月21日　26番　ジョヴァンニ・アントニーニ（Giovani Antonini）指揮のバーゼル室内管弦楽団を聴取。過去に、この曲では　クラマー　BBCフィルハーモニー　のライブ録音がベストな演奏であると自分なりに評価を上げてきた。（下記のレビュー）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1058.html

最初期の交響曲の一つ、No.1のシンコペーションのリズムが、冒頭から巧みに活用される。上記のブログ（譜面あり）は、冒頭から抑揚のあるクレッシェンドを活用している特徴を記載した。アントニーニも同様にクレッシェンドをうまく活用している。古楽器のためか、クラマーの演奏よりもvn.の重音も、強調している雰囲気。T32から登場するアレルヤの旋律は第2vn.とob.で登場する。この部分でどちらの楽器をメインにするところは指揮者によって大きく異なる。アントニーニの場合は、あくまでob.をメインにしている。
　第2楽章の冒頭からの主題も、第2vn.とob.の両方で登場する。ここでもob.が主体になっている。宗教色が統一したテーマになった第4集。アレルヤの旋律は理にかなっている。３楽章で終わるのが惜しいことは、過去に何度も記載をしてきた。クラマーのorg.が入ったライブ録音がやはり印象に残る。

１

Alleglo　assai　con　spirito

無

Adagio

無

Menuet　e　trio

ｄ

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1767

(1)

可

Allegloの長い提示部。

楽章の構成

調性

リ*1

Allegloはhr.のやや独自の旋律があるが、全般的には同じ旋律で終始。提示部では第2主題の後、終結部が比較的長い。再現部では提示部と比較して、かなり展開がされている。
井上著によると、エステルハージ候がパリからの旅行に帰着した折に、帰国を祝って演奏されたとのこと。自筆楽譜が現存し1767年12月1日の日付が記載。
　提示部では、経過部にギャロップ風の旋律が登場し、展開部でも扱われている。展開部は第1主題を中心に転調があり緊迫感を高める。
　Andanteの旋律に大きな特徴はない方だが、ピチカートで突然終わる。フィッシャーのテンポは、Andanteよりもかなり速めで切れ味のある雰囲気。Menuetのトリオは弦のsolo。形式では工夫が見られ箇所はあるが、聴き通してみて印象が余りない。
　ドラティ盤は、Andanteがフィッシャー盤と比べてかなりゆっくり。終わりがピチカートでなく引いている。音色の変化や各楽器の細かい音は、フィッシャーの方が聴きやすい。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月3日とする）
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2010年12月31日ディビス盤を聴取。Allegloのhr.の動きは活発で、曲の特徴をうまく捉えられている。ランクは当初Dとしたが、何回か聴き直すと、第2楽章以外は意外な発見がある。
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2011年5月29日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。Alleglo　は全般的には同じ旋律で終始と前記をした。改めてスコアを見直してみると、提示部の小節数が６０と比較的長く第2主題がはっきりしないこと。第1主題が属調でかなり長く登場している点からが、原因かもしれない。AllegloとPrestoの展開部の一部でvc.とbassの分離箇所がある。この当たりも注意深く聴かないと見落としがち。hr.の目立つ旋律があると記載をした。しかし一方展開部の最初の部分では、9小節にも渡って持続の和音を受け持つob.と共に管楽器もそれなりに役割を持っている。
　　フィッシャー盤では例によってMenuetのTrioの部分がsolo。他の曲でも同様の奏法が多い。このTrioに限っては、もう少し後の時代で弦楽器のsoloが頻繁に扱われる。楽譜指定ではsoloの指定ではない。しかし理に適っていると思う。
　やはり全体をを通して聴いて見ると一番面白いのは、Finale。井上著もユーモアの傑作と記載がしてある。スコアでは、1小節内の中でも、細かい強弱の指定がかなりある。細かい強弱の変化が心地よいのがユーモアの雰囲気につながっていると思う。一つ前のNo.26と比べると3者の演奏は余り目立たない。ランク自体はDのまま。　

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2013年4月28日　追記。ホグウッド盤を聴取。CDプレーヤーとCDソフトの相性が悪いのか、いつもの条件では聴取できず。やむを得ず、パソコンにて聴取。音源の広がり等が悪くて、細かいところまでは、聞き取れない。
　第1楽章の再現部の冒頭（T109）で、hr.が速いパッセージで吹く箇所がある。どのパートも「f］の指定であったがフィッシャー盤と同様に、ここではhr.を際立たせる。
　第2楽章のAndanteのテンポは、ホグウッドは忠実に守っている。vc.の役割が増えて（第1楽章でも、一部bassとの分離はあったが）、ここではvaと同じ箇所が多いが、独自の動きがある。むしろ、va.よりも、高い旋律を受け持つ箇所がある。楽器編成は弦のみで、それほどの特徴があるとは思わないが意外な発見である。　一番、面白いFinaleはここでも快活に動いている。
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2015年4月2日　ゴバーマン盤を聴取。冒頭の第1主題から、2度低い第2vn.の旋律が鮮明に聞き取れる。この特徴は、ゴバーマンの一番初めの第1番の冒頭第1主題でも聞き取れる。このほかの曲にもいたるところに注意深く聴いてみると、この様な箇所が多くある。T17の経過旋律も、第2vn.が、16分音符で刻む旋律に支えられるために、第1vn.が引き立つ。T79からの展開部の真ん中当たりで、2つのvn.が呼応するかの様に、音程と旋律の対比を重ねながら、めまぐるしく転調する。ゴバーマンの演奏は、弦楽器の細かい動きが鮮明に聞き取れるのが特徴。
　第2楽章は一転して管楽器が全く登場せずその分、弦楽器のみがお互いのパートを旨く演奏することがポイントとなる。T5から第2vn.が単独で演奏する。一度、聞いただけでも、それほど特徴のある楽章とは思えない。しかし注意深く聞いてみると、1小節内にも細かい指定があり、提示部と再現部では微妙に異なる
　第3楽章　trioの部分でも主旋律第2vn.にあり、添えるように第1vn.が引いているのが良く分かる。
　Finaleは、主に、第1vn.が主旋律を受け持つ。しかし他の弦パートが、引き立てるからこそ、第1vn.が表に立つもの。ゴバーマンの演奏は、各パートの」鮮明があるために、この引き立ちも見事。
　ゴバーマンの演奏前までは、元々この曲自体をランクをDとしていた。しかし聴きこんで行くに従い、ランクを上げる価値が高い曲と思っていた。フィッシャー盤は、小編成でありながら、やや速めのテンポで、soloを時には取り入れたり、ボウイングも柔軟に採用した演奏。一方、ドラティは、テンポはやや遅めで楷書あるいは男性をイメージ。デイビス盤は、遅めのテンポで、ライブ録音を活かして、管楽器を多く取り入れて、ユニゾンの効果を活かした演奏。ホグウッドは、繰り返しと小編成で当時のエステルハージ楽団のスタイルをあくまで重視。（しかし作曲年代が下がるに従い、編成も少し大きくなるようだが）
　ゴバーマンの演奏は、全くこれまでとは異なる。録音数もこの曲は少ない方であろう。Daisy氏の録音リストでも僅か10曲。しかし通好みでもあるためか聴く価値は高いと改めて認識。
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2016年６月15日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment 　No35を聴取。ホグウッドの全集では既に聴いているが、ブリュッヘンは、また聴いていないため今回書く。ホグウッドの速めのきびきびとしたテンポとは対照的に全体的にゆっくり目。T4からの２本のhr。旋律はT110でも展開して活躍するがそれほど目立たず。ホグウッドでは速いテンポでT110では、速いペッセージで苦労をしていると思うが、ブリュッヘンでは遅いテンポのため余裕あり。長い展開部のT86から各弦のパートが掛け合うように展開していくエネルギッシュな部分も余り聴かれず。
　跳躍感のあるFunaleで、T17-20の1小節の間に、細かい強弱の指定がある。スコアでみると興味深いが、ブリュッヘンの演奏では余り対比がない。展開部と再現部の繰り返しは採用。一番最後の部分は、fの指定で終わらない。Menuetの再現でもテンポを遅くする解釈と同様、ブリュッヘンは独自の考えがあるかもしれない。
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2016年12月30日　T　ピノック　No.35 を聴取。この曲は元々、当初は自分なりにランクを低くしていたが、ゴバーマンの弦の細かい分離感に開花されて、ランクを上げた経緯がある。第2vn.のパートが細かく動きながら、Tuittiで弦を中心としたパートの迫力などが聴き所の一つに変わった。
　ピノックの弦の配置は、何度も書いてきているように第2vn.は右側。第2vn.のパートが鮮明。第1楽章のHrの活躍が聴き所のひとつ。ブリュッヘンと異なり、Hr.が今まで聴いてきた中でも強調されている。冒頭のT3から(下図)から目立つ。この旋律は再現部のＴ109-111で活躍。No.6から作曲順に聴いてきた中でhr.のパートはそれほど強調はされていなかったと思う。しかし曲によっては、ツボを得たように各パートの旋律が聴き所になっている。
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2017年3月21日スピルナー　No.35を聴取。No.6～8シリーズと違って、時代が少し下がり通常の楽器編成に戻る。ハイドン音盤倉庫とクラシックとリュートの楽しみもレビューが記載されている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-1535.html

http://micha072.blog.fc2.com/page-1.html

スピルナー盤で聞き始めて一番最初。こちらは、soloの部分は殆どない。要所で低弦や管楽器を生かしパンチのある個所が特徴。この曲も同様。
同じ自分のブログの下記のアドレスに、第1楽章のピノックのhr.のインパクトのある印象を記載した。スピルナー盤でも同様に引き立つ。
http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-656.html
　緩除楽章は弦楽器のみ。No.6のファイ盤でも記載したが繰り返しの後半でピチカートを採用してる個所がある。再現部T117の個所も同様だが、繰り返しを採用して飽きさせない。Finaleも１小節単位の強弱を忠実に守りつつも流れを重視。No.6～8と異なり、ファイの解釈を後継している印象。

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2019年3月22日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　22番を聴取。No.26から引き続いて聴取。No.26でob.が前面に出ていたが、この曲では通常通りに戻り違和感は殆どない。

　第2楽章で　スピルナー盤では、再現部T117の箇所でob.ピチカートの伴奏で引いている点を記載した。(下記のブログ)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-695.html

メルツェンドルファーでは通常通りで弓で弾いている。Menuet　のTrioでは珍しく低音域の第2vn.の旋律を引き立てている。録音は割合に良いほうだと思うが、全体的に通しての印象は少ない。

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2019年8月18日　35番　ニコラス　ウオード　 The Northern Chamber Orchestra　を聴取。パソコンのクラッシュと新規更新。ホームページの設定を再度やり直すが、アップロードがうまくできない状況が続いている。井上著では、この自筆楽譜に関連して「ハイドンには珍しく完成した日付まで記載がある」と記述がある。さらに一度、聴いただけでは、無難に書かれている曲のひとつかもしれない。

しかし短いながらも展開される転調や動機などもかなりある。特にFinaleは、この頃の共通するように、短いながらも1小節単位に微妙な強弱の対比などが随所にある。冒頭の第1主題はTuittiの和音が単に続くように終わるが、短い動機が対旋律を伴って展開していく。T17の部分からは、１小節の中に第1vn.と他のパートで掛け合うところなどは心憎い。この部分でも低弦は、他のパートと同様に、しっかりと支えているのがウオードの演奏でも良くわかる。井上著にも記載していたように、Finaleが一番、面白い。

１

Alleglo　di　molto

無

Andante

無

Menuet　&　trio　un poco Alleglleto

無

Finale　Presto

有

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1767

(1)

有

不要

モーツァルトのNo. 34の類似。

楽章の構成

調性

リ*1

　モーツァルトのNo. 34　C調の交響曲は、これを模範としたのではないかと直ぐに思った。Menuetはこちらはあるが。第1と第4楽章は、旋律、構成などが似通っている点が多い。Allegloの展開部では、提示部の様々な旋律が扱われ、強弱の対比や休止に目を見張る。Alleglo全体にクレッシェンド効果があって充実感がある。
　Andanteは弱音器のvn.にfl.が花開く。fl.協奏曲の雰囲気。fl.は第1楽章では登場しなかったので華々しい。フィッシャー盤では、fl.のsoloが細かく聴き取れ息遣いまで聴こえる。（長いパッセージで息継ぎが大変であった演奏だと思う。）
　Menuetでは、弦の3連符府の動きにもアクセントがある。第4楽章のPrestoは主題が無窮動的な旋律は、モーツァルトの最初に紹介した交響曲に似ている。旋律は似ているが雰囲気は、もはやハイドンの特徴である根底のユーモアがある。聴き終えた後の爽快感は、モーツァルトとは違った雰囲気。trp.は補強的に近い動き。timp.は独自の動きがある。祝典的なC調であるがその要素は押さえ気味で、しっとりと聴かせてくれる箇所が多い。どの楽章も均整が取れている。当時は人気があった作品ではないかと思った。
　ドラティ盤は各パートで、ob.のsoloの即興がなし。Andanteのfl.のsoloの動きが控え目。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月3日とする）

