ハイドン交響曲通しNo. 81-90

音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNO.１０１から）

ページカウンタsince2011年8月15日

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

101

1793

有

不要

経過の主題が両主題を支配し、楽章全体を展開。

楽章の構成

調性

リ*1

作曲順番ではロンドンシリーズの後半の第１曲目。楽器編成では、クラリネットが久々に登場。最新名曲解説全集では、ロンドンへ行く前のウイーンにて1793年に作曲となっている。ひとつ前の交響曲と約１年の開きがある。序奏は短いが2つの部分に分かれ、後半の部分は短調へ移行。
　Vivace　assaiの主部は、最初は軽快に提示されながらも、経過部から大きな盛り上がりを見せる。第2主題は、終わり頃に短く提示されるが、展開部では、かなり頻繁に扱われる。むしろ第１主題の展開は影を潜めてしまう。再現部では、第1主題は、型どおり提示されるが、直ぐに省略された経過部と、さらに経過部が拡大される。このあたりの手法は、パリセット以降で、しばしば用いられる手法。
　この楽章では、展開部で第2主題を中心に扱われ、第1主題の展開は影を潜めると記載はした。しかしよくよく、聴き直してみると、第1主題から引き続いて登場した経過主題が大きく扱われている。この経過主題が、第2主題とも共通の素材となっていると思う。従って、この楽章を支配しているのは、経過主題であり、経過主題が第1と第2主題の両者を支配し、展開部を含めて支配をしている。codaは短いが再現部で短くしか登場しなかった第1主題が晴れ晴れしく鳴らす。まるでブルックナーの様な交響曲の締めくくり。
　経過部の主題は、第1と第2主題を共通している主題な方法は、過去の例にもあったと思うが、展開部も含めて、大きく支配をしているのは、この曲でピークになっていると思う。同様に、この手法で、この後のNo.102の第1楽章にも共通していると思う。
　第2楽章は、ソナタ形式の緩徐楽章。緩徐楽章でソナタ形式、あるいは類似のロンドどなた　形式を用いる手法は、パリセット以降の交響曲でもかなり用いられているっ手法である。逆に、変奏曲の形式は次第に衰退し、各楽器のsoloを中心とした音色の変化も減ってくる。この当たりの形式ひとつをとってみても、終わりに近くになるに従い、形式が次第に変わっていく典型であると思う。また調性が緩徐楽章としてGとかなりEsとは遠い調性であるのも、めったに見られない手法。
　第3楽章Menuetでは、第1主題が下降する単純でありながらも、旋律の対比が面白い。すなわち、Menuetの第2部では、下降の音形とは対称的に、上行する音形が同じテンポで登場し、これらが最後は、融合する。この手法も過去に何回か登場をしているので、形式的には、余り斬新でないかもしれない。しかし、テンポがAlleglletoとは言え、旋律の対比が単純でありながらも、目立つ。もし、テンポがもう少し速かったら、スケルツオと間違われると思う。（名曲解説全集でも同様の記載があった）
　最終楽章は、ロンド-ソナタ形式で流れる様に終始。ここでは木管を中心に、明るくて、ユーモラスな雰囲気が常に支配をする。クラリネットも余り目だたないが、効果的に使われている。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月11日とする）

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2011年1月8日　FM放送　吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　を聴取。
聴取に先立ち、交響曲の紹介がある。初めてクラリネットを採用したこと。Menuetではよりスケルツオに近くなる点。Finaleでは、第1楽章の共通点など指摘。ｸイッケン・ラ・プティ・バンドの古楽器による演奏を聴取。古楽器による音色で、やや低い音とEsの調性とも合いまって、ややくすんだ音色に終始する。
　緩徐楽章で、管楽器の音色に、かなり特徴がある。弦の音色に対して、特にｆｌ.の軽い音色が、現代楽器とは、大きく異なる雰囲気。主題のテンポがやや速めに加えて、終始がスタッカート風に切れ味良くなっている。この切れ味の良さとfl.の古楽器の音色とが、とても旨くかみ合っている。第2、第3楽章は、弦の音色を押さえてユニゾンを含めたスタイルを重視。--------------------------------------------------------------------
2014年12月21日　デイビス盤を聴取。全曲を聴き通してみて、初めてcl.が入る曲。Tuittiでは、cl.のためか、あるいは、編成が大きくなったためか、初期の頃の雰囲気とガラリと変わる。trp.とtimp.が過去の曲よりも、音量が大きいためか。これまでの曲までは、fg.を中心とした各管楽器の細かい動きやsoloなどがデイビス盤でも聴き取れていた。しかしこの曲では、余り聴こえない。曲そのものが大きい編成を意識したのか？
　第3楽章は、通常より速めでスケルツオに近い感じ。finaleも第1楽章と同様に、Tutiiでは音が少し濁っている感じ。
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2015年2月14日　1957年録音のセル盤をNo.92に引き続いて聴取。No.92と同じ解釈は変わらない。すなわち、テンポの微妙は変化をつけている。たとえば、第1楽章の提示部のT67から、fの指定になっているが、ここでは、少し弱くして、T69へ盛り上がりを聴かせる。
　もう一つの各パートの細かい動きについて。第1楽章のT29で、第vn.が主旋律で登場するが、第2vn.は、同じ旋律で登場しない。T40ので第2vn.が同じ旋律を引くが、3度？　低い。この音色の対比が、セル盤では良く分かる。ただし、録音は、No.97や92と比較して、やや前のためか、ダイナミックレンジがやや狭く、音が少し濁り気味。
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2015年8月13日　C.デイビス　ACO　No.99を聴取。第1楽章　T19の冒頭の第1主題は、通常は、スラーを生かしたなめらかな主題。C。　デイビス盤では、このスラーの表示を採用せず。いつもの主題の雰囲気が異なる。　No.97も同様にvc.とbass.の微妙な音色の違いは、第3楽章のTrioでもよく分かる。
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2015年11月3日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.99を聴取。12曲セットの後半に当たり最初の曲。クラリネットが初めて入るが、右端に位置する。前半の６曲と比べて、打楽器のtimp.が随所で活躍。第2楽章では、最初は登場しないが、T40で存在感をアピール。この楽章では、T81当たりの強弱のニュアンスなどの微妙なニュアンスを表現。
第3楽章のtrioでは、これまでのスタイルと同じ様に、繰り返しの後半では、弦の各パートはsoloの箇所がある。Finaleは、かなり長いcodaが続くが、過去の６曲と比べると、やや盛り上がりに欠ける雰囲気。

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2015年12月23日　　バースタイン　ニューヨークフィル　No.99を聴取。（No.98は過去に聴取済み）
No.97のMenuetの装飾音が独特であったが、ここでは第1楽章の序奏　T14で、同じ扱い。しかしこれ以外については、他の箇所は見当たらないようだ。バーンスタインの特徴ではないが、この第1楽章は、展開部で、第2主題が主に、扱われている。得てして、第1主題が、楽章全体で、影が薄い印象に一環して捉えがち。しかし、よくよく注意をしてみると、２つの主題には、8分音符の伴奏が、それぞれ、常に伴っている。この伴奏動機は、様々な楽器で受け継がれるが、最初から、殆ど最後まで、伴っている。楽章全体を支配するようになっていて、むしろ共通動機とも言える。今まで、ここまで気づかなかったが、何度か聞き直してみて気づく。
第3楽章のMenuetのテンポが遅めで、曲の終わりで微妙にテンポを落とすのは、今までと同じスタイル。

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2016年1月1日 Georg　Solti　London盤　の　No.99を聴取。第1楽章の主部のテンポはNo.97.98と異なり、それほど速くない。No.98で、管を含めたオケの自然バランスが特徴と記載した。ここでは、FinaleのT66からT76までの各楽器ob.+fg→cl.+fl.やhr.+vn.→vn.+vc.のフレーズ。これがcodaまで何回か、形を変えて登場する。ホールの一番良い席で、自然な音で聴く雰囲気が良く出ている。
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2016年8月11日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No99を聴取。ブリュッヘン盤を聴き通してきて、初めてcl.が入る曲。No.87-98から通して聞くと、少し前のNo.93-96の頃の様に、管楽器のsoloが多いのが特徴の曲。Cl.は中央に位置。Filaneを中心とした最後の終わり方は、少しテンポを緩めて、fをおさえているのが共通した特徴。他の録音会場と比較して、この曲は、trp.とhr.が左右に分かれていて聴きやすい。（No.96と比較して余りそれぞれの独自の動きは少ないが）
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2016年9月18日　N.マリナー　アカデミー室内管弦楽団　N0.99を聴取。録音は1990年10月　Walthamstow Assembly Hall London フィリップスレーベル　No.102とのカップリング。かなり以前に購入し、しばらく眠っていたもの。ロンドンセットは、古楽器を最近きいていたので、小編成であるがモダン楽器は久々に聴く。
　管楽器が思ったより元々活躍する曲。マリナーの演奏は、随所で管のsoloを生かしている。2人のパートの配置の違いまでは分からないが、fg．Ob.　Cl.などの各楽器の音程の違いが鮮明。特に第3楽章Menuet　tiroの冒頭の導入部。1オクターブ離れたob.がはっきりと分かれて聴こえ、その後　Ob.のsioloに引き継ぐ。この音の違いが一瞬ではあるが特徴的。
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2016年10月28日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.99聴取。第2楽章のT16～T26のからob.fl.fg.から流れていく管楽器のsoloの部分。大編成の弦が手前にありながらも、音色が奥行き間を伴い、しっかりと聴き取れる。第3楽章のテンポは、ノリントンと違ってゆっくりめ。スッタカート、ノンレガート、スラーとの対比が余り目立たない分、中庸を得た表現。
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2016年12月22日　C　デイビス　新盤　No.99を聴取。ひとつ前のNo.98で視覚効果について言及した。第1期ザロモン交響曲では管楽器でクラリネット(CL)が、入るがこの曲も同様。No.93、97、98と違って、比較的、独自の動きが多い曲。初演あるいは、再演のときに、聴衆は、この音色にどれほど興味をもったのか私は分からないが。視覚効果の一つとして、この役割は大きいと思う。冒頭のT1-2にかけてのCl.の音がデイビスの演奏では、他の指揮者以上に明確に聞こえる。
　その後のT17からの第1主題。No.97でも、スラーとスッタカートの関係ついて記載をしたが、この曲でも独特。通常の演奏は、T17の旋律をスラーで通すが、デイビスの演奏は、僅かだが、スラーで通さない。この旋律の解釈は第1楽章を通して一貫している。T17の僅かなスッタカートの旋律に対して、T61からの第2主題がスラーによる柔らかい雰囲気と対照的。

下記のブログにも、スコアに注釈が記載されている。（私と同じ感想）
http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-1365.html#comment_post

全５曲と通して数日間、聴いてきた中で、デイビスの新盤は、ライブ録音のメリットが良く出ていると思った。時折だが、恐らく指揮者のうなる声も聞こえてくる。曲自体が大編成を想定して作曲されているので、弦を中心とした重量感が必要だが、デイビスの演奏では重量感を一番に重視しており満足。かといって音の分離や定位感に不足はない。必要に応じて管楽器を中心とした音色の対比も重視していて、強弱のバランスが見事。
　　ネットでみるとバービカン・ホールの席数は1949名で舞台の後方には客席はない。サントリーホールは2006席で後方にも客席がある。ホールの大きさはそれぞれ異なる。もし初演当時のハノーファー　スクエアーで聞いた場合、当時の会場は立ち席。一方、現代は広いホールでゆったりと聞くことになり、時代の差を感じる
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2017年8月8日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No.99を聴取。ここまで聴いてきた中で、繰り返しについて。アーノンクールでは、殆ど繰り返しを採用する。第2楽章の提示部で繰り返しの後半では、ファイの様な装飾はない。
　NO.98と同様に弦楽器と管楽器のユニゾンの箇所が多い。概して、アーノンクールの場合はユニゾンでは管楽器のsoloをそれほど目立たせることが少ない。第2楽章のT89からのob.との部分。ここでは、第1vn.がそれほど目立たせていなく、ob.がメイン。また第2vn.以下の弦の伴奏のピチカートを逆に目立たせている。cl.が聞き始めて登場するが、C.デイビスの新盤のように目立たない。

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2018年5月13日　99番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。第1楽章　序奏の後　T19からの第1主題。指揮者によっては、この下降旋律をスラーでないように演奏することもある。(C　デイビス　新盤など)　ロスバウトの演奏でも、スラーを採用しない。テンポはそれほど速くはないが、スラーを採用しなくても、全体的に柔らかい印象。
　第2楽章も、テンポをやや遅くして、柔らかい雰囲気を重視。最小の方のT16からob.で始まる管楽器のsoloの部分。ここでも、あくまで柔らかい雰囲気。（再現部では、この箇所は管楽器ではなくvc.にバトンタッチ）また、提示部での終始は、作曲者は　f　の指定としている。大半の指揮者は、この指定を守り、次に続く、中間部の　p　との対比をさせる。しかし、この演奏では、　f　は採用せず、あくまで柔らかい雰囲気。類似箇所で、この楽章の最後も、f　で終わらない。Finaleも、流れるように、柔らかいニュアンスを重視。
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2018年6月5日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No.99を聴取。No.81から引き続く。19995年頃の録音であるが、No.80,81と比較して、こちらの方は、左右の広がり感が大きい。随所にあるvc.のsoloは、かなり右側に位置。
第3楽章　Menuetでt48からの部分。t56で半終始をするが、対外の指揮者は次に続くT57からの　ｐの旋律と対比させるため打楽器群を含むTuittiのfで演奏する。しかしミュラーの演奏は、f　ではなく、柔らかい雰囲気。このMenuetはもしテンポがもう少し速かったら、スケルツオ風は雰囲気になる。テンポがもう少し速かったら、また違った印象になりかもしれない。しかし全体的に大きな特徴は余り目立たず。
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2018年7月21日　No.99を聴取。下記のブログにも、記載されている。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-456.html

この楽章は毎回、聞くたびに冒頭からESの和音が鳴り響き、いつもベートベン　ピアノ協奏曲No.5の冒頭と、ついつい勘違いしてしまう。さて、T19から始まる第1主題は、ついつい、第1vn.のわずか２小節の動機に耳に入ってしまう。しかしそれ以外の8分音符の第2vn.とvc.の旋律も大切なポイント。その後T71までの第2主題まで、変形した動機が続くが、第1と2の共通した派生動機の様に思う。この様な関係はNo.102の第1楽章にも共通するのではないか。対向配置を生かして、ファイの演奏は第1vn.以外のパートの旋律が明白。

しかし、展開部の冒頭T90で、この動機が消える。ファイのこの部分では、極端にテンポを落として、しかもスラーの効果を生かしている。この手法は確か、初期か中期の交響曲でも、テンポを極端に落として表現する方法がかつて、聴いたことがあると思う。Menuetのテンポは、ややゆっくりめ。先日　コープマンのNo.97の速いテンポとは対照的。Hr.左側に位置。右側のTRP.と対比を。tuittiで左右から音が広がるのが印象的。

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2018年9月16日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.99を聴取。第2楽章では、中間部で盛り上がる箇所がある。この楽章では、打楽器群（trp.とtmp.）が登場していなかった。T40のffの部分で初めて登場する。指揮者によっては、この箇所を打楽器群が目立たせるが、スラットキンは、それほど目立たせない。この箇所を含めて、ｆｆ　の箇所も全体的に柔らかく表現。
　第3楽章のMenuet。冒頭では弦楽器とcl.とがユニゾンで演奏する。最初の部分では、余り分からない。Trioの最後で弦とcl.の掛け合いがあり、そのままManuetに回帰する。このときにcl.のユニゾンを意識したのは、初めての経験だ。

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2018年12月28日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.99を聴取。ザロモンセットの後期の最初になる。cl.が入るが中央に位置。　C　　デイビス　新盤　で第1楽章　T19からの第1主題をわずかだがスラーを採用せず、少し切れ目をのあった演奏を記載した。しかし大半の指揮者はこのスラーを採用し、切れ目の殆どない柔らかい表現を特徴とする。クイケンの場合も同様に、主題を柔らかく表現。
　古楽器の小編成を生かして、柔らかい部分で特に弱音の部分での細かい旋律が引き立つ。Finaleの最初の部分の例としてT8のhr.の部分。ここは2名のsoliとなっている。　冒頭から第1vn.が　ｐの指定で演奏をし、このT8のhr.も柔らかく演奏されている。hr.の位置は左側のやや奥で奥行き感もある。T9からの確保の部分でT20のhr.も音程は異なるが、やはり柔らかい雰囲気。T21からのTuittiでの対比が印象的。この楽章は得てして曲の最後ということもあり、f　の部分が多いが、　p　の部分があってこそ引き立つ。このため、pの微妙な部分、特に、hr.を含む管楽器のパートなどの箇所を如何に柔らかく表現することが特徴だとと思う。小編成を生かして旨く表現していると思った。

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2019年5月24日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 99番を聴取。作曲順番では、cl.が初めて入る交響曲。冒頭の序奏から　C　デイビス　新盤などはTuitti　でcl.　が聴き所なる。しかしこちらの演奏では不明瞭。　No.98と同様にダイナミックレンジが狭い。No.98と同様に全体的に印象が少ない。

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2020年1月7日　99番　クリップス　　ウイーンフィルを聴取。No.94から引き続く。録音状態は、同じ時期の録音なのか、No.94と大差はないようだ。柔らかい表現はNo.94と共通。奏者がウイーンフィルのためか管楽器を中心に、とても微妙なニュアンスをうまく表現。
第1楽章の序奏の冒頭から、cl.などを含めて様々な動機が登場する。No.94と同様に、各パートをくっきりと目立たせる演奏はほとんどない。弦楽器、管楽器、打楽器の各パートは、柔らかさをベースに余裕のある落ち着いた解釈を通している。
　Finale　も管楽器のsoloが随所にある。終わりそうで終わらない仕掛けは、No.90などと同様。t56からの管楽器のsoloも音量は、それぞれ落として微妙に表現。T61のvc.のパートもsoloではないが、bass.とは明らかに分離した柔らかい雰囲気

