ハイドン交響曲通しNo. 81-90

音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNO.９1から）

ページカウンタsince2011年8月15日

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1788

不要

管の扱いがさらに増し細かい聴き所は多いが、如何せん主題が平凡。

楽章の構成

調性

リ*1

　序奏がなく、いきなりVivaceの表示にあるような明るい主題で開始。主題そのものが、親しみはあるが単純明快過ぎで迫力に欠ける。(出だしが日本の良く聴く童謡の主題に類似）　提示部は第1主題の属調による再現はないものの、かなり長い経過部がある。展開部は、両主題がめまぐるしく転調し長くて変化に富む。変化に富んだ再現部も注目に値する。第2、4楽章は、リラ協奏曲からの転用。親しみのある主題。第1楽章以上に管の扱いが大きくなっている。
　Menuetでは、フィッシャー盤では例によって、trioは弦と管のsoloがある。Finaleは単一主題によるロンド形式の一種。明るくて流れる様に安心して聴ける。フィッシャー盤では第1vn.で、一部のパッセージで、ポルタテイメント風に、軽やかに引いている。またcodaに近い部分で、vn.のsoko即興があるので心地よい。ユーモアと流れる雰囲気を堪能できる。全曲を通して一番の出来だと思う。全体的にモーツアルト風に管楽器の扱いがsoloこそは余りないものの、弦と対等に「からむ」箇所が多い。ひとつ前のNo. 88とは、大きな発展だと思う。しかし如何せん主題そのものが、平凡さが表に出てしまい、評価を下げてしまうと思った。しかし何回か聴き直してみると、意外な発見がある曲のひとつ。
　ドラティ盤は、No. 88と同様に、管の音が思ったよりはっきりと録音されている。第4楽章の終わりの部分では、vn　soloによる即興はなし。
　No. 88と同様に、ベーム指揮、ウイーンフィル(LP)を聴いた記憶がある。細かいところまでは覚えていないが、かなりゆったりとしたテンポで朗々とした雰囲気だったと思う。フィッシャー、ドラティ、ベーム盤の3つの中では、やはりフィッシャーを取りたい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年2月21 日とする）

（2020年1月13日追記　タグとして2010年2月21日

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2010年5月1日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　３１回」を聴取。ブリュッヘン指揮18世紀オーケストラの演奏を聴取。使用する楽器が少ないためか、古楽器によるものを採用。第3楽章Menuetのテンポの早さには、びっくりする。スケルツオ風の雰囲気。それに対してtrio.のゆったりとしたテンポは対照的。
　Finaleは管がかなり活躍するが、編成が小さいこともあり、細かい音が聴き取りやすい。2週間前に聞いたNo.84(通しNo. 86)　Es調と比較して、明るいC調というので、聴きやすい。しかし全般的には、フィッシャー盤を取りたい。
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2014年11月1日　ヴァイル盤を聴取。第1楽章は、序奏がなく、いきなり、日本の民謡　証城寺　－証城寺（しょうじょうじ）の狸囃子（たぬきばやし）：野口雨情作詞・中山晋平　の出だしがそっくり。もちろん、こちらの方はハイドンよりも後の作曲。　当初は、この旋律が、耳に残ってしまい、交響曲の1曲として楽しめないイメージであった。最近は自分なりに脱却したかもしれない。
　このヴァイル盤は、２つの　ヴァイオリンが、対向配置になっている、第1楽章では、これを存分に活かしている。出だしこそ、第1ヴァイオリンが主体で動いているが。T20から3つのヴァイオリンパートが掛け合い、T26まで経過部が続く。この経過部分は、展開部でもT76から調を変えて登場する。再現部でもT122で、提示部と再現部とは調を変えて、再度登場し、大きな役割を果たす。ヴァイル盤は対向配置のため、第2ヴァイオリンのパートが明瞭に聞き取れ、意外な発見がある。　第2楽章以降は、それほど、の効果はないと思うが。Finaleも、第1楽章ほどではないが対向配置のメリットを活かしている。
　また両端楽章を中心に、弦と管とのバランスの微妙は響きが特徴。交響曲の生涯でも少し記述があったが、提示部と展開部での旋律を管楽器がソロあるいは、弦とのユニゾンで使い分けているのも目立つ。このヴァイル盤でも、楽器のバランスが旨く取れていると思う。ランクはCではあるがヴァイル盤で見直した機会。
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2016年5月4日　S.ラトルベルリンフィル　No.89を聴取。No.88から引き続いて聴取すると、解釈の共通点や違いが良く分かる。楽器編成は、No.89はtimp。が入っていない。No.88の第1楽章と同じ様にtimp。が入らないので第1楽章は調性こそ違うが少し似ている雰囲気。
　　しかし、弦楽器の細かいパートの動きは、No.89の方がより一層、引き立つ。強弱の微妙な表現は、No.89の方が大きい。またvn.の２つのパートの独自の動きが多く、掛け合いが聴き所。（たとえば　第1楽章　T88－91）繰り返しでは、各楽器が、装飾を適宜演奏。特に第2楽章は、繰り返し個所が多いが装飾があるため、飽きさせない。今までこの曲に関しては、ランクを低くしていたが、ラトルの演奏で評価は上げたくなる。
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2016年7月22日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No89を聴取。(従来までは、視聴の文言を使用していた。しかしCDを見るのではなく聴く観点から、聴取に変更する。以下、過去の視聴の文字についても、聴取に変換する。)
録音会場は、パリセットでも使用された1997年2月Vredenbrug,Utrecht,Netherland。　第3楽章のMenuetは、ノリントンと同じぐらい速いテンポ。それに対してTrioは、かなりゆっくめで対照的。
　Finaleが一番面白い部分の曲だが、T16のstrascinandoの部分。ブリュッヘンでは、それほど、足を引きずる様にの指定で演奏はしていない。しかし直前に、テンポを少し落として微妙なニュアンスをつけている。
この部分のついては、ブリュッヘンは書いていないが、フィッシャー、ベーム、ラトル、デイビスなどのこの奏法についての記述がある。

http://zauberfloete.at.webry.info/201502/article_4.html

中間部T92からの短調の部分は、第2vn.のパートが掛け合うように、緊張感を旨く出している。
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2017年4月8日T．ファイ　No.89を聴取。第1楽章の冒頭の第1主題。No.40の第1主題と同じ様に２つのvn.パートは重音で引いている。No.40と同様に、ファイの演奏は、重音を十分に聴かせ、高い音ばかりが目立たないのが特徴の一つ。No.40と違ってこちらは冒頭の主題は余り登場せず。
No.41,44,47のシリーズでは、繰り返しの後半では、装飾が殆どなかったが、こちらでは復活。MenuetのTrioの終わる直前の部分。過去にも類似の例があったが、vn.が回帰するMenuetに向けて「つなぎ」の旋律を演奏する。
Finaleの繰り返しの装飾は第1-3楽章と同様。後半は繰り返しがない。しかしT170のフェルマータの部分。vn.のかなり長いsoloがある。その後、さらにテンポを加速してエネルギッシュに終わる。各楽章を通して聴くと、聴き応えがある演奏。
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2018年9月27日　ベーラ・ドラホシュ　　ニコラウス・エステルハージ・シンフォニア　No.89を聴取。No.69と異なり管楽器を含む各パートのsoloの箇所が多い。この後に続く休止が少なく流れるような雰囲気とはNo.91とは異なり休止の箇所が多い。休止と休止でない部分の対比を楽しむのが、特に第1楽章が特徴のひとつ。
　ドラホシュのテンポは中庸。各パートで管楽器との掛け合いは自然。vn.は対向配置でないので、vn.同士の掛け合いが多い箇所があるが、対比が聴こえないのが残念。T16のstrascinandoの部分の箇所の部分。ここではブリュッヘンなどと同様に通常通りに引いている。
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2019年5月13日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 89番を聴取。No.88から引き続いて聴取する。録音の中で、hr.が極端に多く入っている。特に第1楽章は、木管楽器のfl.ob.fg.以上に入っている。今まで聴き通してきた中で、ここまでhr.は大きく入っていなかった。初期からの中期で見られたob.と同じ様に極端に強調された箇所が目立つ。
　第2楽章以降は、一点してhr.の出番は控えている。FinaleのT16のStrasciandoの奏法も目立たない。No.88と同様に、弦楽器の対位法的な箇所が、パリセット以上に多いと思う。対向配置でないのも残念。弦楽器の各パートの分離も不十分で、Finaleの終わりに近づくに連れて歪も目立つ。録音の点でも不満足で印象が少ない。

１

Vivace

無

Andante　con　moto

無

Menuet　＆　trio　Allegretto

無

Finale、Alleglo　assqi

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1788

有

不要

オーソドックスな構成が中心であり、入門の作品としても推薦。

楽章の構成

調性

リ*1

　No. 90-92は、3曲のセットとして作曲。パリセットと同じ依頼者である、ドーニ伯爵のから。パリ交響曲の依頼者は、この方であるが、パリシリーズの続編と考えても良いと思う。
　第1楽章は序奏付きの大規模ソナタ形式。序奏の中で、第1主題の旋律が取り入れられたのは、初めての例。提示部の2つの主題は、明確な対比で親しみやすい。No. 89と異なり、主題の平凡な雰囲気は個人的には余り持たない。No. 89と同じように、管の扱い方も重視をされる。（やはりNo. 88までの曲と明らかに発展がある。）第2主題でも管がsoloで提示され、提示部と再現部で楽器が異なる。その後の弦との掛け合いでも、提示部と再現部で楽器を変えている。ユニゾンの違いも楽しめる。フィッシャー盤では、第1楽章のcoda始め部分で、vn.がテンポを一瞬落とす。この一瞬のテンポが変わることで逆に、うまい具合に「きりり」と引き締まって終わるのが良い効果である。
　第2楽章は、2つの主題による変奏曲。変奏を重ねるに当たり、管楽器が替わりながら旋律を受け持つ。編成が少なめのフィッシャー盤では、管と弦との細かい音色の対比が聴けて良い。2つの主題が調性が対比をされている。この時代の作品と言うよりも、19世紀に入ったロマン派の音楽の雰囲気に似ている。第3変奏では、各弦のsoloもある。
　Menuetの主部は、通常の長さであるが、trioは思ったより長い小節数。Finaleは、例によって、明るく流れる様に終始。フィッシャー盤だけではないと思うが、trp.とtimp.は入っているものの、あくまで音の補強が中心で、控えめな役割。曲によっては、かなり補強以上に目立つ場合もある。しかしこの曲の様に、Finaleの一部は多少に活躍があるが、それ以外は押さえ気味。これは「理」にかなっていると思う。かなり長いcodaがあり全体的にもフィッシャー盤は例によって、管、ここではob.のsoloと各弦のsoloが対比。
　第1楽章の序奏には特徴はあるが、全体的には分かりやすく、安心して聴かれることを重視した作品。特に第１楽章は、ソナタ形式が明白で分かりやすい。第1主題が最初に再現された後、属調の再度の再現はない。しかし第2主題の提示部から終結部なども、はっきりとしていて分かりやすい。ハイドンを、まず入門的に知っていただくにも、最適な作品の一つとして推薦したい。
　ベーム指揮ウイーンフィル（LP）をかつて、聴いていた点との比較。全体的には、ゆったりとしたテンポで通す。フィッシャー盤では第1楽章のcodaの部分で、vn.がテンポを一瞬落とす。ベーム盤では、テンポの変化は余りなかったと思う。
　ドラティ盤は、フィッシャーよりも編成の大きさが、かなり目立つ。trp.とtimp.もかなり大きな音で録音されている。大きな編成で楽しむ交響曲と思う。迫力のある音を好みならドラティ盤も推薦したい。第2楽章の終わりの部分では、vc.はsoloであったが、それ以外の弦はsoloでない。ベーム盤も同様だったと思う。　

（2020年1月13日追記　タグとして2010年2月22日とする）

（2020年1月13日追記　タグとして2010年2月22日
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2010年5月12日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　３２回」を聴取。ラトル指揮　ベルリンフィル。最初の解説から第2楽章の途中までは聞き逃す。ライブ録音であることが最後の方で分かる。編制は現代の通常のオーケストラと同じ様に大きい。第3楽章のMenuetとtrioでは、繰り返しを忠実に守っているが、2回目の時は、装飾音を加えている。この手法はFinaleでも同様。大衆受けを狙っていたのか、Finaleで一旦、終了し、拍手が入る。
　しかし、実際には繰り返しがあったため、一段落してもう一度、展開部から再現部までが繰り返して演奏される。このときも、先ほどとは装飾音などが加わり、2回目としても楽しめる様な面白みがある。最初の解説を聞き逃しているので、何とも判断がしにくい点がある。自分なりには、Finaleの一番最後で、主和音で終始をする。しかし、まだ、続きがありそうな終わり方。これを楽しむために、わざと作曲者が逆にユーモアで持って楽しんでいるのかも。
　最新名曲解説全集では、ロンドンで何度も初演をされた曲の中の記述で、興味深いものがある。人気のある楽章は、アンコールで演奏された。作曲者からコンサートの参加者へのサービス精神の駆け引きがあった。この様な演奏会だったら、このFinaleの様に何回か拍手を誘う手段も考えられる。入門的な曲としても最適としているが、このラトルの演奏は、誰にでも楽しめる雰囲気を旨く演奏していると思った。

2014年2月2日　追記。　ネットで検索をしてみたら、Zauberfloete 通信　（下記のアドレス）に、このラトルの演奏について、記載がある。演奏者自身のライナーノートによると、「聴衆は譜面に書き込まれたこの偽りの終結部に（繰り返しがあるので二回聴くことになります）、必ずつかまります。一回ならず二回欺かれたと知ったときの聴衆の反応も、それ自体この音楽の一部であり、必要不可欠と言えるものです。一回ならず二回欺かれたと知ったときの聴衆の反応も、それ自体この音楽の一部であり、必要不可欠と言えるものです。」これに引き続いて、現代の聴衆を対象に、携帯電話がもし、ハイドンが知っていたら、楽器を含めたに違いないとの考察も面白い。
　デイビス盤は、ライブ録音であるが、繰り返しは、後半の繰り返しがない。再現部の直前に４小節の空白があり、しかも本来の主調（C）とは、かけ離れた変ニ長調へ転調する。転調の意外さも当時の聴衆は、察していたに違いない。

http://zauberfloete.at.webry.info/201111/article_6.html

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2014年1月27日　　デイビス盤を聴取。ラトル盤はライブ録音であったが、デイビス盤もライブ録音。イギリスで人気があったと思う、装飾音が適宜入っている。No.87から引き続いて聴くと、もはや、パリセットの様な雰囲気はがらりと変わり、この後に続くロンドンセットと同じ雰囲気。fg.が随所で活躍するが、デイビス盤では、管楽器の音が引き立つので、特に第１楽章で随所にはっきりと聴こえる。
　石多著「交響曲の生涯」では、No.90はのFinaleは、「再現部の後、全く違う調性で再現し、さぞかし聴衆をびっくりさせたに違いない」記述がある。終わりそうで、終わらない不思議な雰囲気を持つ、このfinale。再現部の冒頭は、主調でなく、はっきりしない。その分、後半の繰り返しがあれば、ラトル盤の様に面白みが楽しめる。しかしながらライブ録音のデイビス盤は、後半の繰り返しはなし。やはり、ラル盤のライブ録音を取りたい。
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　2014年11月15日　ヴァイル盤を聴取。出だしから、fg.を中心に管楽器のsoloが至るところで活躍する。その分、弦楽器との対比が面白いが、弦楽器の編成数が、演奏スタイルにも影響する。ヴァイル盤は、古楽器のの管楽器と弦楽器のバランスが、今まで聞いた中で、一番バランスが取れていると思った。
　たとえば、第2楽章は２つの主題を伴った交互に登場する変奏曲であるがT83の当たり。第1vn.場がffでfl.、ob.と伴って旋律をを演奏する。すぐに、管楽器や休みT84で、弦はpに減じる。その後、ppに移り、T88で今度は、pの状態で、第1vn.が、ob.のsoloに引き継がれる。細かいニュアンスは、この演奏で、初めて分かった。
　Finaleの後半の繰り返しは、採用なし。ラトル盤と違って、終わらそうで、終わらない雰囲気はない。第2vn.の対向配置の効果は、No.89と比較して余り目立たない分、管楽器のバランスは、再度、認識をした印象。
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2016年2月22日　クイケン　ラ・プティト・バンドのNo.90を聴取。No.88.89は、第1楽章の後半の繰り返しは採用しない。しかしNo.90は第１楽章で後半の繰り返しを始めて採用。Finaleの繰り返しの面白さを意識したためか？　古楽器での管楽器で、特にfl.は独特の音色。No.88.89と異なり、パリセットと同様に木管楽器のsoloが多い曲。弦の編成数は多くないと思われるが、管楽器と弦との対比が特にfl.との対比が効果的。　一方、Finaleは、後半の繰り返しはなし。作曲者の繰り返しによる、聴衆への意外な発見は、聞かれず。

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2016年5月4日　S.ラトルベルリンフィル　No.９０を聴取。No.89から、さらにtrp.とtimp.が加わる。No.88と異なり、全ての楽器の各パートは、細かい動きがさらに目立つ。たとえば第1楽章　T133－136、T169－172の２つのvn.の掛け合いなど。
　終わりそうで終わらないFinaleが一番の聴き所。下記のアドレスに、このCDのラトル自身が2007年に書いたライナーノートの和訳がある。(交響曲の聴取記よりの再掲)
http://zauberfloete.at.webry.info/201111/article_6.html
ライブ録音のFinaleが、最初の方にあり付録？として、聴衆のいない通常のFinaleが、この後に収録されている。ライブの録音の方が断然、面白い。Codaの最初の部分のt167で一旦終始する部分。ここでもしラトル自身が指揮棒を一旦、下ろしていたのなら、なおさら聴衆の拍手を受けたであろう。繰り返しの部分では、例によって各パートで微妙な装飾を加えて飽きさせない。実際ライブで聴いてみたい一つだと、改めて痛感する。
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2016年7月28日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No90を聴取。第1楽章の後半の繰り返しを珍しく採用。Menuetのテンポがかなり遅い、それ対してTrioのテンポがかなり速く、それぞれMenutetとTrioの共通した動機が、全く異なる雰囲気が対照的。
Finaleの展開部からCodaまでの後半部分の繰り返しは採用せず。第1楽章の後半を繰り返したので、期待をしたのだが、何度も終わるようで終わらない仕掛けは、繰り返しがないため、楽しめず。
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2017年3月26日T．ファイ　No.90を聴取。ファイ盤の手元には、パリセットのみしか現在入手していない。また最近、初期から中期当たりの曲を聴いてきたこともあり、一気に後期の交響曲に飛ぶ。Micha クラシックとリュートの楽しみ(以下のアドレス)に、詳細はレビューがあるが、こちらは後になるので追体験。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-1435.html

レビューには主に第1楽章のことを中心に書いてあるが、このCDでポイントを上げて行きたい場合、私も同様に第1楽章を取り上げたい。一番のインパクトは第2主題のT51-65の比較的ゆったりしたテンポから、T66以降に提示部以上に加速させて半終始をする部分。(第1主題の部分よりもテンポをさらに速めているのが特徴)このテンポの差がとても印象的。中期までの曲を最近聴いてきたこともあり、提示部の拡大された第2主題の存在が多くなかったので対照的。奏者の数も初期から中期と比較してかなり多いようだ。曲のスタイルからして奏者が多いことは好ましい。T76あたりから、弦の全てのパートがユニゾンで引く個所などは、スケールが大きいこともあり迫力ある。

　さらに加えて、timp.の即興が効果的。特に第1楽章の最後の部分。繰り返しの前はスコアどおり通常の演奏で。一方繰り返しの部分は、timp.が先行してT225当たり。この部分は、本来timpは記載されていない。しかし、クレッシェンドをかけながら、この楽章を締めくくるのにとても効果を上げている。
　なお、timpが即興？の解釈で演奏する部分は他の楽章にもいたるところにある。特に第3楽章　Trioの最後の1小節もbassのみの旋律にtimpが加わる。Menuetが回帰してくる部分の予兆の雰囲気。元々このMenuetとTrioは、共通する旋律があり違和感がない。
　ハイドンの交響曲ある程度、聴き込んでいる聴取者にとっては他の交響曲との比較もあり、Finaleの終わりそうで終わらない仕掛け。ブリュッヘンの様に展開部と再現部の繰り返しを採用していないと、この醍醐味は半減する。それに対してファイ盤は忠実に繰り返しを採用。90番の各指揮者を過去に聴いてきたがラトルのライブ盤が一番面白いと思う。しかしこのファイ盤もそれに匹敵すると思った。

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2017年6月6日　ラトル　　City of Birmingham Symphony Orchestra 　No.90 を聴取。ベルリンフィルのライブ盤もあるが、こちらはライブ盤ではない。解釈はベルリンフィルと同じ様な感じ。第2楽章の後半T98からのvc.のsoloの部分。この箇所では、第1vn.もsoloで引いている。Finaleの繰り返しを含めた、終わりそうで終わらない仕掛けは、ライブ盤のほうが勝ると思った。
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2018年5月5日　90番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。1957年の録音であるが、No.86と同様に、ダイナミックレンジは広い方で、モノラル録音であるが、かなり聴きやすい。今までにも共通していることが多いが、最初の楽章と最後の楽章は、テンポはやや速め、緩叙楽章は、それに対してやや、遅めのテンポは、この曲でも共通している。
　緩叙楽章で、管楽器等のsoloの箇所がある。パリセットでは、このsoloあるいは、弦楽器群とのユニゾンが余りはっきりと聞き取れなかった。しかし、No.85と比較して、かなりはっきりと聴こえてモノラル録音でありながらも良く分かる。冒頭のfg.は、最初は、余りはっきりしない。しかしその後、t39からのただし第1変奏。ここからt46でfl.が入ってくるが、この部分から弦とfl.とのユニゾンが心地よい。一方第2変奏の、T98からのvc.のsoloはそれほど管楽器と比べて目立たず。この楽章の終わりに向けて、僅かではあるが、テンポを僅かではあるが、さらにゆっくりrit.で終わるようになる部分が特に印象的。
　　全体的に通して聞いた中では、以前　K　ベームの演奏を聞いたが、これに共通した印象。テンポこそ少しベームよりは速めであるが誇張を避け、やや枯れた雰囲気を特徴。ラトルの様に、テンポを微妙に変えての装飾は殆どない。なおFinaleは、繰り返しがないので、終わりそうで終わらない部分は余り体験できない。打楽器群のtimp,とtrp.は余り目立たず。しかしその分、緩叙楽章でのゆっくり目のテンポを相まって、かえって、打楽器群が目立たない分が効果的になると思った。
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2018年6月1日　ラトル　ロンドンフィル　 90番　第4楽章を聴取。No.45とは異なり、作曲年代は1788-89頃に下がる。コンサートの最後を飾る最後の楽章。同じ指揮者でバーミンガムとベルリンフィルの2種類のCDも発売されている。偽終始と繰り返しに惑わされる聴衆にとって、雰囲気を味わうにはライブ盤が勝っていると思う。今回もライブ盤。Codaの途中で偽終始がある部分。最初の指揮者の実際の仕草を見て見たい。会場内の拍手である程度、雰囲気は分かるが。
　しかし、こればかりは実際の会場で指揮者の振舞う姿を見るのが一番。このCDはどの楽章も視覚効果の高い曲。ひとつ前で笛時計のための三重曲集も演奏されたが、こちらも複数の楽器が会場の左右に広がって奥行き感がある録音がすばらしい。
まだ録音されて１年も経過していない。即興的とは言え、この様に臨場感あふれる演奏が、僅か１年足らずで入手できるのはありがたい。実際に日本でこの様なプログラムが演奏されることを期待したい。

