Hob-No-1のディビス盤をスコアを見ながら再度、聴取。今回は2回目。最初は気づかなかったが、第1楽章の最初のT8（小節)の終始が短い。本来は、4分休止であるが実際には短すぎる。提示部が繰り返され、後の方は、他の演奏と同じ休符の長さを確保している。

2015年2月16日　Hob-No-1のマックス　ゴバーマン　ヴィーン国立歌劇場管弦楽団の盤を聴取。録音は1960年前後。テンポはドラティ盤に類似した中庸。ドラティ盤の男性的なダイナミックなものをベースにしているが、しゃれた雰囲気が特徴。楽器編成では、cmb.が常時入っている。
　特徴的なのは第2vn.の配置で右側に位置。初めて聴いたとき、この配置がわからなくて第1楽章の冒頭に引き続き、次のT2（2小節目）で一瞬、再生が遅れたかと思った。よくよく見ると、第2vn.が2度低く、第1vn.とは1小節遅れて、冒頭と同じ音程で登場している。第2vn.の動きが鮮明に聴こえるので、私の好みに合う。ヴァイル盤も第2vn.は右側だが古楽器。一方のゴバーマン盤はモダン楽器でプルト数も多いようだ。その分、管楽器は控えめになっている。
　第2楽章は一転、弦楽器のみ。各パートの弦を中心とした細かい動きが良く分かる。オーソドックスなドラティ盤とは、解釈に仕方が少し異なるようだ。かといってフィッシャー盤の様に、小編成で音の強弱、特にsoloを利用しての陰影にひどく富むものでもない。デイビス盤の様に、ライブ録音の特徴を活かしてcmb.を含めた細かい音まで聴かすものでなし。
　なおゴバーマンの演奏経歴などや過去の録音などについては、ハイドン音盤倉庫の下記の部分に詳しく執筆されている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-925.html

上記はLPの批評であるが、ゴバーマンの主な経歴を中心に記述。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-979.htm
一方、もう一つの上記のリンクは、　CD-Rの方で主に録音の方法などを含めての記述。

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2017年5月25日　T　ファイ　No.1　を聴取。下記の２つのサイトにレビューが記載されている。

Micha クラシックとリュートの楽しみ
http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-240.html

ハイドン音盤倉庫
http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-833.html

第1楽章の爆走的なテンポは既に、この時点で把握をしているので注意深く聞く。第2楽章の繰り返しを忠実に採用し後半の部分は、さすがにsoloの箇所はないが、装飾、テンポ旋律を変えているのは衆知のとおり。
　一番、印象に残るのは第1楽章の２つのvn.パートのリズム感と各パートの音の分離感。対向配置を生かして特に第2ｖｎ．の動きがよく分かる。恐ろしいほどの速いテンポで（すべて繰り返しを採用してもわずか4：11の演奏時間）だが、スコアに書いていない意外な発見があるのがファイの特徴。この楽章もそのひとつ。
　シンコペーションのリズムは、しばしば初期の交響曲から登場する。このNo.１の第1楽章で早くもこの部分があるのは初めて知る。（T15の部分の第2ｖｎ．とva.の部分。普段は、この箇所では第1vn.に埋もれてしまい聞き取りにくい。しかしファイの演奏は、対向配置を生かして、このT15の旋律をくっきりと目立たせる。この旋律は一瞬だが短い展開部の最後の部分T54で２つのvn.パートで盛り上がって演奏される。ただし、さすがに再現部では短く終わることのためかT15の旋律は登場しない。
No.１は小さな宝石箱のたとえがある。たしかに最初期のひとつの曲で一度、聴いただけでは特に爆発的なテンポで圧倒され特徴が分かりにくい。しかし、注意深く聴いていると思いの他、意外な発見がある。最初の第1曲でも十分に堪能できる。


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2018年2月11日　パトリック・ガロワ（Patrick Gallois）指揮のシンフォニア・フィンランディア　No.１を聴取。ファイ盤のザロモンセットの残りが残っているが最近、初期の交響曲の聴取が少ない。いったん少し元に戻りハイドン音盤倉庫で　評価の高かったCDを入手。下記のアドレスにレビューが記載されている。この中では、レガートがキーワードになっている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-696.html