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2020年2月23日　99番　朝比奈　隆　ベルリン放送交響楽団　を聴取。1974年の録音データがある。録音はこちらの方は後になるが、管楽器の低位感は、さらにはっきりしない雰囲気。cl.が冒頭からはいるが分かり難い。（C　デイビス盤などとは対照的）
　テンポはNo.92と同様に概して遅め。Finaleの最初の方　T19　2本のhr.。クイケンのレビューでは、小編成を生かして、独自の存在感を出していた。（下記の自分のレビューのリンク）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1050.html

こちらの演奏は、あくまで控えめに徹している。Finaleでも、どちらかといえば「がっちり」とした印象に終始。概して気軽に少し楽しい雰囲気が前面に出るケースが多い。しかしこの演奏では、あくまで「武骨？」な雰囲気がある感じ。
　この後のトラックにあるドイツ語で指揮者のインタビューが収録されている。相手方もドイツ人の様で、指揮者本人は日本人でありながら、すべてドイツ語で答えているので詳細は分からない。ライナーノートにも対訳は入っていない。日本の大阪を主体に活躍している、本人の指揮者としての指揮者の考え方の一つとして、ハイドンを含めたドイツ音楽の事を語っているようだ。

１

Adagio-Vivace　assai

無

Adagio

無

Menuet　e　trio：Allegretto

無

Finale：vivace

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

102

100

ミリタリー

1993

有

不要

打楽器の視覚効果を取り入れた頂点の曲。

楽章の構成

調性

リ*1

通称名は、日本では、「軍隊」として知られている。しかし、この名称であると、軍隊行進曲に象徴される様に、格式ばってしまう。元々のミリタリーという、カタカタ表記であると、古典的な軍隊用の打楽器を使った曲のひとつとして、解釈されやすいと思う。このため、通称名では「ミリタリー」を採用したい。
　ミリタリーとしての打楽器、大太鼓、シンバル、トライアングルは、第2楽章で初めて登場する。初演の時から、この第2楽章は、好評だったようで、最新名曲開設全集でも、後期ロンドン演奏会で、この第2楽章は頻繁にアンコールとして演奏されたと記載がある。現代では、単独で第2楽章だけを聴いても、大衆受けは、ある程度は、受け入れられるかもしれない。　ミリタリーの打楽器は、Finaleの最後の方でも登場する。
　この当時から、元々のエステルハージ公爵との縁は、形式上だけであり、作曲そのものがロンドンの聴衆であった。しかも聴衆そのものが、宮廷や貴族などの限定された富裕層だけでなく、入場料を払えば一般の市民もコンサートに行けた。言わば、現代のオーケストラの走りである。ハイドンも1990年頃から、貴族から一般の聴衆を対象に作曲に転換をした。
　この交響曲もそのひとつである。無論、当時は、ーデイオ装置などはなく、当時、流行の音楽を聴くには、コンサートに行くことが、ほぼ唯一の手段であった。（オーケストラからの編曲で、室内楽として音楽そのものを知ることは可能かもしれないが、タイムラグは生じてしまう。）コンサートに行くことは、視覚、すなわち演奏会を見る楽しみも加わる。
　今まで何度か、聴取をする際に視覚効果を記載して来た。実際に見てみたい演奏にふさわしい曲。この交響曲もその典型のひとつになる。すなわち、演奏の最初から打楽器は登場しているが、いつ音が出るのか。第1楽章は、快活でテンポの良い曲でありながらも、登場しない。聴衆は、はぐらかされたかもしれない。しかし、第2楽章の途中から突如、始まる。聴いていても面白い。しかし、コンサートとしての視覚効果を考えると、これほどの面白さはないと思う。第3楽章のMenuetでは、打楽器は登場しない。しかしFinaleのCodaになり、再度、打楽器が登場する。最後を締めくくるにもふさわしい。
　その他の聴き所として、第1楽章の最初の第1主題が、最高音域を持つfl.が担うこと。これまでにない例である。展開部で、ひとつ前のhob-No.-99にも見られた様に、第2主題が中心となって展開すること。これらも特徴のひとつではある。しかし、全曲を通してみて、やはり視覚効果に勝るものはない。
　フィッシャー盤では室内楽に近い小編成であるが、打楽器の迫力が際立っている。ドラティ盤は、それに対して打楽器の迫力に欠けてしまう。やはりフィッシャー盤を取りたい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月12日とする）

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2011年1月15日　FM放送　吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　を聴取。曲の紹介で、当時のトルコ風の音楽の紹介の経緯がある。当時のロンドンの聴衆には、インパクトがあったし、人気にあった経緯にも言及。
　演奏は、アーノンクール指揮、ACO。Allegrettoの最初で、管楽器が登場する部分は通常通り。打楽器の部分では、かなり目立つ。シンバル以外に、他の打楽器（鞭)があるかも？。トライアングルなどの追加の打楽器は、右側に位置する。信号ラッパも当時の音色を重視している。(左側に位置）
　Finaleの後半に再度、追加の打楽器が入るが、第2楽章と同様に、迫力は十分。初演を含む当時の演奏会参加者にとって、これほど視覚効果が高い交響曲と評価をした。
　石多　正男　著　「交響曲の生涯」の本の中で　コンサートホールの記述がある。当時のロンドンの初演で　ハノーバ　スクエア　ルーム　当時の版画があった。　奥行き　24.1m＊幅9.8mで聴衆　800人以上の収納が可能と記載がある。
　イラストからすると、ウイーン　ニューイヤー　コンサート会場をやや狭くしたレイアウト。聴衆は、オーケストラの演奏をどの場所からも見ることができるようだ。演奏開始直後から、追加の打楽器が登場。いつの場面で、この打楽器が演奏されるのか？初演を聴いた聴衆は、ワクワクしていたに違いない。また、初演後も口コミを聴いて、今か、今かと始まる打楽器の演奏を期待していた雰囲気が、イラストを見て、伝わってきそうだ。現代でもCDでなく実際の演奏で聴いてみたい曲に変わりなし。

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2014年12月27日　デイビス盤を聴取。一つ前のNo.99では、Tuttiでの音の濁りが気になった。しかし、こちらの方は、さほど気にならず。第1主題の提示もfl.から出るように、管楽器が随所で活躍。第2楽章の太鼓、シンバルなどの楽器郡は、後方に位置。後方ではありながらも、バランスが取れた音色。中間部までは、それほど目立たなかった分、codaでは、信号ラッパとともに迫力あり。ライブ録音の効果を取り入れた長所を活かしていると思った印象。Finaleも、右側に位置するtimp.はsoloの部分も意識してか、左側の大太鼓とのバランスを含めて、旨く溶け込んでいると思った。

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2015年8月14日　C.デイビス　ACO　No.100を聴取。第2楽章の打楽器群は左側の奥の方に位置。Finaleのcodaでも思ったより、打楽器群は控えめ。
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2015年11月4日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.100を聴取。第2楽章は思ったより速いテンポ。T8から管楽器のsoloの箇所が多く、ついつい弦楽器は余り目だないことが多い。しかし小編成を生かして、弦楽器のパートは、細かいところまで聴ける。打楽器群は中央に位置。これまでは、管楽器の各パートが離れ過ぎていて違和感も多少あった。しかしこの曲に関しては、館のsoloの箇所が多いこともあり、この配置の良さを発揮。
スコアをみると、打楽器群は、音の高さに変化がなく強弱のみ。すなわち他の楽器からすると、どの打楽器群はどの調性でも良い。T57ではc-mol　の短調。しかしながら、最後はc-durでTuttiによる同じ楽器編成。打楽器は常に同じ音程ながら、それぞれの箇所は、短調と長調に違いで大きい。もし打楽器のみがこの箇所を演奏していたら。どの様に聴衆は感じるか？この楽章を聴いて、いつも思うことなのだが。音程に対しての人間の聴覚は、不思議な気がいつもする。
　FinaleのT94からのf指定は、再現部よりも多少、控えている。その分,codaに向けての盛り上がりはすばらしい。
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2015年12月23日　バースタイン盤を聴取。第2楽章の、打楽器群は、かなり大きな音量で登場。Finaleも同様だが、特に、トライアングルの音が鮮明で、第2楽章のリズムと大きく異なるのが印象的。

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2016年1月2 日　Georg　Solti　London盤　の　No100を聴取。No.100は、聴取記録では、視覚効果が高い交響曲と記載をした。No.101以降は、この様な雰囲気の曲から変わってくる。裏を返せば、ハイドンの交響曲の中で、soloを含めた交響曲の頂点に立つのが、この曲。（バースタインでも少し言及したが）
　ショルティの演奏は、現代のホール中央の良い席で、オケのバランスの良い音が、視覚効果を含めて楽しめる。すななわち、コンサートの最初から、打楽器群を含む演奏者が、第1楽章の最初から登場。第1楽章では、これらの楽器が全く出番がない。しかし第2楽章の途中から、ころあいを見計らって、一斉に登場。打楽器群ばかりでなく。管楽器を含む全てのパートが、あたかも協奏交響曲の様に、演奏されていく。Finaleでも、打楽器群が再登場し華やかに締めくくる。ショルティの演奏は、あたか現代楽器で視覚効果が高いまま、安心して聴けるのが特徴。
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2016年4月25日　ホグウッドNo100を聴取。通常の楽器編成に加えて、打楽器が多くなる。Timp.の位置が、過去の録音と異なり、やや左側に位置。追加する大太鼓との対比のためだったかも知れない。第2楽章は、ついつい、Tuttiの打楽器に、耳がいってしまう。しかし、管楽器を含むpの柔らかい個所があるか、対比がされる。T7からの部分がその典型。T16のhr.の柔らかに音色などは、ホグウッドならではの表現と思った。
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2016年8月12日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No100を聴取。第2楽章の打楽器群は、ハイドンの交響曲の中で唯一登場する楽器。打楽器群は、他のパートに比べてかなり目立つように演奏される。中央のtimp.を除いてだがっきぐんは、左側に位置。シンバルとトライアングルの位置も少し離れていて、これらの楽器の分離感が良く分かる。T141からのpの部分になるが、ここでも、各弦のパートはpの指定を忠実に守り、p指定の打楽器群の音を目出せている。トライアングルが少し独自の動きをしているのも良く捉えている。
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2016年8月12日　ザロモン編曲による室内合奏の No100を聴取。楽器編成は弦４部に加えてfl,とピアノフォルテが入っている。Fl.の扱いは、主にfl.のパートが主体であるが、第2楽章などは、fl.以外の管楽器のパートを受け持っている、楽器数が限られているので、管楽器を中心としたパートはどこが受け持つのか興味がある所。主に第2vn.（左側に位置）が受け持つ。
　第2楽章は当然、打楽器群が入らない。低弦はvc.までで、bassがないこともあり、柔らかい雰囲気。T152は、フルのオケでは、trp.だが、ここでは第１vn.が受け持つ。管楽器はfl.しか入っていないが、fl.四重奏曲あるいはfl。を中心とした室内楽の雰囲気はなし。あくまでfl.は室内楽の一員である立場。フォルテピアノは、バロック音楽なのでよくある低弦のパートを中心とした動きではない。Va.パート当たりの旋律を受け持ち、全体に厚みを加えている立場。
　他の作曲家の作品にも共通していると思うが、音の厚みが少ない分、各パート、特に主旋律以外の伴奏的な旋律が良く分かる。第2vn.が左側に位置しているので、vn.の細かい動きがブリュッヘンのオケ以上に良く分かる。迫力のある雰囲気とは全く対照的なので、聴く順番としては、もし聴き通していく場合、最初にこちらの室内楽版のほうを聴いてから、フルのオケのほうが自然な流れ。
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2016年10月29日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.100聴取。弦楽器の配置は、第2vn.は左側に第1vn.と並んで位置。一方低弦は、右側に位置。ノリントンの様に右側に第2vn.が位置していないので、vn.の各パートは聴き取り難い。しかしこの第1楽章のT121の部分。通常の演奏では、第2vn.の下降する旋律が目立ち難いが、ヨッフムの演奏は、印象的。類似個所の再現部T264も同様。
　第2楽章の打楽器群は、弦楽器がかなり控えめに演奏。Trpは中央に位置。大規模の編成でモダン楽器で迫力のある演奏に終始。
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2017年4月27日　パイヤール指揮　イギリス室内管弦楽団のNo.100を聴取。No.94にも記載したが、主旋律を中心に流れるように進めていくのがパイヤールの特徴。Finaleのロンドソナタ形式でも同様。T46からの第2主題。ここでは、得てして低弦からvn.に引き継がれる主題を目立たせて、第2ｖｎ．とva.８部音符を目立たせないことが多い。
しかし、このFinaleは冒頭の8分音符から構成される第1主題が、殆どの箇所で構成される。このT46の部分も、第2vn.とva.の演奏は重要。（第2vn.が重音になっているのも特徴的）　パイヤールの演奏では、この部分でも音量を落とさず、8分音符の動機をベースに、第2主題が演奏され統一感を増している。第2楽章から登場した打楽器群は、弦楽器を中心とした８分音符の冒頭の動機にアクセントを添えるような役割。あくまで冒頭の８分音符の動機を中心に聞かせてくれる。
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2017年8月8日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No100を聴取。第2楽章とFinaleで通常より加わる大太鼓などの打楽器群は、かなり派手に入っている。Finale　t85からの第1vn.で提示される第2主題の部分。パイヤールでは、第2vn.　vaの8分音符は伴奏の動機かもしれないが、重要だと記載した。アーノンクールでも、第1vn.と同様に強調されている。冒頭の8分音符の動機は最後まで切れ目が殆どなしに続く。打楽器群がかなり強調されているので、終わりに近いT322当たりから弦楽器のユニゾンによる動機はやや後退気味。
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2018年5月14日　100番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。1953年の録音。視覚効果が高い曲として、自分なりにランクを上げている曲。管楽器はもちろん、大太鼓等の打楽器群も入ってくるので、聴取をする際には、各楽器のパート間の掛け合い、Tuittiでの迫力ある一体感が必要となる。しかしモノラルル録音でダイナミックレンジが狭いこともあり、やはり物足りなさがある。
　Finaleで　提示部の終わりの方でT86の部分。ここの第2主題は、短く、しかも　p　の指定になっている。大半の指揮者は、再現部で、打楽器群が伴うことを予測して、この箇所では、p　でしかも　柔らかく演奏する。ロスバウトは、どの箇所も、柔らかいニュアンスを重視するが、この部分でも同様。
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2018年7月22日　　T　ファイ　No.100を聴取。視覚効果の高い曲と以前から記載してきた。下記のブログにも記載されている。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-456.html

　第2楽章は、思ったより速めのテンポ。冒頭から始まる第1vn.の主題に対して、T2からva.の独自の動きがある。vn.の対向配置に対して、ファイでは、va.は右側のやや奥側に位置。T2から珍しく、va.が２つのパートに分かれている。ファイの演奏では、このva.の旋律をくっきりと目立たせる。va.のパートは、この楽章の後半ごろからは目立たなく、逆に管楽器のsoloパートに比重を置いている。このため、va.の動きが後半は、少なくなってしまうのが残念。打楽器群の中の一部は、即興的とも思うが、フライング気味に少し、早く登場するのも面白い。（T133）
Finaleの展開部の冒頭で、テンポをかなり落とす。No.99のFinaleも同じような手法であったが、こちらの方は、かなり長い間にわたる。T122のtimp.（solo）のｆ　指定も、最初は、pから始めてT123のTuittiに旨くつなげている。Timp.が随所で、即興的に気持ちよく演奏するのは従来通り。この曲でも、随所に気持ちよく入っている。録音は通常通り、やや近めで低弦に厚みがある。低弦を含む各パートの分離感も良好で、視覚効果の高い曲を旨く表現していると思った。

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2018年7月26日　オットー・クレンペラー　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　 100番を聴取。　新・世界の名曲からの分売の１枚。ライナーノートはないが、恐らく過去の1965年頃の過去の音源と推定。下記のブログもLPのレビューがある。これによると、CDの音源は今ひとつの記述がある。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-1445.html

　第1楽章　冒頭の第1主題は、1本のFL.と2本のob.て弦楽器を伴いないで登場する珍しい手法。こも部分で、各パートがくっきりと、軽快に登場する部分が印象的。軽快と記述をしたが、恐らくT25fl.の最初の旋律がスラーではなくスタッカーに近い雰囲気で演奏しているのではないか。再現部のt2100も同様。Vn.は対向配置。

第2楽章のテンポは、ややゆっくり目。大太鼓等を含む打楽器群はそれなり迫力がある。しかし残念なことに、Finaleで再度、登場する打楽器群の録音が、が大きく。明瞭でない。第2楽章と同様に、歪がなく迫力がある締めくくりがあれば良かったが。　この現象は、丁度　LP　で片面の最後で現れる、内周歪のような雰囲気。元はテープの音源であると思うが。最後に向かっての録音がよくないので、全体的に印象が少なめ。