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2018年7月5日　90番　ロイ・グッドマン　ハノーヴァー・バンド　を聴取。

下記ブログにもレビューが記載されている。レビューでは　古楽器と記述がある。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-636.html

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-155.html

管楽器は古楽器だと思うが、弦楽器はモダン楽器の様に、私には聞こえる。No.90は、trp.とtimp.が入らない(打楽器群が欠けている)ので、その分hr.を中心とした柔らかい雰囲気。cmb.はやや右側に位置しているか？　指揮者がcmb.を演奏しながら指揮をしていると、奏者の全体が見渡せる位置にcmb.を演奏する必要がある。そうなると、cmb.の配置も限定されるかもしれないので、録音に工夫が必要かもしれない。ライナーノートによると、ピッチはA=430と記載されている。
第2楽章の途中でvc.のsoloが入るが、右側であるものの、soloの音が余り目立たない。
　第3楽章Menuetは、通常だとT7の部分で、hr.が埋もれてしまうが。しかし打楽器群が入らないので、hr.が目立ち、柔らかい雰囲気。
　FianleでT24から、hr.を含む打楽器群が通常の演奏ではこの楽章で初めて登場する。この動機は、冒頭からは登場しないが、最後まで随所に現れるが、主に打楽器群が受け持っている。グッドマンの演奏は、打楽器群が入らずhr.のみが受け持つので、この部分がhr．となり柔らかい雰囲気。提示部と展開部の繰り返しの採用がない。Menuet再現部を含めて忠実に繰り返しを守る。終わるようで終わらない雰囲気を味わえないのが残念。レビューにも記載があったように、録音は分離間が私にとっては、不足気味なのでインパクトが今ひとつの印象。

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2018年10月1日　ベーラ・ドラホシュ　　ニコラウス・エステルハージ・シンフォニア　No.90を聴取。No.64、84と異なり打楽器群が３曲目に入る。Tuittiでの音の厚みが、それまでの２曲と異なる。奏者の数は、やや少ない様だ。第2楽章でNo.89のときに、中間部でvc.のsoloについて記載をした。ここでもsoloとして活躍はするが、インパクトはやや少なめ。Finaleで展開部と再現部の繰り返しはなし。終わりそうで終わらない雰囲気は一度だけ。
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2019年5月14日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　90番を聴取。No.88～90にかけては、No.89にも少し記載したが、soloを含む対位法的な箇所が多く、視覚効果もどちらかといえば高い曲。聴取の方法も、視覚効果が前提となる。音源はあくまでCDの聴覚しか入ってこない。しかし実際は、もし指揮者を含む奏者が、前にいたらどのように演奏するのか?　これが楽しみになる。BGM的な要素はかなり排除される分、音の奥行き感、分離感、などもよいことが前提になると思っている。
　No.88-89にかけては、録音がかなり悪く推薦には価しないと記載をした。一方、こちらのNo.90のほうは、冒頭からダイナミックレンジも広く録音もかなり良好。No.89で見られた、hr.の極端なせり出しのような雰囲気は皆無。
　第2楽章は少しテンポを落として、管楽器のfg.を中心に活躍する。No.89の様に、分かりやすさを前面には押し出さず、何度か聴き直すと微妙な良さが出てくる楽章のひとつ。No.88と違って、こちらの方ではvc.のsiloも自然で中央、少し右側に位置し、vc.やbass.の他の溶け合いも自然。vc.のsolo奏者は、No.88ではクレジットでは記載されたが、この　No.90では記載がない。（fl.などのsolo　の奏者の記載もNo.6-8　以降ここまでは記載がない）楽章の終わりに行くに従い、大概の指揮者はテンポを落とす。メルツェンドルファーの場合も同様だが、元々、やや遅めのテンポをさらに落として効果的。次に続く第3楽章　Menuet　で打楽器群を含むTuittiで始まるのと効果的。
　第3楽章のMenuetでも管楽器のsoloの箇所がある。特にfg.が効果的で奏者の数を増やしながら、次第に音量を上げていく効果。この部分でもダイナミックレンジがそれほど広くない割りには、旨く表現していると思う。
　Finaleでの展開部+再現部の繰り返しは採用せず。後半に行くに目立つ歪も、この曲では問題ない。録音も比較的良い。

１

AdagioーAlleglo　assai

無

Andante

無

Menuet　＆　trio

無

Finale、Alleglo　assqi

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1788

不要

半音階と対位法の主題の典型

楽章の構成

調性

リ*1

楽器編成は、trp.とtimpがなく、落着いた雰囲気で全体的に終始。序奏は、主調の確保に終始。Allegloの第1主題は、半音階と対位法の主題の典型。第1主題が、vn.と低弦とで対比されながら、それぞれ異なった旋律で登場するのは、過去にも何回かはあると思う。しかし、この交響曲で完成域になったかと思う。しかも、半音階が交えてあり、テンポがAllegloでも、割合にゆっくりと演奏されるためか、じっくりと聴かせてくれる。vn.群と低弦、管などの間で、対位的に異なる旋律を楽しむのに、うってつけ。両主題（第1主題の低弦の対旋律も含む）は、親しみ安くゆったりと聴ける。特に、再現部は、第1主題が低弦からの出だしで、これにvn.がからむのが美しい。再現部は、経過部が一部省略されているのに対して終結部が、かなり長くなっってcodaの代わりになる。
　第2楽章は変奏曲。fg.がsolo.に近く活躍。第1楽章では、それほど目立たなかったので印象的。各パートの細かい動きは、フィッシャー盤が一番、聴き取りやすい。特に、単一主題のソナタ形式のFinaleで第1主題が登場して、すぐの経過部では低弦が対位的に独自の動きをする部分がある。この扱いなどは、第1楽章と同様に、対位法の典型であると思う。
　全体的にNo. 90と同様に、入門的に聴くのも良い。楽器編成が強化されていないので、室内楽の様に落着いて聴ける。個人的には、この次のNo. 92よりも、分かりやすい点を推薦ポイントとしたい。もう少し、名度が上がっても良いと思うが、通称名がないためか残念。
　フィッシャー盤は、室内楽的な典型。ドラティ盤は、編成がやや大きい。ベーム盤は、ドラティ盤よりもやや編成が少なかったかも。Alleglo　assaiのテンポよりも、もっとゆっくりでmoderatoぐらいのテンポだったと思う。フィッシャー盤を取りたい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年2月23日とする）

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2010年5月12日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　第３２回」を聴取。ブリュッヘン指揮18世紀オーケトラの演奏を聴取。使用する楽器が少ないためか、古楽器によるものを採用。Es調ということもあり、やはり、やや暗い調性だが、逆に落着いた雰囲気。半音と対位法が特徴の曲だが、楽器の対位法がよく聴き取れる。すなわち、第１楽章では、vn.が対向配置のため、細かい音が聴き取りやすい。第2楽章の変奏曲では、曲の間で少し間合いを取っていて、音色とテンポの変化に富んでいる。Menuetの主部のテンポは、過去に聴いた曲と同様に早い、逆に、trioでは、hr.が活躍。全体的に、フィッシャー以上に変化に富んでいて、聴き所が多い。ブリュッヘン盤を勧めたい。
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2014年2月8日　デイビス盤を聴取。弦のプルト数は多いと思うが、fg.を中心に管楽器のパートが鮮明。対旋律が聴き所だと思うので、このデイビス盤は、各くパートが聴こえて、その特色を出していると思う。　第2楽章は、それに対して比較的テンポが速め。特に、fg.のsoloの部分が、かなり良く聴こえるので、ライブ録音とも相まってその威力を発揮。
　一番、各パートを発揮するのが、Menuetのtrioの部分。それまで、あまり目立たないhr.が「ここぞ」と言うばかりに威力を発揮。打楽器群がない分ここで活躍。打楽器が入っていない分、対旋律を含めた、各パートが聴き所が特徴。このデイビスは、旨く、表現していると思った。
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2016年2月23日　クイケン　ラ・プティト・バンドのNo.91を聴取。第1楽章の後半の繰り返しは、No.90と同様に採用。打楽器群が入っていないことで、柔らかい雰囲気が全体に終始。古楽器の弦のためか、ESの調性を生かしての落ち着いた雰囲気が特徴。第1楽章の主題は、いつものハイドンの特徴である、短い動機から構成される長い小節の主題。これが、対位法的にいたるところに、散りばめられる。Fl、の柔らかい音色とやや、くすんだ弦楽器の音色の微妙な対比が特色。[展開部のT130.や再現部のT218など]
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2016年5月5日　S.ラトルベルリンフィル　No.９１を聴取。No.89と同様にtrp.とtimp,が入らない編成。対位法を駆使した旋律の美しさ、特に第1楽章の部分。編成の大きい弦の特徴を活かして、たっぷりと聴かせる。強弱の微妙なニュアンスを重視しているのは、同じ解釈。たとえばT180の部分で、通常の指揮者なら、f指定を通すが、ラトル盤では、この個所はpとしている。　　　
また、第2楽章では、弦の各パートの対比が特徴。たとえば、T118からは、第1．第2vn.の対旋律に対して、va.vc.bassが主題をユニゾンで演奏する。この部分も低弦の旋律が対旋律に負けないように、しっかりと聴かせてくれる。
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2016年7月29日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No91を聴取。ES調で落ち着いた雰囲気が古楽器の特徴となるかもしれない。初期・中期のころと比較して、弦の編成が大きいこと。曲自体が、対旋律を重視（特に、第1、2楽章）していることもあってか、落ち着いた雰囲気の音色とは、やや異なる。No.90の第1楽章の後半は、繰り返しを採用していたが、この曲では採用なし。　管楽器のfg、が随所に活躍するが、録音のせいなのかsoloとしての音色が目立たない。
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2017年3月30日　ルネ・ヤーコプス指揮のフライブルク・バロック・オーケストラの91番を聴取。ハイドン音盤倉庫の下記のアドレスにもレビューが記載されている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-761.html

私は、この古楽器のオケは初めて聴取するが、ライナーノートによると弦の奏者数は下記の通り。
第1vn.：6　第2vn.：5　va.：4　vc.：3　bass：2
第2vn.の位置は右側。弦の各パートは、広がりがやや大きい。vn.の音量は、va.以下と比較してやや少なめ。Tuittiなどでは、低弦の方へやや音量をシフトしているようだと思うが違和感は全くない。
　第２楽章の変奏曲では繰り返しの個所が多いが、ファイ盤と同様に繰り返しの後半は、パートによっては、微妙な装飾を加えている。興味深いのは、soloが主旋律の場合、装飾を担当するのは、主旋律を演奏する学期が受け持つのは今までによくあるパターン。冒頭からの部分は、第1vn.のsoloの明記がない分ためか繰り返しの場合も、vn.が装飾することはない。しかしヤーコプス盤ではvn.がsoloとして装飾を受け持つ。（自然な解釈ではある）繰り返しの部分は、殆どvn.のsoloが目立っていて、全く別な旋律の様に聞えるが違和感がない。
　T24から変奏曲が展開していくが、旋律はfg.が受け持つので繰り返しの装飾もfg.が受け持つのは通常通りの範囲。しかしそれに加えて、もう一人のfg.が追加の奏者として伴奏の旋律を演奏しているようだ。fg.のパートは2名で演奏する場合がある。
この曲ではfg.が特に活躍するが、低弦とfg.との微妙な音色の違いにも注目をしたい。元々fg.は低弦のパートの補強としての楽器の役割が大きかった。ハイドン自身、確かある文献からの記述に書いてあった思うが。演奏するオケの人数に関して、「低弦では最低fg.１名はつけて欲しい」との記憶がある。この演奏ではfg.が２名のケースであるが、ユニゾンで低弦でfg.の追加の有無によって音色が、かなり異なるのが分かる。勿論、奏者が２名なことの影響があるかもしれないが。むしろ全て古楽器を使用していること。主旋律が低弦を受け持つこともあってかｃ幸い？にもva.も同じ音程のユニゾン。ただしbassは、スコアは表記は同じでも実音は１オクターブ低くなるが。それを考慮しても、T130からは、２つのvn.パートが音量を十分に落としていることも加わり、fg.を含めた低弦の温かみのある音色がよく聴き取れる。この個所は、これまでに演奏してきた中では殆ど気づくことがなかった。
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2017年7月22日　K　ベーム　ウイーンフィル　No.91を聴取。LP盤ではあるが、同じ音源で下記のブログにも記載されている。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-1283.html

1973年の録音。モダン楽器だが、編成は、やや少なめな雰囲気。チュリビダッケをその前に聞いていたので、同じ様な、ややゆっくり目のテンポ。少し前にヤーコプス指揮で同じ曲を聴いたが、こちらは奏者はあきらかに多い。距離感を少しとって、自然は雰囲気の

録音。
　指揮者によっては、ファイの様にスコアの背後にある各パートの旋律を浮き上げる方法もある。第3楽章のtrioの後半の部分。指揮者によっては、f指定のhr.を引き立てる演奏もある。しかしベームの演奏は、あくまで主旋律の流れを重視。fg.と第１vn.の主旋律を表に柔らかく出させて、hr.は控えめ。ベーム自体の演奏の特徴はそれほど、一度聴いただけでは、見出せない。モーツアルトのような教科書的な解釈が基本なのかもしれない。打楽器群がないので、柔らかい雰囲気。fg.以外は木管楽器のsoloの箇所が少なく、弦を中心とした各パートが対位法的に散りばめられるような曲。一度聴いただけでは、この曲に魅力は分かり難い。色々な指揮者で何回か比較した上で、魅力が上がってくる典型。

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2018年7月6日　91番　ロイ・グッドマン　ハノーヴァー・バンド　を聴取。No.90では、弦楽器は古楽器のような感じではないと記載をした。しかしよくよく聴いてみると、古楽器であることが分かる。ESと調性もあってか、No.90の明るい調性とは異なることで、音色の変化の違いが大きくなったかもしれない。
　打楽器群は元々、入っていないのでNo.90と比較して、さらに落ち着いた雰囲気が根底になる。最初からcmb.が入り、随所でbassとは違う動きに終始する。cmb.は中央やや右側で、少し奥まったところから聞こえることもあり違和感はない。
　第3楽章Manuet　trio　の後半で　T51の部分でhr.が入る。K　ベームのときにも記載をしたがファイ盤と違って、hr.は余り目立たないので、柔らかい雰囲気になっている。なおグッドマンはMenuetが回帰してくる部分で、前半と後半の繰り返しを忠実に守る。（下記の過去のブログを参照）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-744.html

　打楽器群が入らないので、Finaleも柔らかい箇所が多い。冒頭の第1主題から第1vn.はスラーを伴い柔らかい旋律となっているが、第2vn.は４分音符で刻むようにスタッカートになっている。T70では、第2vn.にハイドンがしばしば用いるシンコペーションのリズムが少し出る。この部分では余り目立たないが、展開部のt123からは、弦の各パートが拍を変えて演奏されるので、緊張感が増している。T77からの小結尾部で、一応、この動機は退散するが。
グッドマンの演奏では、各パートの分離がよくわかる。このFinaleは、グッドマンの演奏でも、展開部と再現部の後半の繰り返しを含めて6:58．もし後半の繰り返しがなかったら、ここまでの細かいところまでは気づき難い。ホッグウッドと同様に、繰り返しを忠実に守ることで、また意外な発見を見出すことができる曲のひとつだと思った。

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2018年9月28日　ベーラ・ドラホシュ　　ニコラウス・エステルハージ・シンフォニア　No.91を聴取。No.89から引き続き聴取すると、この2曲との対比が興味深い。No.89にも記載をしたが打楽器群は入らない共通点はあるが、こちらの方は流れるように、落ち着いた雰囲気で、対位法的に技巧に凝ったことを前面に出しているのが特徴。特に第1楽章の第1主題は、ハイドンには珍しく動機が長いのも珍しい。
　　各パートの中で、fg.を含む低弦の動きが興味深い。小編成で録音の分離感がよいこともあり。第2楽章の中間部の短調の箇所。この最初の部分でT48からsoloでvc.が登場する。va.と同じ音域であるが、これまでvc.のsolo箇所が全くないまま、急に登場する仕掛けが面白い。ドラホシュの演奏は、vc.のsoloの箇所はそれほど目立たないが、同じ音域のva.とは明確に対比させている。第3楽章　Menuet　trioの部分で、k　ベームの演奏では、hr.の目立たせないことで、柔らかい雰囲気が特徴と記載した。（以下のブログ）このドラホシュでも同様。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-744.html
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2019年5月15日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　91番を聴取。録音は全体的にダイナミックレンジはそこそこだが、平面的で奥行き感が不足。Finaleになると、左側を中心に、LPで経験したような回転数にあわせた「プチ」音が時折入る。曲の終わりに行くに従い歪も目立つ。
かつてLPをレコードプレーヤーで再生するとき、小さな埃のようなゴミが回転数に合わせて、左右に微妙に動きながら「プチ、プチ」と聴こえていた経験を思い出す。オリジナルテープが存在していないので、このCDはLPからの盤起こしになっている。盤起こしの点は理解はする。しかし、もしこの「プチ」音の原因がLPを再生する「チリ」「あるいは「ホコリ」の類であったら、クリーニングで多少は、除去できることが可能と思う。もう少し、この当たりを考慮してCDを発売していただきたいと思った。

１

AdagioーAlleglo　assai

無

Andante

無

Menuet　＆　trio

無

Finale、Alleglo　assqi

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

oxford

1789

有

不要

軽くしゃれた感じだが、無駄な音符はない。

楽章の構成

調性

リ*1

通称名がある交響曲。最新名曲解説全集でも、hob-No. 90-92の中で掲載がされている。オックススフォード（oxford）の由来は、1791年、渡英のときにオックスフォード大学から、名誉音楽博士号を授与されたときに、この曲を選定したことから。
　第1楽章は、主調を確立することに序奏は終始。第1主題は、軽快に登場し、属調で再登場。第2主題は、提示部の終わり近くになって登場し、直ぐに、短い終結部になる。展開部は擬似再現も登場。No. 87と同様に、過去で集大成した形式がこの交響曲でも見られる。
　Andanteは、演奏時間はそれほど短くも長くもない。しかし第1楽章と同様に、無駄な音符がないと思う。旋律の親しみやすさは、これまでの中でも、一番と思う。hob-No. 88と同様に、第2楽章では、trmp,とtimp.が中間部で登場。この後のロンドンセットの交響曲でもしばしば用いられる手法。しかしNo. 88と異なり、第1楽章でもtrp.とtimp.を既に使用しているので、それほど、インパクトはない方だが。Menuetでtrioは、主部からの引用もある。Finaleは、軽くて、流れる様に終始。
　全体的に、ユーモアの中で「しゃれた」雰囲気が特徴。入門的に聴くには、No. 90、91と同様である。構成も分かりやすいし、旋律はどこを取っても親しみやすい。しかし軽快で「しゃれた」雰囲気がやや強くなっていると、私なりには思う。入門として推薦するのなら、No. 91の方を取りたい。（その分、No. 91は、やや技巧に走る傾向ではあるが）　フィッシャー盤は、弦の編成が大きいのか、管の音が聴こえにくい。これは、録音によるかもしれない。
　ドラティ盤は編成は大きい。管の扱いが、フィッシャー盤と同様に、軽く「しゃれた」雰囲気が重視されている。フィッシャーが録音のせいかもと思った。しかし、この曲で特に第1楽章は、「しゃれた、軽快な雰囲気」を特徴としているのは、各指揮者が特徴をしているだろう。録音のせいもあるかもれないが、ドラティの方を推薦したい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年2月24日とする）
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2010年６月５日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　３５回」を聴取。プレビン指揮　ウィーンフィルの演奏。演奏に先立ち、主に第2楽章の中間部の短調でtimp.とｔｒｐ.が使用されていて、音色の対比に関しても言及。演奏事態は、フィッシャー、ドラティ盤と大きな変化はないと思った。編制はかなり大きく、録音もかなり前のものと思われ、これといった特徴がない印象。 --------------------------------------------------------------------
2014年2月9日　デイビス盤を聴取。緩徐楽章の中間部で珍しく、打楽器群が登場する。デイビス盤は、緩徐楽章では、比較的テンポが速めだが、この楽章に限っては、それほど速くなく、テンポをかなり動かしている。No.83のfinaleで、思った以上のの休止を採用していた。ここでも、この休止を存分に生かしている。休止の手法は、第3楽章のMenuetにも引き続く。No.91から引き続いて聴取したせいかもしれないが、trioでもhr.が活躍。No.89の対旋律の微妙な通好みを味わいは、こちらの方は余りない。このためランクはCで同様と思った。
　なお、No.88で、ハイドンの交響曲では初めてG調でtrp.が登場。この調性がその後ひ、引き続いて採用される。この後のNo.100も同じG調であるが、やはりtrp.を採用。trp.の聴き所に関しては、No..100に軍配を上げる。
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2015年2月7日　G.セル盤を聴取。1961年の録音。思ったよりもテンポと強弱の変化をつけているのがポイント。たとえば、第1楽章の比較的長い再現部のT172の部分。スコアでは、最初から(f)の指示があるが、セル盤では、この部分は、pで、少しテンポを落としていて、T180からの盛り上がりに向かう。
　　大編成でありながらも、スコアの細かい指定を忠実に守り、各パートを細かく聴かせる。第1楽章T21で、第1vn.は、スラーを伴う主題が登場するが、第2vn.以下はの低弦は、スタッカートの記譜がある。セル盤はこの指定を忠実に守り、第1主題との対比を見せる。管楽器と弦の比較でも、第2楽章のT72のob.やT80のfl.は、soloの部分でで弦楽器より１オクターブ高くえ演奏する。この部分でも弦楽器が控えている。弦のパートがsoloほどではないが、大編成でありながらも、soloに近い音色を聴かせてくれるのがセルの特徴。Finaleは、提示部の繰り返しがなし。