(追記）　2009年10月3日　NHK　FM放送　「名曲の楽しみ　ハイドン　その生涯と音楽　吉田秀和」を聴取。その中でトレバー・　ピノック指揮　イングリッシュ・コンサートの演奏を聴取。No.39に引き続いて行う。楽器編成、数、配置などはNo.39と同じ。trp.とtimpが入り祝典的な雰囲気はある。フィッシャー盤ではcemb.は入っていなかったが、ここでは採用。第1楽章のob.の即興部分がないのを始めfl.などの各楽器のsoloは、余り目立たない。第2楽章でfl.のsoloが入るが音量がやや小さく、その音色からモダン楽器でないことが判明。各楽器の細かい扱い方ダイナミックさを伴う、C調の明るい雰囲気を基調とした雰囲気を重視したい点から、やはりフィッシャー盤を取りたい。
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2011年1月6日ディビス盤を聴取。今までと同様にcmb.が入るが違和感はない。第2楽章以外は、ob.が2本活躍するが、ユニゾンを含めob.が心地よい。ただしフィッシャー盤と違ってob.の即興はない。第1楽章のAllegloもテンポが遅め。
　圧巻はAndante　の展開部。フィッシャー盤ではcmb.がないので、弦を中心とした経過的な旋律に終始をする。それに対してディビス盤ではcmb.が、かなりの高音域まで独自の動きを担う。ここまで、はっきり聴こえることは初めてのケースであった。fl.とob.同士が合わさって演奏するスタイルからして、もはや持ち替えの時代が去ったことが明白な曲でもある。
　祝典的な調性のCで同じ時期のHob－No.-48(通しNo.55)の　Maria　Theresia　も同じ調性で、祝典的な聴き所である。こちらの方は祝典的な点は、やや劣るかもしれないが、当時の人にとって誰もが楽しめる、古典派の典型的な交響曲として一押し。Finaleは後半の繰り返しがある。codaがないので、あっさりと終わり勝ちであるが、旨く強弱を付けて締めくくっている。
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2011年6月3日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。フィッシャー盤の第1楽章の展開部の途中で、強弱の扱い方が興味深い。　ob.2本の活躍に目を見張ることは前記をした。それに加えて、105小節のところで一旦「f」の指定が続くように記載がある。その後、120小節にも再度の「f」　の指定がある。フィッシャー盤では、この15小節の間は、次第に「ｆ」　から次第に音量を落としている。この強弱の差は効果的である。
　第3楽章のMenuetで、後半では初めて3連符のリズムが登場。(それまでは、登場なし）Menuetの主題の展開的要素で終始。しかしその３連符は、Finaleでは、終始このリズムで支配をする。最初の記録では、Finaleに関しては、記載をしなかった。しかし注意深く聞いてみると、Prestoの速いテンポの中で、強弱の細かい指定が至る箇所にある。フィッシャー盤では、展開部と再現部の繰り返しを含めても、演奏時間は3分余り、しかし３連符のリズムを基調としながら、明るく流れる様に終始。
　ドラティ盤ではAndanteのfl.のsoloの動きが控え目と記載をした。逆にob.もかなりの高い音域でパートを受け持っている点が対照的。
　ディビス盤のテンポは、ドラティとフィッシャーの中間が多い。しかし第1楽章に関しては一番遅くなる。しかしその分、細かい音まで聴き取れる。管楽器と弦とのユニゾンは、従来からある手法。提示部の第2主題は、第1、2vn.が1オクターブを違えて提示。しかし再現部は、第1vn.とob.が同じ音域でユニゾンで再現。ob.はsoloの指定があるので、３者とも弦の音を控えている。細かく聴いてみると、楽器の音色の扱い方が微妙に異なっている。この当たりの違いもデイビス盤が一番分かりやすい。
　第2楽章の中間部では、cmb.の独自の動きがあると記載をした。手持ちのスコアでは.cmb.のパートの記載がない。しかし記載されているパートは、比較的同じ旋律が続いているので対照的。3者の演奏で、cmb.の独自の動きがあること。テンポが比較的ゆっくりで全体の構成が分かりやすいこと。入門で聴くにはデイビス盤を推薦。
　その後、3者を十分に聴き比べるとなると、Finaleの流れる様な心地の良さには、フィッシャー盤に軍配が上がると思う。初期から後期までの全曲を聴き通してみると、この曲と通しNo.の次に当たるNo.42とは作風が似通っている。ランクは同じBでありスタイルは異なる箇所も多いが、両者ともに価値が高い曲と再度、認識をした次第。

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2013年5月6日　追記。ホグウッド盤を聴取。trp .とtimpは入らず。C調の古典的交響曲の典型で見本とした曲。展開部の擬似再現部でob.の即興はなし。展開部の擬似再現は、今後はハイドンの典型となるが、ここではその威力を発揮している。また一部の箇所ではあるが、vc.とbass.の分離があり。　
　第2楽章は、fl.の.独壇場であるが、ob.も必要の応じて呼応。小編成で古楽器のfl.の音が柔らかいため、管楽器のパートが細かく聴き取れる。例によって、繰り返しでは管楽器のob.で一部、装飾音がある。この部分を中心に、あたかも管楽器を中心としたアンサンブルが堪能できる。
　第3楽章のtrioでは第2vn.の持続音が印象的。開放弦の最低音域のため、立つためか？
　　聴き通してみて、現代楽器の演奏スタイルとは異なり、Bランクとして引けはとらず。４者の演奏の違いが堪能できる。

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2013年9月23日　追記。　ヴァイル指揮のターフェルムジークの演奏。trp.は右側に位置。ヴァイルの指揮は３曲目。第２楽章で、同じ古楽器使用で柔らかい音色。弱音器をつけたvn.が主体である中、音量が小さいため、fl．の旋律が引き立たず。展開部の最後の部分で、fl.の即興が入る。
　Finaleは、思ったより普通のテンポ。ランクはBであるが、左側の第２vn.がよく聴こえるためか、全体的にvn.の音が良く鳴る雰囲気が特徴。５人の指揮者を聞いた中ではフィッシャー盤を取りたい。

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2015年4月４日　ゴバーマン盤を聴取。No.35から引き続いて聴取すると、弦の細かい動きはよく聞き取れるが意外な発見は、こちらはやや少なめ。井上著では古典派の典型的な交響曲と記載がある。この意見は賛成だ。後期のザロモンセットのNo.97は同じ調のC-Dur。この第1楽章は、この交響曲の祖先であるような雰囲気。序奏がなく楽器編成はfl.は欠けて管楽器の独自のsoloの部分は余りないが。しかし旋律の扱い方は転調など共通点が多いと認識。
　一番面白いのはFinaleで冒頭の第1主題は、得てして第1vn.の無窮動的な3連符の旋律に聴き取られがち。しかし第2vn.の下降する旋律も見逃せない。この旋律は、それほど目立たない。しかし再部のT93で第1vn.で初めてpで登場する。その後、この旋律は登場しなし。しかしながら僅かな部分とは言え、第2vn.の右側にある特徴のため、ゴバーマン版では改めて意外な発見があることを認識。
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2016年６月26日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment 　No４１を聴取。古典派交響曲の楷書で書いたような特徴。第１楽章から、テンポをかなり遅めになっている。ブリュッヘンを聴き通してきて初めてtrp.とtimp,がはいるがそれほど目立たない。
それに対してFinaleはPresto指定でも、かなり速いテンポ。古楽器のhr.、trp.は、この３連符の速いパッセージ付いていくのが大変と想像。
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2016年12月31日T　ピノック　No.41を聴取。Finaleの無窮動的な旋律に対して、第2vn.の下降する対旋律も聴き所の一つ。対旋律は展開部でも取り上げているので大切なもの。再現部のT93では、第1vn.から登場。このT93の部分では、第2vn.が逆に、４分音符が登場するがピノック盤では明確（上手参照）ただし、ゴバーマン盤と同様に第2vn.の旋律が明白に聞こえるがTuittiでの迫力はNo.35と同様に今ひとつ。
　Menuetが帰ってくる部分で、前半は繰り返しを採用するかどうかは、指揮者の判断になっているようだ。ここまで聴き通して来た中で、この曲は繰り返しを採用していない。一方Menuetの小節数が少ない曲は、繰り返しを採用している。
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2017年4月１日T．ファイ　No.41を聴取。自分のコメントでは、この時期としては生前から人気にあった曲のひとつと記載した。数年後に作曲された一つ後のNo.42と比較してみると面白い。井上著も「古典派の典型的な曲」と記述されているように、当時の聴衆にも分かりやすいと思う。分かりやすいとは言え、この曲もいたるところに仕掛けと面白さが散りばめられている。
繰り返しの後半で、装飾を含めた旋律の変化を求めているのは、従来から記載をしている。各パートの中から、今回は打楽器群を中心に取り上げたい。Timpに関しては、即興風の点も含めてスコアに記載されている以上の個所が多い。何回もこのブログで掲載しているが、この曲についても典型的に当てはまる。
　元々、ファイの解釈の一つにインパクトのあるリズム感がある。冒頭から従来の指揮者だとTuittiの４小節に渡る第1主題が、まとまりのある一つの区切りとして捉えている。一方、ファイの場合まとまり感は同じが。出だしの４分音符がスコアのfで記載されているように最初の４分音符がかなり強調されている。Vn.とhr.が４分音符以降の旋律を受け持っているので、この冒頭の４分音符のリズム感を如何に、大事に表現するかがポイントになる。Trp.が特にこの４分音符を強調しているので、第1主題がとてもキリリと引き締まった印象を与える。
　祝典的交響曲の典型なのでtrp.のリズム感がこの曲ではポイントのひとつになる。冒頭の4分音符の旋律（旋律というよりも一撃的な拍子の表現かもしれないが）が次第に、旋律として主題に近いように長くなる。小結尾部のT72では、trp.のみが独自の旋律を演奏。この旋律は重要で、展開部、再現部でも何度も調を変えながら登場する。展示部のtrp.は通常通りのようだが、繰り返しの部分が独特。T27、31では通常ならこの部分は、スラーを伴う一般的な旋律。しかしファイの場合は、T72の旋律が登場する。早い段階からこの旋律が再度登場するのでインパクトが強い。T72の旋律は再現部でも繰り返しの後半は、新たにスコアにない指定個所で登場。Timp.の独自の旋律も相まって、リズム感のある引き締まった印象を与える。
　展開部の最初の短調による導入も独特。大半の指揮者は提示部のAllegloの指定を守る。一方、ファイの場合はこの部分で極度にテンポを落とす。T8７からのbassから離れた高音域のvc.を加えた独特な雰囲気。T105からの速いテンポの緊張感のある部分と対照的。Finaleの速いテンポを貴重に、リズム感のある流れで締めくくる。No.40の特徴を押さえた名演奏として推薦したい。

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2017年12月31日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No.41を聴取。このCDは、他にNo.58とNo.59が収録されているのでNo.41から聴取。録音は2002年6月。録音で奥行き感が乏しい。管楽器や打楽器が前の前の方から聴こえて来るようで逆相で録音したのかと一瞬思う。弦楽器が前の方に位置していない雰囲気。

　モダン楽器を使用しcmb.が入っている。提示部の前半は繰り返しを採用しているが、後半の繰り返しは採用せず。テンポは概して中庸。第3楽章　Menuetで通常なら柔らかい雰囲気の第2楽章が終了して、力強いテンポを期待する。しかしこの演奏では第1主題から常に、柔らかい雰囲気で通している。Finaleのテンポも中庸であるが下降する対旋律を余り目立たせない。録音がよくないことも相まって印象は少ない。

　なお、このジャケットの表紙はハエステルハーザ宮殿の最初のオペラの絵画が記載されている。恐らく「薬剤師」か？ハイドンの文献では、しばしば登場する絵画であるが普段はカラーでみる機会が少ないので貴重を思った。

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2019年3月23日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　43番を聴取。作曲順番で通して聴取していく場合、hob番号では、ずれることが多い。しかしこの後のNo.41とNo.42は丁度、数年間の隔たりがあるが、前後することがない。２曲を通して聞く場合、この数年間の開きが興味深い。井上著「ハイドン106の交響曲を聴くでもNo.42の冒頭で「No.41と42の第1楽章を比較してもソナタ形式を守りながらも型にはまらない自由さがある」と記述がある。最初の方のNo.41は、古典派交響曲の教科書的な作品で、聞いてみての安心感が多い方に属するかもしれない。
　第1楽章の冒頭から、やはりob.が前面に出ていて弦楽器が目立ち難い。特に、この第1楽章はかなり目立つ方だと思う。Finaleでは3連符を含む無窮動の動機が大きい。しかしそれ以外にもスラーを伴う対旋律など、結構、色々な旋律がいたる所にある。提示部のT8の部分では、3連符の動機は2つのvn.以外が受け持っていた。展開部の類似箇所のT82で管楽器のob.と低弦のみが３連符の動機を演奏する。一方２つのvn.は音程を変えて、対立する箇所がある。この部分での緊張感が欲しいが、やはりob.が目立ってしまう。以前No.25の第1楽章の展開部でも似たようなコメントを記載した。それと同じ雰囲気。
　録音もダイナミックレンジが狭く、普段は弦楽器より奥側にいる管楽器が逆位相のように、特に第1楽章で目立っている。Hrや打楽器群は奥側に位置している様なので、ob.の録音に関しては、やはり何か指揮者あるいは、製作会社の何らかの意図があるのかもしれない。