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2018年7月29日　100番　 B　ワルター　ウイーンフィルフィル管弦楽団　を聴取。ライナーノートには、録音は1960年頃しか記載してない。ステレオ録音で思ったより、ダイナミックレンジと左右の広がり感と奥行き感がある。ピエール・モントゥー　ウイーンフィルの録音よりも、低弦に厚みがありピラミッドの様な、厚みのある録音。1960年頃の録音とは思えないが、デッカなどとも違う雰囲気。
　テンポは概して遅めに終始。vn.は対向配置でない。繰り返しは一部で採用。第2楽章の打楽器群は、かなり派手に入っている。
　Finaleの提示　第2主題の部分。8分音符の旋律が常に常に入っているので、第2主題の旋律が目立ち難い。それでも、T94で低弦が他のパートに負けることなく、明白に聴こえる。再現部からcodaになると、この類似部分は打楽器群を含めて、総出演の中、低弦はここでも活躍。モダン楽器に加えて、低弦の厚みのある録音が特徴。
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2018年9月5日　100番　 N.マリナー　アカデミー室内管弦楽団　を聴取。LPであるが、下記のブログにレビューが記載されている。第2楽章のFinaleの打楽器群は、余り目立たず。しかし違和感はない。
　一番印象に残ったのはMenuetの部分。ハイドンの交響曲では普段からva.は余り活躍しない。しかし第2楽章には珍しくva.が２つのパートに分かれる箇所がある。マリナーの演奏は。vn.は対向配置でない。その分、Va.は右側の手前に位置している。va.のパートが良く分かる。MenuetT8の部分。No.97と同様に、Menuetの前半は繰り返しの採用がないので、注意深く聴く必要がある。ここではbass.とva.がピチカートで引いている。アンリナーの演奏では、va.の重音をを含めて、明確に聴き取れる。その他の箇所も、各パートが明白に聴き取れる。特にこの部分が印象に残った。
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2018年9月17日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.100を聴取。第2楽章の大太鼓等の追加の打楽器群は、左側に位置。テンポはこの楽章を含めて概して速め。追加の打楽器群は、そこそこ目立つが自然な感じ。 --------------------------------------------------------------------

2018年10月4日　　　ロイ・グッドマン　ハノーヴァーバンド　100番を聴取。。第1楽章の第1主題で、O　クレンペラーでは、fl.の受け持つ部分がスッタカートと記載をした。こちらの方は、通常のスラーだが、古楽器のため音量が少し小さく柔らかい雰囲気。音量が小さい分、弦楽器とユニゾンでは管楽器が埋もれ気味。第2楽章からの追加の打楽器群は奥側で、どちらかといえばTuittiでも控えめに位置。Menuetは回帰してくる部分で、後半の繰り返しを採用。
　B　ワルター盤では、Finaleでピラミッド上の低弦の厚みを記載をした。この演奏では全く逆の立場で、古楽器の特徴を生かして低弦も柔らかい雰囲気。
第2楽章の前半からvc.のsoloが入るが、右側端のかなり手前に位置。va.がその分、右側中央のやや奥側にあるかもしれない。第3楽章trioでもvc.のsoloが高音域で活躍するが、スッタカートの部分は、ピチカートで引いているかもしれない。左右にかなり広がった録音。演奏の解釈としては、No.94と同様に、素直な雰囲気に終始。
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2018年11月1日　100番　カール　ミュンヒンガー　ウイーンフィルを聴取。ウイーフィル魅惑の名曲からの分売を入手。No.100に加えて、No.104　カラヤン盤とのカップリング。ミュンヒンガーは初めての聴取。1961年の録音。
　第1楽章の序奏のテンポはかなり遅め。vn.は通常配置。モダン楽器で奏者の数も多い。弦楽器の厚みが大きいが、低弦がかなり厚みがあるほどではなくピラミッド状ほどではない。第2楽章の追加の打楽器群は、やや左側に位置し、結構、派手に入っている。trp.のファンファーレは、左側のやや奥側。Finaleではtimp.が結構、派手に登場。全体的に各パートの分離感はそこそこあるが、メインはvn.が中心になっている。その分、各パートの掛け合いが今ひとつの印象。
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2018年11月4日　100番　ヴォルフガング・サヴァリッシュ　ウィーン響　を聴取。下記のボルグにも　レビューが記載されている。1961年の録音で音源は同じであるが、こちらはDECCA版でNo.101とのカップリング。(No.94はなし)

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-897.html

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-814.html

モダン楽器で大きい編成。だたし、先日聴取したカラヤン　ウイーーフィル盤と比較してダイナミックレンジが少し狭い。しかし低弦の厚みはこちらの方がやや大きめ。中庸なテンポながら冒頭から、切れの良い演奏。第2楽章の追加の打楽器群は少し控えめ。その分timp.や終わりの方のT152からの第2trp.のsoloはかなり前面に出ている。

　Menuetの主部でT40の低弦の部分。ここでは実音でvc.とbassがあわせている部分であるが、音色が独特な部分。サヴァリッシュの演奏では、低弦に厚みがあり少し不気味な雰囲気が良く出ている。

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2018年11月12日　100番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。追加の打楽器群が入るので、ストレートに聴くと、ついつい、Ｔｕｉｔｔｉの箇所に入り込んでしまう傾向にある。しかし注意深く聴いてみると、soloを含む箇所が意外に多い。このため、主題に応じて分かりやすい楽器のパートを一部で強調するケースがある。たとえば第1楽章の終わりに近いT274の部分。提示部の類似箇所ではhr.が余り活躍しないが、この部分では目立つ箇所。指揮者によっては、hr.のパートを強調させるが（過去にロスバウトのfinaleの部分で記載をした）ワーズワースでは通常のまま。

この演奏では正反対で、各パートを均等に表現する解釈。録音で左右の分離感はあるが、奥行き感は不足気味。第2楽章から登場する追加の打楽器分は、やや左側に位置。大きな目立つ特徴は余りない方だと思うが。Tuittiと各パートの差を味わうには興味深いと思った。

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2018年12月29日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.100を聴取。第1楽章の第1主題からのテンポは、かなり速め。第2楽章の追加の打楽器群は中央、やや右側に位置。余り派手には鳴らさない。要所は打楽器群も抑えている雰囲気。Finaleで第2楽章に登場した打楽器群でも同様。トライアングルは他の追加打楽器と異なり、8分音符(３連符)で鳴らす。他の打楽器と拍子が異なるのが良く分かる。...
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2018年12月29日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.100を聴取。第1楽章の第1主題からのテンポは、かなり速め。第2楽章の追加の打楽器群は中央、やや右側に位置。余り派手には鳴らさない。要所は打楽器群も抑えている雰囲気。Finaleで第2楽章に登場した打楽器群でも同様。トライアングルは他の追加打楽器と異なり、8分音符(３連符)で鳴らす。他の打楽器と拍子が異なるのが良く分かる。

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2019年5月25日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 100番を聴取。No.99と同様にレンジが狭く、音の定位感、分離感が不明瞭。Finaleで追加の打楽器群が再登場する部分。内周歪のためか、第2楽章のTuitti以上に歪が目立つ。録音の影響が大きく印象が少ない。
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、2019年11月28日　100番　カール・リヒター（Karl Richter）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を聴取。この曲の第1楽章はNo.102と同様に、複数でありながら共通した単一動機が活用され、練達の様に展開していく醍醐味があると思う。冒頭の序奏はテンポは、No.94と異なり普通。提示部のT35の部分。vc.とbass.が分離する部分していく箇所でも弦の厚みを生かして、この演奏でもよいポイントのひとつ。下記の　R　スラットキンのレビューに譜面あり。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-992.html

第1楽章はsoloの箇所が少なくその分、No.102と同様。弦の各パートが自在に動き回って、対向配置でないもののよくわかる。ただ残念なことに、オリジナルの音源によるものか、第1楽章の終わりに近い部分で弦楽器を中心に、「ひずみ」がかなり目立つ。終わりに近い部分まで、このひずみが全くなかったのに、この箇所は盛り上がりになる聴き所なので、マイナスポイントになってしまう。第1楽章の提示部も反復なし。
　第2楽章の管楽器のsoloの箇所は、第1楽章に対して目立つ。録音のピックアップがやや不自然な雰囲気。第3楽章のMenuetも繰り返しを一部省略。この曲で大規模なMenuetを味わうのに、カットは残念。録音の差がとひずみのために、No.94よりは、印
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2019年12月8日　100番　プラハ室内管弦楽団　指揮者なし　を聴取。この曲以外に　No.101と　No.94の第2楽章が収録。1982年の録音になっているが、レンジが当時としては、かなり狭い。管楽器の奥行き感は普通だが、レンジが狭いためTuittiでの弦楽器を中心とした迫力さが不足気味。Timp.は左側でtrp.は右側で分かれて配置。vn.は通常配置。
第2楽章は、va.の分離などもあり、cl.などの掛け合いなども興味のあるところ。各パートの分離間が余りない雰囲気。管楽器のsoloの箇所が多いので管楽器の各位置も興味のあるところだが、やや不明瞭。追加の打楽器群は、右側のやや奥で控えめになっている。全体的な印象は余りない。

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2019年12月27日　100番　　ブルーノ・ワルター　コロンビア交響楽団　を聴取。No.88から引き続く。Walter最晩年の録音で　集中的に録音されているようだ。演奏スタイルは、No.88と同様に、ゆっくりしたテンポ。録音もこちらも、とても約60年前とは思えない。各パート特に、弦楽器の低弦の低位感もよく分かる。低弦でbass.は左端の方に集中している。W　サバリッシュの演奏で第3楽章　Menuet の低弦の分離について記載をした。（下記のレビューに譜面あり）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1028.html

ワルターの場合は、サバリッシュ以上に鮮明な録音。このT40では低弦　vc.とbasws.が同じ音程のユニゾンで引く。１オクターブ離れていないために独特な音色になる。T40の旋律は低弦以外に他のパートはほとんど休むために、聴き所の一つになる。　第2楽章とFinaleの打楽器群は、かなり派手目に入っている。セッション録音とは言え、ライブで聴いている雰囲気。ホールの中央よりでオケの奥行き感と広がり感が満喫できる録音。
　晩年のワルターは、このコロンビ交響楽団を録音するにあたり、本人の体調を考慮して、１日の録音は時間までとした記述があった。本人の体調を考慮しながら、集中的に録音をした可能性もある。録音の回数も制限されたこともあり、ライブの雰囲気が多いのかもしれない。

１

Adagio-Alleglo

無

Allegretto

無

Menuet　e　trio：Moderato

無

Finale：Presto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

103

101

時計

1994

有

不要

宮廷音楽が影を潜めたMenuetは、もはや大衆のために変遷。

楽章の構成

調性

リ*1

通称名が「時計」で古くから知られている交響曲。序奏は主部とは関係はなし。Prestoの主部の第１楽章の第１主題は、旋律的には印象は少ないかもしれない。また、続く第2主題は、第1主題と極めて密接した関連があり、ソナタ形式と言えども、単一主題に近い。１この手法は、No. 99等でも多く見られる。第1楽章では、その後に続く展開部が充実。両主題が展開されている。再現部では、第2主題以降が拡大されてあたかも、第2展開部なりに扱われる。無駄な音符は全くなく、Prestoのテンポで快活に進む。
　通称名「時計」の由来となった４つの変奏曲。　一番の聴き所は、第3楽章のMenuetであると思う。もはや、初期や中期頃、宮廷音楽の延長であったMenuetは影がない。４楽章の交響曲のひとつの楽章。それも市民に向けた交響曲の第3楽章として位置づけられている。それに対して、trioは音色では対照的であるが、旋律的には特徴が少ない。むしろこのtrioの中でMenuetの主部が一部、回顧されるのは、余り例のない手法。今後の作曲家にも用いられる手法であろう。　Finaleはロンドソナタ形式。演奏時間は短いが、流れる様に終始。
　フィッシャー盤では、録音状態が余りよくないのか、音の広がりなどが今ひとつに聴こえる。（最悪なのは、後に執筆予定のhob‐No.-103　録音が悪く致命的）　また編成が今までよりも大きい様で、細かい音が聴き取りにくい。フィッシャー盤は、後期の交響曲を最近、録音をし直した。今回の聴取は全集からなので、(1987年の録音）、今から20年以上前になる。最新版との比較は期待したい。それに対して、ドラティ盤は、要所を全て抑えているようで、非が見当たらない。ドラティ盤を勧める。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月13日とする）

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2014年12月28日　デイビス盤を聴取。第1楽章の導入のAdagioからPrestoのテンポに切り替えに注目する。T21で初めて、4分音符が登場する。比較的、速めのテンポ。引き続いて、第2楽章も、Adnannteの割りには、速いテンポ。一定のリズムを刻むので、このニックネームがついている。しかし、常に一定のリズムとは限らず、最後のほうのT135では、3連符がtimp.にあるなど、細かいニュアンスは、スコアを見ない聴き落としがち。
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2015年8月15日　C.デイビス　ACO　No.101聴取。最新名曲解説全集でも、第1楽章の主題は、５小節単位で、きびきび　とした動機と記述されている。この動機は、次のNo.102の第１楽章と同じ様に、謡う様な旋律的な要素は、Presto速いテンポも相まって、微塵もない。また、楽章全体でもいたるところで展開、再現されている。丁度、過去のNo.88の扱い方にも類似している。弦楽器のパートで、特に提言が、この中でも重要な役を持っている。
　C.デイビス盤では、vc.とbassの分離が良く分かり、この違いが堪能できる。たとえば、提示部のT65からは、vc.が独自に、高い音域で旋律を受け持つ。展開部では、低弦がいたるところで、動き回り（T143、149,157）、何度か聴いていくと、飽きさせない魅力がある。
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2015年11月4日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.100を聴取。第2楽章は思ったより速いテンポ。T8から管楽器のsoloの箇所が多く、ついつい弦楽器は余り目だないことが多い。しかし小編成を生かして、弦楽器のパートは、細かいところまで聴ける。打楽器群は中央に位置。これまでは、管楽器の各パートが離れ過ぎていて違和感も多少あった。しかしこの曲に関しては、館のsoloの箇所が多いこともあり、この配置の良さを発揮。
スコアをみると、打楽器群は、音の高さに変化がなく強弱のみ。すなわち他の楽器からすると、どの打楽器群はどの調性でも良い。T57ではc-mol　の短調。しかしながら、最後はc-durでTuttiによる同じ楽器編成。打楽器は常に同じ音程ながら、それぞれの箇所は、短調と長調に違いで大きい。もし打楽器のみがこの箇所を演奏していたら。どの様に聴衆は感じるか？この楽章を聴いて、いつも思うことなのだが。音程に対しての人間の聴覚は、不思議な気がいつもする。
　FinaleのT94からのf指定は、再現部よりも多少、控えている。その分,codaに向けての盛り上がりはすばらしい。
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2015年12月24日　バースタイン盤を聴取。No.100と異なり、この曲は、管楽器のsoloが第２楽章を除いて少ない箇所が多い。最初の第1楽章は、codaのT238の部分がある程度。裏を返せば、Tuttiと弦が各パートで随所に活躍するところが大半。バースタインの編成は、弦のパート数が多く、大音量で弦楽器の音色が楽しめる。第1楽章の冒頭主題で、T23とT24の僅か２章節の間に、主に３つの動機が登場し、これらが楽章のいたるところで散りばめられる。ベートーヴェンのような、動機を主体として、展開される。この動機が如何に、弦を中心とした各パートで、転調、展開されながら最後まで聞き通すのがこの曲の醍醐味。バースタインでは、録音は古いながらも、弦の各パートの厚みがあり、よく分かる。一つ前のNo.100は、管楽器のsoloが聴きどころであったのとは対照的。
第3楽章のMenuetは、ハイドンの全曲の中で、恐らく最も小節数が長いもの。TiroもMenuetの主部とも関連付けられて、この楽章だけでも単独で取り上げても良いぐらい。従来通り、バースタインは、微妙にテンポを動かして、堂々と締めくくる。Finaleも同様に、弦のパートの動きが良く分かる。ザロモンセットを聞いてきた中では、一番、特徴を出していると思った。
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2016年1月4日　Georg　Solti　London盤　の　No101を聴取。No.95-100当たりと異なり、管楽器のsoloは少なめ。バースタインの重厚な印象に感化されたこともある影響か。ショルティのやや速めのテンポと自然な音のバランスが特徴ではあろう。しかし、バースタインの重厚の好みのために、その分、印象が少なくなる。
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2016年8月13日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment No101を聴取。FinaleT189からの弦４分による再現部でフーガ風に進行する個所。Bassを除く、管楽器を伴わないで、主旋律を変形しながら各パートが再現する個所。弦のパートが細かく聴き取れる。
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2016年10月30日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.101聴取。第1楽章は、単一主題に近いPuresto　指示の速いテンポが特徴。T80からの第2主題は、第1主題と共通動機だが、スラーを伴う。ノリントンほどではないが、この主題で柔らかい雰囲気を演出。この部分は、展開部のT197からの柔らかい表現も共通。
　第2楽章のT67の部分。第1vn.fl.ob.ｆｇ。の３人のsoloでT98まで続く部分。小編成なら、管楽器の音量が第1vn.と対等に聴こえるが、ヨッフムの演奏もsoloの音色が第1vn.とも違和感なく溶け込む。今まで聴いてきた曲にも共通しているが、モダン楽器で編成が多いにも関わらず、音量が小さい個所は、弦楽器と管楽器のバランスが小編成の様に聴こえている。この特徴をこの曲では良く表現していると思う。
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2017年4月27日　パイヤール指揮　イギリス室内管弦楽団のNo.101を聴取。no94.100と同様に、主旋律を中心として流れるような印象は同様。教科書的にわかりやすい演奏であるためか、パイヤールの特徴とは外れてくるが、第1楽章について、考察してみたい。
Prestoのテンポがパイヤールは少し遅め。このため、この楽章の構造について、意外な発見がある。名曲解説全集では、序奏と主部とは関係がないと記述されていた。しかし、冒頭T1の第2ｖｎ．の上行する旋律は、私には、第1主題のT24の動機と共通していると思う。序奏と主題とは関係があると思う。

