ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー


2017年6月22日　T　ファイ盤　No.36を聴取。No.25から引き続き聴取をするが、楽章がひとつ増え、演奏時間が少し長くなる。楽器編成は打楽器群がなく同じ。第2楽章に、vn.とvc.のsoloの箇所があるが全体的には管楽器のsiloが少ないのはNo.25と共通した特徴。
　第1楽章はかなり長く、提示部の中にも微妙な転調があることなどが、「交響曲の生涯」でも記載されている。展開部も提示部の各動機から引用されて、この時期としては充実。No.25のfinaleでは、２つのvn.パートの旋律の対比を中心に記載をした。
　ここでも同様に、弦楽器の各パートの対比が特徴のひとつ。第1楽章は弦楽器全体のユニゾンの箇所が少ない。その分裏を返せば弦の各パートが独自に様々な旋律を受け持つことになる。
　冒頭の主題から２つのvn.パートは、最初だけは同じ旋律を1小節のみユニゾンで引くが、その後は分かれてしまう。この方法は最初期の交響曲No.１の第1楽章冒頭でもあった。また低弦は、vn.とは違って8分音符を支える様に刻む。ファイの演奏は、この低弦のアクセントが特徴のひとつでありvn.パートと対等なのが特徴。T2から2つのvn.パートが分かれていくが、対向配置のため左右に広がって、異なる音程で広がるのがよく分かる。楽章の中で弦の各パートが転調、カノン風に掛け合うような部分などが、いたるところにある。楽器の配置を生かしてリズム感のあるファイらしい演奏が出ていると思った。
　　Finale　T14-15の部分でフィッシャーとホグウッドは弦をピチカートで引いていると記載をした。ファイ盤は通常とおり弓で弾いている。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー


2018年4月11日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No.36を聴取。このCDは、これ以外にNo.13、協奏交響曲が収録されている。日本語解説の帯の部分の記述によると、ハイドン作曲「ジュピター交響曲？？」と記載がされている。これはNo.13のFinaleの主題がジュピターのFinale主題に類似しているから。それよりも３曲の選曲が面白い。最後の協奏交響曲をメインに持ってくるに伴い、その前に初期の交響曲を２曲持ってきたこと。この２曲は緩叙楽章でいずれも弦楽器のsoloが随所に登場すること。他にも初期の交響曲で類似のもあるが、今回は何故かこの２曲になっている。No.6〜8は３曲のセットでCD発売されることも多いので、これ以外にこの２曲を持ってきたのかもしれない。下記のブログにも、No.36を含めてレビューがある。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-707.html

４楽章の中で、私なりの聴き所では「第1楽章の展開部の素材が豊富」を記載した。この時代としては、珍しく提示部と展開部の長さが全く同じ。（60小節）再現部は64小節なので提示部よりも、少し縮小されている。長い提示部でも短調の箇所が随所にあり、石多著「交響曲の生涯」でもこの特徴に記載がされている。
　ミュラーの演奏では長い提示部の中で、強弱を中心に微妙にスタイルを変えている。提示部は繰り返しをしているが、提示部の繰り返しの部分で装飾などは特に行っていない。長い展開部で提示部からの素材が殆ど随所に採用されているのが、この曲の特徴ではある。展開部でも、強弱を自然な雰囲気であるが微妙に変えている。ただし第2vn.は右側に位置していない。Vn.同士の掛け合いの箇所が、Finaleを中心に多いがこのあたりが聴こえないのが私としては残念。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年3月1日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　36番を聴取。作曲年代はNo.6〜8と大差ないと思う。vn.とvc.の独奏が入る.CDの裏面にも奏者の記載あり。No.6〜8にも記載したが、ここでもやはりob.の音量がかなり目立つ。第2楽章で2名のsoloが入る。No.7、8と違ってvn.のsoloは１名のみ。第2vn.は登場しないのである意味安心がある。

2015年2月28日　　ゴバーマン盤を聴取。第1楽章のテンポは、速めで駆け抜ける。2つのvn.は、同じ音程あるいは音程を変えても同じ旋律でほぼ終始。展開部の中ほどのT76で第1vn.が唯一に近く、主旋律を演奏するのがこのゴバーマンの特徴か。
　第2楽章のfl.も弦楽器の編成が大きいのかfl.が浮き立たず。第1,2楽章は珍しく通して繰り返しを守っている。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