１

Alleglo　con　spirito

無

Un　poco　Andante

無

Menuet　&　trio

無

Finale、Presto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1770/71

不要

Moderato　e　maestosoの表示通り堂々とした大規模なソナタ形式。

楽章の構成

調性

リ*1

　初めて聴く人に、中後期の交響曲のひとつと勧めても遜色はない。No.41と比較して協奏曲風のｓｏｌｏの活躍は余りないが、その分、第1楽章から大規模に近いソナタ形式で、たっぷりと交響曲として堪能できる。提示部では第1主題と第2主題との調性は元より旋律の対比がある。提示部の終わりにかけて長い経過部から終結部にかけての締まり具合。展開部では第2主題も含めた数多くの動機が扱われた展開。再現部では短いながらもcodaがある。展開部から再現部の繰り返しがないが、演奏時間も長くcodaを伴い規模が大きい。(その後、スコアで確認してみたら、提示部と展開部から再現部での2箇所は繰り返しに指定があった）ModeratoでAllegloよりもゆっくりとしたテンポとmaestosoの様に堂々と、しかもたっぷりと聴かせてくれる。　
　Andanteでは弱音器つきのvn.と、この頃には珍しく管楽器が入っている。第1楽章と比較しての調やテンポ、音色の対比がある。各楽器（vaを含む）の細かい動きが対位法的な旋律が多く、これをひとつとっても注目に値する。
　Menuetのtrioでは、管は休みで各弦のsoloがあり。主部との対比がある。Finaleは、ロンド風の変奏曲。テンポと調性は、ほぼ同じだが、主旋律が各楽器にも受け渡されている。またfg.がsoloに近い旋律としても活躍する。主題や構成がNo.55のFinaleにも類似。ネーミングがあれば、もっと人気があったかもしれない。No.38と別な意味で、この頃のベストの1曲としたい。
　ドラティ盤は、テンポがゆっくり。音の強弱や楽器の扱い方などNo.38と同様に、フィッシャー盤の方を勧める。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月5日とする）
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2011年1月10日ディビス盤を聴取。
演奏時間は約34分にもおよび今まで一番、長い演奏となる。今回はスコアを見ながら聴取。第1楽章は、スコアでは展開部と再現部は繰り返しの指示がある。今ままでこのディビス盤を含めて、3者を聴取したが、この後半の繰り返しはなし。提示部と展開部がかなり長いため、後半の繰り返しがもしあった場合、やや冗長になる可能性はあり。それでも演奏時間はディビス盤では長い。
　cmb.が入っているのは従来通りであるが展開部で驚くほど、独自の動きがある。第1主題の擬似再現の後、第2vn.以外の弦は、94小節から持続音に終始する。第2vn.のみ4分音符の動機があるが、ここではむしろcmb.を独壇場で、独自の動きが13小節にも渡ってある。フィッシャー盤では、もともとcmb.がないので、この様な特徴はない。
　また、注意深く聴いてみないと分からなかったがvc.とcb.の分離がいたるところにある。音量で小さい箇所はcb.を離しているところも分かる。va.は、まだ独自の旋律は余りないが、所々、かなり高い音域まで演奏している箇所もある。maestosoの堂々とした雰囲気は、この楽章のみを取ると、ディビス盤の方を推薦したい。
　第2楽章は、テンポがフィッシャー盤以上にかなり遅くなる。特に展開部に入ってからは、引きずるような雰囲気。展開部と再現部の繰り返しあり。弦楽器が中心であるが、所々に管が目立つように入っているので、効果的。Hob－No.の一つ前の41と調性は異なるが、雰囲気は似ている。ただ、No.41の方は、古典的な典型と思うが、こちらの方は、ややユーモアに富んだ、雰囲気の箇所が多いと思う。スコアでは、fg.のパートは第3楽章までは特に指定はない。しかし、Finaleの最初に近い箇所で、vc,の段に敢えて、fg.の明示がある。このfg.の影響も大きい。
　エステルハージ楽団のための時代から、大衆へ広めていくための交響曲をどのあたりから、目指していたのかが、一番の命題であると私なりに思っている。この交響曲のFinaleを聴いてみて、繰り返しがありながらも変奏曲が、布石の一つになっていると思う。
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　2011年6月5日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。vc.とbass.の分離は至るところにあると記載をした。第1楽章の冒頭から早くも、分離の箇所があるのは、びっくりする。No.57も同様に同じD調。序奏はないが、vn.はNo.57と同様に余り、高音域には到達していない様だ。
　一つ前のNo.41とこの当時の代表曲の双璧をなすと記載をした。古典的な様式は、ほぼ同じであるが、転調の妙味を堪能できる。井上著「ハイドン１０６の交響曲を聴く」にも、この転調の妙味の記載があった。小結尾部から展開部にかけての、擬似再現を含む目を離さない転調は印象的。
　Menuetのtrio.はスコアでは弦soloの指定はないが、フィッシャー盤は、各soloが心地よい。　Finaleはロンドと変奏曲の両者を取り入れた形式を初めて採用していると思うが後年のNo.55のFinaleを予測される。

　ドラティ盤のテンポがゆっくり目であることは前記した。第1楽章のテンポが特にフィッシャー盤と対照的で、Moderato　のテンポを忠実に守りAlegloとは異なるゆっくりとしたテンポ。大規模なソナタ形式の要因は、提示部と再現部の長さにあろう。展開部はそれほど長くはないが。それに対して、再現部はかなり拡大されて展開されている。
　低弦の独自の動きがあるが、第1楽章は元より第2楽章でも対旋律がある。この曲や一つ前のNo.41の曲を含めて、モーツァルトの交響曲と伝えても、それほど違和感は余りないと思う。(ただしFinaleは、モーツァルトとは全く対照的なので除く。）第2楽章の管と弦のユニゾンの音色の変化もNo.41と同様に聴き所。（提示部では、~~弦のみだが、~~T48で管楽器が加わる、再現部ではob.が加わる。）

　
2012年2月23日追記、この第２楽章は、作曲番号順から聴き始めると、この後のhob‐No-43と同様に弱音器を付けたvn.が定番となっている。しかし対旋律の美しさなどはランクをBとしている点は、注目に値すると記載をしてきた。
　井上著の本では、「現存する自筆楽譜には、ハイドンが一度書いて消してしたところに、「これはあまりにも特別な耳のためのものだ」と書いてあるという。ハイドンはプロの耳と一般大衆との耳の違いを考えて作曲していたのである。　この記述には合点はいく。交響曲の分水嶺と共に、興味深い記載である。
　初め聴く交響曲としても遜色はないと冒頭に記載をした。これはFInaleにも当てはまる。fg.を含めた流れるような雰囲気は、もはや中期以降の交響曲と変わりない。
　石多著「交響曲の生涯」にも、この第２楽章に関しては、記述がある。「これは、訓練された耳の持ち主のためのだった」　　この箇所は始めは複雑な転調をする３小節を置いたという。どの箇所だったか、興味があるところだ。

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2013年6月2日　追記。ホグウッド盤を聴取。ランクを高く評価していた、No.42は、通しNo.からすると、hob-No.ー43よりも前になる。しかし通称名をつけるなら、むしろNo.42の方が、ふさわしいと記載をしたように、No.42の後から聴取をする。
　ホグウッド盤では、第1楽章のテンポはAllegloに近い速いもの。じっくり聴かせてくれない分、流れるような点を重視。弦楽器の特に、vc.がいたるところで、bassと分離して独自のパートを受け持っているが特徴。この演奏では、早くもその細かい動きが聴き取れるが圧巻はT9の部分。ここでは、vc.とbassとが一緒の旋律となり、g.がbass.と一緒の音程で参加。今まで聴き通してきた中で、fg.のパートが目立っていなかったので、びっくりする。(fgはfinaleで,少しであるが、独自の旋律を受け持つのも注目）
　第2楽章も思ったより速いテンポ。No.43と同様に、弦楽器が主体。再現部で、管楽器がsoliを受け持ち、提示部と違う音色を聴かせてくれる手法は、後半の交響曲でも、しばしば採用される手法。交響曲の分水嶺について前記したが、この部分についても当てはまる。明るいD調で流れるように、転調を適宜繰り返しながらの雰囲気の高い評価は、ホグウッド盤でも変わらず。もう少し注目されても良いとあらためて思った。

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2013年9月24日　追記。　ヴァイル指揮のターフェルムジークの演奏を聴取。編成でcmb.は入っていない模様。（これまで4曲を聴いてきたが、それまでは、他の楽器に気をとられて、cmb,の有無まで、気が回らず。デイビス盤で展開部の真ん中辺りで、独自の動きがあったので、この有無が気になっていた）No.４２と比較して、緩徐楽章が管楽器の使用一つをひとつをとっても、細かくなっている。通して聴くとこの違いがよくわかる。古楽器を使用しているわりには、ホグウッド盤と比較して、細かい音の掛け合いが、やや分かりにくい。
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2016年６月28日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment 　No４２を聴取。No.52に類似して、交響曲の分水嶺に位置する曲。No.38から引き続いて聴くと、その特徴が良く分かる。第1楽章はAlleglo　maestosoの指示で、重厚な演奏を聴かせるところがポイントになる。trp.とtimp.は入っていないが、その分hr.が厚みを加える。T77の小結尾の旋律が最後は、T19からhrが高々に占めくくる部分が印象的。
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2017年1月1日T　ピノック　No.42を聴取。No.41よりも作曲年代が数年ぐらい空く。井上著にも記載してあったがNo.41は、古典派の交響曲として典型的な曲なので、ハイドンの自由な転調や意外な旋律などは影を潜めている。一方。こちらの方は、自由な転調や仕掛けがあり、かなり楽しめる曲のひとつ。
　共通コメントにも少し触れたが生前に出版された曲の内、この時代で早くも何度も出版されているのが第41番。分かりやすい曲のひとつ。一方、その次のNo.42は出版数からして、少しランクが落ちるかもしれないが、何度か聴いていく中では注目に価する曲の一つ。
第2楽章の再現部で第2主題が再登場する部分のT147。提示部では、この旋律は管楽器では全く登場しない。一方この部分から、ob.を中心に管楽器が第2主題を受け持つ。この楽章で一番の聴き所の部分。ピノックの演奏は、弱音器をつけた第1vn.のはob.より1オクターブ下の旋律となっている。２つのvn.パートは極力、音量を落としてob.の旋律を生かしているのが印象的。
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2017年3月3日T．ファイ　No.42を聴取。本CDの３曲目。第1楽章のModerato　e　maestoso　指定の通り、堂々たる雰囲気をどの様に表出させるかが、ポイントのひとつ。冒頭から左側に位置するvc.の旋律が明白に聴こえる。展開部T93からの部分。デイビス盤では、ここからT100までcmb.が第1主題の旋律を装飾しながら演奏する。ファイ盤はcmb.がアルページョ風に登場。提示部及び展開部―再現部の後半は忠実に繰り返しを採用する。第1楽章だけで13分余りの長い時間であるが、くり返しの部分は過去の同様に装飾を加えるなど飽きさせない。

井上著や下記のkanzaki　サイトにもこの第2楽章について、自筆楽譜にハイドン自身が「あまりにも訓練された耳のため」だとして削除した部分もある。

http://www.kanzaki.com/music/perf/hyd?o=Hob.I-42

この時期当たりから緩除楽章では第1.2vn.は弱音器の使用が増えてくる。この曲もその一つであるが、冒頭からファイの演奏は主旋律　ユニゾンの第1,2vn.の音量をやや落としva.と低弦も同様に音量を上げている。va.と低弦は、vn.と違って弱音器を使用していない。この編成で演奏すると弱音器をつけているvn.はva.と低弦に負けてしまう。このため今までの演奏は、冒頭から主旋律を目立たせるため、va.と低弦の音を落とすことが多い。
　一方　ファイの演奏では、va.と低弦は同じ様な音量で演奏している。va.と低弦は冒頭では、余り旋律の大きな動きはない。しかしその後、対旋律としての役割を次第に持つなど重要な役割を持つ。例：展開部T85当たりから独自の動きなど。
　削除をした部分は、このT100当たりではないかと私は思う。ファイの演奏は、第1vn.が次第にテンポと音量を落とし悲壮感を強めている。この当たりの部分ではva.と低弦もvn.と同じように音量を落とす。しかしこの当たりの個所でva.と低弦を含めた楽器のバランスの音量が良い。第1楽章と同じ様に13分余りの演奏時間を要し、全ての繰り返しを採用。No.42はこの時代の作曲された曲の中では、生前から出版され人気にあった曲のひとつ。
　同じD調で少し後のNo.57と比較してみると興味深い。この緩除楽章は　G調で弱音器を使用。しかし曲の雰囲気は明るい個所が多く、聴取者にも分かりさを重視している雰囲気。これに対してこのNo.42の緩除楽章は転調の個所も多く、細かいところまで丁寧に作曲されていると思う。ファイの演奏は、この微妙なニュアンスまでも旨く表現していると思った