　　一方、このT24から始まる第1vn.の第1主題は５小節からなる。主題の前打音的に８分音符を含む動機がある。この8分音符の存在に今まであまり意識していなかった。もう少し細かくスコアを見てみると何度も登場する冒頭の動機は、8分音符が７回続く。1小節単位の第1拍でアクセントを置いた場合、主題の最初とずれている。このずれを意識するかどうかが気になる。流れるように演奏するパイヤールでは、T24からの第1vn.に対して、他の弦のパートはあくまで伴奏に徹している。伴奏に徹しているためか、このズレに違和感がない。この前打音的な構成による方法は、No.102の第１楽章の第1主題も同じ様に採用されていると思う。
　しかし、パイヤールだけのことではなく、他の指揮者にも共通したことかもしれない。第1主題と第2主題が共通の動機から構成されていることもあり、この楽章の統一感は、何度聴いても不思議である。
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2017年8月14日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No101を聴取。第3楽章　Manuetの主部は通常の指揮者よりも少し速めのテンポ。その後、Trioとの間の部分で、スコアでは4分休符だが、もう少し長い休符。
　それに続くTrioは、とても速いテンポ。Trioの後半で　T138からの部分。ここではMenuetの動機が登場し、この楽章の一体感を増す部分。速いテンポのTrioとも相まって、一体感が増す。
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2017年11月19日　　R　レッパード　The Scottish Chamber OrchestaNo.101を聴取。モダン楽器で、聞きとおした中では、これといった特徴が見出せない。ハイドン音盤倉庫にも同じ感想がある。私のほうは、エラーと100枚ボックスからの分売で紙ジャケット。

（下記のアドレス）

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-86.html

第3楽章のTrioの部分。もともとこの楽章は、ハイドンのMenuetで一番長いと思うが、このTrioも繰り返しがあるものの、かなり長い。T121当たりで第一vn.がfで引く部分。T123からスラーを伴う柔らかい旋律に入る前の箇所。ここでは、fを強調しながら鋭く引いていると思った。

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101番　ピエール・モントゥー　ウイーンフィル
2018年7月25日　No.94に引き続いて聴取。モダン楽器を生かした大編成が大きな特徴であることは前にも記載をした。この曲でも同様。たとえば、第1楽章の展開部の後半当たり。第1楽章の４分音符の動機が終始流れていく中で、全ての弦のパートユニゾンでT183から演奏する部分。この後に続く、第2主題の柔らかい雰囲気と対比をする箇所であるが、全ての弦のパートがユニゾンで力強く引く部分が印象的

なお、この曲だけとは限らないが、低弦でvc.とbass.の分離の箇所が随所にある。時には、vc.の音域をあえて、１オクターブ下げて、bass.の実音にあわせる箇所が多い。この録音ではvc.とbass.は右側に位置している。各パートの分離感は、大編成の音量に押されて、少し分かり難いが、この演奏でも魅力的。
　ピエール・モントゥー　のハイドンの録音は少ないようだが、もし他の曲があれば聞いてみたいと思った次第。

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2018年7月27日　オットー・クレンペラー　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　 101番を聴取。第1楽章の提示部の繰り返しはなし。一方、第2楽章は繰り返しを忠実に守る。第2楽章のテンポは、かなりゆっくり目。
　　第3楽章のTrioの冒頭。今まで聴いて来た演奏では、このfl.のsoloの部分でt84から入ってくる部分。通常は、スタッカートやスラーではない。クレンペラーの場合は、スタッカートになっている。T86で4分音符はスタッカートの表示になっている。これに呼応するために、最初のT84から、既にスタッカートで表現しているのではないか。Tiroの後半では、スラー旋律が続くので、旨く対比させていると思った。

録音は、No.100とは大差はないようだが。はやりダイナミックレンジが少し狭い。最近聴取した、ピエール・モントゥー　ウイーンフィル　で良い録音にめぐり合ったのとは、少し差を感じた。
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2018年8月6日　　スピルナー　No.101を聴取。ザロモンセットでは2015年　10月の録音で指揮者はスピルナー。ひとつ前のNo.104は第1集で録音は、1999年でファイの指揮。一方の　No.101は　指揮者と録音場所も違う。録音は、2015年になっている。
　録音のほうでも、こちらの方はダイナミックレンジや広がり感は、余り差はないよう。しかし楽器の音の細かい音まで近接音が鮮明。弦楽器のピチカートなどは、vn.はもとより、低弦の厚い響きがホールの近い部分で聴いている雰囲気。
過去のスピルナーの最初の聴取記録は記載した。今回は2枚目となり、後期の作品では初めてとなる。奏者の数は中期や初期の頃と比較して、少し多いかもしれない。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-695.html

展開部の中間当たりの169当たり．冒頭から低弦のvc.とbassの分離は随所にあるが。この箇所では、少し前からvc.が高い音域で入ってくる。そのわずか2小節後のT171で低弦がTuittiで演奏する。音の高低差と唸るようなbass.の厚みの差が印象的。

なお、ファイとスピルナーの違いについては、私には見出せない。微妙にテンポや強弱を変える点、繰り返しをほぼ忠実に守り、繰り返しの後半では、管楽器を中心としたSOLOの箇所での装飾を適宜採用。Hr.を含めた打楽器群の鮮明さ。楽譜によってはスタッカートあるいは、ノンレガートの箇所を、スラーで柔らかく表現したり。（第3楽章　tiro　の中間部　T100のFL.　SOLOの部分など。少し前に聴取した　クレンペラーとは対照的）他にもまだファイなりの特徴はあると思うが、少なくともスピルナーの表記がなければ、私にはファイと同じ様な解釈だと思う。

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2018年9月18日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.101を聴取。冒頭、序奏のTuittiでfl.の高い音は控えめ。先日聞いた　ピエール・モントゥー　ウイーンフィル聞いたbassの分離について、記載をした。(下記のブログ)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-962.html

モダン楽器で大編成のこの演奏であるが。録音が新しく分離感もよいこともあり、厚みが印象的。たとえば、提示部　T35から、vc.が高い音域で上がっていく部分。Bass.は同じ音程で刻むが、vc.が高い部分にめがけて、vn.と競っているような分に良く分かる。この部分以外に、様々な部分でvc.は高い音域で追随しながら、時には、bassと同じ低い音域で一気に、下がっていく部分が昔から一番、好きなポイントとしていた。録音がよいこともあって、弦の厚みを生かした好演と思った。

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2018年　10月14日　101番　レイモン・レッパード　 The Scottish Chamber Orchesta　を聴取。2枚組みのCDで、1枚目は第1期ザロモンNo.94、98。第2期ザロモンのNo.101、104となっている。第2期のは弦楽器を含めたsoloの箇所が少なく、その分、Tuittiでの弦の厚みが逆に聴き所になる。No.101のFinaleの中間部でT189からフーガの様に冒頭の主題が展開していく部分がある。ここでは　第1vn.からpianissimoの記載がある。直前での音量の対比、調性の変化など、この部分の対比が印象的。特に各弦の最初の１小節目目で、弦の奏法を少し変えているようにも感じる。
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2018年11月5日　101番　ヴォルフガング・サヴァリッシュ　ウィーン響　を聴取。No.100のMenuetでvc.とbass.の実音で合わす箇所がFinaleで随所にある。ここでも同様に低弦の厚みと分離感がよく出ている。
　Finaleの後半で弦楽器のみがフーガで登場する部分。先日レポートしたレッパードでは、最初の１小節目にpianissimoの指定で奏法を少し変えていることを記載した。サヴァリッシュの場合は通常通り。

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2018年12月30日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.10１を聴取。No.100と違って、フォルテピアノが右側やや奥へ入っているのが良く分かる（主にbass.の部分の旋律を担当しているようだ）　各パートの動きが良く分かる例は、今まで記載をして来た。ところによっては丁寧に表現している部分がある。第1主題が提示された後、経過部のT20の部分。ここでは得てして、２つのvn.パートが目だってしまう箇所。スコアの弦楽器より上の部分にある管楽器と打楽器は、８分音符の休止記号が途中にある。一方va.とbassは拍子の最初の部分にある。休符の箇所が微妙にずれている。２つのVn.の影に埋もれているが、この休符のズレが良く分かる。クイケンの演奏は通常通り、提示部は繰り返しあり。しかしこの部分は展開部や再現部では登場しないので、ここだけの箇所がポイントになる。

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2019年5月26日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　１０１番を聴取。元々、メルツェンドルファーの録音で、緩叙楽章は録音レベル上げ、その分、逆に書くパートの音が、不自然なことが多かった。特に、管楽器を中心とした、奥行き感が不十分で、極端なケースでは、弦楽器よりも前に音が出ていることが多い。この曲も典型的なひとつで、録音の不自然さが目立つ。Finaleの歪は少ない。しかし、録音の点で推薦が難しい。
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2019年7月2日　101番　 N　マリナー　を聴取。No.100は以前聴取した。このときNo.101も合わせてカップリングされていたが、漏れていたようだ。トータルの曲の長さがかなり長く、各楽章の様々な特徴を持つ。第2楽章は変奏曲の典型で、ハイドンに余り関心のない聴衆にとっては、曲の中間部分にもあたることも重なり、退屈な印象のひとつになるかもしれない。マリナーのNo.55にも触れたが、変奏曲のたとえとして肖像画がある。絵画自体は時間は止まっているまま。しかし音楽は時間が伴う。作曲者が書いたスコアは、あくまで骨格である。絵でたとえれば、水彩画で書いたスケッチの様なもの。肖像画でも水彩画で書いたものが最初のに表紙になる。変奏のたびに、この絵をめくるというか、ひっくり返して楽しむたとえ。表紙の出だしの部分では、肖像画の顔が主題となり、その周囲にある背景（色の種類、濃淡、模様など）は、伴奏に当たる。現代の時代だとホームページをみるときトップページがあり、メニューをクリックをすると、同期したサブページが次々に変わっていく雰囲気。
　最初のページを次にめくると、次に変奏になる。同じ人物の顔はは同じかもしれないが表情が多少異なる。また、着ている服装や、背景の色や模様が異なる。これが時間とともに変わっていく。絵と音楽の関係のたとえで関連してみると、曲の面白みが変わってくる。

なお、マリナー自体の演奏では、第3楽章のMenuetの冒頭の部分。通常は曲によっては、前打音の扱いで、拍子の裏拍として、少し音量を落としているケースがある。No.98の第3楽章のMenuetなどは、どちらかといえば、この傾向が強いかもしれない。通常は正規の１小節めの第1拍にアクセントが来ることが多い。これにともない、冒頭の出だしの３拍目は、やや音量を落とし、第1拍目に切れ目のあるようにつながる印象が多い。ところがマリナーの場合は、最初からこの冒頭の出だしの３拍目の音量が大きく、しかもTenute気味に、あくまで主旋律の動機とセットでつながっている。冒頭からいつもの指揮者で聞く旋律が異なる雰囲気。
マリナーはNo.98の録音はしていないようだ。もしNo.98を録音していたら、第3楽章の冒頭の３拍目はどの様に演奏していたのか興味のあるところだ。正規の１小節目にアクセントがあるのはもちろん、vn.とfl.がユニゾンで装飾音がある。この装飾音を含めて、どの様に解釈するかも気になるところ。

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2018年11月13日　101番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。no100と同様に、各パートを均等に扱った解釈は同様。R　レッパード　のレビューで弦楽器　pianissimoの指定で奏法を変えている可能性を記載した。(下記ブログを参照)　ワーズワースでは通常通り。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1020.html

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101番　プラハ室内管弦楽団　指揮者なし　を聴取。No.100からの引き続き。No.100と同様に録音のレンジが狭く、各楽章間での音量差が不自然。第1楽章が音量で終わり、第2楽章の弱音から始まる。レンジが広ければ、この音量の差も聴き所。しかし、第2楽章では録音レベルをこの時だけ上げた様な、不自然な印象。
　No.100も少し聞こえてきたが、録音の時とは違うようなノイズが、弱音を中心に時折、「プリプチ」僅かだが聞こえる。左右にも差があり、奏者が発する音ではない雰囲気。かつてCDが発売された当初、LPからの過渡期で、このような音が聞こえたいた。録音時期も82年になっている。CDでプレスする際に、支障が生じた音かもしれない。録音が、もともとよいのではなくNo.100と同様に印象が少ない。

１

AdagioーPresto

無

Andante

無

Menuet　e　trio：Allegretto

無

Finale：Presto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

104

102

1995

有

不要

聴き所を満載した頂点の交響曲

楽章の構成

調性

リ*1

通しNo.88(hob－No.86)で記載した聴き所の(1)～(7)のポイントをすべて網羅した交響曲。第1楽章は、序奏付の大ソナタ。第1主題は、単純ではあるが、最新名曲解説全集にも記載がしてあるように、この動機が、各主題は元より、経過部を含めて、あらゆる箇所で、引用、展開されている。この楽章は、練達の極地と記載されているが、まさに、「練達」の表現がぴったりである。提示部と再現部の中の経過的な主題が、No．86と同様にダイナミックに展開し、締めくくりにもふさわしい。
　一転、第2楽章は、ゆったりなテンポで始まる。ここでは、終始vc．のsoloが活躍するが、timp．の活躍も目を見張る。主題は装飾的で、当時の聴衆の好みを反映していると思うが、楽章全体の雰囲気は、18世紀の音楽でなく、ロマン派時代の音楽に相当すると思う。
　第3楽章も、３連譜の装飾による主題。trio．もsoloが活躍。第4楽章もユーモアの精神が貫く。通称名がないため、それほどこの曲は知られていないと思う。しかし、残りの2曲(103、104)と比較しても、こちらの方に、軍配が私は上がると思った
　昔から、さまざまな演奏を聴いて来たので、どの演奏が良いのか、なかなか、優劣がつき難い。フィシャー版は、soloの扱いが通常通りであるが、録音がやや鮮明でないと思う。ドラティ版は、後期の時代には珍しく、チェンバロが入っている。しかし、それほど違和感はない。
　一方、カラヤン盤は大編成で、夕食の晩餐会を豪勢かつ、細かいところまでも、聴かせてくれる。C.デイビス　アムステルダムコンセルトヘボウは、編成は、大規模に近いが、ややくっきりとした演奏。こちらを薦めたい。以前、LPでヨッフム指揮のベルフィンフィル？を聴いたことがある。聴取環境が今はないので、細かいところまでは記憶にないが、ややゆったりとしたテンポで、ひとつ前のハイドンの解釈としても捨てがたい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月14日とする）

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2011年2月5日　FM放送　吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　第57回　No-102　クイケン指揮　ラ　プティ　バンドによる演奏を聴取。曲の紹介では、余り有名ではない方だが、クロウト好みの曲と言及。.第2楽章は転調が大きい点で主題がやや暗い特徴。楽器編成では、cmb．は目立たないが入っているようだ。
　第2楽章のAdagioは、ゆったりめ。終始オブリガートの独奏vc．は右側に位置。第1楽章ではそれほど、目立たなかったtimp．とtrp．が程よく溶け合っている。Menuetは、テンポがかなり速めで、後のスケルツオを予感させる。（この点は曲の紹介でも言及）目立たなかったcmb．がMenuetでは割合に活躍。第1楽章ではflの活躍はそれほど、この演奏では目立ちににくかった。しかしFinaleでは、軽い音色で跳ねる雰囲気。ユーモアの様な跳躍感が一番の特徴。特に終わりに行くに従って、強弱をつけながら、弦と木管、金管などの楽器の対比が面白い。古楽器による影響か、緩徐楽章とFinaleを中心に金管、timpの溶け合う部分は一番、印象に残った。
　
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　2011年3月6日　ショルティ指揮のLSOを聴取。（最近、ロンドンセットを入手した）　元々、このショルティの演奏は、通常のテンポの箇所ではが速いことが特徴ではあったが、この曲も当てはまる。102番の録音は1982年。今から、30年近くの前になるがDECCAのレーベルのためか、今でも新鮮さは変わりない。（ただし私の聴取環境は、悪いが）
　カラヤンと同様に大編成のオーケストラもあり、細かい所は、殆ど聴き取ることができない。ショルティは所によって、カラヤンと同様にテンポは落とす箇所は明白。第2楽章は全般的に全てテンポはカラヤン以上に落としている。過去の3者（ドラティ、フィッシャー、ディビス)の演奏以上にゆっくりとしたテンポを忠実に守っている。
　元々、第2楽章の原曲は、同じ作曲者のピアノ３重奏のからの編曲。オリジナルを最近、聞いたが、交響曲の編曲の方は楽器の種類も増えて、かつての面影は全くない。緩徐楽章でのtrp．（弱音器使用）やtimp．などの多様な楽器が登場するのは、交響曲ならではの醍醐味であると思う。vc．のオブリガートは、ピアノ３重奏曲では、この様な雰囲気は表現は無理であろう。トータルの評価で、この演奏をベストを取るには至らない。

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2011年5月21日　追記　
　ここ約1ヶ月、交響曲の聴取が滞っていた。エステルハージ時代の1760年代の頃から少し、時代が下がって、後期の曲を再度聴取。ショルティと言うと、ついつい、マーラーのエネルギッシュの演奏をイメージしてしまいがち。しかし、このハイドンのシリーズは割合にオーソドックス。
　４つの楽章の中で、一番特徴のあるのは、やはり第2楽章。第1楽章までは、大編成で細かい楽器の音色は聞き難いのは前記した通り。しかし、第2楽章では、主調とはかなり離れた遠隔調（F）で、落ち着いた雰囲気。調の変化は大きい影響。冒頭から弱音ながらtimp.が登場するのも、斬新的。codaでのtrp.同様。これらの楽器が消える様に終わる。18世紀末頃の音楽とは思えない。この楽章に限っては、ベートーベンやシューベルトを通り越して、ブルックナー、マーラーなどの時代の音楽にも匹敵すると思う。このショルティの演奏は、100年以上も先の時代がかなり経ている雰囲気を旨く,表現していると思った。
　元々、昔からこの曲はとても気に入っていて、細かい箇所まで聴き所はたくさんある。第1楽章では、様々な旋律が登場し、楽章全体の構成が、やや分かりにくく、通して聴くと、盛りだくさん。このため、やや分かり難い点もあるかもしれない。
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2012年6月15日　追記　その１　　　ハイドンの交響曲では、久々、後期の交響曲を執筆。今回は、G、ヘルビッヒ　ドレスデンフィル　で1974年頃の録音を聴取。このロンドセットは、最近、HMVで入手。12曲のロンドンセットは、CDだと5枚組みになる可能性もあるが、このCDは4枚で収まっている。
　編成は、現代楽器では、典型的雰囲気。vcのsoloもそれほど目立たず。ショルテイの「ごつい」、あるいはカラヤンの「ゴージャス｣な雰囲気、というには縁が遠い。録音は、私の環境でも、分離間がある。全体的にオーソドックスに終始し、特徴を記載することは、難しい。