楽器はモダンで編成は中規模。第2vn.は右側に位置。cmb.は中央の左側の少し奥の方へ位置。No.１を聴いた限り全ての楽章にcmb.が入っている。レガートのキーワードの様に、ファイやドラティのダイナミック、強弱、テンポの強調など、全く無縁に近い対照的な解釈。近接音が少ないながらも、適度な距離感があって聴きやすい録音。展開部と再現部も、楽譜の解釈通りに繰り返しを採用。

　レガートの典型的な箇所として、第2楽章のT14の部分ここでは２部音符でfのユニゾンになっている。大半の指揮者は冒頭から　p　が続いたので、T14のユニゾンのfを採用する。しかしガロアの場合はpで通す。その後T22で続く部分で初めて　f　となる。この楽章は、初期交響曲の典型で、楽器編成は弦楽器のみ。その分、弦の各パートの細かい動きと音色がポイントになる。先ほど記載をしたT14の部分では、cmb.がアルページョで引く。繰り返しの部分でも微妙に旋律を変えている。さらに興味深いことに、再現部の類似箇所では、この２分音符でテンポを少し落としている。
　ことにcmb.がアルペジョ風に適宜、しつこくなく入っているのが特徴的。デイビス盤で緩叙楽章を中心にcmb.が入っているがこちらのガロワ盤は、少し控えめな雰囲気。しかしこの控えめさが逆にレガートな雰囲気に寄与しているように思う。
No.1は「ちいさな宝石箱」のたとえの様に、トータルの小節数と演奏時間はとても短い。この短い中でも各主題を含む細かな動機の提示と展開がされる。ドラティ、ファイとは対照的なキーワード、レガートにより出だしからインパクトを与えてくれた印象。
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2019年2月9日　1番　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　を聴取。新譜で全集を先日購入。奏者の経歴などについては、　HMV　のサイトに、かなり詳しくこのCDについて記載されている。商品が到着した後（33枚組み)　ごく一部のCDからテスト的に聴取する。録音に古いもの、あるいは曲によってかなり差があるように感じる。（1960年代の録音データしか記載、がないようだ）
録音はダイナミックレンジが狭く不鮮明なところがある。音の定位感が時折不安定。このCDは、hobの番号順番となっていて、１〜５番が１枚に収録。裏側の英文の注釈によると下記のように記載がされていた。音源が不明なので、詳しいデータがないのが残念。

Digitally　remastererd　from　vinyl.
Orginal　tapes　missing　and　cannot　be　found.
1969-1972　MHS

　最初の第1番から聴取する。冒頭の第1楽章は、テンポは中庸。vn.は通常配置。管楽器は、中央よりかなり奥側。hr.は右側に並んで位置。cmb.は入っていないようだ。提示部及び展開部と再現部の繰り返しは採用。初期の交響曲では概してhr.は和声を強調することが多い。この演奏でもhr.は殆ど控えめになっている。
　Finaleは、テンポはゆっくりめ。フィッシャーなどは、弱奏　の部分は弦がsoloで引く部分もあるが通常。
　冒頭で録音に関して差があることを記載した。この第1番に関しては、時折に音の揺らぎがあるが、それほど目立たない。分離感が良好でダイナミックレンジは広いほう。しかし管楽器の奥行き感がやや不足気味。全ての録音を取りまとめたライナーノートはない。しかし各CDの裏面には、各楽章のプレタイムは丁寧に記載されている。
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2019年7月13日　1番　ジョヴァンニ・アントニーニ　イル・ジャルディーノ・アルモニコ　を聴取。ホームページのリニューアルのため最近聴取できず。N　マリナー盤がひとまず終了したので、ここ最近ある程度、まとめて収集した中から、アントニーニ　盤を入手。現在7集まで発売されているようだ。
その内、数枚を既に入手している。作曲順番からできれば、通して聞きたい個人的なこだわりがある。しかし、全曲に向けての少しずつの発売で、しかも作曲年代順でない。ハイドン以外の作品も関連して収録されていること。ハイドンの複数の曲がCD１枚にまとめてテーマの様な感じで暫時、発売されている。このため、できるだけ発売順から聴取することとした。しかし、同じCDの中でも、聴取していく順番は、作曲順番とする。第1集は、No.1以外にNo.39と49が収録されている。この中から、最初にNo.1からスタートする。
　このシリーズに関しては、既にハイドン音盤倉庫の下記のブログに、高い評価として記載されている。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1239.html