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2015年4月29日　ゴバーマン盤を聴取。65番以降は、この92番まで、録音がない。中期の頃から一気に後期の方へ突入。プルト数の多い編成の中で、弦の各パートがどこまで細かく、聴き取れるかがポイントと自分なりに思う。この楽章は、16分音符がいたるところで活躍する。第1主題が、この16分音符を余り伴わないので、最初は目立たない。( T21から第1主題が開始するが、T22で、第1vn.に少し登場する程度。）　しかしその後、第2vn.でT25から、至るところで登場。16分音符は、あらゆるパートで活躍する。第2vn.の細かく聴き取れる部分は、展開部のT95の箇所から。ここでは、従来までは、第1vn.のパートに埋もれてしい細かく分からなかった。しかしT99でさらに、独自に動きをしながら、２つのvn.パートT108以降16分音符にてTuttiで演奏する部分がすばらしい。
　一転、緩除楽章に関しては、管楽器のsoloｎ箇所が多く、弦の細かいパートの動きが余りなし。その分、第1楽章よりは、魅力が薄い。管楽器のsoloや弦とのユニゾンなど箇所は、不満に思う。逆に弦の各パートがTuttiで活躍している箇所のFinaleは、聴き応えあり。
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201６年2月11日　ハイドン音盤倉庫で、名演のひとつとして記載されていたので、今回購入。タワーレコードから、２枚組みでお買い得で購入できた。A．プレヴィン／ウィーンフィルのオックスフォード他　４曲。ウイーンイフィルで1992年の録音。この曲自体は、2010年ハイドンその生涯と音楽で放送された。このときも聴いていたが、聴取環境が余りよくないままで、細かいところまで聞かれなかった。（そもそもFM放送は、手持ちのラジカセだった）元となる、CDにて、改めて聞き直す。
　録音は1992年のムジークフェラインとなっている。取り立てて特徴のある録音でないかもしれない。編成も大規模ながら、残響も適度にあり。弦楽器の編成が多いが、曲自体が、管のsolo箇所が、多くないこともあって違和感なし。ホールの中央で各パートの分離感と広がり感も適度にあり、録音の良さが堪能できる。
　演奏自体は、2010年のときは、全集を録音した、ドラティ、フィッシャー、デイビスと大差がないと記述した。確かに、これら３者と大きく異なる点は余り見当たらない。
音の強弱の変化を余り重視せず、流れるような点を強調していると思う。たとえば第1楽章の再現部のT172の部分。このすぐ前のT159からは、提示部では見られなかった第2主題の変形された　ｐの部分が続く。この直後のT172では、新たに第1主題がf　指定で登場する。プレヴィンの演奏では、T172からは　ｐ　で登場し、次第にクレッシェンドしていく。
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2016年2月24日　クイケン　ラ・プティト・バンドのNo.92を聴取。弦のア－ティキュレーションは、ノリントンのノンレガートのスタイルにも類似しているのか。第1楽章の序奏の部分でも、スッタカートの扱い方がノリントンと同じような雰囲気。弦の各パートの数が少なく、細かい所が聴かれて意外な発見あり。たとえば第3楽章の長いTrioのT74の部分。ここでは、ついつい第1vn.の高い音に耳がはいってしまう。しかし第2vn.以下の弦楽器は、作曲者では第1vn.とは別に、４分音符早めて、旋律がある。ついつい、この部分は見落としがちであるが、このクイケンの演奏では、意外に第1vn.に負けることなく奮闘。
　同じ場面で、Finaleの冒頭。T2からvc.がオブリガートで登場するが、今までの聴いた指揮者の中では、それほど目立たない。しかしここでは、主旋律よりもこのオブリガートの旋律を目立たせている雰囲気。この旋律はT12からはfg.に引き継がれるが、ここでもオブリガートを目立たせている。T222からの再現部でも同様。各楽器のパートを細かく点で意外な発見がある演奏。

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2016年7月29日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No92を聴取。第1楽章　展開部のT95から、弦を中心とした各パートが、動機を変形しながら、様々に聴かせる部分。2つのvn.パートが左右に分かれているので、聴きやすいととも緊張が高まる。以前、モダン楽器のゴバーマンを聴いたときは、この部分が大編成で迫力があった。ブリュッヘンの演奏は、古楽器のためか、この部分の迫力が不足。

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2016年12月17日　C　デイビス　新盤　No.92を聴取。2011年10月2日、4日のBarbican　ホールでの録音。第2楽章の最初の冒頭の主題。T2の８分音符の2つのvn.パートがスラーで表示された滑らかにこの主題を演奏する。しかしこのデイビスの演奏は、一部をスラーで通していない。(自筆楽譜を見ると、やはりこの部分はハイドンはスラーで記載している)この主題は何度も変形、回帰されてくるが殆ど全て、この演奏スタイルで通している。

従来の指揮者だと、スラーで通している。これに対しての演奏は、この主題がきっちりと区切られていて独特な雰囲気が漂う。終わりの方のT88-91(左図）にかけて、この旋律がva.を含む低弦で登場するが、この部分だけはスラーで演奏。T91-91がこの主題の最後の登場となる。（T98で第1主題が前半だけ登場するが、後半からは中間部の旋律にバトンタッチ）第1主題が、この楽章の終わり近くになってようやく、スラーの柔らかい雰囲気で淘汰された解釈だと思った。

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2018年7月7日　92番　ロイ・グッドマン　ハノーヴァー・バンド　を聴取。

グッドマンの演奏は、各パートの分離感がよい。このCDは３曲が収録されているが、打楽器群は初めて登場。冒頭の序奏は最初で終わってしまい、繰り返しがないので忠実に聞く必要がある。最初の部分は弦楽器のみから始まり、T2から低弦が入る。vc.は、vc.とbassとは分離。Bassの旋律は目立たないが、右側の奥に余り、他のパートに消えないように明白に位置している。かなりゆっくりしたテンポだが、その後、T21からの主部のテンポは、速めなので対比がある。

この演奏では、Menuetの回帰では、最初と同様に、前半と後半を、忠実に繰り返しを守る。（第1楽章と第4楽章の後半は繰り返しを採用しないのとは対照的）　繰り返しを忠実に守ることもあってか、主部とTrioとの違いを再度、回数を多く聞ける。解説書の多くは、TrioでMenuetの旋律がT53で第1vn.に現れ、Trioといえども、Menuetと共通点があると記載されていることが多いと思う。この後の交響曲を含めて、ハイドンでは何度か、この手法をしている。
しかし複数回、繰り返すこの演奏を通して少し考えが変わった。すなわちTrioの段階でMenuetが入り込んでいるのではないか？　通常なら解説書などのように、Trioの冒頭から、Hr.を含む最初の動機がTrioのものを思う。しかし改めて、何度か聞き直してみると、Menuetの後半の冒頭T13で、既に第1vn.で、このTrioに類似したような旋律がある。既に、Menuetの後半からTrioの旋律が一部であるが登場していると思う。Trioの中にMetuetが入り込むのではない。むしろ既にMenuetとTrioとは、最初から共存していると思った。グッドマンの演奏では、繰り返しが多くあり、意外な発見があると思った。

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2017年3月27日T．ファイ　No.92を聴取。ハイドン音盤倉庫（下記のアドレス）に評価が+5と高く評価されている曲。
http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-770.html

即興を含めたtimp.の効果については一つ前のno.90でも記載をした。この曲でも同様。この曲については、これ以外について記載をしたい。それはリズム感を生かした構築とTuittiの一体感。第1楽章では、得てして主部の第1主題の主旋律（ハイドンにしては珍しく長い小節な点にも注意）が、提示部、展開部、再現部に何度も登場する。様々な調、テンポで変わっていくのに、ついつい耳に入ってしまう。それ以外にも8分音符を中心としたリズム基調の旋律も大切。演奏家によっては、主旋律を重視してこのリズム基調の伴奏的旋律をあまり強調しない。しかしファイの場合は、この旋律も対等的に重視をしている。この解釈は、No.90の特に第1.4楽章でも同様。このリズム感が即興的に近いtinp.の音色とも絡んでNo.90はすばらしい演奏になっている。
　　　　　リズム感と共に、各パートの分離とTuittiでの一体感について。音の分離と一体感は、文字では表現がしにくい面が多い。得てして分離感を表に出そうとすると、Tuittiでの盛り上がりが大きすぎて全体の表現が旨くできない点も考えられる。
しかしファイの演奏は奏者が多いながらも録音が鮮明で、音の分離感とTuittiのバランスが理想的。Finaleの冒頭から、vc.のオブリガートのsoloがあたかも主役の様に聞こえる。第1楽章の序奏T2から、vc.のsoloがそれまでなかった。（特に、ファイの演奏は、この第1楽章のvc.のsoloをとても引き立てている）ソナタ形式のFinaleで、vc.のオブリガートに代表さるように８分音符の刻むリズムが支配。T79からの第2主題も、主旋律は８分音符の旋律で伴奏する旋律も同様。このため、ついつい８分音符のリズム感の旋律を中心に聞き入ってしまう。
　しかしスラーを含む、長い持続音の個所も時折ある。作曲者はこの旋律をtenutoの表示をしていないようが、この持続音があるからこそ、他のパートを盛り上げていく。再現部のこの持続音の個所は下記の様に続いていく。
T252：trp.
T253:va.　
T255：hr.　
T257：bass　
T267：第2vn.

T257のhr.は特に音量を上げて力強さと盛り上がりへ貢献。Finaleのテンポが今まで聴いた中では、一番の速いテンポ。オケがこのテンポについていけるかどうか心配するが、熱演もあって問題なし。他の楽章も勿論、ファイのらしいよさはあるが、No.92の中では一番の曲にあげたい。
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2017年3月31日　ルネ・ヤーコプスの92番を聴取。No.90から打楽器群が追加となるが、録音による差はないようだ。少し前にファイ盤を聴取している。ファイは、モダン楽器の採用が多いが、こちらは全て古楽器。演奏の解釈が両者が少し共通している点が多い。+スコアに記載された以上に強弱の微妙なニュアンスを重視。一方、soloの扱い方では、余り目立たせない（冒頭　序奏　T2のvc.のオブリガートなど）
ファイ盤でFinaleを中心にテンポのはやも相まってsolo、Tuittiのバランスの良さを聴き所のポイントとしてあげた。テンポの速さは、ヤーコプスもかなり近い。しかしT255当たりの持続音の部分でも各パートが目立たず。ファイ盤の後に聴いただけに、その分印象が少なくなってしまう。

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2017年7月23日　K　ベーム　ウイーンフィル　No.92を聴取。No.92と同じ解釈ではあるが、fとpの対比は、スコアに忠実に徹して、旋律あるいは音符ごとに微妙に変えることはない。この当たりはファイと違う解釈。
　第2楽章T40からの中間部。ここの最初の部分では、直前のpとの対比から、fを重視して、爆発的に近い音量演奏するケースがある。しかしベームの場合は、あくまで通常のfの様に演奏。
　奏者が多く、弦楽器で特に低弦の厚みが魅力のひとつ。曲のどの箇所もvc.とbass.の分離箇所が多いが、第3楽章の部分が典型。T22からvc.が長いスラーの持続音でbass。は演奏しない箇所が続く。Bassがない分、少し不安定な雰囲気が漂う部分。T32から冒頭のMenuetの主部が回帰してくる直前のT29の部分。ここでbass．がピチカートで入ってくる。通常なら、このピチカートが目立たない。しかしベームの場合は、低弦の厚みがあり、意外な箇所での聴き所になっている。
　Finaleも弦楽器を中心として、vc.とbass.の分離やユニゾンを含めたTuittiが多い部分。弦楽器を中心とした厚みのある演奏で、モダン楽器のメリットを生かした名演。ベームは、ロンドンセットを録音していない。この理由は私には分からないが。モーツアルトを得意としていただけに、ハイドンはあくまで、交響曲に関してはあくまでハイドンは避けていたのかもしれない。

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2018年11月9日　92番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。No.82と異なり、hr.は左側に位置。打楽器群は、それほど強調はない。第2楽章の中間部では、余り盛り上がりがない。Finaleの冒頭、vc.のオブリガートは比較的、鮮明に聴こえる。
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2019年5月16日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 92番を聴取。No.92は、パリセット以降のNo.86を除くと、かなりレビューを多く書いている（12）　その分、様々な奏者（録音を含む）で比較する楽しみがある。対位法の箇所が多いのは、大体この時期は共通している。それに加えて、低弦、高音域の間の内声部の旋律もポイントになると思う。たとえば、序奏の後T21から第1vn.が主題を開始しその後、直ぐにT22で第1vn.に16分音符の動機がある。短い動機だが、この楽章の随所で登場する。各パートの掛け合いのひとつにもなるが、T25は第2vn.。T26は第1vn.、T27は第2vn.とvn.同士でも分かれ、旋律も異なっている。

　提示部を経過した後、展開部ではこの動機は、様々に変わっていく。たとえばT110では第1+2vn.ユニゾンで16分音符を引く。それに対して、vn.以外の全てのパート(timp.は除く)は、4分音符を含むリズムになり、16分音符は含んでいない。vn.は管楽器の高音域と低弦との間に挟まれいる。このため、中音域を受け持つ。低音から中音、高音までの各音域で明瞭に聴こえて欲しいのがハイドンの面白みであると思う。この各音域での明瞭な録音を期待したい。しかしメルツェンドルファーの演奏では不十分。このため、録音の点で不満になる。
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2019年6月20日　92番　 N　マリナー　を聴取。ひとつ前のNo.85の記事で、第2楽章の冒頭の主題。スラーで一旦、T2に部分でスタッカート気味に演奏するかと思っていたが。しかし、通常の指揮者と同様にスラーで終わっている。中間部の短調の部分は、以外にも柔らかく演奏。
元々、第3楽章はMenuetにしては、規模がかなり大きい。主部とTrioをあわせると104小節。後半の繰り返しを採用しなくても、大体５分程度は、かかるので長いほうだ。またMenuetの主部の動機が、Trioにもつながっていて、この楽章全体が一体感な感じ。Tiro自体も元々長いが、第1部～中間部～第2部(第1部の再現)の様に、さらに３部形式になっている。Trio自体が、元々長いため特にこの楽章は３部形式の雰囲気があると思う。
　Trioの最初の部分。fg.とhr.から始まり、弦のパートは全てピチカートになっている。今まで聞いて来た中では、この弦のピチカートは、あくまで伴奏に徹していて控えめに演奏していたと思う。ところがマリナーの場合は、管楽器と対等あるいは、管楽器以上に強調している。Trio冒頭のT50から、音量が大きくMentueの一部の旋律が、新たに登場した雰囲気。しかしT54で、弦楽器の新たな派生動機（実はMenuetの冒頭の動機）が、かなり柔らかく対比される。ピチカートから元の弓の奏法に変わり、しかもかなり音量を抑えているので、T50のTrio自体が変化が大きいこのため、規模が大きくなった雰囲気。

　その後Trioの後半のT87の部分。ここでも冒頭と同じ様だが、弦楽器のピチカートの伴奏は抑えるとともに、管楽器のfg.とhr.も音量を抑えている。T90からの派生動機も音量を抑えたままで、fl.が追加になる。Trio冒頭の再現に近い雰囲気ではあるが、音量の変化に伴い、Trio自体が再度、変化して登場する。このため３部形式の様な大規模なTiroの聴こえ方と思う。
Finaleの冒頭からのvc.のオブリガートも、音量は小さいが、明白に聞き取れる。1976年の録音ではあるがレンジの広さ、奥行き感は十分。小編成のモダン楽器を生かして、どの部分をピックアップしても良い印象。

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2019年11月8日　92番　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団を聴取。1971年の録音でProduserは1972年の録音の　No.95と同じ。Balance　Engineerは異なっている。録音はNo.95に類似。No.102から引き続いて聴取すると、第1，2vn.の対比箇所がやや少なくなる。No.95以上に、soloの箇所が多く、強弱の対比が多いのが聴き所のひとつ。スタジオ録音ではあるが、No.95以上に録音の時の、僅かだが中央の近いところで随所に、楽器以外の音が入っている。特にMenuetで回帰してきてライブとは異なる雰囲気ではあるが違和感はない。T17で１小節の空白がある。この箇所での小さな音は、指揮者が譜面をめくる音かも。Menuetの最初の部分でも僅かだが、この箇所で類似した音が同じように入っている。しかもMenuetの最初と繰り返しはほぼ同じ箇所でも全く同じ音とは限らないので、テープでつないでいるような雰囲気でない。

　Finaleの冒頭でvc.のsoloのオブリガートがある。弦楽器のsoloの箇所がこの曲ではNo.95と比較して少なく、ある意味、聴き所の一つ。手持ちのスコアの違いで、出版、監修による違いがあるかもしれないが。通常は冒頭からvc.のsoloと第1vn.のみで、今まで聞いてきた。
しかしクレンペラーの演奏では、この部分で第2vn.が音程を変えて入っているようだ。（第2vn.が右側の対向配置なのでよくわかる）T17からは第1vn。以外に第2vn.を含む他のパートが確保的に繰り返される。このときの第2vn.の動きも同じように冒頭から入っている雰囲気。録音のレンジは、やはり狭い方。強奏での音の濁りは少し耳にする。T　ファイの良い録音で、低弦を含めた迫力ある方に軍配は上がる。録音のレンジが狭い割には、低弦の厚みは他の曲と同様に十分。vc.がやや左側。bass.はやや右側。低減が中央よりなので、Tuittiでの音の迫力は左右の低音での広がりは少ないが、その分、低弦の低位感は良好。比較的ゆっくりしたテンポもよい印象。

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2020年1月5日　92番　クリップス　　 London　Symphony　Orchestra　を聴取。
No.99は下記のブログにレビューがある。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1364.html

収録順番は、ハイドンのみ関しては下記の通り。（録音年も含む）
CD1：
No.94　　Winer　Philharmoniker　1958年
No.92　london　symphony　orchestra　1953年
No.104　 london　symphony　orchestra　1949年

CD２：
No.99　 Winer　Philharmoniker　1958年

CDの2枚目の後半は、シューベルト　No.６．メンデスルゾーン　No.4が収録されている。ハイドンの収録曲に、ばらつきがあるのは後半２枚Menuet の２曲が長いので、短い曲のハイドンの交響曲が選択さらた可能性もある。（４曲の中で、No.99は一番の短い21：55）
奏者が異なるが、４曲の中で、作曲順番で聴取していくことにする。

No.92は、1953年。モノナル録音でレンジがかなり狭い。ヒス音なども目立ち、奥行き感も不足。楽器音以外も適宜入っているので録音の点では不利になる。この当時のスタイルを踏襲するのか、提示部の繰り返しはなし。（多くの頃の録音は繰り返しがないパターンが多い）全体的に印象は少ない。

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2020年2月22日　92番　朝比奈　隆　ベルリン放送交響楽団　を聴取。ハイドン音盤倉庫にも好演の記述がある。（下記のアドレス）

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-43.html

　概して遅めのテンポで、冒頭からゆったり進む。モダン楽器で奏者が、かなり多い方。vn.は通常配置。1971年のスタジオ録音。録音で木管楽器は、奥行き感は多少はあるが、全体的にやや中央寄り。管楽器の各パートが中央に寄っていてその分、分離間がやや聞き取りがたい。特に低音楽器のfg.は、やや左側よりに聞こえる雰囲気。第2楽章のT99からの部分。第3部の終わりの方で３種の管楽器がsoloで中間部でいったん登場。この旋律の一部が、長調で柔らかく回帰してくる部分。この箇所でもパートの分離間が今一つ。
　しかしその分、オケ全体の厚みはモダン楽器と多い奏者を生かして十分。Finaleの冒頭のvc.のオブリガートやfg.のsoloもTuittiとうまく対比。Finaleを中心に、休止の箇所が時折ある。ブルックナーほどではないが、休止の時のタイミングが面白い。あたかもライブのような録音で、指揮者からの動作の音が少しばかり入っている。ライブではないが、私はこの音が好きだ。この曲でもすべての箇所ではないが、随所に入っていて好演だと思った。

１

AdagioーAlleglo　assai

無

Andante

無

Menuet　＆　trio

無

Finale、Alleglo　assai

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1790

有

不要

Menuetのtrioにもtrp.とtimp.が用いられる迫力。

楽章の構成

調性

リ*1

　ロンドンセット12曲を飾る最初の曲。通称名はないが、hob‐No.では一番最初の曲になる。しかし作曲年代では、No.95や96よりも後になる。序奏は主調に終始し、転調はあるが、部との関連はない。第1主題、第2主題ともに、明確に対比はある。しかしよく、聴き比べてみると、最初の出だしは、同じリズムになっている。旋律は過去の交響曲と同様に親しみやすい箇所もある。しかし全体的に、旋律の美しさや、展開、対位法的な面白さよりも、音の変化や強弱、装飾音などが重視をされている。ロンドンの聴衆を対象に、好みを察知して、作曲されていると思う。
　
。　た聴衆の好みや、観る楽しさなどを重視しているためか、trp.とtimp.が今まで以上に、多くの箇所で用いられている。その典型は、第2楽章で最初は、弦楽４重奏のlargoと言うゆったりとしたテンポで開始。その直後にｔｒｐ.とｔｉｍｐ.が強奏で登場するなど、音の強弱や変化を重視。フルートが2本になり、クラリーノがNo.87と共に登場。しかし、これらの増えた効果は目立たない。
　一番の聴き所は、Menuetにあると思う。従来の室内楽的な、ゆったりとした雰囲気は全く潜め、威風堂々に終始。Menuetの後半も対位法が駆使されている。逆に中間部のtrioは、弦（場合によっては、soloのケースもあり）や管を中心とした、こじんまりとした雰囲気は影を潜める。ここでもtrp.とtimp.が用いられ、調性の変化も著しい。迫力があり、trio.の旋律、編成、構成が全く異なるのは、過去になかったものである。
　finaleは、展開部を欠くソナタ形式。ユーモアと流れを堪能できる。第3楽章と同様にtrp.とtimp。が活躍。
フィッシャー盤は、約20年余りかけて、全曲が録音されている。この録音は、1988年で比較的早い時期になる。編成は、初期、中期の頃と比べて、やや、きい様な感じであるが、細かい音は聴き取りやすい。カラヤン盤は、弦の編成が大きく、近代的なオーケストラで聴く雰囲気。強奏でも弦が主体で聴かれる。しかし一番の聴き所である第3楽章は、思った以上に、Timp.とtrp.が入っていて、迫あり。迫力あるMenuetを楽しむ点から、カラヤン盤を推薦したい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月5日とする）