追記　その２　以下のサイトに　No.102の聞き比べが記載。　http://karajan2.blog101.fc2.com/category73-1.html
この録音は、ドレスデン　ルカ教会でとのこと。他の演奏も多数、記載されている。　ノリントンの演奏は、vn.は対向配置とのこと。興味がある。
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2014年12月26日　デイビス盤を聴取。最近ハイドンを聞き始めたきっかけを記載したが、元々なぜか、ずっと以前から、この曲だけは、別格で何回も聴いていた。演奏は、ドラティのもので、LPではなく、ミュージックテープとして購入したもの。外出先では、ウォークマンにテープを入れたが、電池がすぐに消耗したことを覚えている。ドラティでは、cmb.が常に入っていたが、当時のの演奏では、入らないことが一般的だったと思うが違和感はなかった。
　デイビス盤を最近、この前当たりのNo.100当たりの同じ演奏で聞き比べてみると、cmb.がはいっているかどうかが、分かりにくかった。しかしこの曲では、最初から、はっきりと聴き取れる。テンポは概して遅めだが、この演奏でも、序奏と主部に入っても同様。テンポこそ違うが、演奏スタイルは、ドラティ盤にも似ている。しかし、fg.などがしっかりと聴き取れるので、管楽器を中心としたパート音が鮮明。以前から、ニックネームがなく、通が利く曲と思っていたが、その部分のひとつが、展開部のT160の部分。ここでは提示部の2つの主題に共通する動機(T54の低弦)が、半小節ずつ、第1vn.→第2vn.→低弦　に呼応してカノン風に、調性を変えながら、何回も繰り替えされる。デイビス盤では、各パートが鮮明に聞える。
　幻想的な第2楽章は、　提示部は、単純な繰り返し記号があるとついつい思ってしますう。しかし、スコアでは繰り返しではなく、微妙にtimp.等が後半に入ってくる渋さ。テンポが遅い分、じっくりとその違いがわかる。第2楽章のゆっくりとしたテンポの中で、soloに近いtimp.が活躍するなどは、一度、聴いただけでは聞き逃しがち。聞き比べで、No.86とともに、よく取り上げている理由は、私は今でも同じ気持ちだ。
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2015年8月15日　C.デイビス　ACO　No.102を聴取。第1楽章のきびきびとした動機は、ひとつ前のNo.101と同様に展開。しかし、思ったより速めのテンポ。vc.とbass.の分離箇所は、余りないこともあり、聴き所としては、No.101と比べて、減っている感じ。
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2015年11月8日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.102を聴取。第1楽章の主部は思ったより遅いテンポで終始。主部に入ってからのT24の僅か1章節にも満たない短い動機が、いたるところで活躍し、スラーとスッタカートを伴っている。ノリントンのノンレガートの奏法も含めた音色の対比を期待してみたが、思ったより対比箇所が少ないような雰囲気。　それに対して、MenuetのT２６当たりからのノンレガートの解釈などが面白い。

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2015年12月25日　　バースタイン　ニューヨークフィル　No.102を聴取。No.101に引き続いて聴取。録音場所は従来と同じであるが、録音年が1962年と少し前になる。No.101と同様に、管楽器のsoloの箇所が少なく、弦の各パートのTuttiが聴き所。第1楽章も、T22からの冒頭の動機は重要だが。それ以上に、T24の4分音符の動機が、さらに縦横。この動機は、あらゆる楽器で受け継がれる。T57での経過部の第１vn.の動機（これは序奏の変形でもある）にばかり、聴き取られがち。しかし第2vn.にもこのT24の動機が常に伴う。バースタインの演奏では、各パートが左右に広がり、重厚に聴こえるので、聴き応えがある。その分、管楽器のｓｏｌｏは、余り目立たない。しかし曲の性格からして、管楽器が目立たないのは違和感なし。
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2016年1月5日　Georg　Solti　London盤　の　No102を聴取。序奏のテンポ　Largoは通常通り。主部に入って、Vavaceのテンポは、No.97.98と同じ様に速めに終始。バースタインと比べて、重厚は少ないが、逆に、音の分離と定位感が程よいため、特に弦楽器の各パートの旋律が良く分かる。T52から登場する４分音符の持続的な旋律はT78まで、殆ど、登場している。この動機は、展開部の後半T192で、Tuttiで各パートで転調を繰り返す重要なもの。大半の指揮者は、T56から第2vn.に、引き継がれいくが、得てして第１vn.の高い旋律に埋もれてしまい、明確に聴き取りにくいことが多い。しかしこのショルティでは、他のパートに負けることなく、しっかりと謡っている。展開部T151からの弦　各パート　fzの旋律も、明白。（ハイドンはこの旋律をfz　で書いている）
　第2楽章は、バースタインと同様にテンポを落として、soloのvc.は中央にやや右側に位置。遠隔調で、楽章の途中から、p　でtimp.とtrip、が使用されるこの楽章は、当時の聴衆は驚いたと思う。ショルティの演奏は、ホールの中央の良い席で、一人がこれらの各パートをバランスよく聴いている雰囲気。
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2016年2月13日　プレヴィン　ウイーンフィルのCDをNo102を聴取。第1楽章のLargoのテンポは忠実に守っているので、通常に聴かれるスピード。Vivaceのテンポは、ややゆっくり目。No.92や96と同様に、やや厚めの弦楽器による録音だが、弦の各パートは、広がり感と奥行き間がよく出ている。録音がよいのか、弦の各パートの音の粒がそろっているように聞こえる。fとp　の対比は、それほどないが、時には、つぼを押さえている。たとえば展開部の真ん中当たりのT162から。ここでは、第１、第2、vc.．の各パートが半小節遅れて、動機が登場。スコアではそれぞれのパートにfzの指定があり、プレヴィンの演奏では、この旋律を目立たせている。
　No.96finaleでは、timp.の活躍を記載した。No.102の第2楽章でも同様に、活躍。この第2楽章は、一度、聴いただけでは、この曲の良さが分かり難い。すなわち、提示部では、繰り返し記号ばないが、ほぼ同じ様な繰り返しがある様に聴き勝ち。T2からvc.のsoloが活躍することもあり、ついつい弦楽器の方に耳が入ってしまう。しかしそればかりでなく、繰り返しがある２回めは、timp.とtrp。rrp、hr.がT47から入る。プレヴィンの演奏は、このT47の新たに追加で登場するこれらの楽器を旨く表現。
　Finaleも流れを重視して、微妙なfとp　の表現があるが、Tuttiのfzの指定でも、粗野にならない表現を重視。バースタインなどの重厚な表現とは対照的。
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2016年8月14日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment No102を聴取。Finaleのcodaで、終わる直前は、一気にfを通すのではなく、一瞬、pを取り入れて締めくくるのがブリュッヘンの特徴。この曲でもT301で、一瞬、pで弱めて終わる。初めて聞くと、少し戸惑うかもしれないが、ブリュッヘンの特徴を既に熟知しているので、戸惑うことなし。
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2016年9月19日　N.マリナー　アカデミー室内管弦楽団　N0.102を聴取。第1楽章の各動機が「練達」のキーワードで展開する。第2主題　T82の全音符。今まで聴取して来た指揮者が、この全音符を忠実に守るあるいは、やや短めに終える。これに対してマリナーの演奏は、全音符を僅かではあるが、少し長めに演奏する。それに続くT82の全休符は通常通り。各動機が展開される中で、この第2主題は、テンポ、調などが第1主題や経過主題と鋭く対比する。この僅かに長く引きずる第2主題が新鮮に聴こえる。
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2016年11月3日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.102聴取。第2楽章は予想以上に遅めのテンポ。終わりの方のT57からp指定で消えるように音量を落としていく。今までの演奏は、最後の部分は、通常のテンポであったが、ヨッフムでは、次第にテンポを落としていくのが印象的。
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2017年4月9日T．ファイ　No.102を聴取。パソコンが不調になり買い換える。以下のサイトにこのCDのレビューがある。

http://micha072.blog.fc2.com/

冒頭の序奏は、かなり遅いテンポ。ハイドンが得意とするシンコペーションのリズムが（T11～）が登場するが、主部では使用なし。第3楽章のMenuetの主部はかなり速いテンポ。Presto並みに駆け抜ける。全てが同じテンポではなく、時によっては極端にテンポを落とす。このテンポの変化が面白い。また、T42の第１vn.の部分でfｚの個所。ここでは、一瞬ではあるが、僅かに間を置いている。この間がT42に続くMenuetの主題の速い回帰に旨くつながっている。一方Trioは、かなりテンポを落とす。繰り返しの部分では、管楽器のsoloを十分に堪能できる。回帰してくる速いMenutetと対照的。Menuetの回帰の部分で同じ個所のT42の部分。繰り返しでは、間をおかずに一気に終わるのもスムーズな解釈。

Finaleは、管楽器のsoloが随所にあり、弦楽器との対比が面白い。Vn.の対向配置も効果的。随所に、２つのvn.パートが対等に掛け合う。弦の各パートも左右に広がって近接音に近い録音をも相まって堪能できる。たとえばT190からの第1主題の展開していく部分。ここでは珍しくva.が第1vn.と共に、掛け合う。右側、やや奥にいる第1vn.と対等に掛け合う。ファイの演奏では、後半の２楽章が楽しめる印象。
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2017年6月9日　ラトル　　City of Birmingham Symphony Orchestra 　No.102を聴取。下記のブログにもレビューがある。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-117.html

ニックネームがない交響曲だが、どの楽章をとっても、聴き所が散りばめられている曲。同じ奏者でも、何度か聞いていく中で、意外な発見があるのがハイドンの特徴だが、この曲はそのひとつの典型。ハイドンに「はまる」前は、12曲のロンドンセットを全て聴いたことはなく、せいぜいニックネームの曲を数人の指揮者で聴いた程度。しかし、102番だけは、なぜかドラティの演奏（当時は、カセットテープの発売で、持ち運びのできるウオークマンで聴いていた）何度も聴いていた。（裏面あるいは、表面は、ロンドンセットの中の１曲だと思うが、こちらの方は、何度も聴いていない）教科書的かもしれないか、cmb.が入る演奏に当時は違和感があったが、「かっちり」と隙間のない曲に目覚めた曲。

(以下は自分のブログからの一部引用した部分もあり)
http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-322.html

さて、今回、ラトルの関連では２枚のものをまとめて購入。作曲順番だと、これが６曲目にあたり最後になる。ラトルは、ニックネームの曲は余り録音をしていないようだが最後に、この曲を持ってきたのは、締めくくりのためかもしれない。（ただし、このCDでは３曲収録されている中で２曲目に当たる。）　少し前のNo.86は秀演だったので、2曲目でも問題ないと思うが。
音量の対比に微妙な強弱のニュアンスを付けるのはラトルの特徴のひとつ。ファイにも共通する部分はある。ファイの場合は、どちらかといえば、自然な流れを重視せず、スコアの背後にあるものを、一瞬、一瞬ごとにスポットを当てている。その分、流れるような雰囲気には余りならない。
一方、ラトルの場合は流れるような雰囲気を重視。たとえば、第1楽章のT78からの第2主題が登場する直前の箇所。T70あたりのf指定を重視して、一般にT80までf　で通して演奏することが多い。しかし、ラトルの場合は、T78から次第に少し音量を落とす。T81から短調のfで登場する第２主題との対比を出している。再現部でも同様の解釈。

　視覚効果が高い曲としてNo.100について、何度も記載をした。この曲にも当てはまる。すなわち、第2楽章で、timp.とtrp.は弱音器の指定になっている。特にtrp.の弱音器の使用はハイドンの交響曲では余り用いられない。第1楽章で要所に弱音器がないtrp.がここで切り替わる。初演を聴いた当時の聴衆は、第1楽章が終わった直後、弱音器を装着する仕草をみて、いつになったら使用するのか、気になったに違いない。冒頭から第1vn.による主題.が登場し、その後T2からvc.のsoloによる分散和音の旋律が続く。ここまでは打楽器群が使用されていないので、聴衆はじっと観察をしているであろう。
その後、T16から提示部と繰り返しが同じような旋律が聞こえる。打楽器群以外は確かに、同じ旋律。しかし打楽器群がここから加わる。この加わる一瞬を見て、聴衆は驚いたに違いない。当時は演奏会でしか音源はなかったので、この一瞬の雰囲気は印象が高かったと思う。T16の最初に加わる部分は、ラトルでは余りtrp.が目立たない。しかし、T26の部分では、他のパートと一緒ではあるが、音量は落としているものの、はっきりとtrp.が際立っている。
少し前のNo.86のCapriccioと同様に繰り返し記号はない。ロンドソナタ形式のようではあるが、繰り返し記号はなく、楽器編成に打楽器群が加わる。弱音器の使用を含めた打楽器群とvc.のsoloがあるのはNo.86と異なる。いたるところに強弱の変化と旋律の微妙な変化があり18世紀後半に作曲された曲とは思えない。19世紀の中盤のロマン派の作曲された楽章にも匹敵する幻想的な雰囲気が漂う。ただし、冒頭の旋律は短い単位で構成されていて、長い旋律を歌わせるような曲でない。何回か聴き通すとハイドンらしい特徴が分かってくると思う。（一般の19世紀のロマン派の作曲スタイルは、長い小節数の旋律を歌わせることを前面に押し出している）

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2017年8月15日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No102を聴取。ひとつ前のNo.101のTrioの速いテンポについて記載をしたが、こちらの方は通常通りのテンポ。
　Finaleのテンポも通常通り。Codaの部分で、T274から第1vn.のみが演奏する部分。ここからpで最後のT282に向かっていく繋ぎの部分。第1vn.は通常よりも少しずつテンポを落としている。この当たりは、過去の指揮者にもしばしば見られるかもしれない。Finaleのテンポは、これ以外の箇所では、殆ど同じなので、このrit.が効果的。
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2018年5月15日　102番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。No.10ほどではないが、視覚効果の高い曲。第2楽章では、第1楽章と調性の代わるtrp.が弱音器をつけて登場。vc.のsoloもあり、各楽器のパートの受け渡しなどが聴き所であるがモノラル録音のため、やはり難しい部分が多い。
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2018年9月19日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.102を聴取。No.101から引き続く。第1楽章の序奏は、Largoでもかなり遅め。No.100にもあったが、序奏の最後でfl.の装飾が入る。
　主部に入ってからは、テンポは少し速め。大編成の弦の厚みを生かして、Tuittiでの大音量が堪能できる。vn.の対向配置を生かして、各パートの分離が良い。展開部の真ん中当たりT160。ここから第2主題の一部の動機が、各パートで遅れて追従していく部分。ここでも「くっきり」と引きたたせる。
かつて、カセットテープでしばしば聞いたドラテイ盤では、Tuittiでもcmb.が入り、fg.も低弦と一緒に明白にあった。スラットキンでは、この様なスタイルではないのが対照的。大編成なりの魅力がある。第2楽章での弱音器を使用したtrp.は、やや右側に位置。

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2018年12月31日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.102を聴取。冒頭の序奏の部分。ここでは、繰り返しがないので注意深く聴く必要がある。最初の小節のフェルマー付きのBの主和音。この長さをどこまで表現するのかは、No.103の冒頭と同様に興味深い。クレッシェンド等の記号があるので、微妙な表現にもなる。クイケンの演奏では、Tuittiでの第1小節の和音のトータルの長さは通常だと思う。和音の切れ目が終わらないうちに、第2小節から始まる第1vn.、第2vn.va.から始まる第2小節の旋律が開始する。和音の名残を少し引きずるように演奏されるのが興味深い。その後に続くT8の箇所でも同様。
　ハイドンの交響曲では　Bのtrp.が初めて入る曲。しかも第2楽章では、弱音器を使用。trp.は冒頭からではないが随所にも登場する。しかし一番目立つ箇所は、終わりの方のT56(譜例のひとつ前の部分)　多くの指揮者は、この部分で　ｆの弱音器をつけたtrp.の存在を知ることが多い。クイケンの場合もここまでは、余り目立たないほうだった。その後、T57以降の終結までは、trp.の存在が余り分からないことが多い。Trp.に類似した音色のhr.はこのときは、ずっと低音域になっている。Trp.はわずかではあるが独自の動きがある。クイケンの場合は、この部分のtrp.の動きが良く分かる。
なお、個人的には、この曲に関しては、vn.は対向配置を好む。特にFinaleでは、随所にvn.同士の掛け合いの箇所が多い。このやり取りを楽しむには、対向配置の方が引き立つと思う。クイケンの場合は、通常配置なのが残念。
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2019年5月27日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　102番を聴取。冒頭から管楽器や打楽器の奥行き感が不足し、平面的な雰囲気。第2楽章のテンポは、珍しく、やや速め。vc.のsoloは左側。弱音器をつけたtrp.とtimp.の音色が聴き所のひとつ。第1楽章に比較して、trp.とtimp.の音が強調され、前面に出てきている雰囲気。このため、Tuittiでの音の奥行き感に違和感がある。第2楽章の一番最後のT60の部分。フェルマーターのTuittiでtimp.を含めて終了する。スコアや指揮者の解釈によるかもしれないが、timp.がトレモロになっている。元々kitimp,の音が大きい分、逆に、この細かい音が分かる。Finaleに向けての歪は殆どないが。録音の良い、様々な指揮者の演奏が多い中では印象は少ない。