2017年12月24日　G　Herbig　No.9を聴取。Andanteの２本のfl.の持ち替えでは、fl.がそれほど目立たず。ホグウッド盤で、この楽章でva.の独自の動きがあると記載した。ヘリビッヒでは、それほど目立たず。
　Finale　Trioの部分では、ob.fg.のsoloは引き立ち、弦のパートは伴奏に徹している。この当たりは、No.10にも少し記載をした。ここでも同様。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2018年6月19日　パトリック・ガロワ（Patrick Gallois）指揮のシンフォニア・フィンランディア　9番を聴取。このCDは4曲収録されているが、収録順はhob　No.と同じ順番なので最初になる。第1楽章　Allegro　mltoは　Tuittiで開始されるので、正に井上著「ハイドン106の交響曲を聴く」でも記載のあったように序曲風。最初にこのCDから聞き始めるとまさに序曲の様に聴こえる。
　この楽章は得てしてTuittiで駆け抜けるように終わり、各パートの独自の動きが少ない箇所が多い。しかし展開部の後半T76で提示部の動機が、ppで第1vn.が登場する。第2vn.　va.もpで添える。この強弱の対比が印象的。



ガロワの演奏は、繰り返しの後半は他の指揮者と同様に装飾がある。Finaleの部分も同様。Menuetの回帰では、曲の最後を締めくくることもあり、さらに最初の部分と比較して装飾が多いのも印象的。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年3月3日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　９番を聴取。C調だが打楽器群が入らない曲のひとつ。冒頭から、Tuittiで派手さはないが駆け抜けるように終わる雰囲気。(下記のP　ガロワのレビューに譜面あり)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-938.html

　この楽章は速めのテンポの方が第2楽章の柔らかい雰囲気と対比させて面白い。大半の指揮者は　Alleglo　molto　の指示よりも速めが多いがメルツェンドルファーも同様。冒頭の主題はva以下の低弦以外はTuittiで重音で引いている。T2からは重音でない。重音と重音でない箇所の対比を楽しむのも興味のひとつ。展開部の終わりの方T83で、2つのvn.が重音でオクターブを重ねて引く箇所がある。この後の管楽器との音色の対比を含めた掛け合いも良い。
Finaleが通常のMenuet。他の交響曲と比べると、３楽章で切れてしまう雰囲気。第２楽章の持ち替えで、柔らかいfl.を含めた音色の変化。第３楽章　Trioの管楽器を主体とした雰囲気。できればこの曲に関しては追加のFinaleが欲しいと思う曲。なおメルツェンドルファーの演奏では、Menuetの一部にスコアには　fで書いてあるT22とT23の２小節、。vn.以外の他のパートも含めて　音量を落としている。Menuetで回帰してくる部分も同様。最後に盛り上がる前のアクセントになっているので自然な解釈と思った。録音も良好。


ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2020年4月15　9番　ジョヴァンニ・アントニーニ　カンマ―オーケストラバーゼルを聴取。No.65ら引き続く。こちらも他の２曲と同様に、Youtubeでの映像がある。これら３曲のデータ(日時など)は分からないが同じ会場の様だ。

https://www.youtube.com/watch?v=xyVaLxwvVFM

CDと映像の方は、音質の差はあるが、演奏自体は余り区別はないと私は思う。ライナーノートでは、管楽器でfl.１名が記載されている。ハイドンの初期の交響曲では、管楽器のfl.とob.の持ち替えが多い。この曲に関しても同様で、第2楽章はfl.１名が入る。ライナーノートではfl.が担当している。もう一人のfl.奏者の記載がない。
　一方、映像の方では、首席ob.奏者がfl.の第2パートに持ち替えて演奏をしている。ハイドンの時代なら、管楽器の奏者が複数、楽器を持ち替えて演奏するのはしばしばあったと思う。この演奏会では、持ち替えでob.奏者が担当しているシーンは興味深い。第2楽章が終わって、短い合間ん、ob.奏者がfl.から元の横に置いていたob.を取り換えるシーンなどはライブならではの面白さがある。fl.の奏者（女性）は２名のob.の間に座っている。奏者の配置も面白い。