　古楽器で切れの良い、くっきりとアクセントが良いのが特徴の記述もある。事前にある程度、この当たりの情報を収集した上で、聴取を開始する。（もし事前に収集がない場合、自分なりに戸惑うことが先立ってしまい、レビューが書きにくい）
第1番は、ハイドン自身が、交響曲の第1番として、作曲したとは限らない。しかし晩年のハイドン目録でも、No.6から8と同様にNo.1はリストに入っている。このため、ハイドンの最初期の交響曲でも、ハイドン自身、気にっていて記憶に残っている曲のひとつと思われる。実際、短い演奏時間ではあるが、特に第1楽章は、コンパクトながら、「小さな宝石箱」のたとえ通り様々な仕掛けがある。(以下関連ブログ)　後年、様々な箇所で登場するシンコペーションにリズムが、第1楽章から登場するのも、特徴のひとつ。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-119.html

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-120.html


アントニーニの場合は、古楽器の特徴を生かして切れの良い、リズム感が特徴だと、思う。冒頭の第1楽章の第1vn.の動機。ここでは、スタッカートやスラーでない通常の奏法。T3の2分音符のやや長い音域は、アーノンクールやノリントンなどと同様に、僅かに、柔らかいクレッチェンドなどで強弱をつけている。しか、あくまで、スラーの動機に挟まれて、柔らかいニュアンスをT3前後で保っている。しかしその後、T4後半から第2vn.は、16分音符でトレモロになっている。直前のスラーとの対比がかなり目立つ。冒頭から、弦楽器のリズム感、アクセント、音色や奏法などが、とても細かく変化している。この部分の細かい変化ひとつをとっても、今までの指揮者では、表現できなかった特徴だと思った。

　このCD自体は、最近の廉価が多い中では、価格は高い方になる。しかし、ブックレットやライナーノートが、かなり充実している。聞いた直後から、オケの配置は自分なりに直ぐにわかる。ライナーノートに指揮者を含む、奏者全体の写真がある。これを見ると、vn.の対向配置を含め、楽器の概観が良くわかるのもありがたい。奏者の中で、fg.とbass.がそれぞれ１名の記載になっている。この写真でも１名しか登場していない。この当たりの情報ひとつをとってみても、正規版でCD音源以外に、見て楽しむ面白みがある。表装に関しても、「LA　PASSIONE」のタイトルに呼応したかのように、興味深い写真が随所に掲載されているのも価値が高いと思う。
フィッシャーの全集版では、表装に関してはCD１枚ごとに、印刷している白黒の写真(主に過去の絵からの流用だと思うが)とは大差がある。(この当たりは、やはり値段の差になるのかもしれない)　今後１巻ずつ、取り揃えていく場合、CDを立てかけて並べていくと、様々な色が並ぶこともあり楽しみではある。
　ネットの時代となると、書籍も当てはまるが、戸棚に並べて保管する機会が減ってくる。確かにクラッシックCDを自分なりに買い足していくと、書籍やLPほどではないにしても、保管に場所をとってしまう。整理を旨くしないと、重複して購入する可能性もある。効率よく保管する必要がある中、シリーズを並べていく機会は減ってきている。
　　2032年が完成の目標のようだ。ハイドン以外にCDには、常に他の作品も収録されている。このペースだと2032年までに、想定される発売枚数は40枚以上になるかもしれない。このペースで並べていくと、その幅は約40cm以上になる。（実際５巻でも、まとめてみるとその幅は約5cm）2032年に発売が完成した場合、背幅が描く模様は、どの様になるのか楽しみだ。

2015年2月17日　　ゴバーマン盤を聴取。Trp.とtimp.が入っているが、控えめ。第1楽章の第1主題は、ハイドンの特徴の一つでも、ある、単一動機からなるもの。各パート特に、第2vn.が細かく聴こえる分この動機が変形あるいは再現されながら、いたるところで、プレストのテンポで散りばめられる。プレストのテンポ指定ではあるが。ゴバーマン盤では、それほど速いテンポを取らず細かく聴かせる。
　第3楽章のAndanteは、陰影深くテンポをやや落として演奏。finaleは、やはり、ややゆっくり目。管楽器が控えめな分ob.のユニゾンなどの効果は余り期待できず。