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2019年11月7日　102番　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団を聴取。クレンペラーではvn.は対向配置。第2vn.が右側に位置している。この第1楽章はザロモンセットの中でも特に、第1vn.と第2vn.の対比が多い。ざっとスコアを見たところ、冒頭の序奏のBの和音は、さすがに同じ音程だ。それ以降は第2主題のT81とその後に続くの部分のみが同じ音程。それ以外は、ほとんど第1vn.と第2vn.とは同じ音域でユニゾンで演奏する箇所が、最後の1小節まで続かない。裏を返せば、２つのvn.のパートは常に、違う旋律を引いていることになる。Tuittiの箇所では、動機や旋律は同じであるが、それでも音域が異なる。
　対向配置を生かして、第2vn.の独自の動きが、手に取るようにわかる。テンポがやや遅い分、この２つのvn.の細かい動きが対比されている。今までこの演奏を何度も聴取してきたが、ここまで、２つのvn.の対比があったのは大きな収穫と思った。　　

１

Largo-Vivace

無

Adagio

無

Menuet

無

Finale：Presto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

105

103

太鼓連打

1993

有

不要

第1楽章の序奏の扱い方は後世に影響

楽章の構成

調性

リ*1

通称名の太鼓連度は、そのものずばり、第1楽章の冒頭のtimp．のsoloによる。この曲の一番の特徴は、第1楽章の序奏が、展開部の動機としても扱わられるのは元より、再現部の後半にも冒頭と同じ様に登場する。ベートーベンの悲壮ソナタなどは、この様な手法を用いているが、この先駆となっているのではないか。
　また、序奏の扱い方も、timp．のsoloと言う、奇抜なアイデアは、初めての手法であると思う。その後のfg．と低弦のユニゾンの手法などは、18世紀の音楽ではなく、今日の音楽にも通じるものがある。
　ひとつ前のhob－no.102において、聴き所の(1)～(7)のポイントをすべて網羅した交響曲と記載をした。この交響曲にもほとんど当てはまる。特に第2楽章は、過去にも2つの主題による変奏曲を取り入れて来た。この第2楽章もvn.の2つのsolo.を含み、集大成をされたと思う。
　通称名を伴い、初演当初からも人気があったこともあり、多くの演奏があり、聴いて来た。フィッシャーの全集は、録音がとても悪く（録音の仕方あるいは、CDの書き込みの失敗なのか、音がコモっていて、聴取には耐え難い）今回は聴取の対象として外す。ドラティ盤は、昔ながらの演奏。カラヤン盤は、第2楽章のゆったりとしたテンポが印象的。古い録音ではあるがマリナー指揮が一番、昔から好んでいる。小編成ながらも、くっきりとした流れが良い。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月15日とする）

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2011年2月12日　FM放送　吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　第58回　No-103　クイケン指揮　ラ　プティ　バンドによる演奏を聴取。聴取環境と条件の違いで余り、細かい点いついては、不明な点もある。一番の印象に残った点は、冒頭のtimp．の強弱。現代の指揮者では、どの様に冒頭のtimp．を演奏するのか？これが一番の聴き所であると思う。
　今回の演奏は、古楽器のよる使用。冒頭から、かなりの目立つ演奏であったのが印象的であった。
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2014年12月27日　デイビス盤を聴取.。冒頭の出だしは、一瞬、再生しているCDが間違ったかと思った。通常の演奏なら、同じ音程のtimp.がフェルマータ、デミネンドの指定に基づき、どの様に指揮者が指示をするのかが、聴き所である。ここでは、同じ音程や音符ではなく、しかも長い。T201で序奏が回帰してくる。この部分でも、冒頭とは異なる登場。
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2015年8月29日　C.デイビス　ACO　No.103を聴取。C.デイビス盤は何度も、大編成の割には、低弦を中心とした分離パートが良く分かると記載をしてきた。冒頭に近い部分のT2からのfg.vc.bass、の３声部。ここでは、全てbassを含めて同じ音程で引いている　すなわちvc.比較して１オクターブ、bassが高く記載されている。各３声の同じ動きが、よく分かる。今まで各演奏を聴いてきたが、ここまでの音色の違いまでは気づかなかった。
ただTutti部分ではT53の第1vn.の特徴ある動きまでは、聴き取りにくい。これに対して、N　マリナー盤は、第1vn.がうまく収録されているとのこと。以下のブログ参照。
http://micha072.blog.fc2.com/blog-date-201411.html

　だいぶ以前だが、LPでこのマリナー盤を聴いたことがあるが、この当たりの細かい部分までの記憶はない。LPの欠点？でもあると思うが、録音の最後の方。Finaleの最後の部分では、内周に近いこともあり、T310の　Tutti　ff　指定の部分では、スピーカーからの再生音がひずんでしまったことがある。片面でこのNo.103を収めるためには、最後の部分では、そうしてもひずみが生じたのであろう。それに対して、CDでは、この心配はない。
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2015年11月13日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.103を聴取。短い数種の動機から構成される第1主題。T39の最初の動機は、スッタカートとスラーを伴う。これにノンレガートの旋律が随所にあり。合わせて３種類の音色の変化が楽しめる。提示部の終わりに近いT90からT91にかけて。ここではT90はスッタカート。直後のT91はノンレガート。この対比が印象的。
　さらに、第2楽章では、vn.のパートが左右に分かれているのが効果的。T9からすぐに旋律が分かれていき、類似している旋律も微妙な音程が異なる。テンポと強弱の変化も繰り返しの後半は、変えているなどの細かい配慮。特にT106当たりから、vn.のsoloが次第にテンポを落として、T109とのエネルギッシュな音との対比が良い。
Finaleは、第1楽章と同様に単一主題の動機が多くの箇所でノンレガートの同じ音程が長く続く。全曲通して、どの箇所も飽きさせない。No.93から引き続いて聴いた中で、No.95とともに、双璧をなすと思った。
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2015年12月27日　　バースタイン　ニューヨークフィル　No.103を聴取。冒頭のtimp.は左側に位置、出だしはｆｆになっている。この曲は、聴取記録では、No.100と比較して、聴取効果の高い曲とは位置づけていなかった。しかし少なくとも、当時の聴衆にとって、冒頭の部分は、不吉に思ったに違いない。冒頭からtimp.のsoloのみ。その後も、T5までは、低弦とfgのみの演奏。メインのvn.が登場するのは、T14になってから。それまでは、vn.は登場しない。初めて聴いた当時の聴衆は、不安に思ったに違いない。バースタインの演奏では、各vn.パートは左側に全て位置している。冒頭からT13までは、vn.が登場しないため、右側のみでの演奏が主体となる。T14からvn.が初めて、pで登場したこの音の対比がすばらしい。
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2016年1月6日　Georg　Solti　London盤　の　No103を聴取。第1楽章　序奏のtimp.は通常通り。主部のAlleglo　con　Sptirto　は、予想されたように、かなり速いテンポで、低弦などは速いパッセージなどは、着いていくのが大変と思うスピード。Fnaleの後半は、CDの音とびのため、聴取は途中で中断。
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2016年8月15日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment No103を聴取。冒頭のTimp,は、フェルマータにより指揮者によってまちまちの解釈。ブリュッヘンは、このフェルマーターを重視し、pから始まりpに終わるが、かなり長くtimp.を受け持つ。Timpは、T2までしばらく引っかかるように、残響が残っている。それに対して、しかもT201の再現部でも同じように演奏。T45から盛り上がるように、f指定を大半の指揮者は守るが、ブリュッヘンは、codaの部分を除いて、全体的に柔らかい解釈。
第2楽章は、通常は、第1vn.の旋律を大半の指揮者は目立たせて演奏する。ブリュッヘンは、低弦のパートをかなり重視する。終始、この楽章では、低弦のパートをかなり目立たせるようにするのが特徴。この低弦の旋律は、余り注目されないかもしれないが、調性やテンポにかなり影響を及ぼす。終わりのほうのT187からは、今まで32分音符は、スラーをともなっていなかった。T187からは、この32分音符がスラーで登場し、柔らかく明るい雰囲気となるのが、よく分かる。
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2016年11月6日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.103聴取。この曲は、主にva.を含む低弦が至る所で活躍する。第１楽章、T2から、fg.とvc.bass.がユニゾンで演奏るるT2からの部分。ここでは、vc.とbassが同じ音程で引いている（vc.はBassよりも１オクターブ低い記載）所が、大きな特徴。小編成とは違い、大編成で、左右に広がったステレオ感も加わり、ユニゾンの効果が良く出ている。今までの他の演奏でも同じような演奏スタイルだったかもしれない。ヨッフムの演奏を聴いてみて、さらに、この効果のよさが分かる。この動機は展開部T111の個所から、vc.とva.のAllegloのテンポで変形されて登場するが、bass.が伴わないので、序奏部とは違った雰囲気となる。この当たりの対比も面白い。
　第2楽章と第3楽章も低弦が至る所で活躍するが、ヨッフムの演奏は、低弦が主旋律を受け持つときは、目立たせていて、主題の統一性が感じる。今まで聴き通して来て、低弦の面白さが余り目立たなかった。しかしこの曲では、かなり特徴が出ていると思った。
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2017年7月20日　S　チェリビダッケ　　ミュンヘンフィル　　No.103を聴取。当然ライブ録音だが。ライナーノートによると、1993年11月11日と12日の2日間になっている。一発勝負なら1日のみだと思うが、2日間に渡って通して演奏され、録音状況に応じて、どちらかの片方あるいは、両方をあわせて、CDに録音したのかもしれない。
　チェリビダッケの演奏については、下記のブログにも少し言及されている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-59.html

このブログでは、遅めのテンポであるが、テンポは揺らさず、フレーズをきっちり磨きこむと記載されている。No.103に関しては、遅めのテンポが功を奏してか、モダン楽器で各パートが分離感はそれほどない中庸な雰囲気。ただし、私の視聴環境では２つのvn.パートが広がりすぎて、定位感が不明瞭。Tuittiでの弦を中心とした迫力が不足しているように聴こえる。第1楽章の序奏の部分。第2vn.は通常の左側。第1楽章の冒頭から弦楽器はT13までvn.は登場しない。その分、va．以下の低弦楽器が右側に位置し、T13から左側の２つのvn.低弦とは、切り離されて左側の軽やかな定位憾を期待したいがうまく生かされていない。冒頭から、この定位感がうまく聞き取れない状態が続くため、曲を通しての印象は今ひとつ。

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2017年8月16日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No103を聴取。冒頭のtimp.は指揮者によって様々な演奏がある。アーノンクールの場合は、ファンファーレ風にリズムはもとより音程も変えていて象徴
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2018年8月4日　　T　ファイ　No.103を聴取。下記のブログにもレビューが記載されている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-1206.html

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-656.html

冒頭のtinp.のsoloは音程を変えて様々な表情。CodaのT201のtimp.のsoloの箇所で、冒頭と同じ様に派手な演出を期待するが、従来の遠雷スタイルにとどまるのとは対照的。
ハイドンの交響曲の魅力のひとつは、短い動機から構成されながらも、楽章全体に散りばめられるように展開される面白さ。この曲もそのひとつで、No.88の第1楽章と同じ様な雰囲気。T39の第1vn.の短い動機は、もちろん一番重要だと思うが、T43の第2vn.16分音符の短い動機も、この後に、各所で登場する。vn.の対向配置が効果的で、この動機も明白に聴こえる。石多　著「交響曲の生涯」でも第11章　交響曲の成熟　の部分で、分析表と共に、冒頭の動機が楽章に統一感を与えていると記載され興味深い。

　第2楽章で第1変奏のT85でvn.のsoloが入ってくる部分。ここでは、指揮者によって、第1vn.のsolo以外に、他のパートもsoloで入るスタイルがある。ファイの演奏も他のパートはsoloの様に聴こえる。繰り返しがあるので、後半では伴奏の弦のパートはピチカートで引いているのは過去にも何度も用いられる手法で、ある意味、安心して聞かれる部分。

　この曲自体、低弦特に、vc.とbass.パートの分離とオクターブでない実音の演奏（だ（第1楽章の序奏のT2からの例が、その典型のひとつ）は、随所にある。それ以外にもva.のパートも欠かせない。得てしてva.パートは、No.100などは、一部、目立つ箇所もあるが、全体的には、vc.と比較すると目立つ箇所は少ない。
井上著「ハイドン106の交響曲を聴く」の中で、ニール・ザスローによるザロモンコンサートのためにハイドンが考案した円形ひな壇指揮のオーケストラ配置の図がある。（確かモーツァルトのシンフォニーにも記載があったと思うが）これによると第1vn.と第2vn.は左右に8名ずつ。一方、va.は左右に分かれて２名ずつの計４名。Vc.とbass.は左右に2名ずつで計8名。Vn.と低弦に挟まれて、va.の人数は少ない。中心にフォルテピアノがあることもあり、あくまでva.は内声を補強する役目かもしれない。Vn.の対向配置に加えて、ファイの演奏ではva.は左側、少し奥側に位置している。しかし、録音が明白でvn.や低弦パートとは位置が異なる。T162の部分でも旋律がくっきり。

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2018年9月20日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.103を聴取。冒頭のｔｉｍｐ.は、音程の変化はなく、通常に聞かれるパターン。序奏のテンポは遅く、その分、主部に入ってからの切れ目の良いテンポと旨く対比。Codaで終了間際の部分。この箇所までtrp.が余り目立っていなかった。しかしこの部分でツボを得たように活躍するのも効果的。
　　第2楽章の冒頭は、弦5部（vc.とbass.の分離あり）のみで演奏される。通常は、ｐ　指定を生かして、最初は、目立たないように演奏するケースが多いと思う。しかしスラットキンの場合は、やや強めの音量で、冒頭の主題を目立たせる。それでもT26の半終始では、やや弱めの音量。その後、T27からのもうひとつの主題が登場する部分。ここでは、さらに音量を上げて、調整が変わるのとも相まって、対比がすばらしい。
T27-T34の前半部分は繰り返しがある。繰り返しの後半は、音量を落とす指揮者は多い。スラットキンも同様だが、最初のT27からの音量が強烈だったので、繰り返しの音色の対比が印象的。T50で一旦、半終始をするが、ここでもT26と同じ様に強めの音量となっている。その後、冒頭主題の第1変奏にT51から引き継がれるが、pの対比がとても良い。
今まで、様々な演奏で聴いて来た。２つの主題による変奏曲が交互に現れるが、ここまで音色の対比があったのは、初めての経験だ。変奏の合間では、ブリッジの様に、少し音量とテンポを落としているのが、自然な流れに通じている。第2主題の第1変奏　T85から　第1vn.の独奏では、少しテンポが揺れながらも、繰り返しの装飾を含めて、返って魅力的。ここまで、ザロモンセット12曲の中で11曲目になる。モダン楽器の特徴と、録音のよさも相まって、一番のできばえだと思った。

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2018年11月14日　103番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。各パートを均等に扱い、柔らかい表現が特徴のひとつと記載をした。前者の各パートの部分で第1楽章のT52の部分。16分音符の第1vn.の短い動機も、他のパートに埋もれることなく聴こえる。ただし、この部分であｈ音量が少し全体的に押さえ気味。Finaleの冒頭のhr.も柔らかい表現。この楽章全体が、概してゆっくり目のテンポ。

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2019年1月1日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.103を聴取。冒頭のtimp.のsoloは音程は同じ。この録音会場の　オランダ　　ハーレム　ドープスヘヅインデ教会（Doopsgezinde-kerk　再洗礼派教会）は木の床に長椅子、およそ装飾的なものを一切拝した白い壁に囲まれているとライナーノートには記載されている。今までtimp.の強奏による　soloで長いフレーズがなかったので、余り、録音には注意を払わなかった。冒頭からtimp.の強奏があるため、改めて聞いてみたところ、中庸　やや左側の奥側にあり、直接音だけでなく適度に反響音も入っているのが良く分かる。　　　
　各vn.の奏者は７名でだが、va.以下の低弦のバランスが適度の厚みがある。No.93にも記載をしたが、va.以下はそれぞれ３名。vn.パートに負けるかと思うが対等になっている。もちろん管楽器、打楽器群も弦楽器群と旨くバランスが取れている。第1楽章　提示部のテンポは概して速め。T52の部分で、過去に第1vn.の16分音符の短い動機が旨く表現できるかどうか、何度か記載してきた。過去のブログでワーズワースの演奏では第1vn.はくっきりと聴こえたが、全体の迫力が今ひとつと記載をした。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1038.html

　クイケンの場合は過去に何度も記載してきたように、第1vn.はもちろん明瞭で全体の迫力も十分。
　　timp.を含む低弦のパートもvc.とbass.の分離を含めて聴き所が多い。第2楽章で　E　ヨッフムの演奏は低弦のパートをかなり強調して分かるように演奏したことも記載をした。vc.とbass.が分離し、vc.が高音域のときは、bass.と異なり高音域のvn.などと対等に張り合う箇所もある。一方、bass.と同じ様に１オクターブのユニゾンで支えるときもある。同じ楽器でありながらも、音域によって楽器の音色が微妙に違う。この当たりを作曲者は考えながらスコアを書いていると思う。
　　第2楽章の終わりに近いT187の分。長調のもうひとつの旋律が登場する。Vc.、bass.は16分音符で支えている。Tinp.も同様だが、trp.に呼応するかの様に、拍子の最初で強調をしている。細かいところではあるが、各パートの動きが良く分かる。