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2018年7月3日　パトリック・ガロワ（Patrick Gallois）指揮のシンフォニア・フィンランディア 42番を聴取。　このCDからは、初期の頃と比較して、cmb.が入っていない。第1楽章の展開部の最初の方で、デイビス盤などが通奏低音とは異なり独自の動きがあるが、ガロワ盤ではcmb.がないので通常通り。　レガート、スタッカートとなどを微妙なニュアンスで表現しているのが、ガロワ盤の特徴のひとつ。
この曲は、早い段階から出版された人気の高い曲のひとつ。第1楽章の堂々とした、かっちりとした構成。第2楽章の弱音器のvn.を使用した微妙なニュアンスまでの表現。（No.65第2楽章にも似たような雰囲気は共通しているかもしれないが）　第3楽章の活発明朗な雰囲気。Finaleのロンド形式など。

第3楽章　Menuetの冒頭。井上著には、イタリアのオペラ・ブッファを思わせる明朗闊達なもの」とある。スコアでは4小節までの間に、スラー、通常(ノンレガート？)　スッタカートの３種類の表記がある。得てして、この違いは余り重視をしないかもしれない。ガロワでは特に黄色で囲ったT2の　ノンレガートの部分が丁寧に表現されている。
　自前の楽団を抱えて、限られた聴衆を対象に、作曲された名曲のひとつ。この曲を表現するためには、奏者はスコアから垣間見れる、細かい楽譜を背後まで読み取り、聴取者に示す必要がある。一方、CDを聴取する側でも、指揮者、奏者の意図を汲み取るために、ある程度の知識や素材などが必要となろう。そのひとつはスコアである。スコアを読み取る知識はある程度、必要だと思う。ガロワ盤のこの３曲を聴き通してみて、ハイドンの交響曲で特に、初期から中期の交響曲を理解していく上での道筋が少し見えてきたような気がする。
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2019年3月24日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　42番を聴取。ひとつ前のNo.41から数年間の作曲年の開きがある。しかし作曲スタイルが明らかに冒頭から変わっているのが分かる。No.41では、fg.の存在が余り分からず、目立たなかった。冒頭からのvc.とbass.の分離にあわせて、fg.が明らかに入っているのがこの録音でも分かる。
　展開部の擬似再現の後、T111で2つのvn.は冒頭の動機を転調して演奏する。Ob.は持続音で同じ音程で支えるが、この箇所でもob.は弦とのバランスが良い。しかもob.同士がパートで分かれているのが良く分かる。
　第2楽章も、かなり丁寧に作曲されている。No.28の第2楽章と比較してみると興味深い。調性は異なるがvn.は弱音器を使用。冒頭から比較的低音域から始まり低い音量での音色を押し出しているのは共通している。No.42の方は、楽器編成は弦楽器でなく管楽器も入る。リズムやテンポ、管楽器の役割が多い。後の疾風怒濤期の緩叙楽章を予感させる。再現部でのT147でピノックでは、vn.は音量を落として、管楽器が再現する主題を目立たせる点を記載した。(以下のブログ)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-658.html

メルツェンドルファーでは、必要な箇所ではob.を強調するが、意外にもパートが対等に近い。緩叙楽章は概して遅めのテンポが多いが、この楽章はむしろ速め。しかし違和感はない。録音は他の楽章でも良い。特にfg.が入り低弦の分離感も良好で、ダイナミックレンジも広い方。No.41と比較して、好録音にも恵まれて推薦したい曲のひとつ。
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2019年7月27日　42番　ジョヴァンニ・アントニーニ　イル・ジャルディーノ・アルモニコ　を聴取。第3集の最初になる。第1,2集までは同じCDの中で、作曲順に聞いて来た。このため初期の頃の交響曲は最後の方になる。元々この全集は、シリーズ化を目指して、テーマごと選曲されていること。一度に全集が発売されていない。このため指揮者などの意図を考えると、収録順のほうが良いと思った。このため今回から収録順に聴取する。この第3集も下記のブログにレビューがあり絶賛されている。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1482.html

第2集　No.47の第1楽章の冒頭で、弦楽器の重音について記載をした。ここでも同じ様に重音があるが、各重音が均等ながら、切れと迫力があるのは同様。切れに関してv弦楽器のトレモロは、この楽章でも随所にある。冒頭の第1主題を経て、T39からの部分。T38までは、第2主題のスラーを伴う８部音符の柔らかい旋律が支配。T39では、低弦はスラーの旋律があるものの、２つのvn.は、鋭い切れのあるアクセント。低弦との対比も印象的。
　
上記のブログには、各楽章の間合いについて記載があった。第1と第2楽章の間は、ある程度の間合いがある。地方に住んでいることもありライブの演奏会に行く機会は殆どない。CDの普及している現代でも、やはりクラッシック音楽はライブが根底にあると思っている。(ライブは視覚からの情報が入る影響が多いのが特徴)その様な中で、もしライブでこの曲を演奏した場合、ある程度の間合いが必要となる。
　すなわち管楽器のhr.は、古楽器のため、D調からA調への持ち変える操作。２つのvn.は、弱音器をつける操作が、それぞれ入ってくる。このため、どうしても間合いが必要となる。この自然な間合いが、CDでも旨く取り入れている。

ハイドンは自筆楽譜に一度書いて消していたところに「これは余りにも特別の耳のためのものだ」と書いてあるという。どの箇所かは、私にはわからないが、T101当たりからの弦楽器のみの休止の多い箇所。第2楽章の冒頭は、Cantabileの名称の様に、流れるようにvn.の低音域を生かした落ち着いた雰囲気とは、大きく異なる暗い箇所。この頃の緩叙楽章では、転調、休止、展開など様々になっている。この箇所も典型のひとつ。アントニーニの場合も、弦のパートは奏者が少ないが音量の小さい部分は、soloに近いような雰囲気。
　第3.4楽章の間で間合いは、殆どない、第12楽章と異なり、楽器を切り替えるタイミングはない。殆ど間合いがないが、逆に第3.4楽章との一瞬の切り替えが効果的。第2楽章と同様に休止の箇所が多い。雰囲気は多少、No.55とも似ている。しかしこちらの方が、ユーモアー感が溢れていて心地よい。

１

Moderato　e　maestoso

無

Andanntino　e　cantabile

無

Menuet＆trio,　allegretto

無

Finale,Scherzando　e　Presto

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

mercury

1770/71

(1)

不要

通称名ならむしろNo.42の方がふさわしい。

楽章の構成

調性

リ*1

マーキュリーの語源についてはよく分からないが、水星の意味もあれば、闘争や戦いの神の象徴でもある。調性といい第1楽章の雰囲気といい、闘争心のあるスケールとして、後日になって付けられたのか？Allegloでは、展開部はそれほど長くはないが転調が激しい。Adagioは弱音器のvn.と管が入る。
　Menuetは、フィッシャーでは例によって、弦と管のsoloになっている。Allegloでは展開部、再現部の繰り返しがなく、かなり長いcodaがある。全般的に聴き通すと、この語源にふさわしいのはむしろ、ひとつ前のNo.42の方だと思う。
　ドラティ盤は、どれもがテンポが遅く、覇気がない。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月6日とする）
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（その２）2011年6月9日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。楽器の扱い方は、一つ前(hob‐No.42）の方は、豊富に使っているような感じ。しかしこちら(No.43）の方は、vn.が主体で終始をする。しかも、第1vn.が中心に動く箇所が多い。Allegloの展開部の転調が激しいと前記した。もう少し詳しく聴いて見ると、擬似再現で主調で第1主題が現れる。後半の部分では遠ざかった調から主調に向けて、戻る転調の様子が分かる。一番面白いのは、Finale。主題自体は、第1楽章と関連があり。楽器の扱い方は、これ程といった特徴なない。それよりも休止の箇所が、かなりある。40小節のcodaがあるのは意外。
　フィッシャー盤のsoloの箇所は第3楽章のみ。ドラティ番はテンポが遅いと前記した。しかし、テンポの点ではデイビス盤の方がもっと遅い。vn.が中心に動くので音量的には、3者の中でドラティ盤が演奏規模が大きく聴こえる。
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2011年1月5日ディビス盤を聴取。
トータルの演奏時間は30分を超える。Adagioは展開部＋再現部の繰り返しがある。また、第3楽章のMenuetもテンポがやや、遅めもが拍車をかけていると思う。さらに第4楽章は展開部と再現部の繰り返しがある。
　　もともとフラット系の調性で、しかもEs調ということもあり、長調とは言え、明るい響きは余りない。古楽器の演奏ほどではないが、ディビス盤でも明るさに欠けるのは同様。まだ、Hob－No.-42のディビス盤の聴取していないが、通称名ならNo.42の方がふさわしい印象は変わりない。この印象の一つとしては、弦が主体で終始をするのではないかと思った。
2011年6月10日　追記（その１）　スコアをみながら、再度聴取。この曲全体は、終始、弦楽器が主体での音色と記載をした。再度、この点を中心にチェックしてみる。デイビス盤では、cmb.が緩徐楽章を含めて終始、入っていることが多い。一つ前のNo.42などは、その典型であるが。しかし、この曲では、全く入らず。管のsoloの箇所は殆どない。
　全ての楽章は、繰り返しを忠実に守っているので演奏時間は30分を超過。
（その２）12月10日　ドラティ盤を再度、聴取。細かい印象は、余りないが楽器の音色と調性については再度気になった。今まで、分近くの3者の演奏をスコアを見ながら聴き通して交響曲の分水嶺とし記載した、Hobーnoー51の例では、調性に関しては、余り記述をしなかった。
　ところで、この曲はEsのフラット系。現代の弦楽器でさえも、シャープ系特に、D調と比較すると、明らかに音色が落ち着いた調とは対照的。ましてや当時の楽器だと音量がより小さいことも相まって、さらに、による楽器の音色は差が大きかったであろう。この音色の差になる原因として、振り返ってみる。やはり曲自体が弦楽器が大半を受け持っているからと思った。旋律の多くは、弦楽器しかもvn.が中心になっている。それに対して、先ほど例を上げたNo51は、全てが弦楽器ばかりでない。時には、楽器にもsoloとして旋律を受け持つことがある。この様なこともあって、全体的に「こもった」印象になると思った。（Es調の曲が全て、この様に当てはまるとは限らないが）
（その３）だいぶ以前になるが吉田秀和「モーツァルトその生涯と音楽」NHK　FM放送の番組を思い出した。メインはもちろんモーツァルトの曲が中心で、できるだけ欠かさず聴いた。その中で当時の人気の作曲家のひとり、ハイドンの作品が紹介され、この曲であった。確かこの頃の作曲の一つであったから、モ－ツアルトの紹介の曲は、交響曲だと30番代頃であろうか。誰の演奏だったの思い出せないが。

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2013年6月1日　追記。ホグウッド盤を聴取。弦楽器が主体ののため第1楽章の、vn.パートの速い奏法が細かく聴き取れる。展開部の中間部分T126からの僅かな16部音符の細かい音色が、前後のゆったりした旋律と対照的。
　一方、第2楽章では弦の音色が大幅に変わり、弱音器を付けたvn.パートの細かい音色の対比が対照的。va.とbass.は弱音器をつけていないので、バランスの良さが小編成も相まって心地よい。提示部の後半から管楽器が入る。この様な例は過去にもあった。数年後に作曲された、hob－No.ー64のLargoテンポの幻想的な管楽器の登場と比較すると印象は少ない。Finaleの40小節にもわたるcodaは今までにない長さ。一旦終わったと思った聴衆は、この長いcodaを聴いて、びっくりしたに違いない。
　トータル的にランクはCで良いと思うが、３者の演奏を今まで聴いてきた中で、ホグウッド盤に相対すると細かい弦の音色が引き立ち、ランクを上げても良いかと思った。