今回のMagnumu　Photoの写真も興味深い。下記のアドレスに日本語のホームページがある。現代でも戦争がある中、実績のある写真家なことがよく分かる。

https://www.magnumphotos.co.jp/page.php?navigationid=156

　なお、前回のNo.５のレビューで、首席奏者(コンサートミストレス)は記載がないとあった。その後、再度、写真を見ていると右のやや端の方に写っていた。集合写真で中央に位置していないこと。髪型を変えていたことで、すぐにわからなかった。
　

2015年3月１日　　ゴバーマン盤を聴取。ゴバーマンは、全集の録音に至っていない。補完的な、当初の104曲には含まれなかったＡとＢの２曲は、14枚目のNo.98に引き続いて収録され最後になっている。
　第2楽章　Menuetto　のTrioの部分では、独自の旋律で装飾。第3楽章　Andanteは、テンポをかなり落として、第2vn.から始まる冒頭の旋律が引き立つ。僅か35小節しかない緩除楽章であるが、対旋律で浮き立つゴバーマンの演奏は、遅いテンポととも相まって全集盤の3人（フィッシャー、ドラティ、デイビス）やホグウッドなどと比較して一番と推薦したい。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年3月4日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　107番B　を聴取。　ハイドン音盤倉庫で下記のブログで、緩叙楽章での弱音の美しさについての記載がある。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-1747.html

　今まで聴いて来た中で確かに緩叙楽章は、どちらかといえば遅めのテンポでvn.を中心に旋律を引き立たせるのが特徴と思う。通し番号20番台は、1762年ごろから1764年頃。1761年のNo.6〜8シリーズとNo.31　「ホルン信号」の間に大体位置している。疾風怒濤期の前であるが、どちらかといえば曲自体に特徴が余りにないものが自分なりに感じていて、聴取記録を書くには少し苦しい時期にあたると思う。
　この曲も元々、自分なりにランクを低くしていて、それほど特徴はどの指揮者も余りないように記載をしてきた。Menuetが第2楽章になり、緩叙楽章がFinaleのひとつ前の第3楽章になる。この頃の特徴のひとつとして緩叙楽章は全て弦楽器のみ。　d-mol　で弦の各パートがカノン風に進んでいく。テンポはかなりゆっくり。珍しく展開部と再現部の繰り返しも採用。メルツェンドルファーの演奏だと6：58にも渡る。緩叙楽章の消えるように終わる終始から、Tuittiで明るい雰囲気に対比されるところはどの曲にも共通している。特にこの曲はmenuetを挟まないので対比が目立つ。録音は普通。第2楽章trioでfg.のsoloがある。この部分で他の曲と同様に、soloに近い箇所で管楽器が登場する部分は多少の違和感がある。SoloとTuittiでの溶け合い感は余りなく、平面的な音響。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年10月16日　107番　B　　Kevin　Mallon　K　マロン　Toronto　Chamber　Ochestraを聴取。No.106　A　から引き続き聴取すると同じB-Durが続くことになる。作曲年代がNo.6〜8シリーズの少し後の　1762年頃で　No.106より数年後となる。このためか、fg.を含めて、soloの箇所が多く入り低弦などの独自の動き対位法的な箇所も多い。このため、No.106と比べて各パートの独自の動きを含めて、聴き所が増えてくる。　繰り返しは忠実に採用。テンポもややゆっく目なのは同様。


2019年10月22日　追記
　このCDと同じ音源かは不明だが、Youtube　に　第4楽章の動画がアップされていた。


https://www.youtube.com/watch?v=fwWty4SYilk

これによると弦の奏者は、以下の通りか？
４：４：２：２：１

弦の総数は13名。ｆｇは１名でcmb.は右側に位置。楽器は古楽器なのが分かる。この奏者だとホグウッドなどと同じような規模になる。ob.は左端に位置。録音ではob.は通常のオケと同様に中央よりになっている。