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2019年2月11日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　18番を聴取。3曲目になるが、こちらは3楽章でFinale　がtempo　di　Menuetto　で第1楽章を少し回帰させる短いcodaがある。No.1と37では、どちらかといえば、Ob.のユニゾンが聞き取り難かった。しかしこちらの方は録音がさらに鮮明なのか、ob.のユニゾンの箇所が細かく分かり、管楽器と弦楽器のバランスが良い。
　N　マリナーの演奏でも少し触れたが、どの旋律を重視するかによって、曲の雰囲気や流れの理解が変わってくる。この曲はとても短く繰り返しの箇所が多いので、それほど、どの旋律を強調させるかは余り重要視されないかもしれない。ob.のユニゾンにも触れたように、主旋律とはかなり異なり対旋律でもない動機については、特に初期の交響曲では余り重視しなくてもよいと思う。その分、冒頭を中心とした主題と、その後に展開していく旋律を表に出し、必要に応じて伴奏となる旋律は控えめでよい。
　メルツェンドルファー　では、このスタイルをこの曲では、少なくとも通している。Finaleは少ない箇所ではあるが、管楽器にもsoloに近い動きがある。この部分では、しっかりと表に出し弦楽器は控えめになっている。この当たりのバランスは、作曲年代や、個人の好みもあって微妙なことではあるが。少なくともこの演奏を聴く限り、ob.のユニゾンの扱い方は、ゆっくり目のテンポも相まって自分の好みに合っている。

2015年2月18日　　ゴバーマン盤を聴取。Alleglonoの指示であるが、テンポは、ゆくりめ。ドラティ盤では、codaにかけてエネルギッシュに終了するが、ゴバーマンでは通常に終わる。第2楽章のAndanteでは弦楽器のみ。cmb.が装飾音を一部伴い参加。
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2018年2月17日　パトリック・ガロワ（Patrick Gallois）指揮のシンフォニア・フィンランディア　No.2を聴取。ごく初期の交響曲のひとつで、全集以外だと、まずは注目されない曲のひとつ。井上著「ハイドン　106の交響曲を聴く」の中で、第1楽章はこの時期としては珍しく、反復記号がない記載がある。繰り返しがなくても193小節ある。通して聴くと旋律の中にも、調性の変化や強弱の変化が随所にある。繰り返しがないので注意深く聴く必要がある。
　　第1番で　レガートをキーワードとして記載をしたが、この第1楽章はその典型。冒頭の第1主題も、スッタカートの記載があるが、ガロワは、余りアクセントをつけない。そもそもテンポ自体がかなりゆっくり目。4：12に対して、ホグウッドは3：08。小結尾に近いT55あたりで通常は、f　の指定で、盛り上がりを見せるがガロワの場合は、　f　でない。短い楽章であるが、対位法的な旋律が随所にある。特にT178当たりから、これまで登場していた各旋律が、終結に向かってエネルギッシュに向かう。ドラテイ、フィッシャー、ホグウッドを聞き比べてみたが、このT178当たりは、それほどエネルギッシュに向かわない。ガロワでも同様。もしT　ファイがこの曲を指揮していたら、恐らく最後の方のT178からの弦のパートが異なる部分でバスパートを中心に　f　の盛り上がりを見せたに違いない。


2019年8月4日　34番　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団を聴取。d-molの緩叙楽章から始まるが、実質、D-durの交響曲の位置づけと考える。第1楽章から第1楽章の、テンポと音色の対比が一番の聴き所。第2楽章　T24から16分音符のトレモロになる箇所がある。　元々この第2楽章の冒頭から、16分音符の刻む様な旋律は最初からあったが、この箇所から、高音域で第1,2vn.で、エネリュギッシュに展開、盛り上がっていく。ここまでは冒頭からの緩叙楽章をの雰囲気が中心だったので対照的。T32から１オクターブ下降する装飾音を含む旋律。フィッシャー盤では、この箇所をポルタティメント風に引いていた。ブリュール盤は、他の指揮者と同様に通常通り。

2015年2月18日　　ゴバーマン盤を聴取。Presto　T23からの第2主題が短調で登場する部分。第1vn.が第2主題を弾く中、va.第2vn.対旋律を引き、低弦が第2主題を呼応する部分。ここでは各パートが良く聴こえる。　