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2013年9月24日　ヴァイル指揮のターフェルムジークの演奏を追記。使用する楽器か、あるいは録音の違いなのか、ホグウッド盤と違って調による音色の違いがやや少なめ。前にも記載をしたように、第１楽章は弦楽器が主体で活躍をするための影響かも。
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2016年６月29日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment 　No４３を聴取。古楽器のES調なので、渋い音色。管楽器の扱いが少なく、弦楽器が全曲を通じて展開される。このため弦の各パートの細かい動きがポイントの一つ。第1楽章の冒頭の出だしの部分。２つのvn.パートは、４分音符の音程が分かれて書かれている。今までの演奏では、一番高い音程（ES）が前面に出て、それより低い音程が余り聴き取り難い。ブリュッヘンの演奏は、ESの音程を協調しない分、音域が低めに聴こえる。その分、この楽章全体が、落ち着いて渋い雰囲気になっていると思った。
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2016年12月30日　T　ピノック　No.35 を聴取。この曲は元々、当初は自分なりにランクを低くしていたが、ゴバーマンの弦の細かい分離感に開花されて、ランクを上げた経緯がある。第2vn.のパートが細かく動きながら、Tuittiで弦を中心としたパートの迫力などが聴き所の一つに変わった。
　ピノックの弦の配置は、何度も書いてきているように第2vn.は右側。第2vn.のパートが鮮明。しかしゴバーマンと違い古楽器。フラット系の調も相まって音色がおとなしい。
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2017年6月28日　T　ファイ盤　No.42を聴取。このcdでは、録音が1曲目に当たり、その後のNo.25とNo.36が収録されている。この3曲に共通しているのは、全てシャープ系の調ではない。No.43とNo.36はフラット系の典型で落ち着いた調になっている。また3曲とも、管楽器のsoloは少なめで弦楽器が中心。
　弦楽器の各パートが聴き所のひとつになっているが、低弦が支えるリズム感がファイの特徴のひとつ。第1楽章の冒頭かハイドンにしては珍しく長い小節数の主題が続く。その後の経過部も長い。この中で低弦は主に、vn.パートを単に低旋律で支えて聴こえる。実際、大半はTuittiの箇所を中心に拍子の冒頭で支えている。（例T41とT42の第1拍目）　しかし、の後T43では8分音符の休止を挟、va.と低弦が8分音符ずれている。このズレは他の箇所でもあり、T84からの２つのvn.パートのシンコペーションの旋律を支える部分でもずれている。
　第2楽章も弦楽器を中心に微妙に流れていくが、提示部のT30からの部分。第1vn.の短い動機は重要で、展開部でも生かされる。その後に続くT32の上がっていく音符。ここではユニゾンではな、16部音符ほど、第2vn.以下が休止符を挟んでずれている。
些細なことかもしれないが、細かい各パートの旋律が、ファイの演奏ではよく分かる。

　Finaleは、後期にも通用するような、終わりそうで終わらない仕掛けが特徴のひとつ。長いcodaが続いて締めくくる。再現部の終わり近くのT14からP　指定で、ゆっくりとした旋律を引く部分。繰り返しの前の部分は通常とおりのテンポ。繰り返しの後半は、ここでかなりテンポを落とす。この、codaに続く、ゆっくりとした旋律の予兆をさせる。
　3曲を聴き通してみて、ファイの演奏は楽器と弦楽器のsoloの微妙な対比よりも、各弦のパー、特に低弦の微妙なニュアンスで支えることがよく分かる。低弦の音色は、vn.パートに負けないように、やや奏者が多いか、あるいは、やや強調して録音されているかもしれない。しかしこの解釈によって、スコアの背後にある微妙なニュアンスをうまく引き出していると思った。
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2017年7月4日　T　鈴木秀美　盤　No.43を聴取。OLC（オーケスト・リベラ・クラシカ）シリーズの第1弾。No.43以外に第1曲目にC.P.E　Bach　弦楽器のためのシンフォニア　C-DUR　Wq．182/3　モーツアルト　No.29を両端に収録、初めてのリリースということもあり、ハイドン以外の他の作品も収録。ライナーノートには、ハイド以外の他の作品を収録した理由として、旗揚げ講演として、フランス料理によくある「お味見コース」の様にハイドンの周りに他の2人を配している。ハイドンはあえて最初期のものでなく、比較的同時期の作品を選んでいるとのこと。ハイドンを含めたいずれの３曲も1772頃の作品。
　古楽器による編成でライナーノートによると弦の編成は以下のとおり。
第1vn.+第2vn.：8．Va：2．Vc.：2、bass：1
　先日ファイの演奏で弦を中心とし、中規模の演奏を聴いたばかり。残響がやや大きいライブ録音であるが弦の定位感はある程度分かる。vn.の配置は対向配置。ただ低弦を含むTuittiで迫力、ファイ盤とは大きく異なり、あくまでエステルハーザ時代の20人に満たないことを重視した演奏。No.43がES調で古楽器も加わり落ち着いた雰囲気。最初の楽章はC-DUR、モーツァルトはA-dur。フラット系のややちいた調性の特徴はよく分かる。当日の選曲も３曲の各調性を意識していたのかもしれない。
Finale再現部の終わりに近いT146-149にかけての　p　指定の引きずるような旋律。ファイでは、この箇所はテンポをかなり落としていたが鈴木盤は通常とおり。
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2018年6月9日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No.43を聴取。オリジナル楽器ではあると思うが、フラット系の調性でありながらも、くすんだ音色は余り聴こえない。弦楽器が中心とした箇所が多く管楽器のsoloは殆どない。第1,2楽章では、展開部と再現部の繰り返しは省略。しかしFinaleでは展開部と再現部の繰り返しは採用。この後にCodaが続くために繰り返しは必要だと思う。しかし全体的に聴き通してみて、大きな特徴は見出せず。
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2019年1月３１日４３番　　 N　マリナー　アカデミー室内管弦楽団　を聴取。今まで聴いて来た作曲年代から疾風怒濤期になる。各パートのsoloは殆どなくなり、短調の箇所や起伏が多くなる。Tuitti　も多い分、聴き方が変わってくる。モダン楽器でテンポは概して速めであるが、緩叙楽章は比較的遅め。弱音器をつけた２つのvn.の手法はNo.22にも共通する手法。
　　疾風怒濤期の緩叙楽章は、どの曲をとっても丁寧に書かれていて指揮者によって、様々な解釈がある。マリナーの場合は、少し遅めのテンポに加えて各パートでの微妙なニュアンスを引き立てる。
　　提示部T24から登場する短い動機は余りこのときは目だない。しかし展開部では自由自在に活用される。T24から続いてT32では弦の各パートが微妙に出だしがずれている。この当たりは、No.21のFinaleの冒頭の主題にも類似箇所あり。テンポがゆっくりしているので微妙な点まで分かりやすい。

下記のNo.43　ファイ　盤でもこの点に触れている。(譜面あり)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-737.html

No.21　Finaleの関連ブログ　こちらは、ジェラード・シュワルツ　盤

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1042.html

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2019年3月26日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　46番を聴取。弦楽器が主体で、管楽器は伴奏に徹する曲の典型。ob.はそれほど前面には出ていない。第2楽章で弱音器をつけた第1.2vn.の微妙な音色も、少しテンポを落として味わいが深い。元々、録音では緩叙楽章は、やや無理に録音レベルを上げているのか、他の曲と同様に、テープヒス音のようなものがこの曲では目立つ。最終楽章のFinaleは、さらにダイナミックレンジが狭く音量が下がってしまう。しかも左右のバランスの悪いところも目立つ。録音の点で大きく評価を下げてしまう雰囲気。

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2020年2月6日　43番　シュテファン・ザンデルリンク　ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団　を聴取。この指揮者は初めて聴く。モダン楽器で奏者は多い方。Vn.は通常配置。第1楽章の提示部は繰り返しがあるが後半は繰り返しがない。元々のこの曲は弦楽器が中心で、管楽器は和音を添えるような補強的な役割が多い。その分、弦楽器の厚みを生かした特徴が前に出ていると思う。奏者が多い分、管楽器とのバランスの点で有利な点もあろう。

最近は古楽器で奏者の少ない演奏を聴く機会が多かったのとは対照的。冒頭からhr.はあくまで和音で支えるだけ。はぐらかせるような再現部の手前を経てT162で冒頭の主題が再度、登場する。この部分でもhr.が僅かにsoloで入っているが、あくまで控えめ。

　疾風怒濤期の緩徐楽章は、弦楽器が中心に展開されることが多い。初期の頃と異なり全く感が入ることはないが、その分、僅かに入る箇所が微妙な聴き所になる。T37からob.が初めに登場する箇所。ここでもob.はあくまで控えになっている。

Menuet のTiroの部分は弦楽器だが、すべてのパートをsoloで繰り返す。弦のsoloの箇所はこの曲ではこの部分のみ。録音が、旧にsoloになるのは分かるが、音量の差が余り分からなく、少々違和感がある。（奏者以外の、例によって息づかいのような音も僅かだが入っているようだ）この辺りは逆に小編成の方が音量レベルに差がないため違和感が少ないと思う。

１

Alleglo

無

Adagio

無

Menuet＆trio

無

Finale,Alleglo

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1767

(1)

必要

全般的に習作風。

楽章の構成

調性

リ*1

順番では、第2期の交響曲に分類しているが、第1期の頃のものと思われる。楽器の編成、音色の工夫などは、第1期のスタイルを踏襲。Allegloは小ソナタ。再現部では弦のsoloによるcodaがある。Andanteは管は休み。各弦も各パートで独自の動きは余り見られない。Menuetのtrioは短調。全般的に習作風。
　ドラティでは、Menuetのtrioが、かなりゆっくりで一番遅いラルゴぐらい。その分Menuetとの対比がすばらしい。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月7日とする）
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2010年12月31日ディビス盤を聴取。CDの収録順番では、通しNo.42に位置する。（Hob－No.-38の次になる）1767年の作曲としているが、最初に書いたとおり、かなり前のスタイルに終始。第1楽章のAllegloは比較的テンポがゆっくり。それに対してAndanteはやや速め。Menuetの主部は、テンポが引きずられるようになっている。ここでも作曲者自身が色々と演奏に関して、模索、工夫をしているひとつ。
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2011年6月13日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。スコアでは展開部と再現部の繰り返しの指定があるが、フィッシャー、ドラティ盤ともに、繰り返しなし。Allegloの第1楽章の再現部では、提示部以上に後半は拡大されて小さいながらもcodaがある。フィッシャー盤では、この部分は各弦をsoloで引いている。codaがある点からも後半の繰り返しが省略されている点は合点が行く。
　かなり前の作品の根拠として、Andantの楽器編成が上げられる。ここでは管楽器は全て休み。逆にMenuetoでは管と弦のユニゾン。trioは弦のみ。この当たりも、かなり前の作品の共通した手法。Finaleは、時間的には短い方であると思うが、それまでの3つ楽章と比較して活気がある。(井上著の本も記載）スコアで見ると強弱の細かい指定はない様だ。しかし管楽器と弦楽器の細かい使い方などは、明るい雰囲気と合い間って心地よい。
　ドラティ盤でも展開部と再現部の繰り返しはなし。デイビス盤で、第1楽章と第2楽章のテンポがフィッシャー、ドラティ盤と比較して異なる点は前記した。デイビス盤のAndanteは、やや速めと記載をした。しかし第１楽章が比較的遅めのと対比されるためか、第2楽章はAallegloのテンポと同じ様だ。

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2013年5月28日　追記。ホグウッド盤を聴取。第1楽章Allegloのテンポは、トリル以外には短い音符がない。逆に３連符の箇所が多いこと。このため、Allegloのテンポの割りには、ゆったりとした雰囲気が支配。ホグウッド盤でも、この雰囲気を重視していると思う。1767年頃の作曲と推定されるので、No.35「echo」と同じ頃の作曲。こちらの方は華やかな雰囲気が支配をするが、こちらは対照的。旧番号どおりに聴き通していると、かなり前の作風に聞こえてしまう。
　全体を通して、フラット系の調も相まって落ち着いた雰囲気に終始。古楽器のため、この特徴がさらに目立つ。しかしながら特徴が余りないため、記載する点が少ない。
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2016年7月15日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No58を聴取。第3楽章Menuet　T3の部分で、通常の拍子とは違ったアクセントがある。Hr,のパートがこの部分で入っている。Hr．自体はそれほど音色としては目立たない。しかしTuttiで、各パートがこのアクセントを重視しているのは面白い解釈。この曲自体がやや前の作品で、3連符が随所に登場する。リズムを微妙に変化させて通好みを対象とした面白さを聞かせていく中でブリュッヘンなりの興味深い部分として、このT3アクセントが印象に残った。
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2017年1月３日T　ピノック　No.58を聴取。Menuetの再現される部分。主部は８小節と短いが繰り返しはなし。Finaleのテンポは中庸。No43のAdagioの部分でテンポの微妙なズレを記した。このFinaleも同じ特徴があるが、曲全体が前の雰囲気を踏襲し印象が少ない。
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2018年1月1日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No.58を聴取。録音はやはり同じ雰囲気。第2楽章Andanteに引き続き、No.41と同様に第3楽章　Menuetで柔らかい雰囲気で続くかと思ったがこちらは通常通り。それに対してFinaleは、テンポは中庸ながらも少し柔らかい雰囲気。ユニゾンでの管楽器は余り目立たないのは録音のせいかもしれない。

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2018年5月1日　ハンス・ロスバウト指揮のバーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団のNo.58を聴取。こちらの第2楽章は、弦楽器のみであるが強弱や楽器の受け渡しが少ない方。このため今までの３曲の中でも、ロスバウトの特徴を書いてきたが、この曲では余りなし。Finaleが一番の聴き所であるが、過去に聞いて中では音源によるのか、音のゆらぎがあるためか聞き取り難い
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2019年3月27日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 58番を聴取。全体としては、こじんまりとした雰囲気が多く、作風からして少し前の作曲かもしれない。打楽器群はないが要所要所では様々な動機が結構、細かいところまで登場、展開されている。第1楽章の冒頭では、それほど変化が余りないと思うがT11から3連符に変わったり低弦に旋律をバトンタッチするなど結構、おもしろさがある曲。数回聞いただけで、スルーをされてしまう曲のひとつ。当初から自分なりのランクは低くしていたが。
　緩叙楽章は弦楽器のみで初期の頃のスタイル。No.43のような管楽器が全くない。弦楽器の各パートで、どの様な細かい雰囲気で伝えるのかがポイントの一つ。元々、メルツェンドルファーの緩叙楽章のテンポは遅めだが、この曲も同様。第1楽章と同様にこの楽章の冒頭は、比較的短い動機から構成され、流れるような旋律ではないのも珍しい。その後も違った動機が続くなど、余り特徴のある動機はないが微妙な強弱やテンポ、スラーとスタッカートとの違いなどが興味深い。