2015年3月２日　　ゴバーマン盤を聴取。第2楽章のAndanteで、vc.のSoloは、それほど目立たず。聴き応えのあるFinaleは第2vn.を含む、各パートが良く聴き取れる。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年3月5日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　14番を聴取。第1楽章の冒頭の第1主題は調性こそ違うが、モーツァルト交響曲No.33　K319　第3楽章　Menuetの主題に類似していると思う。曲の後半　　Menuet　(Trioを含む)　Fianle　は概してテンポは遅め。それに対して冒頭の第1楽章は、速めのテンポが多い。この曲も同様に速め。第2楽章　vc.のsolo（オブリガート）も、余り目立たせていないのも自然な雰囲気。
　第3楽章　Menuetで、通常ならTuittiの箇所などでob.の目立つ箇所が多い。しかしこの楽章に関しては全く違和感なし。Trioでob.のsoloの部分もテンポをさらに落とすが、伴奏に回る弦楽器分との対比も良好。FianleはNo.3のFinaleにも少し雰囲気は出だしが中心に類似しているかも。しかしこのNo.17の方は、弦を中心とした各パートの動きはフーガの様に展開して行くが、16分音符のスラーの旋律が入るなど明るく流れるような雰囲気を重視。No.3のような力強さとは対照的。
　曲を聴き通ししていく中で、第1楽章は概してどの曲もTuittiの箇所にob.が目立ちすぎる。しかし後半に従ってTuittiの箇所はob.が控えめに回り、それほど問題がない。Fianleは概して遅めのテンポで、ハイドンらしい軽い雰囲気で終わるのを表に出すのがメルツェンドルファーでの解釈なのかも。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年10月21日　14番　　Kevin　Mallon　K　マロン　Toronto　Chamber　Ochestraを聴取。全集のCDでは5枚目でNo.14〜17までの４曲がセットでhob番号順に収録されている。Hob番号の順番だと作曲年代は多少、異なるがここではあえて収録順番とした。No.62からだと、作曲年代が遡ることになる。No.107　B　の頃になるため、随所に管楽器を含めたsoloの箇所もある。No.107と同じような雰囲気。第2楽章の　vc.のsolo　は他の指揮者と同様にそれほど目立たず。
今までの演奏では繰り返しをすべて採用。第3楽章　MenuetでTrioの後、Menuetも忠実に繰り返しを採用。Trioと同様に、繰り返しの後半では微妙な装飾がある。
　Finaleは概して遅めのテンポを予想していた。しかし思ったより速め。冒頭の第1,2vn.主題。ここではvn.のみで他のパートは演奏しないが、16分音符を含む細かい旋律がある。展開部のT32の部分。Tuittiの後、低弦が16分音符で対位法的に独自の動きがある。ここでもスラーの表記のように柔らかく表現。古楽器で小編成ながら各パートの動きはよくわかる。

2015年3月２日　　ゴバーマン盤を聴取。第1楽章の冒頭のの主題の中のT4の動機がいたるところで活躍する。比較的長い展開部の中で、T83から、第2vn.が転調を繰り返しながら、この動機が登場するところが、良く分かる。
　第2楽章は繰り返しを採用せず。かなり速いテンポとも相まって一気にに終わる。管楽器が全くない中、テンポがゆっくり目で対旋律も含めた聴かせどころが多い一つ前のhob-No.-14とは対照的。　MenuetのTrioは管楽器を目立たせて、逆に弦は控えめ。fgはsoloで入っている。
　Finale-fuga　のT54から、第1vn.が8分音符で経過的主題が登場するが、T56で第2vn.が5度？下げて呼応する。これが2回繰り返されるが、この呼応が良く分かる。この部分の旋律は、後半ではT147から第2vn.より登場し、前半と比べて多い4回も登場する。その後、低弦のTenutoに支えながら終わる。ゴバーマンの演奏は弦楽器が主体の演奏のためか、この盛り上がりがすばらしい。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー