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2010年８月２１日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽」
　を聴取。T.　ピノック　ロイヤルコンセルトヘボウによる演奏。詳しい演奏までは聴取できなかった。取り立てて印象に残る点は少ない。
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2011年3月25日　ショルティ指揮LSOのCDを聴取。録音は1987年。テンポはどの楽章も中庸を保っている。楽器編成は大きいが、その分、迫力ある雰囲気が楽しめる。fl．が2管編成になる。各楽器のsoloの箇所は、エステルハージ時代と比べるとかなり減っている。しかしその分、オーケストラの中の各楽器、特に管楽器を中心に、soloとは違った役割を担っている方へシフト。たとえば、Allegloの第2主題が提示部と再現部で管楽器が担う箇所がある。提示部では第vn.→flのsolo。展開部はvn.+ob．　再現部はvn.+fg(solo)。演奏する楽器が全て異なる。(エステルハージ時代だと、楽器の種類が限られtいることもあり、提示部と再現部では、得てして同じ音色になってしまいがち）
　この曲の一つとして、「音の変化や強弱、装飾音などが重視をされている」と前記した。これに加えて、聴衆受けを狙った一つか、休止の効果も見逃せない。Adagioの序奏からして、早くも2小節めに休止符がある。展開部の途中　155小節のフェルマータ表示による休止。パリ交響曲シリーズでも休止符号は用いることもあったが、さらに要所で効果的に使用している。ショルティ盤は、テンポの変化とともに、休止の長さは中庸を保っている様だ。現代楽器で、大きな編成で聞きたい場合、カラヤン盤と同じぐらいの人数であろう。カラヤン盤は、テンポの変化がやや大きく、ゴージャスは雰囲気がぴったりであることは前記した。
　ショルティ盤は思ったより、端整に近い雰囲気が柱と思う。ついつい、ショルティの演奏は、以前から聴取して来た、マーラー　CSOの演奏のエネルギッシュなイメージに自分では思っていた。ハイドンでは、このイメージとは正反対に近く、端整の表現がぴったりであると再認識する。
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2014年12月5日　デイビス盤を聴取。第1楽章の出だしで、意外に気づかれないかもしれないが、序奏から提示部に入って、2つのvn.は、音程を少し異なって登場。ﾃデイビス盤では、細かい音色まで聞き取れるのか、この差が良く分かる。対向配置を取っていたヴァイル盤なら、さらによく分かるが。No92.と同様に緩除楽章で、打楽器を含めて活躍。弦4人のsoloの後、T9でfg.がsoloに入るが、このデイビス盤では良く分かる。timp.の随所の独自なの旋律など、細かいパートが良く分かる。楽器のパートの細かい動きが楽しめる演奏が特徴。

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2015年1月3日　G．ヘルヴィッヒ　ドレスデンフィル　の輸入CDを入手。録音原盤は1977　VEB　Deutsche　Schallplatten　Berlin　となっているようだ。残響が比較的長く、モダン楽器で編成も大きい。テンポも中庸での演奏。
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2015年7月31日　C.デイビス　ACO　No.93を聴取。第１楽章のT35、37など、va.に珍しく、独自の動きがある。このC、デイビス盤では余り目立たず。モダン楽器で、適宜にsoloを取り入れての演奏に終始。

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2015年9月19日　2009年9月7日から12日の間のシュトゥットガルトでのライブ録音のCD　ロンドンセットを購入。パリセットで印象的だった勢いから、ロンドンセットを新たに購入。こちらは、作曲順番に収録されていない。ノンビブラートが第1の特徴だと思うが。録音が、思ったより、弦パートの広がりが少ない。弦の分離する違いが、私の聴取環境では不十分。この音の違いに慣れないせいもあって、聴き始めの第１．２楽章については、違和感が多い。第2楽章の冒頭は、弦４部のsoloで始まるが、各楽器の位置が分からず。後半の第３楽章になって、ようやく音源に慣れる。
パリセットでも、１小節の中の細かい強弱の指定をうまく、ノリントンの演奏は、表現をしている。このMenuetの第３楽章はその典型で、冒頭T2からのfz指定が一部入る部分。同時にT2では、スラーとスッタカートが同時に記載されている。この部妙な違いは、従来までの演奏では、余り目だっていなかった。一方のノリントンでは、あたかも、この微妙な違いまで細かく表現をしている。作曲者はMenuetと記載をしているが、スケルツオのような雰囲気。ただし、あくまで、19世紀以降の作曲者のスケルツオではないのが基本。No.99の第3楽章が楽しみになる。
最後のFinaleは、さらに、1章節内の細かい強弱とノンレガートが光る。冒頭のT1の第1vn.はp指定のためか、ノンレガートが目立たない。しかしながら、T17からの第２vn.、T18からの第１vn.のノンレガートが、冒頭の音色と大きく異なる。また、T95-T117までは、一般には、f　指定を通して流れる。しかしノリントンでは、微妙な強弱を付けている。ライブ録音のため、最後は拍手が入るが、演奏中は、会場内の観客のノイズは目立たず。

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　2015年12月5日　　バースタイン　ニューヨークフィル　No.93を聴取。録音はパリセットより少し後になり、1971年のデータが記載。全般的に、テンポが遅めで、特に、第1、第3楽章が目立つ。
　弦楽器群が大編成による演奏スタイルなので、ノリントンなどの小編成とは音色は大きく異なる。テンポの微妙な変化や、繰り返しの後半での部妙な装飾などは採用なし。他の演奏でもこのスタイルが多いが、ノリントンで刷り込まれているのか、印象が薄くなってしまう。

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2016年8月1日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No93を聴取。第3楽章　Menuetの冒頭の主題は、スケルツオ風の強弱のアクセントが付いている。大半の指揮者のこのアクセントを強調するが、ブリュッヘンも同様。T78で、この旋律が強弱を余りと伴わないで、柔らかく演奏される部分がある。短い部分ではあるが、ブリュッヘンは、この旋律を他の指揮者と比べて、柔らかく演奏する。
Trioの後、Menuetが繰る返される部分。強弱とテンポを微秒に変えている。柔らかくテンポを落として、少し消えるように終わるのは、中期の交響曲でも同じように演奏していたスタイル。

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2016年10月14日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.93を聴取。No.94の1枚組みを既に入手したが、その他のロンドンセット12曲も聴きたい。タワーレコードは既に廃盤となっていたが、オークションで入手。No.93から聴き始める。
第1楽章　Adagioのテンポは思ったより遅め。全4楽章を通した中では、Finaleが一番面白い。第3楽章までは、大編成のモダン楽器で弦と管楽器の対比がいまひとつ、分かり難かった。弦楽器だけでなく随所で、管楽器と打楽器のsoloが活躍する。得てして管楽器のsoloは、大編成の弦楽器に圧倒されて今ひとつ細かい音色が分かり難い。しかし、ヨッフムの演奏は、fl.を含む２名のパートが細かく分かる。特に、楽章の後半に向けてのT236から。ここでは、第2主題がob.のsoloで登場するが、弦のパートはp指定。第2主題のob.を引き立てるために、弦のp指定を忠実に守り、ob.の音色が引き立つ。

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2016年12月18日　C　デイビス　新盤　No.93を聴取。録音年月日と会場は、No.92と同じ。元々この曲は、No.96と同じような、やや軽い解釈の曲と思っていた。しかしこのデイビスの演奏では、下記のブログの様に、重量級の演奏を聴かせてくれる。
http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-630.html
特にこの第1楽章は、ノリントンの様な小編成で、各パートを明確に粒立てたような解釈とは対照的。弦の奏者も多く、ライブという効果も相まって重厚なスタイルで通している。やや遅いテンポでありながら微妙な変化を加えている。たとえば、展開部の中間当たりのT154の部分。ここでは一区切りをつけるために、pの指定のみだが、ややテンポを落としている。　後半の２楽章は、特にtimp.が活躍。timp.の活躍に合わせて、迫力がある演奏で締めくくる。
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2017年8月3日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No.93を聴取。５曲目となりアーノンクールの特徴を自分なりに少し把握できたこともある。このためか、No.96と同様に第1楽章の序奏でのやや遅いテンポとpの柔らかい雰囲気は他の曲と同様。
　第2楽章は弦4分のsoloで開始するが、冒頭部分は、あくまで弦楽四重奏の雰囲気。冒頭から第1vn.が第1主題を演奏するが、続くT9でsoloではなく弦５部のパートがユニゾンで主題を引く部分。P指定ではあるが、得てして、soloではなく弦5部のユニゾンに伴い、比較的音量を上げることが多い。しかしアーノンクールの場合は、ユニゾンでもp指定を忠実に守る。その対比となってT17からの　ff　の部分はパンチがある。
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2018年1月7日　　T　ファイ　No.93を聴取。No.96.97でファイの特徴は、かなり自分なりに把握をしてきたが、この曲も同様の解釈。強弱でsoloを適宜取り入れた箇所などはその典型のひとつ。序奏の冒頭からして、No.97と同様に、打楽器を含むTuittiに圧倒される。20小節の序奏が終わるまでにテンポや調整が様々に変わってくる。リズムは同じだが、指揮者によってテンポは微妙に変えてきた。ファイの場合は、最後のT20のｆに向かって、少しずつ微妙にスコアとは強弱を少し変えている。T15の短調の部分で、スコアでは「ｆ」になっているが、ファイは少し弱めている。最後の「f」に向かっての対比、短調という調性とも相まって自然な解釈。

」

　第2楽章の冒頭は、ファイだけとは限らないが、いつも、soloとTuittiの関係が気になる箇所。弦のsoloは第1楽章ではないが、冒頭から弦４人のsoloからスタートする。実演を聞いた場合、当時の聴衆は、過去の交響曲で時折soloの箇所があるとは言え、va.を含む4人のsoloが冒頭から始まると、びっくりしたに違いない。冒頭の旋律がT7から弦のTuittiと共に、fg.のsoloがある。この部分でファイと同様に大半の指揮者は、fg.を引きたてるために、Tuittiの弦の音量を押さえる。その分、奥から聞こえてくるfg.のsoloが引き立つ。

　第3楽章Menuet　主部の速いテンポは、No.96.97と同じ解釈。Trioの部分でテンポを少し遅くするのも承知の上だが、旋律によって、こちらも微妙にテンポを落としている。長いTrioに対して主部が短いので、一層このTrioに印象が残る。

　Finaleもスコアにはないvn.のsolo装飾がある。聴きとおしてみて3曲ともに、ファイの特徴が　Finaleもスコアにはないvn.のsolo装飾がある。聴きとおしてみて、3曲ともに、ァイの特徴が出ていると思った。

　ファイのCDは全てを入手していないが、入手が困難になりつつある。近いうちに価格を下げて、ロンドンセットが再発売される記事を見た。既に入手をしているものと未入手のものが混在している。このセットを買うかどうか、悩むところである。

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2018年5月8日　93番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。第1楽章は、8分持続的な音符の動機がポイントになり、殆どどのパートにも現れる。この動機が各パートで分離、Tuittiなどで掛け合いを楽しむのがポイントのひとつであるが、モノ録音と言うことも今ひとつ。
第2楽章の冒頭は、弦の各パートがsoloで引くようになっているが、ロスバウトの演奏では、ユニゾンであるように聴こえる。第2楽章や第4楽章は、soloが随所にある。Soloとしては聴こえるが、各楽器の分離感がモノ録音のため、今ひとつの印象。
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2018年9月10日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　を聴取。ザロモンセット4枚組み。No.93は、99、100とセットで収録されている。No.103に関しては、下記のブログに指揮者の経歴などを含めて記載されている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-750.html

モダン楽器で大きな編成。第1楽章のテンポは比較的速め。第2楽章は、冒頭からその4人で始まる。この当たりは視覚効果で実際に見てみたい箇所であるが。冒頭からのsoloとT9から始まる通常の弦楽器の奏者との対比は、大きな差が余りない雰囲気。終わりに近くなって、T73あたりから、timp.→fg.→第12vn.→その他の楽器　へ続いていく。T80のfg.のffに向けて、次第に音量を落としていく。直前のT79では、ひとつ前のT78よりさらに落として、２部音符の第2vn.とfl.の長さを少し短く抑えている雰囲気。その分T80との対比が面白い。

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2018年12月23日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.93を聴取。同じ奏者の録音で、以前　No.96,97.98の聴取記録をアップした。ここでは、No.96のブログの部分でスラーを含む微妙な旋律のアクセントについて記載をした。その後、同じCDも重複する部分があるが、ザロモンセットを再度購入した。以前のブログ3枚は重複するので残りの部分について、最初から聴取をする。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-975.html

cmb.は、ほぼ常時bassの旋律で追随して入っている。(やや右の奥側)　第2vn.は通常の左側。旋律の微妙なニュアンスの例のひとつとして。第1楽章　展開部の後半T152当たり。一旦、終始して、fl.のsoloに引き継がれる直前の部分。ここでフェルマータの表示がある。　ｐ　の指定で、この部分の表現を微妙に表現するのが、指揮者の腕の見せ所。クイケンは、2つのvn.パートは、微妙に強弱を変えている。なお、このCDは日本語解説書も入った国内版のもの。当時のvc.の主席奏者だった、鈴木　秀美　の解説が入っているのもありがたい。ライナーノートの「このレコーディングによせて」からの一部引用。ここでは、指揮者のクイケンが大変細かい要求でリハーサルを行った記載がある。また、しっかりとした枠組みの中にあって、僅かにそれを超えたり、人の期待をはぐらかしたり、緊張を高めたりゆるめたりするハイドンの「機知」は、時に一瞬の間合いや音量の差で死活が決まり、或いは意味が変わってしまう。平凡に４小節のフレーズが何度も続くことがまずない　と記載がされている。　

最近　池辺　晋一郎　著「ハイドンの音符たち」にも似たような趣旨の記事があったと思う。この微妙な「機知」を聴取側がどの様に受け取れるかが、ある意味スコアを元にした「聴取の醍醐味」であると思う。
　ありがたいことに、12曲の演奏に関して、奏者の数が全て掲載されている。中々この様な細かいデータの掲載がない。ザロモンセットに関して初演会場の差、開催目的が少し異なることなどもあり、前期と後期の６曲を、二つに規模に分けることは、指揮者によって面白みがある。この演奏でも弦の奏者は下記の通り。前期と後期で大差はないが、第2vn.とva.の奏者が微妙に異なっている。No.103.104の最後の２曲は、2つのvn.が7名と振る編成なのは理解できる。それに対して、No.96-98は第2vn.ｇが５名。この3曲はセットで過去の発売されていた。録音の都合もあるのか？　通常はザロモンセットは作曲順に聞いたほうがよいかもしれないが、今回はあえてCD掲載順のNo.93から聴取したのは正解であったと思う。

交響曲番号	第1vn.	第2vn.	Va.	Vc.	Bass.
No93	7	6	4	3	3
No94	7	6	4	3	3
No95	7	6	4	3	3
No96	7	5	4	3	3
No97	7	5	4	3	3
No98	7	5	4	3	3
No99	7	6	4	3	3
No100	7	6	4	3	3
No101	7	6	4	3	3
No102	7	6	3	3	3
No103	7	7	3	3	3
No104	7	7	3	3	3

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2019年5月17日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 93番を聴取。12曲のザロモンセットは、作曲順番だとNo.93は、後の方になる。大半の指揮者は、hob番号順に収録している。S　クイケンを聴取した際に、hob番号順に聞いたのが良かった印象もあった。このため今回もhob.番号順に聴取する。
　CDだと28枚目で最初の曲となる。メルツェンドルファーの録音は、各曲はもとより楽章間でも録音レベルに差があるために、冒頭からどのレベルで再生したらよいのか不安に思うこともある。しかしこの曲に関しては平均レベル。曲の最後まで録音レベル、ダイナミックレンジ、分離感、雑音なども殆どない。１９６９－１９７２の録音では、さすがにSN比は少し落ちるが、低音の音の分離感がかなりよい。第１楽章　序奏の後の、冒頭のT21からの第１主題。得てして２つの音程が少し離れたvn.の音がメインに聴こえることが多い。しかしva.以下の低弦の旋律も注目。特に最初のT21のvc.とbass.の分離が明白で、スタッカートに近いような刻む様なリズムが印象的。vn.のスラーと旨く対比させている。従来までの演奏だと、ここまでの対比は余り分からなかった。
　第2楽章の冒頭は弦の４人のsoloで開始する。No.6～8で、録音の不自然さから、この部分も気になっていた。しかしsoloの位置も通常のオケの配置に近く、他の弦の奏者と一緒になるTuittiの音の溶け合いも問題なし。

第3楽章　Menuet。交響曲の聴き所のポイントとして、スケルツオ風の強弱の対比について自分なりに書いた。元々、メルツェンドルファーの場合は、Menuet　のテンポは他の３楽章よりも、ややゆっくり。中間部のTrioでは、さらにテンポを落とすのが特徴としている。しかしこの曲に関しては、Menuetの指定よりもやや速め。しかしT15からの部分の強弱の対比など、テンポを微妙に変えているのも効果的。
　Finaleのvc.のsoloも自然な雰囲気。ソナタ形式を採用しない、終わりそうで終わらない　洒落た　雰囲気を旨く表現。

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2019年10月9日　93番　　 B　ドラホシュ　 Nicolaus　Esterhazy　Sinfoniaを聴取。同じD調が続くが作曲年代も下がり楽器編成も多くなる。cmb.も入らないが奏者の数はNo.72と比較して多いようだ。2名のhr.は左側に位置。各パートの分離間は良好。第2楽章の冒頭で弦楽合奏の４名のsoloの部分。ここでもsoloの奏者が中央よりに適度に配置。
　テンポは全体的にやや遅め。要所でもT　ファイのような必要に応じてのリズムや音量の強調は余りない。FinaleのT292の部分。終わりそうで終わらないように引っ張る部分で、弦以外のパートがファンファーレ風に演奏する箇所がある。この箇所でも、あくまで柔らかく演奏。

１

AdagioーAlleglo　assai

無

Larg‐cantabile

無

Menuet　＆　trio：Alleglo　mlto

無

Finale：Presto　ma　non　troppo

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

surprise

1791

有

不要

ロンドソナタ形式を確立したFinale

楽章の構成

調性

リ*1

「驚愕」の通称名のある交響曲。第2楽章から由来するが、曲全体では、第1,4楽章を推したい。序奏は主調の確保が中心で、普通の長さ。第1主題は、経過部を含めてかなり長い。その分、第2主題は登場するものの、直ぐに終結部になってしまう。提示部の中では、かなり長い第1主題の経過部がポイントになっていると思う。展開部は、通常の長さで、第1主題を中心を扱う。
　一番の圧巻は、再現部の登場と再度の展開にあると思う。再現部の第1主題の登場は一般的。その後、かなり拡大されて第1主題が展開していくのは、今までによく聴かれてきたパターンではある。経過部が直ぐに主調を維持して展開していくのも通常のパターンではある。しかしその後、再度、第1主題がはっきりと展開をはさみながら、あたかも第2展開部の様に、大きく登場するのは、今までにない試みである。展開部はやや短い小節数であったかもしれない。しかし再現部は、この効果が大きく、あたかも第2展開部になる小節数と思う。その後は、通常の第2主題が主調で再現し、終結する。まるでベートーベンの交響曲などは再現部が、かなり長く展開されるケースが多い。この曲を見本としたのではないかと思った。
　第2楽章は、驚愕の由来になった楽章であるが、ｔｉｍｐ.とtrp.を緩徐楽章で使用したのは、過去にも例がある。変奏曲の変奏も主調から、大きく変化することも少ない。第3楽章のtrioで、Menuetの主部と関連があるのは、ひとつ前のNo.93でも用いられた手法。
　Finaleはロンドソナタ形式に相当すると思うが、速いテンポでありながらも、流れを重視している。短い第2主題の中、テンポを一瞬、変えてている。展開部はロンド風に最初に再現する。その後、第1主題が擬似再現とロンド形式を混在させ、構成が複雑ではあるが、長くて、様々な面白みがある。曲の最後も、盛り上がりが十分。ロンドソナタ形式が確立した初めての交響曲であると思う。一度だけ聴いただけでは、曲の構成が少し複雑で、流れる様な雰囲気について行きにくい。しかし何回か聴いてみると、特に、Finaleは、流れる中にも、曲全体を華やかに盛り上げる迫力がある。
　ドラティ盤はMenuet主部とtrioのテンポがかなり速くて、きびきびとしている。soloの箇所が全体的にフィッシャー盤でも減っていること。細かい音を聞き比べるよりも、迫力さを重視した聴き所を重視したい。ドラティ盤を推薦したい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月6日とする）

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2010年８月２１日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽」
　を聴取。T.　ピノック　ロイヤルコンセルトヘボウによる演奏。詳しい演奏までは聴取できなかった。第３楽章のメヌエットがゆったりとしたテンポ。
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2014年12月6日　デイビス盤を聴取。概して、テンポは遅めノデイビス盤であるが、思ったより、中庸のテンポ。No.93からの聴取であるが、編成が大きくなったのか、細かい音までが聞き取りにくい。しかし編成が大きい分、第1楽章の再現部での拡大された盛り上がりなどは、効果がある。No.93で各楽器に細かい役割を持たした作曲とは対照的。デイビス盤では、この特徴が余り活かせず。
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2015年1月3日　G．ヘルヴィッヒを聴取。残響が比較的長く、モダン楽器で編成も大きい。テンポも中庸での演奏。
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2015年7月30日　C.デイビス　ACO　No.94を聴取。　第1楽章の終わりの方でT228当たりから、一般に「ｐ」　指定を守りながらも、最後のcodaに少しずつ、t248の「ｆ」に向かっていくケースが多い。このデイビス盤では、T248まで、忠実に「ｐ」指定を守っている分、最後の盛り上がり目立つ。　全楽章を通して、timp.が活躍するが、あくまで、控え目に徹している雰囲気。
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2015年10月2日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.94を聴取。最初のNo.93は、楽器の配置などの違いもあり、曲の冒頭から違和感をもったが、２曲目となり、この音源にも慣れてくる。名曲解説全集でも、この第1楽章の作曲者の意図として、この第1主題は、僅か１小節の２つで構成される動機からなり、これが至る所で全楽章に渡り活躍すると書いてある。ニックネームの付いた第2楽章についつい、影に隠れているかもしれないこの楽章こそ、ハイドンの動機の巧みさが良く分かる。
この第1主題の第vn.で演奏される動機は、p指定で、クレッシェンドとデクレッシェンドを挟む。ノリントンの演奏は、もちろんこの特徴を掴んでいるが、T34から経過から、スラーやスッタカートの指定がない、ノンレガートの部分で、急に羽を広げたかのようなf指定で、開花をする。fとpの微妙な対比は、展開部のT125当たりで旨く表現されている。影が薄い第2主題も、再現部では、調と音程はもちろん違うが、同じp指定でもさらに音量を落とす。
　第3楽章のMenuetは、テンポがかなり速く、スケルツオのような雰囲気。テンポの影響もあるが、ノリントンの演奏では、１小節単位で、スラーとスッタカートの細かい音色が対比させているのが効果的。Trioも、繰り返しの部分は、各楽器のsoloで登場。ハイドンの初期から中期の交響曲では、trioの最初は、solo、後半はTuttiとなるケースが多いが、今回は、逆のパターン。多少の即興は作曲者の意図するところでもあり。これがノリントンの解釈であろう。
Finaleは有名な、パリセットでも良くあったが、timp、が後半に向けて活躍。T233までは、余り目立った中このtimpが突如鳴り響き、聴き応え十分。