様々な旋律が登場し、強弱の微妙な変化の多いFinale。冒頭からob.が主旋律と思うパートである。低弦と第1,2ｖｎ．の間には微妙な休止がある。この休止が面白いタイミングで進む。極端にob.が前面に出ていないのも効果的。ダイナミックレンジも比較的広く録音も良好な方。小規模な雰囲気の曲ながら、コンパクトに旨くまとめた印象だと思った。

１

Alleglo

無

Andante

無

Menuet　alla　zoppa-trio

無

Finalle、Presto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

火事

1768

(1)

可

小気味良いPrestoの描写音楽。

楽章の構成

調性

リ*1

　中野著によると「元々は舞台音楽として作曲されたのではないか」という考えあり。W・グロスマンの戯曲「大火事」　の幕間音楽としても使われた。また、No. 43のマーキュリーも劇作品の幕間音楽としての転用の可能性があるなど、交響曲にも劇場音楽に使われてるいるらしい。
　Prestoではテンポ、強弱や音色の変化なと多彩。描写音楽の雰囲気ではある。Andanteの中間部で、低弦で持続音がフィッシャー盤では強調されていてやや不気味な雰囲気。
　Andanteの主題とMenuetの主題が似通っている。trioは例によって弦のsoloで管は休み。Allegloは、hr.を中心としたsoloなどがあり華やか。全体的に低弦を含む各楽器が随所に独自の動きやsoloの活躍があり安心して聴ける。
井上著では、Menuetの主題は、第2楽章の旋律をそのまま、調性とテンポを僅かに変形したものと記載がある。何度か聴いてみたが、すぐには気づかなかった。丁度、ブルックナーNo.5交響曲と同じ関係かも（第2楽章と第3楽章は主題が共通している）
　ドラティ盤はsoloの動きが余り聴き取りにくい。
手元に、N.マリナー指揮　アカデミー室内管弦楽団のCDがあった。こちらはcmb.が始めから入っている。テンポや「爽やか」ながらも「かっちり」とした雰囲気はフィッシャーに類似。編成がフィッシャーよりもやや多い様だ。

「追記」2009年11月14日　NHK　FM放送「名曲の楽しみ　吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽」にて、トレヴァー・ピノック指揮　イングリッシュコンサートの演奏を聴取。
　この番組では最初に曲の紹介として、当時のエルテルハーザ候の楽長のヨーゼフ・ヴェルナーが1766年に死没の後、その後の楽長を引き継いだハイドンの話がある。当時はレコードなどがなく、人気のあった曲を流用したりするのが慣例とされていた。この曲もその当時に作曲されたかもしれないオペラ序曲の流用の示唆もある。
　演奏は例によって古楽器によるもの。第2vn.が右側にあるので、第1楽章の展開部や第2楽章の伴奏部分の細かい動きがよく分かる。フィッシャー盤では、Andanteでの後半で、管楽器が登場する部分が、音色としては余り目立たない。しかしピノック盤ではAndanteで割合に、抑えた弦の音色のせいか、後半に登場する管の動きが生き生きとしている。フィッシャー盤と比較して、弦のプルト数が大差がないかもしれないが、管の音量が大きい分、細かい音が聴き取れる。しかし全体的には、やはりフィッシャー盤を取りたい。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月8日とする）
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2011年1月1日ディビス盤を聴取。Prestoのテンポや、ややゆっくりめ。今まで聴き通してきた通しNo.とディビス盤の番号が多少ずれてくる。展開部と再現部が繰り返しあり。作風から第1楽章は弦楽器が中心に活躍するためか、管楽器の独自の旋律が少ない。Andanteの後半からようやく管楽器が活躍し始める。今まで管楽器が余り登場しなかった中で、突如、調性と音色が変わる対比は、目が覚めるのは他の2者の演奏と同じ。
　Finaleは、一番、活気がある。今まで弦が中心でA調とは言え、明るさとか輝きが今ひとつだったのが、この時点で払拭される。hr.の明るい、きな音色で臨場感あふれている。フィッシャー盤よりも、締めくくりが華やか。3者の中ではディビス盤を一番に推薦したい。
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2011年6月17日スコアを見ながら2者の演奏を聴取。この曲の特徴として、小気味良いPrestoの描写音楽と記載を前記した。火事の雰囲気の描写であるが。ほぼ一定のテンポを通しながらも、音符が小刻みに変わる所を堪能するのが一番の聴き所。また、強弱の対比も興味深い。
　フィッシャー盤では、楽器編成が少ないのが幸いして、各弦の細かい音符が聴き取れる。また、強弱の対比も、楽章の終わりの方で「ｐｐ」にて終わる。この消えるような雰囲気を弦のｓｏｌｏを旨く活用している。(通常、Menuettoの主部やＴｒｉｏでは、soloの扱いが目立つが、他の楽章でも採用している好例。）
　Andanteの中間部で、フィッシャー盤では、低弦の持続音が強調されて不気味な雰囲気と前記した。スコアでは、va.とvc.は異なる音程で引いているが、各パートは特に、強弱の指定は特にない。va.の音を控えて、vc.とcb.の音を引き立てているようだ。
　Finaleは、展開部と再現部の繰り返し記号がある。フィッシャー盤では、繰り返しを採用していない。はっきりとした形式が余りないような感じ。再現部で第1主題が回帰しておらず、その分、終わりの方で、はっきりと再現する点からも、自由なロンド風の形式に近いと思う。繰り返しがない方が、すっきりとする。楽器編成や奏法などは、余り特徴がないかもしれないが、何回も聴き直すと、意外な発見が随所にある名曲。ランクはBが良い。
　一方ドラティ盤は、テンポと音色は、比較的中庸に終始。第2楽章のAndanteの中間部は、「piu　tosto」の指定を重視しているが、低弦の音は控えめ。　soloは、Finaleの管楽器の箇所のみ。

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2013年8月29日　追記。ホグウッド盤を聴取。明るい調性とも相まって、弦楽器が活発に終始。Andanteの中間部では、フィッシャー盤では、低弦の持続音が強調されて不気味な雰囲気がと記載をした。ホグウッド盤では、特徴は余りなし。活気のあるfinaleでは管楽器が活躍する。ホグウッド盤では、各パートが良く聴こえるので今まで殆ど目立たなかったhr.が、顕著。後半の繰り返しを採用しているので、繰り返しのないフィッシャー盤と比較すると少し冗長な印象。数年後の作曲でhob-No.-4の後に、この曲を聴取したこともあり、仕掛けや聴き所はあるものの、Bランクにしては比較的オーソドックスに聴こえた印象。フィッシャーを推薦。
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2016年7月9日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No59を聴取。No.43から時間を置いて聴取するが、続けて聴くことによって、作曲年代と作風が違っていて対比が面白い。No.43のES調と異なり、明るい調なので、古楽器の音色を生かした雰囲気。第2,4楽章でhr.が随所に活躍する。第2楽章の中間部でT97からそれまで休んでいた管楽器が初めて登場。この部分から終わりにかけて、管楽器と弦楽器の音色の対比が聴き所。T115でFinaleのhr.の活躍を予感させる部分がある。f　指定でhr.が活躍する部分は、フィッシャー盤ほど目立たず。
　Finaleは、No.26の第1楽章に少し似た雰囲気。hr.の活躍は、それほど目立たず。ただ、全体的に最初に聴き始めたフィッシャー盤の現代楽器で切れの良い演奏に刷り込まれているためか、ブリュッヘンでの特徴は余り目立たない印象。
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2017年1月７日T　ピノック　No.59を聴取。ピノックの演奏は、少ない奏者で管楽器を個所によっては、明確に引き立てるのがポイント。第1楽章の冒頭の主題は、得てして第1vn.のせわしい主題しか耳に入ってしまう。しかし少し遅れてob.が呼応するようにエコーの様に聞こえる。この部分が良く分かる。切れ味の良い第1主題に対して、スラーを伴う流れるような第2主題の対比など、注意深く聴くと味のある曲。ピノックの演奏は、この各パートが明白であり、この特徴を良く捉えている。
第2楽章と第3楽章の主題は共通部分があり。（これは少し前の聴いたNo.43も同様。第1楽章と同様に第4楽章のFinalは、特に様々な主題が至るところに登場し注意深く聞き通すとテンコ盛りの様な印象もある。Finaleの出だしは、No.103の第1主題に似ていると思う。T49当たりは、No.26の第2楽章に雰囲気が似ている。過去の作品からの回帰あるいは、「つぎはぎ」作曲した説も一理あると思う。
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2017年5月16日　T　ファイ　No.59　を聴取。基本的な解釈はNo.57と同じ。第3楽章Meuetで回帰してくる部分は、装飾どころか旋律自体がかなり変わっていて飽きさせない。
Timp.が入らない分随所でhr.が活躍するのが特徴のひとつ。Finaleの冒頭からhr.により第1主題が提示され展開していく。T14から第1vn.が対旋律を演奏する。同時に第2ｖｎ．を含む別なパートは冒頭の第1主題を受け継ぐ。通常はvn.パートが分かれていないので、第2ｖｎ．の主題がはっきり聞き取りにくい。しかしファイの演奏では対向配置を生かしてこの第2ｖｎ．のパートが明確に聴こえる。
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2018年1月2日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No59を聴取。3曲目となりこの録音にも慣れたのか標準的な録音に近いように感じる。しかし奥行き感はやはり不足気味。第2楽章の主題を少し変形して調を変えて第3楽章に登場する部分。ここで類似主題が明るくテンポ良くユニゾンで登場すると思ったが、No.41と同様に柔らかい雰囲気。個人的にはここで明るい調で元気良くこの主題が展開してくれるように望んでいるのが期待が外れる。Finaleは平均的に中庸なテンポで終始し細かい旋律のアクセントが余り聞き取り難い。

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2018年9月4日　59番　N.マリナー　アカデミー室内管弦楽団を聴取。No.100とNo.101がカップリングされている。No.59は3曲目に収録。過去にマリナー盤はLPで発売されたが恐らく、この３曲での収録は無理であったろう。（３曲のトータルタイムは　70：06）ザロモンセットの２曲が最初に収録されているので、この曲はオマケの様な感じの収録の雰囲気。
第3楽章　Menuetの冒頭主題は、第2楽章の第1主題と関連があると思う。Menuetの前半の部分で終わりの方のT10当たりから、pで柔らかく終わる。またTrioに入る直前のt34当たりから、スコアはpの記載がある。マリナーは、pでも次第に消えるように、あたかも弱音器をつけているような微妙なニュアンスで表現しているのが特徴的。消えるような４分音符の動機はTrioでも生かされているので、このMenuetは一体感がある。

Finaleは快活に終始するが、管楽器が活躍。経過部T39でhr.の重音が通常は目立ち、vn.２つのパートで4分音符の動機が目立ち難い。しかしマリナーの演奏では、４分音符のスラーの旋律がくっきりと聞こえるのが心地よい。各楽章を細かく見ていると、様々な動機がスタッカート、スラーなど様々に展開する。ハイドンの演奏は細かいニュアンスを如何に受け手に聞かせていくことが必要と思う。マリナーのこの箇所でもその典型のひとつだと思った。

　

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2019年3月28日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 59番を聴取。以前　T　ピノック　(下記のアドレスに譜面あり)で第1楽章の冒頭のついて記載をした、(以下のNo.59の　ブログ。執筆は約2年前だがブログのアップが漏れていたので最近、追加した)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1112.htm

　ここでのピノックは、第1楽章の冒頭の主題の後、少し遅れてob.が呼応するかの様なエコーの効果について記載をした。ピノックは古楽器で奏者の数は少ない方だ思うが、管楽器と弦楽器のバランスが良い。
　一方、メルツェンドルファーの方は過去に何度も記載をしたように、曲によっては、ob.が前面、弦楽器よりも近い位置で、強調されるものが多い。この曲もその典型のひとつで、冒頭のT2のob.が冒頭の弦楽器の主題以上に聴こえてしまう。エコーのような効果がない。
　また様々な動機が、やや「テンコモリ」の様な感じには感じるFinale。逆に様々な動機の展開や変化を楽しみのひとつではある。最近聴取したN　マリナー　では、経過部　T39のvn.パートのスラーについて記載をした。マリナーの場合は、この8分音符のスラーが明確に聞き取れて、これ以外の箇所では、スラーのない部分との対比が良いことを記載した。以下のアドレスに譜面あり。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-980.html

　メルツェンドルファーの場合は、このT39の部分でob.の持続音が前面に出てしまい、2つのvn.の音が聴こえ難い。Finaleに行くに従い、僅かではあるが録音も歪が増えてくる。録音の点でもマイナスになっている印象。

１

Presto

無

Andante　o　piu　tosto　allegretto

無

Menuet　&　trio

無

Alleglo　asssai

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1769

(1)