2017年2月12日　T．ファイ　No.40を聴取。ピノック盤を視聴後、他の指揮者のCDも数枚手元にある。近いうちにファイ盤の新譜が出る。予約をしているが、それまでにファイ盤は聴いたことがない。手始めに過去に発売されいるものから入手して、新譜と比較してみることにした。手始めに最近、廉価盤となった？No.40からスタートする。
ファイ盤の特徴のひとつとしては、テンポと強弱の微妙なニュアンスのアクセントがある。これを念頭におくのがまずはポイントのひとつ。

今回のCDは39.34、40、50の順番で収録されている。このうち短調が２曲ある。自分なりの過去の経緯や経験を踏まえて、最初はNo.40からとする。この曲はランクはBとし、特にFinaleのfugaの締めくくりを特徴としていた。Finaleに向けて、以下に盛り上がりを作っているかがポイントの一つ。
　強弱の典型的な例としては第1楽章冒頭の第1主題。冒頭からf指定の勢いのある動機が2つのvn.で現れる。大半の指揮者はこの最初の上行していく旋律をクレッシェンドとしていない。一方ファイ盤は、わずか１小節の4分音符だが、クレッシェンドを僅かに掛けている。この微妙なニュアンスひとつをとっても、作曲者はこのクレッシェンドは書いていないが、細かい表現をすることでファイの解釈に対する面白さがある。

　一方、テンポの微妙な変化について。冒頭から細かいテンポは1小節よりも細かく変えている個所が多い。また1小節単位ではなく数小節単位でも変えている個所もある。たとえばT37から第2主題が登場する前の経過部分。T32から冒頭の主題と同様にｐ指定を守りながらも、デクレッシェンド。さらにT36から２小節に渡るppの部分。ここでは、さらにテンポを落としている。T37からfで登場する第2主題と対照的。第1楽章の冒頭2箇所をとっても、ファイの強弱とテンポを堪能できる。
　Finaleのテンポはやや遅い。T52から第1vn.から登場する8分音符の動機。２つのvn.で掛け合うが、この動機も微妙に強弱を加えている。Codaに向かってのT173からのTenutoも迫力十分。T190から全てのパートで冒頭の旋律をTuittiで締めくくる盛り上がりは、このファイ盤でも満喫できる。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年3月6日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　40番を聴取。作曲順番でNo.14から続けて聴取するとFinaleのフーガ形式の違いが対比されて面白い。No.40は、T　ファイ盤で初めて聴取を開始した曲。第1楽章　冒頭の第1主題で、クレッショエンドで提示していることが印象にあると記載した。


http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-674.html

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-675.html

　第2楽章は弦楽器のみで管楽器や休む。デイビス盤では確かcmb.がアルペジョ風に独自の動きをしていた。メルツェンドルファーでは、ここまで聴いて来た中で必要に応じて、緩叙楽章でcmb.が入っていた。しかしこの楽章では入っていない。弦楽器のみなので、各弦のパートの動きがポイントになる。
この楽章は２つのvn.が同じ音程のユニゾン。vn.以下の低弦は、オクターブ離れてユニゾンで対比をさせている。vn.と他の弦との対比が需要になる。対向配置でないことを逆に生かして、va.以下の低弦も均等に引き立てたる。冒頭から第1楽章と同様に、４分音符の対旋律の様に低弦がvn.と対等に聴こえているのが印象的。
　第3楽章。Menuet　　trio　の部分で、それまで余り目立った動きのなかったhr.も旨く、自然に前に出すように演奏。音色も自然に近い雰囲気。
　第4楽章のFianleは繰り返しの記号が全くない。作曲順番でひとつ前のNo.33と比較して持続音の箇所が多く、No.3のFianleを拡大した感じ。No.33のような明るく流れる雰囲気とは大きく異なる。テンポは少し遅めだがその分、他の指揮者と同様、繰り返しがなく注意深く聴く必要もあわせて、この演奏も聴き応えがある。
　通して聞くと、どの楽章もそれぞれ特徴があり、最後はフーガ形式で繰り返し記号を挟まないで一気に終わるなど充実した曲である。メルツェンドルファーでは、各楽章の特徴を全てツボを得ているかのように旨く演奏していると思った。録音の方は音量のバランスやダイナミックレンジは余り問題ないが、一部ノイズの様は箇所がある。ノイズの箇所がなければ、とてもランクを上げたい曲と思った。メルツェンドルファーの演奏は録音による差が大きいが、ノイズがなければ今で聴取してきた中で一番良いものだと思った。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年8月7日　40番　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団　を聴取。HOB番号順で通して聞くと、No.37-40の中で、最後の曲になる。No.37は最初期の頃の曲のひとつ。自筆楽譜が存在し1763年の年代が確定。No.37と比較すると数年の開きがある。打楽器群はないが、Finaleにフーガ形式を採用するなど、この頃の時期としては聴き応えがある曲のひとつ。
　この曲の出だしは、指揮者によって大いに異なる。最近だと　T　ファイの　強烈なクレッシェンドのある切れの良い印象を記載した。また、最近聴き通してきたメルツェンドルファーの方でも　冒頭からの低弦の8分音符の刻む様な動機を終始、通していると記載した。(下記のブログに譜面あり)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1101.html