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2015年12月1日　　バースタイン　ニューヨークフィル　No.94を聴取.。全体的に、遅めのテンポ。C。デイビス　旧盤の演奏スタイルに似ているのか大編成のオケで、細かい音色を各パートで聞くよりも流す雰囲気。timp.などは、finaleで活躍すると期待をするが、それほど目立たない。
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2015年12月29日 Georg　Solti　London　Philharmonic　Orchestra　DECCA盤を聴取。2011年にNo.93は聴取したが、その後は、途絶えていた。バースタインからの引き続き聴取なので、テンポの差に戸惑う。概してテンポは、やや速め。C、デイビスとバースタインの中間。　バースタインと違って、音の厚みがやや少なく、自然な雰囲気。第1楽章は、比較的速めのテンポで流れるように進む。第２楽章　T16のtimp．を伴う強打も通常。
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2016年4月19日　ホグウッドNo94を聴取。No.96のMetuetのtimp。のパートは、繰り返しがあっても、こちらは通常通りであった。Finaleは、後半でtimp.が活躍するが、作曲者の意図のみ表現であった。No.96の印象が残っていたので、こちらの方は、印象が少ない。

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2016年8月2日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No94を聴取。93から通して聞くと、少し前の作曲なので、soloの扱い、装飾音の登場が少ないなど微妙な差がある。第1楽章は、管楽器のsoloが少なく、弦楽器の各パートがあらゆる個所で展開される。第２vn.の右側に位置する効果が良く出ていて、T17、T80の対旋律などがよく分かる。
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2016年8月18日　ザロモン編曲による室内合奏の No94ホグウッド　フォルテピアノ盤を聴取。編成はNo.104と同じ。No.100,100と異なり、第2vn.の位置が右側ではなく、左側の第1vn.の隣に位置。第3楽章MenutetでTrioの後の戻って来る部分。作者の指定では前半と同じ様に繰り返しの指定があるが、この演奏では繰り返しはなし。
　FinaleのCodaT227からの部分。オケではT226からtimp.が登場し、管楽器の持続音とも相まって、2つのvn.がピチカートで伴奏していることが余り分からない。室内盤では、このvn.のピチカートの伴奏が良く分かるので意外な音色が分かる。
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2016年10月1日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　を入手。No.94.100、101の３曲がセットで１枚になっている。レーベルの表面は、懐かしいグラムホンの黄色いラベルがある。No.94の録音年月日は、1972年4月となっている。
モダン楽器で、編成は昔風のフルのオケ。テンポは概して遅めで、強弱の対比を割合に重視。一番面白いのがfinale。ロンドソナタ形式の提示部から、第１主題がpで登場する。ここまでは通常の演奏と同じ雰囲気だが、T38からfで16分音符で経過部になる個所。大半の指揮者は、今までのpから開放されてfの指示により一気に盛り上がりに向かう。ヨッフムの解釈はこれとは異なり、fの指定を守らずに音量を落として演奏する。この部分は意外に感じた。しかし再現部で、T228当たりからテンポを微妙に変えながら落としていく。その後T233のtimpの強打に導く演奏。提示部と違って、f指定を通して最後に向かっての盛り上がりは見事。T38からの旋律をややpにしていた演奏に合点が行く。
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2017年4月25日　パイヤール指揮　イギリス室内管弦楽団のNo.94を聴取。

ハイドン音盤倉庫では、軽快な演奏として評価が高くされている（下記のアドレス）

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-955.html

最近、スコアの背後にある面白さを発掘してきたファイの演奏（強弱の対比、繰り返し後の装飾など）とは対照的。あくまでスコアに書かれている最小限の情報を引き出し、流れるような解釈。ファイの演奏は、楽器配置で第2vn.が右側に位置していることで、vn.を中心とした各パートの分離感とTuittiでの一体感が印象的。一方、パイヤールは通常の配置。２つのvn.パートは左側で、あくまで他の弦のパートはvn.を支えている。また、管楽器のパートもsoloの箇所では、主旋律を演奏する箇所では、soloがやや目立つが、対比旋律などは、音量を抑えている。このため、主旋律を中心に、流れるような解釈がキーワードとなっている。
　たとえば第3楽章　Menuetの冒頭の旋律。最初の第1小節目のfの旋律を強調して、主題そのものがやや、「ごつごつ」した雰囲気が、一般の指揮者は多い。パイヤールのこの演奏は、冒頭の８分音符の旋律は、fを守らず、やわらかく演奏した演奏。各パートもこのやわらかい旋律を重視しながら進めていく。T54の部分（譜例）で、Menuetの後半の部分。ここでは、指揮者によっては、vc.の８分音符を目立たせる。しかしパイヤールでは、この部分も高い音域のfl。を目立たせ、vc.の音量を抑えている。
　ハイドンを聞き始めるときに、ドラティ盤からスタートするかもしれない。ハイドン音盤倉庫でも記載してあったが、教科書的なドラティ盤をベースに流れるような解釈がポイントと記載してあった。私も同じような印象。ドラティ盤は、流れるような印象ではないと思った。一方、この演奏では、スコアに書かれている旋律を「流れる」をキーワードとした解釈。

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2017年8月2日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No.94を聴取。No.96で　p　の柔らかさがポイントのひとつと記載した。冒頭の第1楽章の序奏から、p　指定を忠実に守り、管楽器による旋律が、とてもT3から呼応する弦の各パートも柔らかい印象。No.94の特徴は下記のブログにも記載されている。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-147.html

http://musikfreund.blog64.fc2.com/blog-entry-68.html

レガートの独特にある印象は随所にあるが、一例を上げれば、T78からの第1vn.から始まる第2主題。ここでは8分音符のスッタカートの旋律の箇所があるが、アーノンクールはスラー（このスラーの表現は微妙なところで、音をつなげるように近いスラーとも異なる）で引いている。No.96にも記載したが、ノリントンのノンレガートともまた違う。なお、第1vn.以外の他の弦のパートもスッタカートの指定ではなく、第1vn.と同様にスラーで引いている。再現部の類似箇所も調は違うが同様の解釈。
　第2楽章の有名な冒頭主題も、スッタカートの指示ではなく、第1楽章の第2主題と同じように、柔らかく引いている。冒頭のこの解釈に対して、変奏されながら中間部でッタカートに移行していくのとうまく対比。
　第3楽章MenuetのT54の部分。自分の前のレビューでパイヤールではvc.の8分音符の音量を抑えていると書いた。アーノンクールでも同様。No.96と同様に、思わぬ発見を見出してくれる印象。
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2018年2月5日ザロモンセット12曲でファイの演奏は過去にも数枚、入手してきた。残りの盤も廃盤が多く、入手困難を思われたがこのたび、セットで再発売された。このため、残りの部分を順次、聴取していく。No.93は既に聴取すみのため、今回は2018年2月5日にNo.94からがスタートとなる。
　ザロモンセット以前も初期交響曲から適宜入手し、ファイの特徴は自分なりに把握をして来たが、この演奏もその典型。スコアにはない微妙な旋律、テンポなどを加えている。そのひとつとして、T84のob.の旋律。提示部の終わりに近い部分でこの部分はトリルの指定が書いてある。いきなりトリルで始まるのではなく、少し間をおいてからトリルとなる。一呼吸をおいた雰囲気で他の演奏家とは少し異なり、この前後の部分を含めた柔らかい雰囲気を演出。再現部の類似箇所でも、このob.の部分は同じ様な演奏。

ザロモンセットの頃になると、各楽章では展開部と再現部の後半の繰り返しがない。その分、展開部以降は、一度で通り過ぎてしまうため、過去の交響曲よりもより一層、集中して聴く必要があると思う。この楽章は、ついつい第2楽章が有名で他の楽章は、余り取り上げる機会は少ないかもしれない。しかし序奏から最後まで、様々な旋律が強弱を含めたリズム感が豊かに展開していく。timp.を含むリズム感を引き立てるのもファイの特徴のひとつ。もう少し注目されて良いと思うが。
　第2楽章では、終結に近いT145からは、テンポをかなり落として名残り惜しいように終わる雰囲気は独特。その分、次の第3楽章の速いテンポと対照的。この第3楽章　Manuetの主部でテンポが速いのは、今までにも聴いて来た特徴のひとつ。それに対してTrioのテンポの遅さと微妙な変化も主部と対比されて興味深い。Menuetが再度、回帰してくる部分で前半の部分の繰り返しがある。過去の演奏でも、適宜、繰り返しがあったり、なかったり。もしライブで聴いた場合、繰り返しがあるかどうかも、ぞくぞくする部分。
　全体的に聴き通してみて録音がやや近接気味で低弦も強調されていることもあり、各楽章でtimp.のリズム感がポイント。　かといって、全ての箇所がリズム感で一点張りの部分ではなく、適宜、強弱を伴っているのもこの曲の特徴のひとつ。その中でファイの演奏は、即興を含むtimp.が効果的になっていると思った。
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2018年3月18日　（Pablo Casals）指揮のマールボロ音楽祭管弦楽団No.94を聴取。No.95でも少し気になっていたが、ライブ録音のためか、指揮者のうなり声？の様な音が時折、聴こえると思う。第1楽章ではそれほど目立たなかったが、第2楽章で強弱の差が大きい楽章だと、目立つような気がする。
　概してテンポは中庸。有名な第2楽章は、管楽器などの奥行き感は乏しいが、低弦をがっちり聞かせている。得てして第1vn.の主旋律の動機がどうしても、目だってしまうが、低弦を含めた各パートをエネルギッシュに聞かせる。ライブならではの臨場感がある。３曲を通して聴いてみるに、No.94は、低弦を中心としたエネルギッシュな雰囲気が、大きな特徴だと思った。最後の拍手が直ぐに終わってしまうのが残念。
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2018年7月24日　ピエール・モントゥー　ウイーンフィル　 94番を聴取。中古で入手したが、No.101とのカップリングで、ウイーンフィル世界の名曲　No.34から。録音は1958年。

https://blog.goo.ne.jp/florian2896/e/38ea7f84e12e3872c2069743804d3208

　約60年前（自分の年齢と大差ない）の録音であるが、ステレオ録音。ダイナミックレンジは少し狭いかもしれないが、奥行き感も、そこそこあり、左右に広がった定位感も十分あり。とても60年前の録音とは思えない鮮明さがある。もちろんモダン楽器で、弦の奏者も多い。
　最近の演奏で、奏者が少ない機会が多かったが、モダン楽器で広いホールで迫力ある演奏の解釈のひとつ。第1楽章からテンポは速め。提示部の繰り返しはなし。以後、第2楽章以降も、繰り返しがない。
第2楽章の始めの方で、T16のffの部分でも、強弱の対比が鮮明。T57の短調の部分で、第2vn.の対向配置を生かして、２つのvn.パートが対等に掛け合っている部分も印象的。

圧巻はFinale。テンポは、かなり速め。弦楽器を中心に、単一主題に近く、流れるように進んでいく。T233からのtimp.を含むあたりから。ファイなどは、timp.をこのときばかり派手に、たたかせるが。この演奏ではあくまでそれほど目立たない。しかし、Tuittiでの弦のユニゾンを含む厚い響きは、大編成のモダン楽器の特典。テンポも次第に少しずつでは速くなって、一気に終わるのは、気持ちよい。どの楽章をとっても、面白いが、特にこの演奏では畳み掛けるFinaleが一番の聴き所。録音の良さも相まって（60年前とは思えない）推薦盤としたい。

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2018年9月11日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.94を聴取。No.93から続けて聴取するが、テンポは中庸。ザロモンセットの前半は、管楽器のsoloの箇所が、曲によって多少のばらつきがあるものの、この点が聞き所のひとつとしたい。一方、適宜、弦楽器のにも、必要に応じて、soloの箇所が入る。
　　この曲では、主にfg.が活躍する部分が多い。第3楽章　Menuet　のtrioでは、第1vn.とfg.のユニゾンによる演奏が、有名？な箇所ではある。スラットキンの演奏でも、vn.よりも１オクターブ低いfg.が、繰り返しを含めて、分が多い。第3楽章　Menuet　のtrioでは、第1vn.とfg.のユニゾンによる演奏が、有名？な箇所ではある。スラットキンの演奏でも、vn.よりも１オクターブ低いfg.が、繰り返しを含めて目立っているが自然な雰囲気。
　　しかし、このtrioだけでなくMenuetの冒頭でも第1vn.がユニゾンで活躍している。（ただしfl.も一緒）この当たりは、何度か聴いてみないと、通過してしまう部分ではある。スラットキンの演奏でも、fg.が良く分かる。

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2018年10月2日　　　ロイ・グッドマン　ハノーヴァーバンド　94番を聴取。No.31から引き続いて聴取する。vn.は対向配置でない。個人的には対向配置を好むので、Tuittiでのvn.を含めた迫力が今ひとつ。第2楽章の最初の方で、ffに向かって音量を落としていく。直前のppの部分はかなり音量が小さく、音量の対比が大きい。
　No.31は好演だった。それに対して、こちらの方は素直な解釈に終始し、これといった印象が余りないと思った。

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　2018年10月18日　追記　94番レイモン　レッパード　モダン楽器で編成は大きめ。vn.は通常配置。最初から流れるように進む雰囲気timp.をどの部分で効果的に使うかが、この曲のポイントのひとつ。第1楽章はそれほど目立たず。第2楽章のT16のff　の部分も、余りtimp.を含めた強調なし。しかしT15の直前まで、消えるように音量を落としていくダイナミックレンジは広い。
　一方、finaleの終わりのT233でsoloに近いtimp.の部分がある。どの指揮者も、特にファイなどは、このsoloの部分を強調する。レッパードも同様だが、その前から、登場する部分が印象的。Finaleの最初の方からT226までは、timp.は余り目立たない。T226の部分は、スコアではtimp.は　ｐ　になっている。この箇所で16分音符の刻む様な部分は、soloに近い立場。レッパードの演奏では、　p　とはいえ。この部分から目だって登場。第1楽章から、この直前まで、timp.は緩叙楽章の一撃を含めて、余り目立っていなかった。しかしT226で、最後に主役になるような雰囲気は独特だと思った。

なお、ジャケットの写真は、日本語解説は特に特徴はないようだ。しかしエラートの原盤は、盆栽シリーズのひとつになっている。

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2018年11月3日　94番　バリュシャイ　モスクワ室内管弦楽団　を聴取。ピアノ協奏曲　No.4　　とのカップリング。1974年の録音。ジャケットの帯によると、YDANNG　CLASSICS　シリーズはロシア国営テレビラジオ局の資料保管倉庫に所蔵された録音物。当該アーティストの政治的事由で旧ソ連当局によって公開禁止にされたまま陽の目が見られなかった名作群。
　モダン楽器でテンポは序奏を含め、比較的遅め。Vn.は通常配置。第1楽章でのリズム感なり切れ目のあるリズム感が少ない。
　第2楽章の出だしも、T16の消える部分もそれほど対比なし。T33からの第1変奏では、第1vn.が控えめ、その分、第2vn.とva.が主題を強調。T106ので冒頭の第1主題はtrp.で強調されるが、第2vn.や低弦の裏拍は強調されず。
録音で管楽器、打楽器群の奥行き感が不足気味。残響がかなり多く、その分、音の分離感が不十分。この点もマイナスに影響。全体的に大きな印象は余りない。

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2018年11月11日　94番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。第3楽章Menuet　の音量が柔らかめ。4小節単位の主題で最後の部分が、柔らかい音量。大半の指揮者は、この最後の４小節の区切りの部分で冒頭のf　と同様に、切れ目のある4小節の主題を　f　で引き立ってる。しかし、この演奏では、　p　に近く、４小節の主題が柔らかい雰囲気。Menuetの主部の全体とtrioも含めて、f　の音量は無縁。このため、Manuet　自体が取水、とても柔らかい雰囲気。

その後に続くFinaleも、柔らかい雰囲気に終始。coda近くになってT224の部分。僅か１小節であるが、この1小節のみ、テンポを落として音量を下げている。このタイミングが絶妙で、T226からのtimp.が　pの中でも、codaに向かってあたかも主役の様に登場していく部分は印象的。第1楽章の冒頭から、音量を余り上げないで抑えていた効果が発揮したのか、最後は迫力がある印象になった。
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2018年12月24日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.94を聴取。聞きどころは色々あるが、今回は第3楽章　Menuetの部分を取り上げたい。No.93でも共通しているところもある。どちらもテンポは、かなり速め。Menuetｎ冒頭から、テンポが速めで旋律を重視しながらも、強弱とリズム感の対比も強調。冒頭は　ｆ　で提示するも、T8からの確保の部分では、　ｐ　の指定を生かして強弱を対比。
　　Menuetの後半T28からの部分。ここでは一般に第1vn.　8分音符の旋律も目立つ部分ではある。しかしクイケンの演奏では第1vn.の旋律は少し抑えて、vn.の他のパートの不協和音？　の部分を強調。第2vn.とva.は、重音になっている。第1vn.の旋律は抑えることで、逆に他の弦のパートを目立たせることで、重音とも相まって並ならない複雑なMenuetの雰囲気を醸し出している雰囲気。
また、Menutet　主部の後半でアーノンクールの演奏でのブログから。ここでT54の部分でvc.の8分音符の動きを抑えていることを記載した。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-749.html

クイケンの場合も同様。どちらかといえば、聞かせどころの部分では旋律を重視している解釈はある。Trioのテンポも速め。速いテンポのMenuetとともに、もはやパリセットの頃の第3楽章とは、無縁に近い雰囲気が漂う。
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2019年5月18日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　93番を聴取。No.93から引き続いて聴取。録音レベルはそれほど低下はないが、SN比、スクラッチノイズなどがNo.93と比較して明らかに異なる。No.91とほぼ同じ。録音の影響が大きく、推薦には価しない。

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2019年6月30日　94番　 N　マリナー　を聴取。強弱に関して、pの部分は、あくまで、どのパートの部分も原則　pで通し、その中で微妙なニュアンスで演奏するのがマリナーの特徴のひとつと記載してきた。P　以外にf　の部分も同様にある。No.82の第１楽章で、弦のパートの中で第１主題の動機を生かすために、低弦の方を強調し、その分、vn.の音量を落としている点を記載した。概して旋律の流れを重視し、不必要な動機や展開は、少し抑えてる分、わかりやすい流れの解釈ではある。
　このNo.94は、どちらかといえば、動機や旋律の種類は少なく、その分、展開や受け渡しなどが逆に聴き所になる。しかし根底には流れる箇所は重視をし、各パートはある程度、くっきりと均等に聞かせてくれる。第1楽章の推移するT50の部分では概して、第1vn.以外の全てのパートの動機を重視される。その分、第1vn.は単独の16分音符で早く演奏するために、埋もれてしまうことが多い。しかしマリナーでは、第1vn.は他のパートと負けないようになっている。その分、あくまで冒頭の動機が展開されたまま、続いている雰囲気。概して大半の指揮者はこの部分で、第1vn.が負けてしまうのとは対照的。

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2019年11月9日　94番　カルロ・マリア・ジュリーニ指揮を聴取。ハイドン音盤倉庫にも、モダン楽器で大オーケストラによる理想形のような響きを記述がある。（下記のアドレス）

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-211.html

この演奏では、テンポがかなり遅くのが印象的だった。ハイドンのNo.94もテンポは概して、レビューにも書いてあるように少し遅いようではある。しかしブルックナーほど極端ではない。演奏スタイルでも要所では多少、音量を上げて盛り上げているが、普段は、控えめにコントロールしている雰囲気が終始、伝わってくる。しかし要所では、迫力あり。同じ曲でヨッフムの時に、Finaleでtimp.の強打を記載した。（下記のレビュー）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-627.html

T243の部分だが、この前の箇所でヨッフムの場合、T288から音量を落としていると記載した。ジュリーニの場合は、T228からではないが多少音量を落とす。直前のT287でかなり落として、その後のT233imp.（ややみぎよりに位置）緩叙楽章でも、打楽器群を含むtmp.はあまり目立たなかったが、独自の動機も含めてtimp.は効果的。クレンペラーのようにvn.は対向配置でない。低弦は右側から広がっている。しかしジュリーニのこの演奏はモダン楽器で奏者も多い。テンポはクレンペラーほど思ったより遅くはないが、要所で余裕のある演奏。ライブ録音ではあるが、会場のノイズはほとんど聞かれない
なお上記のレビューでジャケットで指揮者の綴りが間違っている部分が指摘されていた。これ以外にNo.94の調性が　C　MAJOR　になっている。ライナーノートのタイトルは本来のG　MAJORで正しかった。一方、ジャケットの裏側には1979年1月26日の録音となっている。（レビューでは1976年のライブ録音だが）録音のデータ（会場など）の細かいデータがジャケットには記載されていないのが残念。

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2019年11月28日　94番　カール・リヒター（Karl Richter）　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を聴取。ハイドン音盤倉庫（下記のレビュー）にもコメントあり。このコメントでは、弦楽器の重厚さを生かした教科書的な面もある演奏とある。レビューの方は、No.101と２曲のカップリングのようだ。私が最近入手したのは、　T　ビーチャム　　No.100が３曲目に収録されている。リヒターの２曲しては、同じ奏者と録音年月日なので、レビューと同じ音源の様だ。　

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-871.html

　序奏の冒頭は、かなりゆったりしたテンポ。その後、主部に入ってから、速めのテンポで弦の重厚さが最初から押し出している雰囲気。Vn.は通常配置。1961年の録音だが、レンジが広い方で、左右のバランスも良好。管楽器、打楽器の音は少し前の雰囲気で、奥行き感がやや不足気味。奏者の数の多さを生かして弦楽器の重厚さが、この録音の大きな特徴。
　オットークレンペラー　No.102のレビューで、２つのvn.の対向配置を生かして、特に、第2vn.の独自の動きがよく分かることを記載した。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1260.html