2015年2月18日　　ゴバーマン盤を聴取。Andante：siciliano　では、cmb,がストップ音で参加。

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2017年3月１日T．ファイ　No.27を聴取。No.26.27.42の3曲セットの1枚から、作曲順にNo.26から聴取。自分なりの作曲順番の通し番号だと、No.6〜8シリーズよりも前の6番目。エステルハージ副楽長よりも前の時代。Cmb.が最初から入っている。No.40の第1楽章の冒頭を最初に聴いたときの印象によく似ている。すなわち　f　で上行する圧倒的な旋律から開始する。序奏もなくいきなり聴取者にインパクトを与えてくるような雰囲気。T1の第1vn.を中心とする旋律はもちろん、主役を担う。しかしそれ以外に、第2vn.の16分音楽音符のトレモロにも注目。この刻むような鋭い持続的な緊張感は、第1vn.を支えるように、15小節にも渡って続く。（さすがに低弦は8分音符となるが）

２小節の経過的な部分を挟んで、経過動機あるいは第2主題と思われるシンコペーション風にT18から続くスラーを４分音符の柔らかい部分の雰囲気が急遽登場。冒頭の圧倒的なものと明瞭な対比が続く。ファイの演奏は、冒頭の第2vn.のトレモロが切れ味がよいのでこの対比が良い。T99からの第2主題？は短調風の暗い雰囲気が伴うが、この当たりの部分は、後年のNo.46.　第1楽章　T48の部分を予兆させる。
　Finaleは112小節で全てを繰り返してもファイの演奏で2：20とすぐに終わってしまう。Prestoのテンポを守りエネルギッシュに終わる。第1.2vn.が音程を少し話して上行していく旋律は、16から32分音符にさらに細かくなり一気に終わる。初期の交響曲ではあるが、スコアの背後に隠れている旋律の面白さを、現代の楽器と解釈で表出させてくれる演奏で、No.40と供に評価を上げたい。
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2019年2月14日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　14番を聴取。過去のファイ盤では第2vn.の16分音符の切れの良い旋律を記載した。こちらは対向配置でないため不明瞭。(譜面あり)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-789.html

　冒頭の第１主題は第1vn.が中心ではあるが、管楽器のob.とhr.が入っている。メルツェンドルファーでは冒頭からob.が手前に強調されて入っている。あたかもNo.38のob.協奏曲に近いような感じ。ここまで聴取した曲に関しては、旋律を重視したバランスが適度な点を記載した。しかしこの曲に関しては、伴奏に回るような立場のob.も常に前面に強調されている。録音によるかもしれないが、弦楽器の音量も不足気味。同じ管楽器のhr.もob.と同じ動きの箇所がある。しかしhr.はあくまで常に伴奏に徹している。Finaleもやはりob.が前面に押し出した演奏。録音のバランスが悪い印象に終始。(No.18ではob.が自然な雰囲気で録音できていたので残念)

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2019年9月15日　27番Bela　Dorahos　B　ドラホシュ　Nicolaus　Esterhazy　Sinfonia　　を聴取。ホームページの不具合から、しばらく聴取が途絶える。旧パソコンでインストールしていた、各ソフトの中で、PDF閲覧関係も変更。再インストールする。
　ウオード盤は、NAXOS全集の追加購入で終了。ドラホシュ盤で、No.27、28、31などが残っている。残りはマロン盤の3枚が、今後、聴取の予定となる。Naxosのライナーノートには、このオケの写真が掲載されていないため、奏者の数が不明。cmb.は適宜入っている。この曲は、ごく初期のこともあり、冒頭からすべて入っている。繰り返しも全て採用。繰り返しの後半は、緩叙楽章を中心に、cmb.は装飾が適宜入る。
　メルツエンドルファーの全集では、この曲に関しては、録音がとても悪く、特に管楽器のob.が全面に出てしまい、あたかもob.協奏曲のような印象だった。こちらの方は、録音は通常通りで違和感は全くない。vn.の奏者が７名に対して管楽器は２名ずつだが、弦楽器と管楽器のバランスも良好。Tuittiでの弦楽器と管楽器の奥行き感も問題ない。T　ファイ盤では、冒頭から対向配置を生かして、第2vn.の16分音符の切れの良さを記載した。（下記のブログ）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-789.html

ドラホシュ盤では通常通り。第2楽章のAndante　Siciliano　のテンポは、思ったより少し速め。Va,以下の低弦は、すべてピチカートで管楽器も休む。2つのvn.も、第2vn.は、第1vn.よりも、音域が高くなる箇所がほとんどなく、伴奏に徹している。対向配置でないため、２つのvn.が一体となるが、第2vn.は音量を常に控えているのもよい印象。