ブリュールの場合は、これに対して、各パートはメルツェンドルファーと同様に均等になっている。第1vn.の冒頭の動機は、やや控えてめで柔らかく演奏。T　ファイの様な、強烈な上昇していく雰囲気は皆無。楽章全体を通して、８分音符の動機は、殆どの箇所で支配をしている。第1vn.の冒頭の主題が、柔らかい分、８分音符の刻む様な緊張感が、前面に押し出さされている雰囲気。８分音符の動機は、この楽章で大半が活躍する。しかし提示部と再現部のごく一部の箇所で、この動機が休み静まる箇所がある。T32からの部分になる。ここでは8分音符の動機は全て休み、スラーの短い休止期間に相当する。冒頭から忙しかった雰囲気が一瞬ではあるが途切れる。この対比が印象的。
　Finaleのfugaは、やはり自分の好みとしては、各弦のパートの掛け合いを含む対向配置を好む。モダン楽器だが、奏者の多く対向配置のT　ファイ盤に　やはり軍配を上げたい。

2015年３月４日　　ゴバーマン盤を聴取。Alegrettoでは2つのvn.は、ほぼ同じ動きをすることもありゴバーマンの特徴が出ない。第2楽章は展開部と再現の繰り返しがない。しかし全体的に元々ランクが低いために、ゴバーマン盤としてのコメントの追加が特になし。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2018年４月29日　ハンス・ロスバウト指揮のバーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団のNo.12を聴取。2曲目となるためか録音の音源にも少し慣れる。1961年6月の録音。
No.19でも気になっていたが、ダイナミックレンジが少ない中ではあるが緩叙楽章での音源の対比が特徴のひとつであるが思った。No.19と同様に第2楽章は弦楽器のみ。
　管楽器は休むために弦楽器のみの中、各パートの音の分離、Tuittiで強弱がポイントの一つになってくる。音の分離に関してはモノラルの音源のため、どうしても、この演奏では不足してしまう。しかし強弱に関してはモノラルの音源は余り関係がない。第2楽章にシチリアーノ風の主題は、最初に第1vn.のみでpで提示される。その後T2の後半で　f　で悲壮感を伴うように強調。この当たりの第1vn.のみではあるが強弱が比較的目立つ。Tuittiの箇所では、T24からの小終結部当たりがその例。T24では第1、2ｖｎ．のみが主旋律引く。その後、T25で全ての弦のパート　f　のユニゾンとなる。ユニゾンでの強弱の対比が古い録音ではあるが逆に、この演奏の特徴であると思った。この類似の箇所は、２楽章の最後でも、同様で悲壮感を漂わして、f　で占めくくるのも印象的。2曲聴いたのみであるが、モノラル録音ならではの、ある意味ユニゾンを含めた強弱を生かした演奏が印象のひとつと思った。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2018年6月20日　パトリック・ガロワ（Patrick Gallois）指揮のシンフォニア・フィンランディア　12番を聴取。４曲のシリーズで最後になる。最近ロスバウトの曲を聴いたが、ガロワは録音が新しいことは有利。(下記のブログを参照)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-893.html