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2019年5月28日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 103番を聴取。冒頭のTIMP.は、過去の指揮者でよく聴かれたパターン「　pp　～　mf　～pp　」で同じ音程。timp.が終わりの方で回帰してくる部分も同様。冒頭では余り分からなかったが、第1楽章の最初から管楽器と弦楽器の奥行き感が、かなり悪い。過去のフィッシャー　版でもあったと思うが、逆位相のように管楽器が手前になり、弦楽器が奥側に聴こえる。第2楽章以降は、この様に聴こえない。
　Finaleに向けての歪は少ないようだ。しかし楽章間での音のバランスがかなり悪いので印象が少ない。

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2019年7月3日　103番　 N　マリナー　を聴取。冒頭のtimp.のsoloをどの様に扱うかで、第1楽章の印象は変わってくる。最近だと、同じ音程でないアーノンクールのように派手にファンファーレ風にリズムを変える指揮者もある。しかしマリナーの場合は、昔の様なオーソドックスなスタイル。冒頭のtimp.はスコアではフェルマータの指示で一旦、timp.のみで切れてから、低弦楽器とfg.が入ってくる。私の視聴環境がよくないのかもしれないが、マリナーの場合はtimp.が終わる前から、既に低弦が僅かでは入っているようだ。このためtimp.の切れ目が、殆どない切れ目のない印象。なお再現部の類似箇所では、timp.は一旦、入れているので序奏の再現とは違う雰囲気。

第1楽章の提示部でT52の部分。下記のワーズワースのブログに譜面あり。
http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1038.html

ワーズワースの場合は、T52の部分では、この箇所の音量は、全体的に抑え気味。しかしマリナーの場合は、この箇所の音量は抑えることはなく、快調に第1vn.の16分音符の切れ目のある旋律で駆け抜けるので気持ちよい。(No.94　第1楽章T40などと同様の解釈)以下のブログも私と同じコメントあり。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-2281.html

　ところでかつて、LPでこの音源を保存していた。私の記憶では、Finaleの再現部の終わりに近いT311の箇所。ここでは第1vn.がかなりの高音(G)になり内周歪のためかvn.の音がひずんでいた。しかし、なぜか、一番最後の部分は、音域がかなり高いが、歪が気にならなかった。約106曲のハイドンの曲の中で、演奏時間はもっとも長い曲。マリナーのCDでも約32分。片面のLPで収録すると最後の方は、第1vn.で高い音(G)で内周歪が多くなってしまう。しかしCDでは歪がないので安心
　ところが、第2楽章の後半部分ではオリジナルによる音源のためか、強奏の部分では歪があるように聴こえる。LPのときは、この第2楽章の後半の歪には気づかなかったが。ただし、メルツェンドルファーのような、プレエコーなどの雑音は皆無なのはありがたい。

１

Adagio-allegro　con　spirito

無

Andante　piu　tosto　alegretto

ｃ

無

Menuet

無

Allegro　con　spirito

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

106

104

ロンドン

1995

有

不要

最後を締めくくる交響曲として遜色なし。

楽章の構成

調性

リ*1

　ロンドンシリーズの最後の作曲であり、ハイドンの最後の曲でもある。今まで数多くの交響曲を聴いてきて、D調が一番多かったが、最後もD調で締めくくる。曲の構成は、聴取記録の7つのポイントを今まで何回か記載をしたが、この交響曲でも当てはまる。
　第1楽章の序奏は、d－mol　で始まるが堂々としてもの。主部とは関係がないが、調の対比がすばらしい。第1主題は短いが、主題が提示されたあと、経過部、展開部等、あらゆる箇所でこの動機が生かされる。
　第2楽章は、不規則な3部形式。中間部の短調の部分は、両端の部分との対比が目立つ。trp.とtimp.も効果的に使われている。　Finaleはロンド形式でなく、ソナタ形式であるが、Spiritosoと作曲者が指定をしている様に、威風堂々とした雰囲気が貫く。第1、第2主題があらゆる箇所で展開されている。
　全体的には楽器の扱い方で、cl.が今まで以上に活躍をしている箇所は多い。打楽器も特に、Finaleの最後の部分は、効果的に使われている。
　フィッシャー盤は、ドラティ盤と比較して、新しい方である。しかし全集の中では、録音が初期の方であるためか、あるいは指揮者自身の後期交響曲の解釈の仕方の違いなのか、やや、メリハリに欠けている。
　カラヤン盤は、以前から聴いているが現代楽器を用いたいる中、今の時代のコンサートのメインの曲としても扱う様な、ゴージャスな演奏。第1、2,3楽章はもちろんそのゴージャスな雰囲気が漂う。一方第2楽章のテンポをかなり全体的に、やや落とした細かい部分も捨てがたい。特に管と弦の微妙な音色と音量の対比が生き生きとして、実際の演奏を目で見たいと思う印象。カラヤン盤を薦めたい。

（2020年1月23日追記　タグとして2010年3月16日とする）

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2011年2月19日　FM放送　吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　第59回　No-104　アーノンクール指揮　ロイヤル・コンセルトヘボー管弦楽団による演奏を聴取。この番組も交響曲に関しては、2年近くになるが、これで最後になってしまった。
　全体を通じては滑らかな雰囲気ではあるが、ダイナミックで大家の音楽の印象を受けることで曲の紹介は締めくくる。
　　16小節の序奏は、やや暗い雰囲気が伴うが、主部は明るい旋律になる。主部はやや、ゆったりとしたテンポ。第2楽章の主部は、第1楽章と同じゆったり目であるが短調の第2主題では、突如、ンポが速くなりるのが対照的。timp．を含めた楽器が突如鳴り響くため、音色の対比が著しい。過去に通して来たの3者の聴き比べてきた演奏とは対照的。
　それに対してMenuetは、恐ろしいほどテンポが速く、まるでスケルツオの様な雰囲気。（もはや宮廷音楽の舞踏の雰囲気は微塵もない）　それに対して、trioは、ゆったりとしているのが対照的。Finaleは各箇所で微妙なテンポの変化た等k長だと思った。
　全般的にテンポの変化が大きく、各楽章でアクセントが大きい。しかし、やはり個人的にはカラヤンのゴージャスな雰囲気をとりたい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月16日とする）

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2014年12月28日　デイビス盤を聴取.。概して遅めのテンポだが、最後の曲でも変わらず。元々fg.の音が目立っていたが、第2楽章のT118の様に、soloに近い部分で目立っている。
　デイビス盤は、これで一応終了するが、全体をまとめてみると、自分なりには以下の様になる。
（１）楽器は、原則、通常の楽器を使用。
（２）テンポは、概して、遅め。
（３）編成は、比較的、小さめ。管楽器、特に、fg.が良く入っている。作曲年代が下がるほど、fg.の役割が大きいが、この特徴にマッチ。ハイドン自身が、fg.は、cb.　vc.の数がが少なくてもfg.は２本はそろえて欲しい話を以前、取り上げた。(音楽史の中のハイドン　その72）fg.は初期、中期の頃から.少しずつ、役割が大きくなって行くが、デイビス盤では、通して聴くと、その存在感が良く分かる。
（４）cmb.は、全ての曲に入っているが、違和感がない、むしろ、独自の動きに興味がある。たとえばNo.。42(通しNo.45)の展開部T94の部分に象徴されるように、cmb.が独自の旋律を受け持つ箇所が典型的。
（５）ライブ録音とも関係するかもしれないが、細かい各パートの音が、ホグウッドほどではないが聴き取れる。初期、中期では、管楽器はもとより、弦楽器にもsoloの指定箇所が多い。当時の演奏スタイルの雰囲気を汲み取るには、ライブ録音の方が適している。フィッシャー、ドラティ盤と違って、じっくりと、各パートの動きを聞きたい場合に、良いと思った。
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2015年2月7日　G.　セル盤をNo.88に引き続いて聴取。No.88と同じ録音によるモノラル　1954年4月9日。第1楽章の提示部の繰り返しはない。第2楽章のT74からの再現で、fl.が第1vn.より1オクターブ上で、目出せて欲しいが、今ひとつ。No.88のときも同様だが、弱音の部分の出だしで、導入部は、やや遅めのテンポとなる。第3楽章のTrioがその典型。finaleは、きびきびした印象の中にも、強弱をつけて、codaに向けて盛り上がる。
　第1楽章の提示部を繰り返しをせず、全曲を通して、この2曲(88と104)は、一挙に録音をされた雰囲気。録音データは、同じ日になっている。聴衆はいないが、あたかもライブ録音の雰囲気で、同じ雰囲気を保った演奏スタイルで、一気に録音をエネルギッシュにしたものと思う印象。録音状態がよければ、ベストの盤の一つとして推薦したい。

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2015年9月11日　C.デイビス　ACO　No.104を聴取。弦楽器、特にvn.の高い音域の差が魅力である第1楽章。T33からの２つのvn.パートの音程の比較は、いつ聴いても印象的であるが、C.デイビス盤の演奏では思ったより目立たない。中期の交響曲の一つ、No.57(同じD調)の第１楽章と比較してみると興味深い。No.57は同じAllegloのテンポであるが、vn.の最高音域はDより高くないと「ハイドン106の交響曲を聴く」には記載されている。一方最後の交響曲は、第1楽章では、最後はもっと高い展開部の最後でGまで上がる。中期の時代で、vn.パートをかなり高い音域まで作曲者が書くのは、ためらったかもしれない。一方最後の交響曲では、作曲者と演奏家とは一体的である。このため高い音域の演奏ができると思ったと思う。
それよりも、低弦の分離がやはり印象的な特徴に、ついつい興味勝ち。第2楽章T9では、vc.が低弦でも高い音域を受け持ち、T61、53のg-mol調のところでは、2つの低弦のパートの分離が良く分かる。T88の再現部では、vc.が主旋律を受け持つなど、低弦の役割は大きい。
C.デイビス盤を通しての演奏の特徴は、自分なりには、この低弦の役割だと思った。その分、テンポの微妙な変化などは、余りなくオーソドックス。
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2015年11月13日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.103を聴取。序奏はゆったり目のテンポで、最初からtrp.が活躍。ｆとｐの微妙なニュアンスを重視するノリントン。T83で、今まで聴いてきた演奏は、大半はfを通すが、この箇所では僅かに音量を落とし、T86のffと対比。主部の冒頭のT21-22の動機は、この楽章であたかも骨格をなすように、散らばりながら展開する。テヌート、スタッカート、何も付かない通常の３通りのパターンがある。ノリントンのノンレガートは、この３つの対比が丁寧に区別がされて演奏されている。展開部で、ノンレガートの箇所はあるものの（T159-162）、他の楽器に埋もれてしまうのか、それほど目立たない。しかし、最後のT228では、低弦を除くTuttiで、ノンレガートで登場。（ここでは、低弦とfg.は、スタッカートが８分音符の対旋律のに注意）T232のスタッカートと対比されて効果的。
　第2楽章は、パリセットを含む過去ので聴いてきた緩除楽章に共通する様な、速いテンポ。しかし終わりになるに従って、消えるようにテンポを落とすのが効果的。Finaleの長いcodaで、T293までは、スラーを含むノンレガートがない。しかしT294からTuttiでノンレガートの音色の対比がすばらしい。
12曲を通してみてノンレガートの真髄であるピュアトーン。この解釈には、個人差があるかもしれないが。私には、ハイドン自身が、自筆楽譜で細かい音符まで、指定をしていたと思う。これに呼応する。ノンレガートの解釈で細かい対比をつけながら表現をしているノリントンの演奏にはぴったりだ。
楽器の配置について。２つのvn.パートが左右に分かれているのは、好みにあう。しかし、管楽器が周囲に固まり過ぎて、細かい楽器のパートが聴きにくい。ノリントンは、初演当時の人数と配置を再現したとライナーノートに書いてある。ロンドンハノーバースクエアーでの広さなどを考えると、合点はいく。（ライブ録音の会場も背後まで聴衆がいる。）Menet　のtrio後半が弦楽器はsoloで演奏するなど、ライブならでは、繰り返して聴いても飽きさせない点も見逃せない。初演あるいは再演後も、録音機材のない当時の聴衆にとって、一生にせいぜい、数回しか演奏会には、聴く機会がないであろう。その中で短い大切な時間で聴いてもらう解釈をノリントンは思ったのではないか。それだからこそ、ライブならでは醍醐味に通じると思う。
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2015年12月28日　　バースタイン　ニューヨークフィル　No.104を聴取。録音が1958年と少し前になること。録音場所も通常のホールではなく、St．Geroge　Hotel,　Brooklyn、New　Yorkとのデータあり。通常よりも、音の分離間が今まで聴いた中では、やや少なくダイナミックレンジが、少し狭いようだ。繰り返しの採用が少なく、細かく、じっくり聴きたい場合、やや戸惑う。
FinaleのT52から、通常はp指定で作曲者は記している。ここは、よくｆ指定でそのまま一気に流してしまうことが多いが、バースタインは忠実に守っている。これに続くT65からT68にかけて、第１vn.のpで引く旋律が、soloで引いている雰囲気。これでザロモンセット12曲を一通りバースタインで聴取する。大編成で、弦楽器の厚みを特徴とした雰囲気を味わうには、やはり　No.101がトップに立つ。
　バースタインの演奏を通常通りの順番（作曲順でない）で聴き通してみると、No.93からNo.１００にかけて、管楽器のsoloをかなり作曲者が重視しているのが分かる。それに対して、No.101から最後の104までは、管のsoloの部分はやや控えめとなることが、この演奏を聴いて意外な発見となった。

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2016年1月7日　Georg　Solti　London盤　の　No104を聴取。CDデッキの不調か、元々のソフトの影響のどちらかわからないが、第1～4楽章のところどころで、再生ができず。

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2016年2月15日　プレヴィン　ウイーンフィルのNo.104を聴取。第3楽章のMenuetは、ややゆっくり目のテンポ。弦の厚みがありながらも、各パートが適度に分離があるのが特徴。これは、録音会場のムジークフェラインにもよるかもしれない。Va.とvc.、bassの低弦の厚みがそのひとつお思うが、代表的な部分として。T47048にかけて、低弦を除く旋律は、トリル。この部分で低弦のみ、８分音符で引く。この部分もはっきりと捉えている。

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2016年５月１日　ホグウッドNo104を聴取。第2vn.の右側配置については、ここまで聴き通してきて、ゴバーマンほど明確ではなかったので、余り意識をしていなかった。最後の交響曲ではあるが、finaleで、この右側配置の効果が良く分かる。T22－28の間は、２つのvn.パートはTuttiで同じ音程で演奏する。一方、経過主題の一つとして、第2主題が登場する前のT73－80の部分。ここでは、T84からpで登場する前の盛り上がりの部分であるが、各弦のパートが、詳しく聴くと微妙に異なる。特に２つのvn.パートは、旋律と音程ば微妙に異なり、全体が、Tuttiと異なり、盛り上がりはもちろん、広がり感がある。
　この旋律は再現部のT236と終結部分のT301－にも２回に渡り、登場するが重要な部分だと思う。ホグウッドの弦の細かい分離が良く分かる。従来の演奏家では、ここまでの盛り上がりを含めた分離感が分からなかった。
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2016年8月16日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment No103を聴取。この録音は、録音レベルが高く、ダイナミックレンジが幾分広いように聴こえる。fの部分に微妙な強弱を付けるのが特徴であるが第1楽章　T189からの部分がその典型。第1vn.は、この楽章で最も高いGがT192まで続く。この部分は大半の指揮者はf指定を守り、最後の部分のT192のf指定を守る。ブリュッヘンはそれに対して少し弱めている。次のT193から続く再現部のp指定に、旨くつながるような橋渡しの様な雰囲気。
　この最高音は、ハイドンの中期の頃の作品、No.42と対比させてみると面白い。No.42は1770年頃で、約25年前の作品。楽器編成は少ないが同じD調。No.42の第１楽章は、第1vn.は最高音がDまでしか行かない。当時はエステルハージ楽団を中心に作曲していた。最後のこの曲は、それよりも高い音域になっている。No.42の第1楽章を聴いてみると、楽器編成の違いはもちろんあるが、音域が大きく異なり、作曲年代の違いを痛感する。（井上著にもこの最高音のことがNo.42の部分で記載されている）
少し演奏の論点とはずれるが、中期の交響曲と比較論から発展して、第3楽章を取り上げたい。No.53は同じD調。No.42よりは、時代は少し下がるが楽器編成はcl.を除けば、最後のNo.104に近い編成。No.53のMenuetのT1からの部分が殆ど同じ。主題の一部が共通している。しかしNo.104の方は、小節数がはるかに多く、最後に締めくくるMenuetの風格を持っている。
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2016年8月17日　ザロモン編曲による室内合奏の No104ホグウッド　フォルテピアノ盤を聴取。編成はNo.100と同じ。第2楽章などは、フォルテピアノのパートは、装飾音を適宜加えている。ManuetのTrioの部分。オケではOb.のsoloの部分は、fl.が担当。Fg.の部分はva.が受け持っている。Finale　のT22の部分から。第vn.と第2vn.がユニゾンで演奏する個所。ここでは、第2vn.や第1vn.を一緒の旋律を引いていない。Tuttiの部分は、逆に、第1vnの旋律が引き立つ。
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2016年11月11日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.104聴取。第２楽想T98とT99のスッタカートの部分。ここでは　今までの指揮者はスッタカートの指示を守り、流れるような旋律とは対比されている。ヨッフムの演奏は、ここをスラーで通して柔らかい解釈。ヨッフムは第3楽章を概して、遅めのテンポで通している。最後のこの曲も同様。テンポを微妙に変えていて、T８、１６の半終始のトリルの音色が独特。　第２楽章のスッタカートの解釈と同じようにTrioもT84-86の部分でスッタカートではなくスラーで通している。Menuetの主部がスッタカート、スラーなど様々な表現になっているので、この部分をスラーで通しているのは良いと思った。