初期の交響曲や疾風怒涛期の頃の曲は、２つのvn.はユニゾンで同じ旋律を演奏する箇所も多い。しかし作曲年代が経過するに伴い、２つのvn.が分かれていく箇所が多くなって来る。No.94もその一つになるが、No.102ほど、分かれる箇所は多くない。この演奏ではvn.は左側だけであるので、ユニゾンの同じ音程で演奏する箇所は、特に音に厚みがある。
　第1楽章の再現部、T204では、弦のすべてのパート（+fg）が、ユニゾンで演奏する。この部分では、２つのvn.は奏者の多さを生かしてダイナミックな雰囲気。提示部ではこの部分はない。展開部と再現部の繰り返しはこの楽章はないので、T204からの部分は、この楽章で一度だけしか登場しない。このため、弦の厚みが印象に残る箇所。

第1楽章の譜面で取り上げた箇所以外にも、多くの部分でvn.の同じ音程でのユニゾンの箇所も多いFinaleは第1楽章以上に、演奏する部分がある。打楽器群と管楽器は、やや控えめ。その分、弦の厚みを生かした特徴の印象。

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2010年1月6日　94番　クリップス　　ウイーンフィルを聴取。No.92から引き続く。こちらは録音が少し後になりステレオ録音。レンジも当時としては広く、録音は当時としては普通。vn.は通常配置。第1楽章は、テンポは少し遅めで全体的に柔らかい表現。
第2楽章のT16でのTuittiの強打も控えめ。T75からob.の変奏も、スタッカートは控えめで柔らかい表現。4つの楽章の中で第2楽章は、あくまで緩徐楽章としての柔らかいスタンスを通している解釈だと思う。
　第3楽章のMenuet 　T54　の部分。パイヤールの演奏などは、T554の箇所でvc.の音量を控え、高音域のfl.を目立たせるような演奏だった。（下記のレビューに譜面あり）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-709.html

クップスの場合は、この箇所で音量をかない落としているのはもちろん、各パートも均等に音量を抑えている。その分、各パートの独自の音色は余り分かり難いが。録音としては当時としては普通だと記載した。No.92と同様に、楽器音以外の微妙な音？が、僅かだが入っている。やや高音域で「ピチピチ」と言う音。指揮者あるいは奏者からの細かい音かも。箇所によっては、少し気になることがある。

１

Adagio-Vivace　assai

無

Andante

無

Menuet　＆　trio：Alleglo　mlto

無

Finale：Alleglo　di　moｌto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1791

ｃ

有

不要

ロンドソナタ形式とフーガを加えた独自の様式

楽章の構成

調性

リ*1

ロンドンセットで唯一の短調の交響曲。第1楽章は序奏なしで登場。主調から直ぐに長調に転じて、第2主題に続く。前のNo.94と同様に、再現部では、第1主題がかなり展開されて登場する。Andanteは、vc.のsoloを伴う変奏曲。
　Menuetではtrioでもvc.のsoloが活躍。特に、幅広い音域が楽しめる。Finaleは、No.94と同様に、ロンドソナタ形式と思う。フーガの様式も加わる。4楽章と通して、一番の聴き所だと思った。元々、全体的に聴き通してみて、No.75が同じ調性であり、この交響曲を踏襲していると思った。しかしNo.75と比較すると、斬新な印象は少ない。他の交響曲と比べると評価は低くなってしまう。ドラティ盤は思ったよりもsoloの箇所が引き立ち、ダイナミックな雰囲気。ドラティ盤の方を勧めたい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月7日とする）

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2010年９月４日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　第43回」　を聴取。T.　ピノック　ロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団による演奏。古楽器の演奏ではないが、演奏スタイルは、解説者の通り当時を踏襲。第3楽章のMenuetは、早めで音量豊かな店舗。それに対して、Trioは、　vc.のsoloが活躍。この音色の対比が印象的。しかし全体的に、フィッシャーの演奏が勝ると思った。--------------------------------------------------------------------
2011年４月10日　セル指揮　クリーブランドオーケストラのCDをNo.97に引き続いて聴取。No.97でもテンポは中庸だと記載をしたが、これも同様。soloは主に、vc.が活躍するが、ステレオ間の広がりのためか、かなり右側に位置する。録音状態によるかもしれないが、soloを引き立たせようとするばかりに、全体のまとまりが、やや悪い感じにも受ける。(1971年録音）　
　　No.97と比較して、弦の統一感がやや不足気味。No.97では、弦楽器がsooだろうが、Tuittiだろうが、それほど区別がなく、楽器の音色に関して透明感があった。しかし、この曲に関しては、余り透明感がない。逆にアンサンブルの乱れが多少あるように聴こえる。ただし、この曲自体、元々、私自身がランクを低くしているので全体の印象は、どうしても低くなってしまう。

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2014年12月6日　デイビス盤を聴取。元々、遅めｎテンポだが、第3楽章のは、かなり速いテンポ。一番の聞きどころのfinaleは、かっちり、まとめた感じ。
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2015年1月3日　2015年1月4日　G．ヘルヴィッヒを聴取。第1楽章は比較的、速いテンポ。第2楽章T38の低弦がfのトリルで入る。再現部のvn.soloのT80と対照的。刻むようなリズムが中心の中で、長音符のトリルが目立つ。

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2015年7月29日　C.デイビス　ACO　No.95　を聴取。No.96と違って、vc.のsoloが活躍。第2楽章の冒頭の主題が、かなり目立ち、他の主題は、余り目立たない。しかしT6～7のvc.(solo指定でなし)の旋律は、時折ではあるが、重要な役割を果たす。(その後のT20．26など)　また、第3楽章のtrioでもsoloのvcが活躍。デイビス盤では、比較的右端に位置する。
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2015年10月31日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.95を聴取。12曲の一連の中で序奏が唯一なく冒頭の主題が登場。冒頭の主題のインパクトが唯一堪能できる中で、このノリントンのノンレガート奏法が存分に、冒頭から魅力的。2小節からなるスッタカートをからめるこの主題が、ノンレガートと対比されている。ハイドンの魅力は、モーツァルトと異なり旋律の美しさとは無縁に近いところが多い。この冒頭の主題は、いたるところで転調、楽器に受け渡される音色の変化は当然のことであるが。
　この楽章の大半は、スッタカートを伴っている中で、展開部のT104の箇所。ここでは、唯一かもしれないが、スッタカートが伴わない。ノリントンの奏法では、開花したように、この部分で冒頭の主題の姿が異なっている対比が心地よい。再現部T129からの第2主題で、少しテンポを落として明るさを引き立てるなど、テンポの味付けも興味深い。
　第2楽章では、従来まで気づかなかったが、cmb.が効果的に入っている。Finaleも盛りあがりがすばらしい。今まで、様々な演奏を聴いてきた中で、No.95に関しては、曲自体がいまひとつの印象であった。しかしながら、聴き通してみると、ノリントンの演奏で評価が高まったと思う。
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2015年12月20日　　バースタイン　ニューヨークフィル　No.95を聴取。No.94と同様に、全体的に遅めのテンポ。大編成の割りには、金管、打楽器群が割合に目立っている。FinaleのT54からのhr.で登場する旋律。この動機が初めて登場するが、最後までこの楽章を支配するように活躍。バーンスタインのこの旋律は、今まで聴いてきた他の指揮者と異なり、目立たせている。他の楽器のパートは、この動機は、殆ど登場しないので、逆に最後の締めくくりで良い盛り上がり。

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2015年12月29日 Georg　Solti　London　Philharmonic　Orchestra　DECCA盤を聴取。2011年にNo.93は聴取したが、その後は、途絶えていた。バースタインからの引き続き聴取なので、テンポの差に戸惑う。概してテンポは、やや速め。C、デイビスとバースタインの中間。　バースタインと違って、音の厚みがやや少なく、自然な雰囲気。第1楽章は、比較的速めのテンポで流れるように進む。第２楽章　T16のtimp．を伴う強打も通常。
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2016年8月9日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No96を聴取。Fとpの微妙な強弱を付けるのは、どの指揮者でも共通しているが、ブリュッヘンでも同様。第1楽章終わりの方のT191から194にかけて。大半の指揮者は、fの指定をそのまま通してcodaに向かう。ブリュッヘンは、僅か１小節であるが、真ん中のT192をｆではなく、少し弱めて演奏している。
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2016年10月15日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.95を聴取。No.93のcodaに向けての盛り上がり一番のポイントであるが。No.93と同様に強弱に微妙なニュアンスを加えている。通常の演奏では、T181の第1vn.は、fのまま、その後のt182の4本の管楽器のsoloに引き継ぐ。この部分の音色の対比が聴き所のひとつ。
　ヨッフムの演奏は、T181当たりから、テンポと音量を少しずつ落とす。その後T182の管楽器との対比が目だって、その後のcodaに向けての盛り上がり。No.93と同様に、Finaleが一番面白く、曲全体を締めくくるにあたり、独特な解釈がある。
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2017年7月29日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No.95を聴取。No.96で、スッタカートではなくスラーの解釈で、曲全体の面白さを記載した。No.95に関しては、細かい音符を変える箇所は、殆ど私には見出せない。
　第2楽章の冒頭でAndanteの指定だが、一般の他の指揮者よりは、ややテンポが速め。
Finaleでt54からhr.とtrp.から登場する８分音符の短い動機は、その後、timp.に受け渡せられ、codaに向かって盛り上がりに寄与する。Timp.を含むこの動機は、余り目立たず、弦のTuittiを重視している解釈。全体的には、アーノンクール独特の印象は少ない。
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2018年3月17日　（Pablo Casals）指揮のマールボロ音楽祭管弦楽団No.９５を聴取。No.45から引き続き聴取する。録音年月日が少し下がり1967年7月8日　マールボロでのライブ。録音はダイナミックレンジがNo.45と比較して少し広くなるが、奥行き感は、やはり不足気味。楽器などが手前の方で聞こえている。
　もともとの音源によると思うが、最終楽章Finaleで、音のゆらぎ、歪が目立つ。　ライブならではの迫力のある雰囲気が伝えわって来るが、録音が余りよくないので、印象が少ない。
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2018年5月7日　95番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。ゆっくりしたテンポの緩叙楽章でvc.のsoloの箇所が多い。No.90では、vc.のsoloが余り目立たないと記した。一方こちらの方は音域が高い箇所が多いためか、vc.のsoloが十分に聴き取れる。終わりの方で、T64からhr.が持続音で支える箇所がある。この部分は案外、目立たない部分ではあるが。ロスバウトの演奏では何とか、少しは聴こえるが、ダイナミックレンジとモノラル録音のため不明瞭。もし、ファイなどの演奏だったら聴き応えがあるが。　Finaleは弦楽器が主体で動き、各パートが独自の動きの箇所も多い。モノラル録音のため、この各パートの動きが聴こえないのが残念。
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2018年7月20日　　T　ファイ　No.95を聴取。ザロモンセットで、以前、購入していた残りの曲のひとつ。必要に応じてhr.を中心に豪快に吹く箇所が　ファイの『特徴のひとつ。ここでも第1楽章　終結に近い　t155から、hr.とfg.が、低音域で豪快に鳴らす。
　しかし、全体的に通して聞くと、繰り返しの後半の装飾の箇所もなく、余りファイらしい特徴は見出せない方だと思った。

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2018年9月12日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.95を聴取。No.94から引き続く。No.93.94ではvn.は対向配置ではなかたっと思うが。この曲では、対向配置になっている。
　
T　ファイで、第1楽章T155当たりから、でfg.とhr.の長い持続音が印象的と記載をした。(下記のブログ)　スラットキンのｌ場合は、この当たりは余りはっきりとは聴こえ難い。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-955.html

　第2、第3楽章のvc.の独奏部分は、No.93.94と比較して、他のパートに埋もれることもなく、明白、かつ自然な雰囲気。Tuittiでも根本的には多少抑えている解釈は同じで、Finaleの盛り上がりもある程度、節度ある雰囲気。

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2018年10月3日　　　ロイ・グッドマン　ハノーヴァーバンド　95番を聴取。第2楽章の前半からvc.のsoloが入るが、右側端のかなり手前に位置。va.がその分、右側中央のやや奥側にあるかもしれない。第3楽章trioでもvc.のsoloが高音域で活躍するが、スッタカートの部分は、ピチカートで引いているかもしれない。左右にかなり広がった録音。演奏の解釈としては、No.94と同様に、素直な雰囲気に終始。
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2018年12月25日　クイケン　ラ・プティト・　バンド　No.94を聴取。名曲解説全集では、ザロモンセット唯一の短調の交響曲に関連して、新しい様式の展開を感じさせるよりは、過去のものとなっていた手馴なれた1980年代初期の語法の繰り返しの印象を与えると記載してある。根拠のひとつとして、第1楽章ではソナタ形式のそれぞれが半独立的で、楽章の内的関連に乏しく、和声的なふくらみにも欠けている。確かに他の曲に比べたら、その考えもありかもしれない。しかし、私には、序奏こそないものの、それなりの魅力の箇所があると思う。　

第1楽章の冒頭　Tuitti　の短調の主題。これに続き、T21の経過部から長調　(C-dur？)　に転じる部分。　調性が、がらりと変わり多くの指揮者は　f　の記載から８分音符（３連符）低弦も、鋭く演奏するかもしれない。しかし　クイケン　の演奏では、この低弦の旋律が、少し柔らかく演奏している。その分、小結尾や展開部での類似箇所で、低弦の旋律が力強く演奏されるので、旨く対比されていると思う。

Finaleは、形式的な明快さを欠き、ホモホニックな主題とフーガ部分が交互に現れる。T55でtimp.から登場する動機は、codaに向かって主たるリズムのひとつになる。バーンスタインの演奏では、T55でのhr.の、この動機の登場を旨く強調させたと記載した。クイケンの場合はそれほど目立たず。
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2019年5月16日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 92番を聴取。No.92は、パリセット以降のNo.86を除くと、かなりレビューを多く書いている（12）　その分、様々な奏者（録音を含む）で比較する楽しみがある。対位法の箇所が多いのは、大体この時期は共通している。それに加えて、低弦、高音域の間の内声部の旋律もポイントになると思う。たとえば、序奏の後T21から第1vn.が主題を開始しその後、直ぐにT22で第1vn.に16分音符の動機がある。短い動機だが、この楽章の随所で登場する。各パートの掛け合いのひとつにもなるが、T25は第2vn.。T26は第1vn.、T27は第2vn.とvn.同士でも分かれ、旋律も異なっている。

提示部を経過した後、展開部ではこの動機は、様々に変わっていく。たとえばT110では第1+2vn.ユニゾンで16分音符を引く。それに対して、vn.以外の全てのパート(timp.は除く)は、4分音符を含むリズムになり、16分音符は含んでいない。vn.は管楽器の高音域と低弦との間に挟まれいる。このため、中音域を受け持つ。低音から中音、高音までの各音域で明瞭に聴こえて欲しいのがハイドンの面白みであると思う。この各音域での明瞭な録音を期待したい。しかしメルツェンドルファーの演奏では不十分。このため、録音の点で不満になる。

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2019年10月11日　95番　　 B　ドラホシュ　 Nicolaus　Esterhazy　Sinfoniaを聴取。CD27枚目で3曲目に位置。録音や編成はNo.93と大差はない雰囲気。No.93にも記載を少し記載をしたが、低弦を中心に柔らかい雰囲気が随所にある。
　第1楽章のT21の部分。ここまで3連符の動機が登場しなかったが、T21で低弦で最初に入ってくる。T　ファイなど　低弦の音色の切れを生かして、このパートを強調したい部分。ドラホシュの場合は、あくまで柔らかく演奏。
　第3楽章　Menuetの途中から登場する　timp.の行進曲風の旋律。Finaleの途中から随所に再度登場する。この旋律もさほど協調させない。最初の短調がベースとなる調性でありながらも、長調の箇所が頻繁になっている部分をうまく表現。ドラホシュの演奏をここまで一通り聞いてきた。初期から中期の交響曲は、少ない奏者で各パートの分離間も良好、後期のザロモンセットも、少ない方の奏者ではないかもしれない。しかし各パートの分離間も、初期から中期の交響曲の同様に好演だと思った。

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2019年11月6日　95番　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団を聴取。No.98は1960年の録音だが、こちらは1970年と10年の開きがある。録音レベルはNo.88以上に高く、ダイナミックレンジも広くて録音がかなり鮮明。もともとクレンペラーのテンポは概して遅め。
　序奏がないザロモンセットで唯一の交響曲。冒頭からTuittiのユニゾンで始まるので、最初の音量の出だしが気になるところ。冒頭からかなりの大きい音量でしかもテンポは遅め。しかしこの遅めのテンポが功を相して、厚みで重みのある雰囲気が魅力的。No.98では第1楽章の提示部で繰り返しがなかった。しかしこちらの方は、繰り返しがあるのもありがたい。T28から長調で第2主題が、柔らかい雰囲気で登場する。この直前にT27で第1vn.　va.　fl.　旋律がある。手持ちのスコアではすべてスラーになっている。しかしクレンペラーの場合は、一部をスタッカートで演奏してアクセントをつけている雰囲気。
　第2楽章でT11からvc.のsoloが入る部分。vc.は中央のやや左側に位置。第2楽章の冒頭からテンポは第1楽章以上にテンポは遅い。T31からの短調からの中間部は、さらにテンポが落ちているが違和感は全くない。

クイケン　ラ・プティト・　バンド　で第3楽章の一部の動機が、Finaleに転用されている点を記載した。（下記のブログ）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1049.html

もともと、どの交響曲にも各楽章間で動機を共有し統一感を与える手法はある。遅いテンポで初めて気づいたのかもしれないが、第2楽章の終わりに近い部分。８分音符の短い動機が終わり頃にT66でfg.から登場する。T15の第1変奏の部分で似たような旋律があるが、codaまではそれほど目立たない。T66からT70の最後まで登場する。
　この動機がそのまま、第3楽章の動機につなっがっている雰囲気。第2－3楽章も統一感を持たせているのかもしれない。Trioのvc.のsoloも第2楽章以上に音量がアップされている雰囲気。しかしこれがこの指揮者の特徴でもあると思う。クレンペラーの演奏は、過去分を含めて録音の不鮮明さも相まって、いまひとつの印象だった。しかしこの曲に関しては、ゆったりとしたテンポ、録音がよいこともあって好印象に思った。

１

Alleglo　moderato

ｃ

無

Andante

無

Menuet　＆　trio

無

Finale：Vivace

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

奇跡

1790

有

不要

緩徐楽章で打楽器等を用いながらも、音色の対比を十分に発揮

楽章の構成

調性

リ*1

序奏や主調で登場するものの、途中は短調に調性が変わるなど、頻繁に登場するパターン。主部の第１主題は、　第２主題は、第１主題とも関連することもあり、明確な対比は見られない。hob-No.-93と同様な扱い。フィッシャー盤では、展開部でvn.のsoloがある。擬似再現を挟んでの展開部は通常通り。しかし、No.94と異なり、省略を挟みながらの再現部で大きな、展開はなく、オーソドックスにとちらかと言えば終始。
　第2楽章では中間部にtimp.等が登場。フィッシャー盤では、各弦のsoloと木管楽器の掛け合いが美しい。ハイドンの後半の交響曲では、木管楽器の扱いがsoloをｔ中心に聴かせるところが多い。この交響曲では、緩徐楽章の終わりの部分で、頂点に達すると思った。中間部で打楽器等を使用しているので、弱音での対比が目立つ。楽器の音色を最後は、旨く締めくくっているのが効果がある。　
　Menuetのtrioでは、例によって、フィッシャー盤では、弦のsoloがある。Finaleは、複数の主題を含むロンド形式。fg.の音色を効果的に使い、ユーモアの雰囲気は、常に支配。全体的には、No. 93と同様に、調性がDで同じであること。soloを中心とした音色の対比。
　なお、通称名の奇跡の名称は、極めて関連がないエピソードであるらしい。しかしどの様な理由であっても、通称名があることで、他の名称のない交響曲と比較して、印象に残ることは目立つポイントである。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月8日とする）

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2010年９月１１日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　第44回」
　を聴取。T.　ピノック　ロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団による演奏。古楽器の演奏っではないが、演奏スタイルは、解説者の通り、当時を踏襲。この演奏シリーズと一連で聴取してみて、編成は、それほど多く様だ。第2楽章の後半部分で、弦のsoloと木管の柔らかい掛け合いがあるが、音色が心地よい。コンセルトヘボウの特徴かもしれない、響き豊かで温かみのある録音は、好感。第4楽章が、ユーモアの極地であると思う演奏は変わりない。
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2011年４月10日　セル指揮　クリーブランドオーケストラのCDをNo.96に引き続いて聴取。パリ交響曲の頃の比べると、聴衆の反応を意識した曲の典型であると思う一つ。楽器の扱いは、fg.のsolo箇所が多い。しかし、それ以外は、割合に保守的で、緩徐楽章は、打楽器などは登場するものの、特に第1vn.を中心に展開する。特にcodaの部分では、2つのvn.を含む、カデンツア風の掛け合いが魅力的で、全体で一番の聴き所は変わりない。
　セルの演奏は、弦楽器の透明感が特徴。No.97に引き続いて、この演奏も魅力。ただしこれまで聴いて来た中で、一部、異なるのが第2vn.の配置。No.95と97は、通常の右側であったが、この曲では、右側に位置している。この理由は不明だが。vn.のユニゾンの箇所は余りない。(中期までの交響曲とは対照的）　vn.のユニゾンがない分、逆に第1vn.が大きな位置を占めている。第1vn.を引き立てるために、敢えて、第2vn.を左側に配置したためか？　緩徐楽章のcodaでも、2つのvn.が離れて聴こえている。これまで3曲を聴いて来た中で、テンポを中庸に守っているのが、一番の印象は変わらず。
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2014年12月6日　デイビス盤を聴取。ザロモンセットをまとめて、聞き通してみると、一番多いD調の中で、No.101と共通点が多いと、ついつい感じてしまう。第1楽章で２つの主題が一応あるが、単一主題に近い点など。デイビス盤では、後半を忠実に繰り返している。
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2015年1月10日　2015年1月10日　G．ヘルヴィッヒを聴取。第1楽章は比較的、速いテンポ。第2楽章T38の低弦がfのトリルで入る。再現部のvn.soloのT80と対照的。刻むようなリズムが中心の中で、長音符のトリルが目立つ。