冒頭の主題は例によって短い動機で構成される。T1から弦の各パートはスラーの表示のユニゾンとなる。しかしT9からスッタカートで切れ目のあるアクセントとなり展開していく。この音色の対比が明白。またその後に続く経過部も、スラーとスッタカートと明確に分けている。スラーとスッタカートでない部分は、ノリントンのようにノンレガートの様な音色。
　初期の交響曲では楽器の数は限られ、この楽章でも管楽器のsoloの箇所は殆どなく、弦楽器が中心になっている。しかし随所で1小節の中でも、細かい指示がある。自前の楽団があってこそ、この様な細かい演奏が可能であったと思う。
井上著の最初の部分でも少し触れられているが「岩城　宏之　楽譜の風景」で「フレーズの入り方などモーツアルトやベートーベンを比べて、はるかに複雑」とある。この第1楽章などはその典型ではないかと思った。ガロワの演奏は細かい部分が良く分かる。
　　
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

2019年3月7日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　7番を聴取。作曲順番から通して聞くとNo.40に続くことになる。No.40と比較してMenuetを各3楽章・楽器編成は同じだが、こちらは流れを重視した、小規模な室内楽的な雰囲気。　第1楽章でp　ガロワ　は、冒頭の柔らかいスラーを伴う第1主題とT9からのスタッカートを伴い対比について記載をした。メルツェンドルファーの場合は明確な対比は余りない。


http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-939.html

第2楽章は弦楽器のみだが、No.40と比較して、第1vn.が主体となって動き、他の弦のパートの対比が余りない。シチリアーノ風の主題だが強弱の対比があるものの、元々ランクを低くしていたこともあり印象は余りなし。録音は普通。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2020年1月31日　12番　ジョヴァンニ・アントニーニ　イル・ジャルディーノ・アルモニコ　を聴取。初期の交響曲のｍｊｗｓｋｆ一つだが、冒頭から短い動機の中でスラーとスタッカートの微妙なニュアンスが随所にある。下記の自分のブログで　P　ガロワ　でも（第1楽章の冒頭の譜面あり）微妙な表現に記載をした

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-939.html

アントニーニの場合は、古楽器のためもあるいかもしれないが、弦楽器のキレ味の良さがさらに明白になった感じ。最後の楽章のFinaleもスラーを伴う8部音符が中心の短い動機。No.60．No.70と違って最初からcmb.が通奏低音の様に控えめに入っている（　R　グッドマンの様に、中央寄りで大きめに入っていないのとは対照的）
提示部の途中　T44の部分で第２vn.から16分音符のトレモロになっていく。この切れ味もスラーとは対照的。３つしかなく比較的短い曲でありながら、曲の随所で旋律が微妙に変わっていく。うまく表現していると思った。

2015年３月４日　　ゴバーマン盤を聴取。第1楽章から低弦が活躍するが、一番の聴き所はFinale。低弦独自の動きは、弦が厚いゴバーマンの演奏にもマッチ。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
2019年3月25日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　16番を聴取。1763年の作曲年代ともされている。しかしスタイルからして少し前の雰囲気。第1楽章の冒頭で、低弦低弦の主題を比較的目立たせている。第1,3楽章でのob.はそれほど目立たず。第2楽章のvc.のsoloもそれほど目立たない。録音は良い方。曲自体の特徴が少ないこともあり、全体をとしての印象が少ない。


ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

2019年10月23日　16番　　Kevin　Mallon　K　マロン　Toronto　Chamber　Ochestraを聴取。Gerlach　の校訂では、1763年　初頭でNo.6〜8シリーズよりは約2年後になる。しかしsoloの箇所も第2楽章のvc.以外はほとんどなく古風な雰囲気が多い。
井上著でも第3楽章のFinaleが一番面白いと記載がある。確かに８分の６拍子で生き生きとした主題が走りまわるとある。短い動機であるが、冒頭からTuittiでの開始。展開部の冒頭T33は、一方　f　ではなく　ｐ　で開始となる。ここでは音色の対比はもちろんあるが、第1vn.のみで動機が登場。第2　vn.とva.も寄り添うように表現。ここまでほとんどTuittiに近く、低弦を含む各パートの厚みのある響きだった。T300で一転して、低弦が急遽抜け、柔らかく雰囲気が対照的でうまく表現していると思った。