不要

Menuettoで、3拍子と4拍子が混同されてせわしい。

楽章の構成

調性

リ*1

　Vivaceは中規模のソナタ形式。第1主題の後、比較的長い経過部があって第2主題に続く。展開部は長く第2主題が僅かに出現しながら、第1主題との対比を行なう。２つの主題が旋律的に余り特徴がない。
　Andanteは管が入っているが演奏時間は第1楽章と同じぐらいだが、特徴のない雰囲気が続く。Menuettoでは、3拍子と4拍子が混同されていて、せわしい。スコアでもう一度、拍子について確認をしてみた。もともとの3/４拍子は終始変わらず。装飾音で低弦とともに強調された箇所が、1拍目から次第に2拍目、3拍目に移動している。このため楽譜の上では、拍子は同じであっても、聴いてみると拍子が混同している様に聴こえる。実験的に作曲してみたのであろう。trioでは管が休み弦のみで終始する点なども、オーソドックスな以前のスタイル。
　Finaleは、ｈｒ.のファンファーレから始まる。聴き通してみて中期でも少し前の様な雰囲気で特徴が少ない。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月9日とする）
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2011年1月9日ディビス盤を聴取。Vivaceの第1楽章は後半の繰り返しあり。Finaleはファンファーレ風に2本のhr.が活躍する。曲そのもののランクが低いこともあって、ディビス盤で薦める点も特になし。
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2011年6月28日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。全体的に、こじんまりとした印象は、前記した通り。４つの楽章で一番面白いのは、Finale。後のNo.73「狩」のhr.の構成を予見させる。展開部のエネルギッシュな雰囲気も類似。
　デイビス盤では、Finaleの終わりに近い部分で各弦は、「p｣の指定を敢えて採用しない。元々音量の大きいhr．の音色に負けない弦の音を保って、力強く終わっているのは、特徴の一つと思った。

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2013年5月28日　追記。ホグウッド盤を聴取
作曲時期は、1769年頃と記載をしているが、ひとつ前のhob－-No.-58と同様に、少しこじんまりとした雰囲気が似通っている。このためか、井上著でもNo.58と対比させている記述がある。A調ということもあり、明るい雰囲気。緩徐楽章は、管楽器が入る。finaleまでは、hr.の活躍がなかった。しかし、finaleで活躍。ただしNo.73と違って大きな華やかさではない。

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2013年9月22日 Daisys 氏（ハイドン音盤倉庫）ブログの中で、評価の高い演奏の一つのCDを購入。ブルーノ・ヴァイル指揮のターフェルムジークの演奏の７枚組。今回は、作曲順番に聴き通すため今回は、No６５からスタートで最初の１曲目となる。初めて聞くこともあり、楽器編成や配置などが最初に気になる所。古楽器使用であるが、ホグウッドよりも奏者がかなり大きい。第２vn.が右側に位置しているので、このパートの細かい音色が聞き取りやすい。第１楽章の後半の繰り返しはなし。
　第２楽章は、管楽器と弦楽器の音色の対比が、今までの４人（ドラティ、　フィッシャー、デイビス、ホグウッド）の中で、一番目立つ。これは録音の状況にもよるかもしれない。冒頭のブログで、オケの生気がこれだけ素晴らしいと記載がしてあった。ライブ録音のような、歯切れの良い雰囲気、かけ抜けるようなこ気味の良いテンポは、４人よりも抜けていると認識。４人の指揮者の演奏なら、当初のランクはDにしていたが。古楽器で弦の明るいA調の音色を堪能できる。

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2015年4月5日　ゴバーマン盤を聴取。この後に同じA調のNo.６５とセットで聴くと、対比がされて面白い。しかしゴバーマン盤は録音がないので、単独で聴くことになる。 Finaleのhr.やユニゾン効果が少ないことあって、音の溶け合いが今ひとつ。
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2017年1月8日　T.　ピノック　No.65を聴取。第4楽章のFinaleはNo.73の予兆の雰囲気であるのは、前に聴取記録にも記載したとおり。一番面白いのがfinaleと思う。ピノックは他の指揮者にも共通した点もあるが、微妙な強弱を加えている。Finaleの冒頭からhrが活躍するが、微妙な強弱を醸しだす。最後の方のT79は、最後のfに向けて、2本のhr.がpのsoli。その後T81では、さらにpよりも音量を落として、弦のパートの呼応。最後のfに向かって進む。
　No59から作曲順にで聞き通すとNo.65が次に来る。同じA調だが、No.59と比較すると、こじんまりとして雰囲気はぬぐえない。

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2017年5月20日　T　ファイ　No.65　を聴取。第2楽章は、繰り返しの後半でsoloや装飾を含めた旋律がファイの特徴。この部分も典型的な曲。T15からの部分は、この楽章自体があたかも、コンチェルトグロッソの雰囲気。T15の第1vn.は繰り返し前の前半は通常とおり。繰り返しの後半は旋律を変えての装飾。T16からは、第1vn.はsoloになる。
　　もともとハイドンは、短い動機から主題を構成することが多い。緩序楽章でも当てはまるが、特にこの楽章については、冒頭のわずか１小節とそれに続く２-3小節が中心となる。特に冒頭の第1小節は、いたるところで楽器を変えながら繰り返される。（モーツァルトやロマン派などの長い小節からなる主題とは対照的）
　緩叙楽章でvn.のsoloの箇所があるセレナード、デベルティメントなども同様に見受けられるが、概して主題の旋律自体が長い。それに対して、この楽章はとても短い部分から構成されている。短い主題のために逆に楽章のいたるところに飽きさせない工夫をする。工夫のひとつには、装飾やsolo、弦のピチカートの変えるなどの手法がある。ファイの演奏では、この解釈を通している。交響曲の後期に近くなると、この手法は減ってくる。
　作曲順番と通し番号では、No.５９に引き続きいている。同じA調の調性が続く。通して聴くと、「こじんまり」とした雰囲気にこちらの方はある。このためか、自分なりのランクはDとしていた。ファイのこの録音でもNo.59の後にもって来ている。しかしこのファイの演奏を聴いてみると、再度ランクを上げるとともに意外な発見もあり。私なりに思うに、３曲のカップリングを選定した中で、再度にこの曲を持ってきたのは、一つ前のNo.59と対比させるためではないか。同じ調性でfinaleもhr.を中心としたファンファーレがある共通点。しかしあえて、「こじんまり」とした雰囲気の中にも、ファイによる聴かせ所があることを示すためだと思った。

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2018年４月30日　ハンス・ロスバウト指揮のバーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団のNo.６５を聴取。過去の2曲（No.19、12)では、緩叙楽章を中心に記載をした。この第2楽章では、過去の２曲とも共通している部分がある。テンポはやや遅め。ファイなどの演奏では、強弱となどの随所で工夫をしている聴き所がある。(下記の過去のブログを参照)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-719.html

一方　ロスバウトの方では、モノ音源ということもあり分離感が乏しい。No.12、19の第2楽章では、弦楽器のみであったが、この曲では管楽器が入る。管楽器の奥行き感が余りなく音量も不足気味。Finaleのhr.のsoloも余り目立たず。
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2018年6月30日　パトリック・ガロワ（Patrick Gallois）指揮のシンフォニア・フィンランディア　 65番を聴取。もともと最初の頃は自分なりにランクを低くしていた曲。ファイの第2楽章で、繰り返しの後半の装飾など小味が効いたような特徴があり、ランクをもう少し上げても良いと思うようになった。Vn.が対向配置でない場合、２つのvn.パートの違いが分かり難い。ファイ盤などは、分かれているので、この点は有利。
　一方、ガロワ盤でも分かれているが、ファイ盤以上に弦5部の分離感が優れていて、パート間での分離とTuittiの差が興味深い。ハイドンも多くは２つのvn.パートが同じ音程で引く箇所が多い。しかしこの曲に限っては、オクターブでない音程で、第2vn.が音域は低くても対等で掛け合っているのが印象深い。たとえば、T37からの第2主題の提示部分、ここでも２つのvn.パートが対等に聴こえる。低弦は、８分音符で常に同じ音程で支えているので、第2主題でありながらも、冒頭からの刻む様な印象が根底にある雰囲気。展開部と再現部の繰り返しの後半では、vn.　Soloによる即興の箇所もある。
　第2楽章は、井上著では「さして特徴はない」と記載されている。しかし冒頭に少し記載したように、緩叙楽章でありながらも短い複数の動機から様々に展開されていく醍醐味がある。

　第3楽章も井上著では「月並み」と記載されている。確かにリズムの点で、少し面白みがあるが。Menuetの主部で、最初は３拍子の通常通りになっても、アクセントに位置が変わって４拍子の様に聴こえる箇所がある。ガロワの演奏は、テンポがかなりゆっくり。出だしからしてノリントンとは少し違うが、ノンレガートの扱いが、やはり独特。(T1の４分音符)

Finaleは今まで余り活躍しなかったhr.が登場。狩を思わせる旋律で、No.75のFinaleにも主題が似ている。また展開部の中ほどで、短い動機がT50から第1vn.で提示していく部分。この動機は既に提示部でも登場はしているが、No.75のFinale展開部でも盛り上がりを想像させている雰囲気。第1楽章にも記載したが、２つのvn.パートはTuittiのユニゾンで同じ音程もあるが、変えている箇所も多い。この違いがいたる所で堪能できる。
この楽章は、様々な主題が、強弱や調を変えながら登場する。演奏自体は、繰り返しを全て採用してもガロワ盤で5：06しかない。しかし井上著にも「この曲で一番面白いのはFinale」と記載されて記述には納得する。他の曲と比較をしても、じっくりと効かないとこの曲の面白みは判らない。モーツァルトの様に、平均的なオケでも引けている曲とは大きく異なる。なぜ、ハイドンは演奏家によって聞きどころが違うのか？　モーツァルトは違う魅力を改めて認識することをこのガロワ盤を通じて思った。

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2019年3月29日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　29番を聴取。この曲で一番、面白いのはFinale。狩のようなファンファーレから始まり、様々な動機が、展開していく。以前　P　ガロワで、特にFinaleに関して、vn.を中心としたTuittiでの迫力がある点を記載した。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-942.html

T50からの第1vn.の鋭い切れのある旋律が、跳ね回るように聞かせてくれる部分。残念ながが、ここでもob.の和声の音が表に出てしまう。

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2020年4月14日　65番　ジョヴァンニ・アントニーニ　カンマ―オーケストラバーゼルを聴取。No.67から引き続く。一つ前のNo.67と比較して、作曲年代がさかのぼること。疾風怒濤期の頃で、音色の変化などは少なくsoloの箇所が少ないため、No.67とは対照的。曲自体の音色の変化の楽しみはその分、減ってくる。
　冒頭の第1楽章から弦のキレはNo.67と同様。私は、弦楽器の奏法について詳しくは分からないが。Tuittiの冒頭の４分音符。Youtubeの映像(下記のアドレス)でみると興味深い。vn.の奏者は冒頭から　下げ弓から開始していくこと。映像ではよく分かる。

https://www.youtube.com/watch?v=BvL4u4U4v2k

CDの方は、奏者の数はNo.67と同様に６：５：４：３：２
一方映像の方は、一人少ない５：４：２：２：２
Fg.も１名になっている。作曲年代やfg.のsoloがあるかどうかで奏者の数をライブでは変えているのかもしれない。映像の方の詳しいデータは不明だが、この曲の後に、no67が続いて演奏をされた様に思う。No.65とNo.67は同じ会場。No.65が終わった直後、舞台の中央寄り、やや左側から一人の男性が舞台の登場してこの映像は終わる。
　No.67でこの男性のことは書かなかった。No.67では第1、２、３楽章が終わって、楽章の合間に朗読が入る。担当しているのはこの男性の様だ。本を持って曲に関することを語っているようだが。ドイツ語でしゃべっているので私にはこの意味が分からない。No.67の映像は、冒頭は、この男性が登場しない。しかし第23楽章ご終わってからは登場している。　第1楽章の冒頭の登場したかもしれないが、映像ではカットされたかもしれない。

１

Vivace　e　con　spritio

無

Andante

無

Menuetto　e　trio

無

Finale；Presto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

Tempora　Mutanntu

1773

(1)