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2017年7月21日　S　チェリビダッケ　　ミュンヘンフィル　No.103を聴取。No.103から引き続き聴取で2曲目。録音年月日は1992年4月14-16日と3日間にわたっている。録音は1曲目と同様に、私の視聴環境では、vn.の定位感が今ひとつ。ハイドンの交響曲を締めくくる最後の曲。最後になる完成度の高い曲だけに、どの箇所をとっても聴き所。今回は第4楽章のFinaleを取り上げてみたい。Finaleは２つの主要主題以外にもコデッタ風の経過主題も大切なポイント。長いFinaleの中で、ゆったりとした長い音符の第2主題もある。それとは対照的にT72からの8分音符の弦（+fg）のユニゾンの主題が盛り上がりを見せるポイントのひとつ。このコデッタは展開部と再現部でも登場する。
８分音符の弦のコデッタがオケ全体に畳み掛けるように聞かせてくるかがポイントのひとつ。チュリビダッケは遅めのテンポに違和感はないものの、各パートの分離感と盛り上がりがもう少しほしいところ。私としては、ファイを中心とした弦の各パートが定位感と分離感が程よくバランスされた盛り上がりを一番良い印象と思っている。ファイなどの解釈とは少しずれている。このため2曲しか聞いていないが、遅めのテンポとライブに違和感はないもの、定位感不足から今ひとつの印象に終始。
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2017年8月22日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No104を聴取。第2楽章の冒頭の第1vn.で提示される主題。2小節目のsf　指定の部分で、大半の指揮者はこの指定を守る。このため４小節で1区切りとなる第1主題は、最初のpと対比も相まって、アクセントのある旋律として聴こえるのが一般的。
　それに対してアーノンクールの場合は、このsf指定を守らず、p　のまま通している。４小節の第1主題は、p　が続くため、T37までの中間部に入る前の部分が、殆どｐが続くことになる。これに対して、T38から中間部の短調でエネルギッシュに進む部分との対比が際立っている。もともと、pの扱い方は、できるだけどの楽器を受け持ってもアーノンクールは忠実に守っている。（典型的なのは、少し前のNo.100　第1楽章の　管楽器から提示されるpの第1主題など）アーノンクールの演奏を今回、聴きとおしてみて、特に、このpの扱いが独特な特徴と思った。

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2017年11月25日　　R　レッパード　The Scottish Chamber Orchesta　No.104を聴取。No.101からの引き続く。これといった大きな印象は余りない。Finaleの中のコデッタの盛り上がるような旋律は、チュリビダッケの聴取の部分でも触れた。この演奏でも、思ったほど、codaに向けての盛り上がりは、今ひとつ。

１

Andante－allegllo

無

Andante

無

Menuer　allegllo

無

Spiritoso

無

2018年8月5日　　T　ファイ　No.104を聴取。1999年の録音で、このシリーズで第1集として、最初に発売されたもの。冒頭からtimp.の炸裂する録音は通常通り。

　この曲の中で昔から一番好きな箇所は、第1主題のあとの経過部T32の部分。２つのvn.が４分音符で急激に、音程が落ちていく箇所。ここでのvn.の音域の差が面白い。弦楽器ならではの音の落差というか違いが、ファイの演奏では対向配置で旨く表現されている。（左右に広がったvn.の迫力さ）

強弱を微妙に変えている箇所は、ファイでも随所にあるが、この第2主題の部分もその典型。得てして、t101からvn.パートは、fl.とともに、p　で柔らかく演奏される。ファイの場合は、t106からさらに音量を落として、小結尾部の盛り上がりに対比させている。

　第3楽章のMenuetのテンポの速さは、特徴的。過去の演奏でも第3楽章は速いテンポはしばしばめぐり合うが。あたかもNo.1の第1楽章の様な雰囲気。一方、中間部のTrio.は、かなりゆっくり目のテンポと対照的。冒頭のT53は、vn.　+　fg.によりスラーで柔らかく演奏される。それに引き続いてT65からのtrioの後半は、スラーとスタッカートとが交互に現れる。従来までの演奏は、テンポが概して速すぎて、この細かい違いが分かりにくかった。しかしファイの演奏では、ゆくりしたテンポなので、この違いが良く分かる。

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2018年9月21日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.104を聴取。No.103にも記載をしたが、第2楽章では、やや速めのテンポ。2つの主題の対比の変奏曲でないため、合間の強弱や調性、音色の対比は余りない分、今ひとつ。
　12曲を通して、一気に近い形で聴取してきた。スラットキンの特徴は、色々あると思うが。モダン楽器と大編成で、分離感と奥行き感のよい録音を相まって、各パートの音がよく分かる。弦楽器と管楽器とのユニゾンも、ツボを得たように、聞かせるところは効果的で、管楽器が埋もれる箇所は余りない。Tuittiでの盛り上がり感は、やや抑え気味であるが、必要な箇所は、旨く引き出せている。その背景には、緩叙楽章を中心に、pの効果を適宜交えて、音量の変化をもたせている。最近は、古楽器と小編成の録音も多いが、ザロモンセットに関しては、これぐらいの多い奏者でも、問題ないと改めて思った。

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2018年11月2日　104番　カラヤン　ウイーンフィルを聴取。LPであるが、下記のブログにもレビューが記載されている。1959年の録音。60年も経過しているが、現代でも通用する鮮明な録音。モダン楽器でもちろん厚みのある録音。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-351.html

上記のブログには、推薦盤と記載されている。確かに非の打ち所がないと思う。逆に今回の聴取記録を書くにあたって、どこから、書いてよいのか迷うばかりが数日、経過していた。その原因のひとつには、魅惑の名曲シリーズで、ウイーンフィルのシリーズであること。このため、ハイドンの交響曲というよりも、ウイーンフィルで様々な指揮者や名曲から取り上げられている点にある。
　もちろん、カラヤン自身、ハイドンの交響曲は後期が大半だし、ベルリンフィルの演奏が多い。逆にウイーンフィルの場合は希少価値に値する。　またザロモンセット12曲のうち、No.104が最後に当たる。「ロンドン｣という名称は後世に付せられたものであると思うが、やはり最後を締めくくるのにふさわしい。このシリーズで最後にカラヤンを持ってきたのは、あくまでハイドンの交響曲のFinaleに向けての選出ではないかと思った。
　概してハイドンの交響曲のFinaleはザロモンセットを含めて、軽めと言うか、さらりと流れる雰囲気が多い。それが大きな特徴のひとつであると思うが。この最後の曲に関しては、やはりfinaleに重点を持ってきていると思う。No.102などと比較してみると面白い。調性こそ違うが序奏があり、第1楽章はがっちりとしている。しかしNo.102の序奏の冒頭は柔らかい和音で始まる。finaleに関しては、No.103はロンドソナタ形式で、演奏時間も短い。また、雰囲気自体が幻想的というかロマン的に、華やかに終わる雰囲気。
　一方No.104の序奏は、短調の和音のTuitti。Finaleはロンド形式ではない通常のソナタ形式。Ｆｉｎａｌｅの様々な動機は多彩で、codaに向けて、エネルギッシュに進む。あたかも104+α交響曲の最後を締めくくるにふさわしい。このため、やはりFinaleの終結に向けて、如何に進んでいくかが一番のポイントになると思う。
　冒頭からd-molのTuittiもtrp.を前面に押し出している。弦楽器が中心の音量ではあるが、そちらかといえば、第1vn.を中心とした旋律をやや目立たせて、曲の構造が分かりやすいように心がけている。第1主題で提示された動機が分割、展開されながらも、初めて聞く人にも分かりやすい。

たとえば展開部の途中で、第2主題が展開されて登場する部分。第1主題の展開から、引き続いて第2主題がバトンタッチする。ここでは第2主題の旋律を、どちらかといえば、引き立たせたい箇所。第2vn.、va。などのパートは、伴奏に徹していて、第1vn.を目立たせている。
ダイナミックレンジの広さも、やはりカラヤンらしい。　第1楽章、timp.展開部の最後で最高音で半終始する部分はもちろん。Menuetのtrioの部分。Menuetの主部は、fの箇所が多い。しかしNo.97とMenuetと同様に、前半は繰り返し記号がなく、強弱で対比させているのも効果的。
一方Trioは柔らかい雰囲気が対照的。Trioの後半で第1、2ｖｎ．が管楽器と掛け合う部分がある。2つのvn.パートで、第2vn.の音量を抑えている。また第1vn.もfg.はob.の旋律（このとき管楽器もp　なのでかなり音量を落としている）に寄り添うが、あたかもsoloに近いように、pで音量を落としている。注意深く聴いてみないと第1vn.の音は聞き取れないほど、ダイナミックレンジが広い。

最初にもFinaleは様々な動機が登場すると記載した。以前の104のチュリリビダッケでT72のコデッタ風の盛り上がる部分がポイントの一つと記載した。カラヤン盤も同様に盛り上がる。しかしここではあえて、T84からの第2主題の部分を取り上げたい。多くの主題や動機の中で、このスラーを伴う柔らかく長旋律は印象的。なんとここで、第1vn.がポルタティメント風にわずかではあるが引いている。指揮者によっては、この演奏スタイルは採用すると思うが、展開部と再現部での類似箇所は、ポルタティメントになっていないので、唯一の箇所。（提示部の繰り返しもなし）　この一瞬のポルタティメンは短く激しい動機が多い中とても印象的。

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2019年1月2日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.10４を聴取。No.93でも記載をしたが「ハイドンの旋律は４小節のフレーズが続くことはまずない」とあった。最近購入した「ハイドンの音符たち」にも、音程の和音を中心としたハイドンの斬新さ、大胆さなどが随所に記載されている。音程に関しては避けて通れない知識が必要だが私には、まだ到達できいない点がある。今回は音程の件は少し避けて、単にスッタカートなどの表記について記載をしたい。
　第2楽章のT98からの部分。短調の中間部を経過し、新たにfl.と弦楽器が変化されながら再登場する部分。第1vn.とfl.は165部音符はスラーで演奏している。指揮者によっては、このスラーの採用をしている手法も多い。クイケンも同様。
冒頭の第1主題から最初の方はスラーの箇所は多少はあるが、どちらかといえばスタッカートの部分も多い。この当たりの後半からスラーの柔らかい表現が入ってくるのが効果的。Piu　Largo　の部分を挟んでT123からの類似箇所も同様にスラーで通している。この楽章の終わりまで柔らかく静寂に終わる雰囲気を保っている。しかし一部の箇所　たとえばT102の第2vn.などは、調性が分かるためかスラーで奏法をしていない。このため、このT102からT112の　Piu　Largo　の手前までは、第2vn.の緊張感で支えている雰囲気が漂う。

　Finaleでは様々な旋律が登場する。T72からのコデッタ風の８分音符の動機はそのひとつ。以前、チェリビダッケでは、この盛り上がりが今ひとつだと記載をした（下記のブログに譜面あり）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-743.html

この動機は一見すると単なる8分音符の旋律だけしか見えないが、旋律が微妙に異なり提示部、展開部、再現部にも何度も変えて登場する。表記ではスラーを伴っている。大半の指揮者はこのスラーの指示を守るので流れるような感じが多い。ところがクイケンの場合は、どのパートもスラーの指示ではなく通常の旋律のように演奏している（ただしスタッカートまではいたっていない）　しかしスラーではないため、切れ目があり緊張感を増している。ハイドンの交響曲を締めくくるFinaleの最後の部分は、迫力ある和音で終了する。Codaに向けて、この旋律がスラーで表現されないことに、一役買っていると思った。
この録音会場について。No.103　冒頭のtimp.の適度な残響が印象的だった。ネットで、何度か検索をしてみたが、録音会場の教会の写真は分からない。しかし日本コロンビアの当時の録音のレビューが記載されていた。クイケンの師弟でもある、コンサートマスター　日本人の寺神戸亮　氏の録音に関するもの。教会はハーレムの市街地にあるようだ。

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２０１９年１月16日　104番　　ジェフリ－　テイト　イギリス室内管弦楽団　を聴取。No.94でtimp．を中心に打楽器群について記載をした。クイケンの103でも冒頭のtimp.について記載をした。このときは残響がやや多めの中、自然な雰囲気の録音が特徴と記載をした。
　一方、テイトの方は、スタジオ録音の典型で聞く箇所によって、各パートの音を少しミキシングをしている雰囲気。しかし違和感はない。
　　録音データで第1楽章の序奏の部分だけAdagioとして２’２２が記載されている。トラック番号も別。通常は序奏と主部とは一緒に掲載されているが珍しい。このためかもしれないが、序奏のテンポが少し遅め。遅めの解釈は過去のザロモンセットで聴取してきたのと同様。ここまで聴き通してきた中で、大きな特徴は余り見出せない。しかし逆にこの演奏を柱として、識者との違いを楽しむためには、録音を含めてよいと思った。

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2019年6月3日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 104番を聴取。序奏の途中からプレエコーが随所にあり。ダイナミックレンジも狭く、歪も目立つ。No.６～８と同様に管楽器と弦楽器のバランスも悪い。協奏交響曲を除くと、最後の交響曲になる。No.１から一連を通して聴いて来た中で、印象が少ないまま、最後に締めくくる雰囲気。
過去に何度かレビューしてきたが。楽章間での労紺のばらつきが大きいため、全曲を通して聴く中では、ランクがどうしても落ちてしまう。録音レベルがある程度、統一されていれば、全曲を通してのメリットが大きいが。特に、緩叙楽章では、やや遅めのテンポが旨く合っていると思うのだが残念。

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2019年7月4日　104番　 N　マリナー　を聴取。マリナーの演奏では最後になる。今まで聴き通してきたのと同じ解釈で締めくくる。No.103　の第1楽章にも触れたが必要に応じて、vn.などの細かい動機を旨く表現している。たとえば、FinaleのT19の部８分音符の第1vn.の切れの良い上昇動機。vn.の厚みがあれば、第1vn.の動機も他のパートと掛け合える。大編成のオケでvn.の奏者が多いと、この部分でもそれほど問題はない。元々やや残響の多く小編成のため、ある意味では、得てして第１vn.が負けてしまう箇所ではある。しかしマリナーの場合は、この箇所でも第1vn.の動機が十分に聞こえる。
　提示部T72のTuittiの経過動機。チュリビダッケのブログ(譜面あり)では、今ひとつのことを記載した。Tuittiではあるがユニゾンではなく、各パートがそれぞれ異なる旋律になっている。手持ちのスコアでは、この部分はスラーの記載がある。しかし指揮者によっては、この部分の各パートが不明瞭になりがち。マリナーの場合は、スラーではなく、スタッカート気味なこともあり、各パートが明確に聴こえるのも良いポイント。
　最後に繰り返しについて記載をしたい。ザロモンセットになると、大半の曲は30分近くの演奏時間になる。No.103にも記載をしたが、Finaleの終わりになるに従い、内周歪の懸念もある。No.104はNo.103ほどではないが、それでも約28分にも渡る。昔の録音だと、LPの片面の収録時間も考慮し、提示部や展開部+再現部の部分を省略するケースもある。
　第3楽章　MenuetでTrioの後、Menuetが再現する部分。前半のスコアでは僅か16小節であるが繰り返し記号はない。最初の出だしのMenuetは、16小節を全て演奏している。しかしTrioの後の、後半の8小節を省略している。他の指揮者も同じ様に8小節をカットしているケースも考えられる。しかし、元々このMenuetは短いこともあり、8小節のカットには疑問。
　またFinaleの提示部も繰り返しがない。Finaleでソナタ形式は余りない。録音の収録による考えか?　あるいは録音とは関係なく元々、繰り返しは考えなかったのか？この当たりは指揮者にしか分からない。しかし私としてはソナタ形式という最後のFinaleということもあり、繰り返しを採用して欲しかった。その方がT72の経過動機を提示部で再確認できるからだ。マリナーの演奏は、このCDセットを含めて、安心して聞けて、自分の好みに合っている。今後も、僅かに残っている曲もレビューしていきたい。

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2019年11月9日　104番　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団を聴取。1965年の録音で同じ頃のNo.88と同じProduserとBalance　Engineer。録音もNo.88に類似し、レンジがやや狭く。強奏では少しひずみがある。ハイドンの最後の交響曲でFinaleは、あえて、ソナタ形式になっている。このクレンペラーのセットも、収録時間の関係からかNo.92の後に収録されている。偶然かもしれないが、No.92もFinaleはソナタ形式。　　No.104はあえて、ソナタ形式に作曲者が意図したのは、最後の交響曲を雄大に締めるためには、あえてロンドや変奏曲などの形式を採用したくなかったかもしれない。実際、私なりに最後にFinaleを堪能するにあたりソナタ形式がベストであると思う。Finaleは交響曲によっては、洒落た、快活な雰囲気の交響曲もある。しかしNo.104に関しては、もうこれ以上、交響曲は書かないことと決めたのか、洒落た快活な雰囲気は見られない。
　雄大に締めくくる一つにはチュリビダッケのレビューでも記載したが、何度も登場するコデッタのような動機がある。（下記のブログに譜面あり）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-743.html

　この動機は何度も登場するが、８分音符の動機が各弦のパートを中心に、畳みかけるように盛り上がる。この部分がこのFinaleの中核をなしていると思っている。この弦の部分で、vn.の対向配置を生かして、vn.から低弦までうまく表現されていると思った。しかし冒頭にも触れたが録音の点で今一つ。

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2020年1月8日　104番　 Josef　Krips　J　クリップス　 London　Symphony　Orchestra　を聴取。No.92と同じ奏者だが、録音はさらに前になる。No.92と同じモノラル録音。No.92以上にレンジが狭く歪が大きい。ある程度、同じ音源の状況なら妥協できる。しかし録音レベルに差が大きく、モノラルでの中央の低位感のふらつきも大きい。録音の悪さの影響が大きく、演奏としての比較が殆どできない状態。