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2015年5月2日　ゴバーマン盤を聴取。No.92から引き続いて聴取。trp..とtimp.が初めて登場。第1楽章のT187から、通常は、「f」の指定で、codaに向かうが、ゴバーマンの演奏は、「f」でなく、次第にクレッシェンドに向かう。第1楽章は、統一した旋律が余りなく、どちらかといえば、テンコ盛りが特徴。その分、この楽章は、統一性に欠けて、各パートの細かい比較が難しい。
　No.92と比較して、管のsoloの箇所が多くなり、その分、細かい弦のパートの動きや比較の聴き所が全体的に少ない。ゴバーマンの演奏も、この特徴にマッチしないと思った。
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2015年7月28日　C.デイビス　ACO（アムテルダム　ロイヤコセルトヘボウ　管弦楽団）旧盤（1975～81年）の録音。ロンドンセットの中で、一部は新盤として新録音はあるが、未入手。旧盤で2013年に、追悼企画としてタワーレコード限定版として発売されたもの。しかしそれ以前に、購入していて、今回、重複してしまった。ロンドンセットの作曲順番として、No.96から聴き始める。
やや、ゆっくり目気味のテンポで、モダン楽器を大編成で聴かせる、一昔前の雰囲気。第1楽章の後半の繰り返しはなし。楽器の配置は、一般的に、第2vn.は左側に位置。大編成の分、管楽器と打楽器群は、やや控えめ。Finaleで「p」指定から始まる単一主題。終わりの方のT210で、timp.が、独自の音符を引くが、ここでは目立たず。
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2015年11月1日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.96を聴取。Finaleの速いテンポで流れるのが特徴。Finaleの前半のみは繰り返しがあるが、後半以降は繰り返しがなく、流れるように進む。No.95から引き続く聴取するが、こちらの方は、いささかインパクトが薄い。
　音源について。No.93でも少し記載をしたが、弦楽器の各パートの広がりが大きく、soloが余り目立たない。また、管楽器の広がりが不足し、オケ全体の分離間が不足。ライナーノートの解説では、ロンドンでの初演を忠実に再現するために、楽器の数と配置にノリントンは守ったとのこと。写真でも、低弦は左右に均等に分かれている。管楽器は端の方に位置している。
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2015年12月20日　　バーンスタイン　ニューヨークフィル　No.96を聴取。第2楽章の終わりに近いT68当たりから、次第にテンポを落とし、２つのvn.のsoloに引き継がれる。第1楽章から、第2楽章のT67まで、ゆったり目のテンポがさらに落とされて、謡うように終わるのが印象的。
　第3楽章のMenuｅtの冒頭主題の装飾音の扱いも独特。装飾音としてではなく、通常の音符として通している。第1、2楽章のゆったり目のテンポよりもさらに落として、この装飾音でない音符が、主題としての大きな動機であることを印象付けされる。
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2016年1月3 日　Georg　Solti　London盤　の　No96を聴取。No.97,98ほどではないが、第1楽章の主部のテンポは、やはり速め。弦の各パートが自然なバランスで、特に右側に位置するva.は割合に要所ではっきりと目立つ。普段は、T15..T54のfzの部分を意外な発見。Finaleのテンポは中庸。
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2016年2月11日　プレヴィン　ウイーンフィルのCDをNo92に引き続いての96を聴取。No.92で音の強弱をそれほど強調せず、流れを重視することをポイントとして書いた。この解釈もNo.96も同様。FinaleはNo.92ｔ異なり、ソナタ形式でない。最初の部分は繰り返しがあるが、T48からは、中間部に短調を含み、繰り返し記号はなし。曲自体も流れるように進むので、強弱の指定を守りながらも、微妙なニュアンスをつけている。終わりに近いT225のtimp.の部分。ノリントンの演奏でも同じような解釈であったが、timp.のsoloに近い登場。この直前に、他の楽器は、少し音量を落とす。そして、T225にtimpが、f　で登場。それまで、timp．が目立たなかったが心地よい解釈。
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2016年8月9日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No96を聴取。Fとpの微妙な強弱を付けるのは、どの指揮者でも共通しているが、ブリュッヘンでも同様。第1楽章終わりの方のT191から194にかけて。大半の指揮者は、fの指定をそのまま通してcodaに向かう。ブリュッヘンは、僅か１小節であるが、真ん中のT192をｆではなく、少し弱めて演奏している。
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2016年4月18日　ホグウッドNo96を聴取。作曲年代がNo.75より時期がたっているためか、No.75と同じD調であるが編成が大きいようだ。第2vn.も対向配置の様に思える。また冒頭からcmb.が適宜入っている。
打楽器群のtimp.が随所に活躍。ノリントンでも同じ様な効果を上げていたが、あたかもTimp.のsoloの様な活躍を重視している。特に第3楽章は、作曲者の指定通り、Menuetの主部（第1部と第2部）を忠実に２回繰り返している。（trioの後の再現も含めて）　この部分を注意深く聞いてみると興味深い。スコアでは単に、trp.と殆ど同じ旋律で補強的に動いているのみ。しかし下記の様に、timp.は、独自の動きをしている。
第3楽章　timp.の旋律
・第1部（前半）：通常
・第1部（前半）繰り返し：通常
・第2部　（後半）：なし（パートなし）その分、cmb.が目立つ.
・第2部（後半）繰り返し：通常
Tiroの後、Menuetの再現
・第1部（前半）：通常　前打音あり
・第1部（前半）繰り返し：通常　前打音あり
・第2部　（後半）：通常　前打音あり
・第2部（後半）繰り返し：通常　前打音あり

この様な演奏スタイルは、初めて聴いた。第1楽章の提示部と再現部で、作曲者は主題の旋律で調性が同じあるいは、類似の調でも、楽器編成が異なることで、微妙な変化を加えている。たとえば、No.97の第1楽章の第2主題。提示部は第1vn.のみだが、再現部は第1vn.とob.がユニゾンで登場するなど。一方、第3楽章のMenuetは、単純な繰り返しなので、旋律や調性の変化のない繰り返し。その様な中でも、如何にも繰り返しを忠実に再現しても興味が尽きないように演奏するホグウッドの演奏にはびっくりする。パリセットのNo.96などは、timp.が随所で活躍する。ホグウッドはパリセットを録音していないかもしれないが、もしこの様な解釈で演奏したものがあれば興味深い。
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2016年10月15日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.96聴取。No.93、94に。第1楽章は、短い動機が組み合わさる。複数の旋律が同時に登場するので、各楽器の旋律の対比がポイント。第2vn.は対向配置でないので、弦楽器の細かい旋律が聴き取り難い。(モダン楽器のゴバーマン盤は、ヨッフムとは異なり、対向配置でこの対比が良く分かる)
　一方Finaleは、時間も短く、単一主題で早く流れるようにcodaに向かって進む。基本的な解釈はNo.93～95と同じ。Codaに向かって、T200のフェルマータ以降、少しテンポを落とし。その後、元のテンポにfに向かいながら盛り上がるのは、効果的。
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2017年7月26日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No.96を聴取。ロンドンセットでは、No.93からだが作曲順番を守るためにNo.96から聴取。下記のブログにもレビューが記載されている。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-166.html
レビューでは主に「ふくやかな　ボリューム感」がキーワードになっている。No.68では、今ひとつ、この緩叙楽章の第3楽章では余り私としては印象がなかった。それに対して、この曲では、存分に生かされている。レビューにも記載されているが、第1楽章の第１主題のスッタカートでない解釈がその典型。ハイドンの旋律の特徴は様々であるが、この第1楽章の第1主題は、短い動機が対旋律がしかも同じ短い動機で対比させている。経過主題も同様で、第2主題は一点、やわらかいスラーを伴い旋律など、提示部ひとつをとっても、様々登場し展開がある。

　得てしてT18の第2vn.以下の対旋律は、スコアではスッタカートの指定で刻むように演奏される。第1vn.のT20の8分音符のスラーの旋律と対比されることもあり、いかにも対旋律という雰囲気。しかしアーノンクールでは、第2vn.以下の対旋律がスッタカートではなく、通常の音符で引いている。スラーほどではないが、明らかにこの部分が柔らかい雰囲気として主題を明示している。
　やわらかい雰囲気は経過部分のT57からの部分。弦のユニゾンの4分音符の動機は、第1主題の対旋律と同様にスッタカートでなく、やわらかく引いている。これに続くT61の長い旋律へ、滑らかに引き継ぐ。T61の旋律は再現部では登場しないので、提示部で、この部分は繰り返しがあるとはいえ貴重な部分。対旋律の滑らかな雰囲気は、展開部の一部では、スッタカートに近い奏法になって、調性の違いもあり効果的。圧巻は、codaの部分でT191当たりから、16分音符を含む短い動機はスコア通りスッタカートに近い奏法を採用し、緊張感を増して締めくくる。ノリントンのノンレガートとも少し違うが、スッタカートを殆ど終始採用しないで通すことにより、楽章全体が締まった雰囲気になるのは、アーノンクール独自の解釈だと思う。

強弱に関して、得てして必要以上に　f　を採用しないのも特徴のひとつ。その分pの柔らかい雰囲気を重視。特にFinaleの冒頭からT49までは弦楽器を中心として、終始　p　の指定になっている。アーノンクールは常に、この　p　の雰囲気を重視し、できるだけ柔らかく演奏するような解釈。T8からのbassを伴わないvc.の高音域の旋律は大切だと思うが、柔らかい雰囲気が良く出ている。最後のcodaに向かって盛り上がるように締めくくるのに良い解釈。
　従来まで、この曲はロンドンセットの中では、特に第1楽章に関して、動機が多くテンコモリのような雰囲気に違和感があった。しかしアーノンクールの演奏を聴いてみて、あらためて独自の解釈を通して魅力があるひとつだと認識した次第。

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2018年1月2日　　T　ファイ　No.96を聴取。下記のブログにも、名盤と記載されている。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-168.html

アーノンクールの柔らかい表現も適宜あるが、基本はリズム感の対比を重視。第1主題の冒頭は、アーノンクールと同様に少し柔らかい雰囲気もあるが、t43当たりからのTuittiで管楽器等のリズムの部分は爆発的。弦を含めた各パートの分離感は、ファイの特徴のひとつではある。ここでの例として提示部、終わりのほうで小結尾の部分の部分。属調でfl.の主題に対して、第2vn.の16分音符。第1vn.の長い音符に対して、第2vn.の16分音符は、fl.に呼応するかの様に柔らかく引いている。これに引き続きT79の部分の　f　のリズム感と対比されている。展開部と再現部も繰り返しを丁寧に採用。再現部、手前の部分では、vn.　Soloが装飾を含めてあり、アクセントが良い。

　第2楽章の中間部でT39の部分。ここでは、hr.とtrp.が、この楽章では、柔らかい立場で少ししか登場しなかったのが対照的。

　ManuetのTrioの部分は、テンポをやや落としてob.の即興も含めた旋律を弾きたたす。Finaleも冒頭からアーノンクールと動揺に柔らかい雰囲気を基本にしながらも要所はリズム感を爆発。アーノンクール盤で、テンコモりの第1楽章を見直したことは記載をした。改めてファイの演奏を聴いてみると、解釈こそ違うところはあるが、もともとアーノンクールをファイは師として仰いでいたこともあり、共通点も見出せそうだ。両者ともに、この曲の名盤で推薦したい。

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2018年1月8日　　T　ビーチャム　ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団　No.96を聴取。１９５７－５８年のモノラル録音。ファイの個性ある演奏の後に聞いた後だけに、取り立てての印象は少ない。第１楽章の、提示部と後半の繰り返しはなし。他の楽章も繰り返しのない箇所が多い。第２楽章の中間部では、テンポの変化は余りないが、ことさら、強調した音量を採用しないのは意外。
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2018年5月6日　96番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。録音は1954年であるが、ひとつ前のNo.90と比較して、ダイナミックレンジがやや狭く、歪が少し多いような気がする。もともとの作曲スタイルにも影響するかもしれないが。第1楽章は、様々な動機が、soloを含む箇所で随所に登場すること。No.90以上に、打楽器群が活躍すること。No.90ほど、打楽器群は目立たないことはないが。それでも、各パートの分離感が、他の曲以上に必要とされると思う。このスタイルに合わせるためには、録音の音源がやや不明瞭なことも相まって、No.90ほど印象は少ないと思った。第3楽章でtrioの後半の部分。Ob.のsoloの部分で、trp.が入っているようだ。

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2018年8月26日　クイケン　ラ・プティト・バンドのNo.96を聴取。No.97，98の３曲が収録されている。作曲順番にNo.96を聴取。パリセット等を過去に聴取しているがここではノリントンと類似した解釈。下記のNo.92のブログにも少し記載。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-557.html　

基本的には同じ解釈だが、打楽器群が入ってくる。第1楽章のスラーのつなげ方が独特。微妙な強弱をつけている。この楽章は様々な動機が登場し、ややもするとテンコモリの雰囲気になりやすい。過去は評価を自分なりに低くしていたこともあった。アーノンクールの演奏で、微妙な柔らかいニュアンスの細かい特徴を知って、少し見直した経緯がある。クイケンもそのひとつ。T18からのスラーをともなった動機は、スコアを見ると、余り頻繁には登場しない。回数が少ないこともあり、意外に目立っている。

同じような効果は、第2楽章の中間部にも現れる。第1vn.で4分音符をつなぐ箇所でも、同様に微妙な強弱をつけている。第1楽章と同様に、短調の中間部も一度した登場しないので、目立っている。
　第2楽章までは余り気づかなかったが、cmb.が控えめではあるが、入っているのが第3楽章から分かる。Tuittiの箇所で、目立たないが独自の動きもある。第2vn.は左側で対向配置でない。しかし、各パートの定位感と分離感は十分。特にFinaleは、右側のtrp.と左側のhr.がきれいに分かれていて、左右に広がった迫力がある。また中央にtimp.も思ったより、目立っていて、古楽器で奏者数が少ない割には、迫力感がある。アーノンクールやファイとは異なるが、古楽器の特性を生かした名演のひとつだと思った。

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2018年9月13日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.96を聴取。序奏の最後の部分でob.が装飾を加えている。第1楽章は、スコア通りに、展開部と再現部の繰り返しを採用するが、装飾はないようだ。
第1楽章で比較的、打楽器群が大きく活躍するのに続き、Finaleでも同じように、活躍する箇所が多い。概して、Finaleの終結に向かって、この曲の締めくくりとしての区切りをつけるために、派手にTuittiで打楽器群を前面に出すスタイルも多い。これは、これでひとつの解釈である。しかしスラットキンの場合は、あくまで少し控えめになる。短いFinaleで、冒頭主題から飛び跳ねる様に、各パートが動き回る明るい雰囲気を旨く引き立てていると思った。
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2018年11月10日　96番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。Finaleはどちらといえば、柔らかくしゃれた雰囲気に終始するのが特徴であるが。時折、アクセントを伴い、tinp.などが一部で活躍する箇所がある。しかし概して打楽器群は余り強調されず。

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2018年12月1日　96番　ジェラード・シュワルツ　　スコットランド室内管弦楽団 Gerard Schwartz, Scottish Camber Orchestra　を聴取。No.21ではcmb.が入っていたが、こちらは全てなし。同じ奏者と指揮者だが、CDの曲順どおりに聴いていくと、最初に初期の交響曲のNo.21．その後、初期の頃のvc.第1番。その後ザロモンセットのひとつの後期の交響曲となる。
　時間的には合計　このCDで　68：51。　ちょっとしたコンサートだと、このCDで少し短い時間ではあるが、協奏曲をの間に、２つの交響曲があっているプログラムになる。オール　ハイドン　プログラムとして企画した場合、典型のひとつになるかもしれない。
　続けて通してもし実際に会場で聞いた場合、2番目のvc.協奏曲は、舞台の正面にセットされると思う。打楽器群は最初から登場しても、奏者はいない。同じ指揮者と奏者で演奏した場合、指揮者によっては、最初の交響曲の奏者を少し減らすかもしれない。No.21にFinaleにも記載をしたが、No.21は小規模で楽団の奏者の室がそろったレベルでの聞き応えがある。
　それに対して、この交響曲はエステルハージ楽団ではなく、ザロモンが企画している。このためレベルがそろい、しかも大規模。打楽器群も入ることもあり、さらに華やかな雰囲気になる。このCDを聴いてみると、間にvc.協奏曲を挟むこともあり、特に、コンサートプログラムとしての意識が高くなる。この流れに沿うと第1楽章から、走者の数がNo.21と比較して多いように感じる。　第3楽章のMenuetとTrioの両方もテンポは遅め。この後に続く、速いテンポのfinaleと対照的。
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２０１９年１月15日　96番　　ジェフリ－　テイト　イギリス室内管弦楽団　を聴取。輸入盤でNo.94.96.104とのカップリング。No.94は、別な国内盤でNo.94は聴取済み。残りの２曲を聴く。ちなみに国内盤でNo.94の録音年月日は記載していなかった。こちらの輸入盤はno94の録音年月日が下記のように記載されている。ちなみの他のNo.96と104も、備忘録的ではあるが記載をしておく。いずれも音源はEMI。

No94　14-16　feburary　1991
No.96　9-11　May　１９９１
No.104　13,15,16　November　1986

第2楽章の後半で２名のvn.のsoloがある。ここでは、最初は、vn.から開始するが、途中から管楽器が入ってくる。この部分から2名のvn.の音量を抑えて、管楽器を引き立てる。
　この曲は全体的に柔らかい響きの箇所が多く、打楽器群が余りかつやくしない。それでも　no94にも記載をしたが、所によっては、打楽器群が程よいアクセントになっている。　
　第3楽章　Menuetの中間部分。ここではhr.を含む打楽器群が同じ旋律を演奏している。hr.はどちらかといえば音量を抑えて、trp.を前面に出している。ここまで聴いて来た中で、hr.は左側。trp.は右側に分かれて配置されている。管楽器も奥行き感がある。中央のtimp.も含めて音量的なバランスが良いと思う。

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2019年5月20日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 96番を聴取。No.95ほどではないが、録音でダイナミックレンジが、やや狭い。No.92でも触れた、各パートの動きがわかり難い箇所がある。第1楽章　提示部　小結尾のT101から、第2vn.以下は短い動機で提示する。特に低弦はvc.とbass.の分離があるが、vc.の音が不明瞭。

第2楽章は　後半におT68で２名のvn.　Soloによるカデンツアがある。この入る直前に、通常通りフェルマーターのになっている。その後、スコアは、16分音符の動機で開始することが多い。しかしメルツェンドルファーの場合は、16分音符に入る直前に即興風に第1vn.が、アインガング風に独自の旋律を僅かにいれている。しかし全体的に、大きな特徴は見出し難い。
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2019年7月1日　96番　N　マリナー　を聴取。No.96は元々、以前はテンコモリのような雰囲気が先行して、今ひとつに印象だった。ところがアーノンクールの独自の解釈で、対旋律を含めた面白みから見直した経緯がある。(下記のブログ)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-840.html

アーノンクールの場合は、各動機をスタッカートやスラー適宜変えることで、楽章全体に分離感を統一感を与える。一方マリナーの場合は、これとは正反対で、どちらかといえば、流れを重視し必要に応じてのみ、各パートの対旋律を引き出している雰囲気。No.94も同じ解釈だったが、No.96も同様。第1楽章の小結尾分の部分。T　ファイなどは、低弦などの分離感も含めて、勢いある16分音符の動機を「存分」に目立たせてる箇所。マリナーの場合は、この当たりは殆ど低弦は重視せず。その後T75のfl.から提示される属調の冒頭主題をあくまで引き立たせている。特に第2vn.の16分音符の、せわしいような動機は背後に控え、あくまでfl.を目立たせている。このため、冒頭の主題で柔らかく小結尾に向かって、一段落する雰囲気。

ザロモン交響曲では各パートの中で、特に低弦のvc.とbass.の分離も聴き所のひとつになっている。この曲もそのひとつで、vc.がbass.と分離し高音域で掛け合う箇所もある。一方、vc.とbass.の分離で敢て、同じ音程で引く箇所は、少ないと思う。しかし逆に、極端な音程差を生かして、低音域から他のパートを含む高音域までのダイナミックレンジの広さを味わう箇所がある。
　第3楽章　MenuetのT31の部分。ここから低弦のパートが分かれて、レンジに広さと音色が楽しめる箇所。録音によっては、vc.とbass.のパートが分かれた位置に聞こえて、さらに広がり感を楽しめる部分ではある。マリナーの場合は、どちらかといえば、低弦に関しては、余り、離感がない方と思われる。

１

AdagioーAlleglo　

無

Andante

無

Menuet　＆　trio　Allegretto

無

Finale：Vivace　assai

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1792

有

不要

ロンドソナタ形式で迫力のあるFinale

楽章の構成

調性

リ*1

　通称名はないが、C調の最後を締めくくるにふさわしい。序奏は、短調に転じることは、ないが、適度な長さで音の強弱、楽器の使い分けなど、変化に富んでいる。主和音から構成される第1主題は、長さがかなり長いがこの主題の中でも変化に富んでいる。(最初は、弦のみであるが、管がユニゾンで加わって行く第2主題は明白に対比される。展開部は3つの部分から構成され、第1主題を中心に、動機が展開される。再現部は、この当時に見られる、拡大した部分を伴う。
　第2楽章は、変奏曲。Menuetのtrioでは、vn.のsoloがある。finaleはロンドソナタ形式。主題自体は、スラー記号を伴い、流れる様に進む。しかし途中に休止をしばしば挟み、管を中心に旋律が変わる。codaは短いが、圧倒的に終わる雰囲気も魅力的。曲全体では、Finaleを一番に推したい。
　全体を通して、C調の特徴は備えているが、初期、中期の祝典の雰囲気で華やかさなどは、影を潜める。逆に、単純、明快な調性を一番の特徴として、聴衆にも分かりやすい点をベースにしていると思う。
　かつてLPでジョージ・セル指揮の演奏で聴いたことがある。　当時は、ハイドンの他の交響曲をそれほど聴取していなかった。また、セル指揮の他の交響曲の演奏も余り聴いたこともなかった。編成がかなり大きいのにも関わらず、あたかもsoloに近い透明な響きは、今でも印象に残っている。大編成のオーケストラでも、「ここまで、細かい音が再現できるのか」という感銘は、今でも忘れられない。同じカップリングでNo.98もあった。しかしNo.98と比較して、調性や曲の雰囲気が元々、迫力があるにも関わらず、この透明感が勝っていた。この様な手法は今のフィッシャーでも敵わない。　もしCDで再度、同じ演奏を聴取できたら、セル指揮クリーブランド管絃楽団の演奏を推したい。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月9日とする）