不要

Allegloで様々な主題が登場することからの由来か？

楽章の構成

調性

リ*1

Allegloの出だしの第1主題から、派生した関連主題や経過部を経て第2主題。提示部が比較的長い。提示部の中でも調が頻繁に変わる。展開部でも提示部の様々な動機が扱い変わっていく。通称名の邦訳「時の移ろい」は、Allegloで様々な主題が登場することからの由来か？モーツァルト交響曲32番（B調）の第1楽章の様に、旋律が様々登場する雰囲気。
　第2楽章のLargoは聴き通して初めての登場。弱音器のvn.を中心とした弦の演奏が長く続き、漸く管楽器が登場する。しかし冗長的な雰囲気でLargoのテンポを生かしていないと思った。終結も何となく、暗い雰囲気。Prestoでは中間部で、提示部と異なり短調でかなりギスギスした音があるのが対照的。
　なお、Prestoの部分でフィッシャー盤は、かなりギスギスした箇所（９２－９３　小節)　スコアでみると、単にスタカーットの指示のみの記号であった。このスタカーットの箇所はFinaleの第1主題を始め、いたるところにある。しかしフィッシャー盤では、この箇所のみは、憎いほど即興的に旨く引いている。　ドラティ盤も同様な雰囲気。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月10日とする）
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2011年1月12日ディビス盤を聴取。Vivaceの第1楽章は後半の繰り返しあり。Finaleはファンファーレ風に2本のhr.が活躍する。曲そのもののランクが低いこともあって、ディビス盤で薦める点も特になし。
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2011年6月30日スコアを見ながら3者の演奏を聴取.。もし従来の作曲順番通り、No.64から65へ聴き通してみたら曲の充実さが、はっきり分かるに違いない。今回は作曲順番の通りなので違和感はないが。楽器編成は全く同じであるが。
　Allegloの様々な旋律が転調を繰り返しながら登場する点は前記した。各弦は元より、管楽器を含めて旨く使い分けている。また弦のパートも独自の動きがありながらも、細かい聴き所がある。特に提示部の後半で、第1vn.とva．が１オクターブで同じ旋律を引き通す箇所は心地よい。（この組み合わせは、今まで余りないと思った。）
　Largoのテンポは　初めてだが繰り返し記号が全くないのは意外。強弱の対比は著しい。3小節目からして同じ1小節内に「ｆ」　と「ｐ」の対比がある。弦楽器だけで、演奏されるがT58の中間部当たりから、管楽器が次第に登場し音色の変化を加える。(今後、緩徐楽章で管楽器が加わる手法として、しばしば用いられる手法）
　　Menuettoのフィッシャー盤ではsoloの活躍が目覚しい。Trioの弦のsoloの手法は、いつもの通りであるが。ここではMenuettoの主部もsoloの箇所が多い。Finaleは前半の部分は繰り返し記号があるが、その後は記号はなし。単一主題が流れるように終始。この楽章も音色の対比が特徴的。T92-93のスタカッートの指定で弦のギスギスした雰囲気は、やはりフィッシャー盤の一番の特徴。曲の由来は、転調と音色の変化が、全ての楽章においてかなり大きいと思う。
　Allegloでは、各弦の細かい動きがフィッシャー盤では聴き所で応えていた。ディビス盤では、フィッシャー盤ほどは印象は少ない点もあるが。
　第2楽章の繰り返し記号がないのは前記したが、ロンド形式とも解釈は出来る。この楽章は弦楽器は弱音器の指定がある。冗長の雰囲気があるかもしれない。しかし何度か聴き通してみると強弱の変化は著しい。調性の変化ともに、1770年代の頃とは聴き取れない。むしろhob-No.102の緩徐楽章に通じる様な、ロマン的な雰囲気が漂う様に思う。ランクはCで良いと思うが、改めて聴き直してみると、緩徐楽章はAランクでも良いと思う。価値は高い曲であると再度認識。デイビス盤は各弦の奏法はフィッシャー盤程に特徴はない。しかし細かく聴いてみたい場合、繰り返しを忠実の採用しているので、聴き所を確認する上でもこの点はメリットあり。
　ドラティ盤を聴取。3者を通してテンポの差は余り感じられない。初期の頃は、緩徐楽章は弦楽器のみが多かったが、この頃より管楽器も登場。楽章の後半から登場すること。終わりの部分でhr．の低音域が消えるように終わること。それに対して、調性がガラリと変わり主調に戻って始まるMenuettoの対比が特徴的。ランクはCで良いと思うのだが。何度も聴き直してみて、様々な特徴があり、記述する事項がこれほど多いのは初めての経験。

2012年3月20日　追記。何度か聴いてみると、意外な発見がある魅力的な作品と、以前記載をした。
「ヴィオラのイロハ」というサイトで、フィッシャー盤の全曲の聴取記録が掲載されている。
http://blog.livedoor.jp/bratsche703/archives/cat_8826.html?p=4
　この中で、この交響曲は1回聞いただけでは、地味な印象であるが、何回か聴くと、面白さが伝わってくると記載をしたあった。

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2013年8月25日　追記。ホグウッド盤を聴取.hob- no - 44から引き続いて聴取。No.42は、短調の典型で、対位法とユニゾンの効果をポイントとしていた。こちらは、対位法、ユニゾンのどちらもあるが。この曲の聴取記録で、意外な発見があると記載した通り。ホグウッド盤でも同様。第1楽章の第2主題で、va.が第1vn.ユニゾンで演奏する箇所は、ホグウッド盤でも、va.の旋律が際立っている。No.53の第1楽章の展開部での不協和音は聴き所のポイントとしていた。
　　第3楽章では、ホグウッドはMenueｔｔｏのテンポが思ったより速め。第2楽章のLargのテンポと対照的。この時期は緩徐楽章を含めて普段は繰り返しの多いが、この曲に限っては緩徐楽章やfinaleは繰り返しを採用せず。流れを重視しているのが印象的。

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2013年12月31日　追記。ヴァイル盤を聴取。第1楽章は、様々な旋律が対位法的に登場。ヴァイル盤では、各パートの細かい動きが、ホグウッド盤と同様に、細かく聴き取れる。hob-no．-46と同様に緩徐楽章が一番の聴き所と思う。後半は極度に圧縮されて不気味な雰囲気で消えるように終わる。
　これとは対照的に、明るいMenuetの強弱が対照的。スタカーットの指示をアレンジした、フィッシャー盤が、やはり一番に推薦したい。

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2018年5月27日ラトル　ロンドンフィル　 64番　第2楽章を聴取。ラトル　ロンドンフィル　 64番　第2楽章　Largo。　　ハイドンの傑作の傑作楽章集として、ライブ盤が発売されている。交響曲を含むものも収録。2017年7月11&12日、バービカン・センター(ロンドン)、ライブ録音。C.デイビス盤(新盤)も同じ会場。曲目の詳細は、下記のタワーレコードの商品紹介を参照。収録順番からは5番目となる。このCDの選曲と順番は「傑作楽章集」のタイトル通り、趣旨に旨くあっているようだ。　　
すなわち最初に、天地創造からの第1曲から導入の雰囲気から始まる。その後、シンフォニアで速めの快活で明るいテンポの曲を経過した後、この楽章になる。ハイドンの交響曲の中でなぜ、このNo.64を持ってきたのかはライナーノート(英文)にも少し書いてあるようだ。
　この楽章は初期からの作曲順番では交響曲に関しては、もっとも遅いテンポのLargoが始めて採用されていると思う。テンポも、もちろんだが弱音器付きの弦楽器の採用。中間部で初めて管楽器（ob.とHr.）が急に登場し、少し不気味な雰囲気を出す。その後も提示部と同様に明るい箇所もあるが、暗い雰囲気の部分が時折登場して緩叙楽章でも異色のひとつだと思う。異色の雰囲気で、しかも遅いテンポのこの曲を持ってきたことで、この後に続く他の曲との比較が旨くされている。第2vn.は右側に位置し録音も鮮明。

http://tower.jp/article/feature_item/2018/01/18/1102

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2018年9月29日　ベーラ・ドラホシュ　　ニコラウス・エステルハージ・シンフォニア　No.64を聴取。3枚目になるがNo.64から聴取すると、疾風怒濤期で始めての曲となる。打楽器群がなく楽器編成は少ないが、各パートの動きと対比が大きいこと。転調、テンポ、リズムの変化の起伏が大きく一度、聴いただけでは流れが分かり難い曲のひとつ。どちらかといえば通好みに近い。
　第2楽章は幻想的で最近では、ラトル盤のハイドン傑作楽章集のひとつに、この曲が含まれているのを記載した。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-910.html

ライナーノートによると、ラトルのライブ盤の編成は、下記の通り

8：8：6：5：3

ドラホシ盤と比較して、ライブ録音のでモダン楽器で録音会場も異なる。Largoという、かなり遅いテンポでドラホシュの演奏は、第2楽章だけではなく全ての楽章を通しての演奏になる。後半の2楽章は演奏時間も比較的短く、（2‘44,　3'03）
比較的、軽く流れるように終わる。それに対して前半の2楽章は後半とは対照的。特に第1楽章は、No.48と同様に様々な動機が登場するが(丁度、同じ頃の作曲時期)、旨くまとめている。
　第2楽章の最後の部分。ラトルの場合も同じ雰囲気だったが、終わりの方に近づいてくる頃。この部分でhr.が中間部の動機が回帰するように演奏する。僅か２名のhr.奏者であるが、弦(vc.とbass.を含む)のパートと対比させて、低音で和音を得意とするhr.の特徴を旨く表現していると思った。
ドラホシュはライブ録音ではないが、各パートで特にhr.の細かい動きが良く分かる。今までどちらかといえば中期から後期の作曲時期について記載をして来た。この曲を聴く限り編成が少なく細かい聴き所を重視した、中期以前の曲の方がドラホシュには、合っているように思った。

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2019年3月30日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 64番を聴取。一度、聞いただけでは、様々な動機が多く繰り返しがない箇所もあり、分かり難い曲のひとつ。第1楽章は特に弦楽器で、珍しくva.の活躍する箇所も多い。それ以外にも、各弦のパートの独自の動きもあり、転調や強弱も多く、微妙なニュアンスが多いのも聴き所。普段は、ob.が前面に出るメルツェンドルファーの傾向もあるが、ここでは適度に入っている。第2主題の第1vn.とともに、va.も明白に聴こえる。この楽章だけとは限らないが、２つのvn.パートは対向配置でないが、比較的、分かれて違和感なく良く分かる。
　第2楽章は今まで聴き通して来た中で始めて登場する最も遅いLargoのテンポ。この演奏でもテンポは遅い方。S　ラトルは、傑作楽章選集のひとつとして単独で選曲している。下記のブログでも中間具でob.を含めた、少し不気味な雰囲気が聴き所と記載をした。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-910.html

メルツェンドルファーでも、この箇所は弱音器をつけた２つのvn.と管楽器とのバランスも良好。その後に続くT68の冒頭主題の回帰の部分。音域の高い2つのob.がここでは適宜、前面に出てバランスが良い。
　第3,4楽章も弦楽器と管楽器のバランスも良好。ダイナミックレンジも比較的広く、きやすい。全集の中でも録音も良いので推薦したい曲のひとつ。
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2019年7月28日　64番　ジョヴァンニ・アントニーニ　イル・ジャルディーノ・アルモニコ　を聴取。一度、聞いただけでは、この曲の魅力はわかり難い。疾風怒濤期には共通することが多いが、特にこの曲は、どちらかといえば仕掛けが楽しめる「通好み」で指揮者による解釈が楽しめる曲のひとつ。第1楽章の冒頭の出だしが、特にアントニーニの場合は興味深い。
　CDの開始でTuittiの強奏で始まる場合は、インデックスのボタンやCD操作の開始ボタンを押すタイミングは余り重視しないだろう。しかし曲の冒頭から弱奏で始まる場合、どの様な間合い、あるいはタイミングから、どれぐらいの音量でスタートするのかがポイントになってくる。序奏つきでない曲なら、冒頭の第1主題がどのタイミングで、どれくらいの音量で登場するのかは、とても気になる点になる。もしライブなら視覚効果も加わって、指揮者の動きを見ながら、曲の開始が多少は想像できるかもしれない。
　しかしライブでない場合、どの様に開始されるのか？　この曲に関しては興味深いところに、最初の出だしがある。僅かではあるが、スタートボタンを押しても少し間を置いて開始する。この多少の間がこの曲にあっている。しかも最初の音量は、スコアの指示通り、「ｐｐ」で２つvn.がユニゾンで登場する。
　T3で「ｆ」に少し盛り上がった後、T5で再び同じ高さの旋律が「ｐ」で再登場する。同じ高さの旋律だが、冒頭よりも明らかに、「ｐｐ」と「ｐ」の差が、アントニーニの場合、とても良くわかる。強弱の微妙なニュアンスをつけている典型的な例のひとつ。

　この楽章は、No.48などと同じ様に、様々な動機が散りばめられているのが特徴のひとつ。T31からの第1vn.の16分音符の刻む様な動機。No.42の第1楽章のように、アクセントと切れの良い演奏が可能かもしれない。しかしこの部分ではあくまで、16分音符を柔らかく演奏している。提示部の流れをそのまま、この箇所でも、引き継いでいる自然な解釈。
　第2楽章の終わりの方で、第2hr.が低音域で吹く部分がある。この箇所でも、２本のhr.は低弦と共に、弱音ながら、明白に聞こえるのも良い。
ただし、この　No.64に関しての第２楽章以降の間合いは通常通り。No.42では第1,2楽章の間で多少ではあるが、少し間合いを取っていたのでライブの様な味のある雰囲気。一方、No.64の方は各楽章の間合いは、通常通りで殆ど差がない。できれば、No.42と同様に、第1、2楽章と第2、3楽章の間に、通常より少し間合いを取って欲しかった。No42と同じ様に、No.64も第2楽章に入るときに、vn.の弱音器の使用と、hr.の持ち替えがあるから）

１

Alleglo　con　spritio

無

Largo

無

Menuetto　e　trio；allegretto

無

Finale；Presto

無