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2010年９月１８日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　第45回」
より　アーノンクール指揮　ロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団　を聴取。演奏に先立ち、ロンドンの演奏会の締めくくりにふさわしい祝典的な曲であることに言及。第１楽章の展開部では、各楽器が細かく聴き取れる。第1楽章は、堂々としている雰囲気ではあるが、木管、金管楽器が効果的の使用され、響きが豊かな点が特徴とのこと。第1楽章は、特に、印象はなし。
　それに対して、第2楽章の主題の提示部で、木管楽器が呼応するところが、経過で、弦との対比が軽妙的。テンポは早めであるが、細かい音色の変化を聴かせてくれる。finaleの金管のかなり強調した音色は、現代の楽器とは異なる雰囲気。しかし全体的に、セルのダイナミックなベースにありながらも、透明な音色に軍配を上げたい。--------------------------------------------------------------------
2011年４月８日　セル指揮　クリーブランドオーケストラのCDを聴取。以前、LPでの聴取記録を前記した。その後、CDでも発売されてかもしれないが、入手をしないまま、かなりの年月が経過していた。このたび、SONYより限定版が発売されるとのことなので、HMVより入手をする。CD4枚組みで、トータルタイムは4：23：54にも渡っている。Hob-No-97を含むシリーズは2枚目に収録され、96.97.98の3曲が1枚になっている。
　録音は1969年。セルでは、晩年に近い。No.97はトータルタイムでは、約29分にも渡る。音源は、以前聴取したLPと同じ。Tuittiでの透明感は変わらず。特に、第2楽章の変奏曲で、管と弦との対比がある。この部分でも全楽器が、かなり響く中、あくまで、弦は大きな編成を意識させない。Finaleのcodaの部分で、弦のピチカートが一瞬がある。この部分でも、ｓｏｌｏ楽器で引いているような雰囲気。
　また、かなり以前の録音ではあるば、ステレオ間の広がりがある。残念ながら、自分の聴覚の衰えを感じてしまう。同じ音源ではあるが、vn.の音の艶が減ってしまっている。聴取環境(今はヘッドホン)の違いはあるが、高音域が聞きにくくなってしまった。この点は残念。しかし透明な音色は、変わらず。ランクはAのままとしたい。
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2015年2月7日　G.セル盤の1957年年の録音。No.88．104と違って、こちらはステレオ録音。上記で約4年前に聴取記録を記載したものよりは、一昔前の録音となる。演奏スタイルは基本的に大きな違いはなさそうだが、録音が、こちらの方は、やや不鮮明。第2楽章の終わりの方でT128から、cantabileの表記がある。セルの録音は、No.88や104と同様に、ここでは、ずっとテンポを落とす。これは一つ後の録音とは差があるかもしれない。Menuet　T36のtimp.のsolo箇所などは、もっと切れよく目立って欲しいが、後の録音の方が私にも好みに合う。

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2012年1月7日　ショルティ指揮LSOのCDを聴取。hob-No93では、意外にもオーソドックスな演奏の雰囲気を記載した。この交響曲に関しては、異なる。出だしの序奏こそ、平均的なテンポだが、主部に入ると、恐ろしいほどの速さ。Vivaceの指定であるが、あたかもPrestoあるいは、それ以上のテンポ。弦楽器でも低弦の楽器でもこのテンポについて行くのは大変な感じ。第3楽章trioのvn.のsoloは目立たず。Fialeのテンポは平均的は速さ。
（追記）2015年12月30日 Georg　Solti　London盤　の　No.9７を聴取。序奏は通常のテンポイだが、主部に入ると、恐ろしく速いテンポ。今まで、これほど速く聴いたことがない。速度指定はPresto　以上かもしれない。No.93から96までは余り意識はしていなかったが、hr.とtrip.は左右対称に広がって位置。Tuttiでは、左右全体に広がり、録音の良さもあって心地よい。
　このhr，とtrp.の両端の配置は、FinaleのT16でよく分かる。Ｔ16では、ｈｒ．が他の楽器を押しのけてfで登場。その後、T24ではtrp.が単独で登場。T32でTuttiとなりオケ全体に広がる。

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2014年12月21日　デイビス盤を聴取。全般的に遅めのテンポの中で、第1楽章の序奏は少し速め。しかし、全体的に、遅めのテンポの分、スコアを見ながら、、じっくりと曲の細かい面白さを堪能するには、最適な演奏。第3楽章のMenuet　＆　trioは、スコアでは繰り返しのない形で、書かれている。この違いがどこにあるのか。soloのtimp.の表示記号があるなど、ゆっくりとしたテンポでないと、わかりにくい。fg. が、大きめな音量で入っているので、soloの掛け合いなども良くわかる。
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2015年1月10日　G．ヘルヴィッヒを聴取。スコアをみながら、音符を追っていくと、作曲者の細かい意図が少しは見えて来るような第１楽章。T14での第１主題の提示では、Tuitti　Vivaceは、音符の長さが全音符から8分音符までで構成。しかしスッタカートやスラーの指示記号がない。しかしT23でスッタカートの指示記号の後、ob.のsoloでレガートがT24に入る対比。T63では、1小節の中に、弦がスラーの直後に、スッタカートが混じるなど、細かい指示記号がある。井上著の冒頭で、ハイドンの演奏の難しさの指摘で、僅か１小節の中でも、各パートの出だしや変化が微妙に異なる岩城宏之氏の引用があった。まさに、この楽章ではないかと思う。
　ヘルヴィッヒの演奏は、概してテンポは中庸であるが、T76の第2主題の提示で、僅かにテンポをを落としているのが印象的。第3楽章は、Menuet　の繰り返し記号を省略し、続く部分を微妙に旋律を変えている。第2楽章も同じような共通点があると思う。（これまでの曲は繰り返し記号による反復が多い）
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2015年8月11日　C.デイビス　ACO　No.97を聴取。大編成のモダンオケでありながら、意外に、弦の各パートを細かく聴かせてくれるデイビス盤。T20-22でvcが独自のパートで旋律を引く。この独自のvc.のパートは今までも、気づいていた。この動機は、その後の各変奏されていく部分でも、類似して登場する重要なもの。T22で、vc.が後半は休み、bassのみが受け継いで旋律を受け継ぐ。この音色と音程の差がある意味、聴き所であると思う。デイビスの演奏では、この対比が意外にうまく引き出せていると思った。

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2015年11月1日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.97を聴取。No.95の印象をそのままNo.97に再現した雰囲気。Menuet　のTrioの部分は、vn.のsolo指定がある。No.96にも共通しているかもしれないが、solo指定でない部分も弦楽器はsoloで弾いている箇所があるようだ。一番面白いのはFinale。こちらも、No.95と同様に、前半は繰り返しがあるか、後半は繰り返しがなく、一騎に流れるように進む。ついつい全体の音色に集中してしまう。しかしながら、各楽器の細かい強弱の指定があり。ノリントンはこの微妙な細かい強弱の指定を忠実に守っている。
　たとえば、finaleの最初の方のT17の部分。ここでは一般に弦のpの指定に合わせて、hr.のfの指定が余り目立たない。しかしノリントンの演奏では、このhr.の音を大きく忠実に再現。少し後のT24のtrp.も同様のf指定を守っている。
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2015年12月21日　　バースタイン　ニューヨークフィル　No.97を聴取。緩除楽章では、比較的テンポはゆっくり目だが、この曲ではそれほど目立たない。中間部当たりのT93からは、弦の各パートがsoloで引いている。この箇所は、今まで余りsoloの扱いには注意をしていなかったが、バーンスタインの演奏では、T114当たりまで、弦のsoloがほぼ続いている。ちなみにノリントンの演奏では、vn.パートはsoloであるが、他のパートがsoloであるかどうかが、分かり難い。
Menuetの遅めのテンポでは、ここでは、じっくりと大音量の編成の特徴を発揮。テンポを微妙に変えながら、特に旋律が終わる部分では、さらにテンポを落として、音色に変化を与えている。トータルの単純な比較はできないが、ノリントンのこの楽章は３：５２。それに対して、バーンスタイン盤は、４：３０にもなる。この楽章でMenuetは繰り返し記号がない。Trioの後、他の曲と異なり、最初の部分が同じ様に繰り返される。時間も通常より長くなり、この楽章だけを聴いても、他の曲と比較して迫力がある。
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2016年8月10日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No97を聴取。
No.96のホグウッドから引き続いて聴取するが、trp.とHr.の位置が余り離れていないので、Tuttiで各パートの分離感が今ひとつ。
Finale　coda　T307のフェルマータの部分。ここで第1vn.の即興の旋律が入る。ここまで聴き通してきた中で、即興の旋律がなかったので、意外な感じ。
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2016年10月17日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.97を聴取。各楽章で低弦のvc.が随所で活躍するのが特徴のひとつ。演奏では、低弦含めた各パートは編成が大きいこともあって分離感が少ない。第3楽章のTiroのvn.のsoloも目立たず。
　Finaleの長いcodaに向かう部分のt260の弦のピチカート。ここの部分は過去に聴いてきた指揮者と同じようなテンポとfに近い音量。その後、T265の2箇所目ピチカートでは、音程が下がることも加わり、音量をT268まで落とす。その後のff指定の音色と対照的。従来まで聴いてきたヨッフムと同じ解釈。
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2016年12月19日　C　デイビス　新盤　No.97を聴取。録音年月日はこちらは、2010年5月6.9日となっている。ひとつ前の第2楽章の冒頭主題のスラー採用による独特の解釈を記載した。こちらの第1楽章は、一転してまた、別な解釈。T14からの第1主題はスッタカートを伴わないが下降するくっきりとしたスラーを伴わない旋律。

それに対して、T76からの第2主題は、対照的に昇降するようなスラーを一部伴う柔らかい旋律。この楽章は、この対比が聴き所と思う。この間に挟まれる経過部分のt35-36のfl.とob.の下降旋律。ここでは手元のスコアではスラーの記述になっている。過去で聴取してきた指揮者もこのスラーの指示を守っている。　一方、デイビスの演奏は、この部分は、その前後の弦のパートのスッタカートの下降旋律にあわせるように管楽器もスッタカート。(左図）再現部のT189-190も同様の演奏。微妙な個所ではあるが、２つの主題の対比を如何に聞かせるかの聴き所と思った。
　第2楽章で、旧盤では、T20のVC.の旋律を目立たせる工夫があった。新盤では、この部分はそれほど目立たないと思った。

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2017年8月6日　N.　アーノンクール　　

Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No.97を聴取。第4楽章のFialeの第1主題。第1vn.はスラーを伴い柔らかい旋律から始まるが、T6から4分音符の下降旋律、スッタカートになっている。アーノンクールはスッタカートでなく、通常通りに引いていて、T1からT7まで聴き通すと、第1主題が柔らかい雰囲気。繰り返しをはさんで、T17からは、弦のユニゾンは、スッタカートではない。一方、f指示のtrp.はスコア通りにスッタカートで演奏。弦のパートの音量を押さえていることもあり、trp.が引き立つ。冒頭の主題は、時にはスッタカートに必要に応じて演奏され、適宜、緊迫感を増して盛り上がる。

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2018年1月3日　　T　ファイ　No.97を聴取。序奏の冒頭から、Tuittiで打楽器群を含む音量に圧倒され、切れのあるリズム感。この第1楽章では、やはり第2vn.を含めた分離感を推薦したい。モダン楽器での第2vn.が右側に位置している演奏をこれまで余り聴取していない。このため、vn.の各パート間での掛け合い、及び２つのvn.のユニゾンなどが聴き所としたが、余り満足できない箇所もあった。ファイの演奏では、この点では十分に満足がいく。

　何度も聴いて来た曲であるが、この第1楽章は、３拍子であることは今まで余り意識していなかった。4拍子でのシンコペーションの箇所は、初期の頃から時折見かけるが、３拍子で、シンコペーションに近いリズムは、第1楽章では余り意識をしていなかった。

（第3楽章の3拍子のMenuetでは時々見られる場合はあるが）
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2018年1月９日　　T　ビーチャム　ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団　No.97を聴取。１９５７－５８年のモノラル録音。第2楽章のテンポは、かなり遅く、足を引きずるような演奏。

　第3楽章のMenuetでTrioから回帰してくる部分。繰り返し記号がないMenuetの主部は、最初と同じ長さが多い。しかし、ビーチャムの演奏では、短縮され半分ずつしか演奏されないのは珍しい。出版の違いなのか、スッタカートやスラーなどの記号の私事が、今まで聴いてきた中とは異なる箇所がある。

ファイの個性ある演奏の後に聞いた後だけに、取り立てての印象は少ない。第１楽章の、提示部と後半の繰り返しはなし。他の楽章も繰り返しのない箇所が多い。第２楽章の中間部では、テンポの変化は余りないが、ことさら強調した音量を採用しないのは意外

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2018年5月9日　97番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。ハイドン音盤倉庫に、この第2楽章の「しなやか」な起伏の表現という点で記述がある。この緩叙楽章も、その典型で、まずはいつもの様にゆっくりしたテンポで始まる。中間部の短調の部分は、もちろん柔らかい雰囲気は皆無。両端の柔らかいフレーズは随所にある。一番印象に残るのは、Codaの部分でT137当たりから。この当たりからT149の終結に向けて管楽器を中心としたsoloが活躍し、消えるように終わる。No.90も同じような雰囲気で共通している。T137からは得てしてfl.とob.のsoloの旋律が目立っていて、弦の他のパートはそれに対して目立たない。この部分では、vn.を含む全ての弦楽器が音量は低いが、常に柔らかいニュアンスで引いている。この箇所ひとつをとっても、細かいニュアンスとフレージングを重視した解釈が良く分かる。
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2018年7月18日　97番　トン・コープマン　アムステルダム・バロック管弦楽団を聴取。下記のハイドン音盤倉庫にも、高い評価で記載されている。最近、当たり外れが少しある中、これは良いCDに出会う。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-214.html

古楽器で、コープマンがcmb.と指揮を担当。日本語解説書はないが5ページ目に、奏者のクレジットが掲載されている。弦の奏者は下記の通り。
5：4：2：2：1
第2vn.は左側に位置。Va.以下の低弦の奏者が少ないこともあり、そのぶん、vn.が中央よりも右側まで少し広がっている雰囲気。個人的には対向配置を好むが、低弦の奏者の配置が明瞭に聴こえるのが良い。
　上記のブログにも記載されているが、柔らかい表現が一番の特徴。1991年にNHKのモーツァルト没後200年記念で、全曲演奏のライブ録音を聴取した記憶がある。特に初期の交響曲は、柔らかい表現が特徴で、今でも記憶の隅にある。序奏のT1からのTuittiから、まずは打楽器群を含めてそれなりの迫力。T1で直ぐに、第2vn.以下のpの柔らかい表現との対比。T4でbassから分離したvc.の柔らかい表現が特徴。（ここでは２名のvc.奏者がsoloでないのが明白に聞き取れるのが良い）
T14からの第1主題。Tuittiで開始されるが、T17で少し音量を落とす。音量を落とすことで、T21以降に続くその後の動機との対比が良い。終わりのcodaになると、timp.が独自で活躍するのも、ファイなどで少し聞いたが、ここまでの表現は初めて。
第2楽章は、テンポは中庸だが、管楽器群と弦との対比が良い。冒頭の第1主題は、弦楽器のみで演奏されるが、T5から管楽器スタッカートで入ってくる部分。T1からT5までは弦楽器のスラーを中心とした柔らかい表現とは対照的。この音色の対比が良い。

第3変奏　T54からのvn.による　スル・ポンティチェロ（sul ponticello）の部分。ここでも弦の奏者が少ない分、少し、くすんだ音色が良く分かる。スコアではT84からこの指定になっている。しかし、コープマンの演奏では、T93からこの奏法をしている様に聴こえる。
　圧巻は、その後に続く、微妙な強弱を含めた表現。T100当たりから、奏者の数を減らしいるようだと思う。その後、少しずつ音量を微妙に落としていく表現がすばらしい。

　第3楽章は、Menuetの指示だが、テンポがかなり速く、あたかもスケルツオのような雰囲気。元々、繰り返しの記号が入っていない。強弱の対比が激しく、速いテンポの表現とも相まって、前のゆったりした楽章とは対照的。Finaleも第1楽章と同様に、codaではtimp.の独自の動きで締めくくる。全曲を聴き通してみて、第2楽章の微妙な表現が一番の印象。cmb.は入っていないように思える。

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2018年8月29日　クイケン　ラ・プティト・バンドのNo.97を聴取。No.96　第1楽章　第1主題で小節間にまたぐ、スラーの微妙な強弱について記載をした。この曲では、概して、余り目立たない。
　第2楽章の第3変奏　T54からのvn.による　スル・ポンティチェロ（sul ponticello）の部分。前回聴取したコープマンの演奏では、このくすんだ音色が良く分かった。しかし、クイケンの場合は余り差が聞き取れない。
第3楽章のMenuetは、繰り返し記号を持たない点でユニーク。多くの指揮者はTrioの終わりの部分で、Menuetに回帰する直前、テンポを緩めて終始する。クイケンも同様だが、他の指揮者以上に、このテンポの緩めを目立たせている。その分、回帰してくるMenuetの冒頭の強弱、音色の対比が良く分かる。余り目立たないが、フォルテピアノあるいはcmb.が解除楽章以外なbass.パートで入っているので、Trioのsoloのvn.を含む柔らかい雰囲気が対照的。

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2018年9月14日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.97を聴取。序奏の後、第1主題は、ff　のTuittiとなっているが、少し音量を落として、柔らかい雰囲気。第2楽章の中間部で、第3変奏　T92からのvn.による　スル・ポンティチェロ（sul ponticello）の部分。先日、聴取したクイケンのときは、奏法の差が余り分からなかった。スラットキンの方は、この奏法の違いが良く分かる。

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2019年5月21日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　97番を聴取。No.83のときもふれたが、この第2楽章で、スタッカートの切れの良いリズムについて記載をした。このときは、切れとスラーの対比が良かった点。この曲の冒頭の序奏も同じような箇所がある。メルツェンドルファーの演奏は、No.83の時と同様に第2vn.から４分音符でスタッカートの指示がある。　T2からは第2vn.、vc.＋bass.が受け持つ。第1vn.のスラーのある旋律と対照的。このリズムはT13の序奏の最後まで通している。主部からのTuittiとの対比も効果的。
　以前　T　コープマンのレビューで、この箇所については全く対照的。(譜面あり)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-953.html

　Tコープマンの場合は、スタッカートではなくスラーで引いていた。全く両者は違う解釈であるが、メルツェンドルファーならではの解釈でよいと思う。
　第2楽章の中間部で　sul ponticelloが　第12vn.の指示になっている。スコアではT54からの開始となっている。今までの演奏では、この奏法が、わかり難い部分が多かった。メルツェンドルファーの場合は、T54から明らかに、この奏法になっているのが良く分かる。T54からの　f　と　T91からの　p　との対比が良い。T91からの部分は、vn.はsoloで引くケースもあるが、メルツェンドルファーの場合は、soloではないようだ。また、vn.以外にｖａ．やvc.も同じ様な奏法でしている雰囲気。この奏法で強弱を含めて、旨く対比させていると思った。
　Finaleでの歪も比較的少ない。全体的に録音も比較的良いのに合わせて推薦したい。
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2019年12月25日　97番　ヘルマン・アーベントロート　ベルリン放送交響楽団　を聴取。下記のブログに、No.97のレビューが記載されている。

こんなＣＤを買った！聴いた！　宇野功芳さんの訃報と、アーベントロート

https://blog.goo.ne.jp/mikotomochi58/e/8d4072ba89454550696723699c320510

上記のレビューによれば、「テンポはかなり動かしていると自然さがある」と記載がある。No.88では４つの楽章で、それぞれの特徴、特にテンポの対比が面白さと記載した。テンポはかなり動かしているが自然なキーワードに関して、ある意味うなずける点もある。No.88のFinaleの部分にもふれたが、一瞬の間とその後に続く聴取者への期待がポイントになっていた。
　この曲にも当てはまる。例えば第2楽章。速いテンポの第1楽章から急に、遅いテンポの第2楽章に入っていく。このテンポの対比そのものも、No.88と同じ印象。T66でいったん、柔らかく半終始をする。その後、短調にはいる部分。ここでは一瞬であるが間が入る。このタイミングが心地よい。
　しかしレンジが狭いためか、この後に続く sul ponticello　の奏法による音色の変化は、ほとんど分からない。モノラル録音で中央に一点して音源が集中していれば、まだ聞きやすい。しかし時折、左右にふらつくような低位感が悪いところもある。なお、この演奏はランドン版か旧盤かは、私にはわからない。

１

Adagioーvivace　

無

Adagio　ma　non　troppo

無

Menuet　＆　trio　Allegretto

無

Finale：Presto　assai

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

100

1992

有

不要（一部soloあり。）

曲の構成が長いながらも充実し、soloを含む強弱、音色の対比がすばらしく、視覚効果の高い曲。

楽章の構成

調性

リ*1

　今まで通して聴いてきた中で演奏時間が、一番長い曲。フィッシャー盤では、No.96－98の3曲が１枚のCDで収録されているが、トータルタイムが79：14になっている。3曲セットでも一番長いCDになっている。
　序奏は、No.90でも取り入れた実績がある主題からの引用。短い小節数であるが、同じ主題でもテンポと調性が全く異なる。短い序奏でありながら、この後に続く提示部と、とても印象深く対比。フィッシャー盤では、提示部のテンポが比較的速いが、キビキビとして気持ちが良い。曲全体の長さは今までにない一番の長さで、この第①楽章ひとつをとってみても、かなり長い。提示部はもちろんであるが、展開部が今までにない長さで、変化に富んでいる。通称名はないが、ひとつ前のの97と同様に、曲の長さも長いが、構成も全体的に、どの楽章をとっても充実している。カノン風の掛け合いが今まで以上に多く、転調も目まぐるしい。
　一点してAdagioは、ソナタ形式と変奏曲が混合したような構成。第1楽章のスケールの大きな演奏とは異なるが、逆にvc.のsoloが後半に入るなど、これまた興味が尽きない。Menuetは、主題は明るい雰囲気。一方trioは、明確な対比がある。フィッシャー盤では、ここでも各弦がsoloで引いているが、音色と音の強弱の対比があって良い。
　Prestoはvn.の独奏は元より、codaの部分は、珍しくcemb.の独奏が入る。演奏時間が長く、後半に進むに従い、曲想とテンポ、楽器などが、かなり変わり、大掛かりな構成となっている。フィッシャー盤では、中間のvn.のsolo以外に各弦のsoloを伴う。Prestoの表示であるが、ややゆっくりとしたテンポで採用。
　演奏会でこの曲を取り上げたら、最後の部分に、持ってくるにもふさわしい。cemb.を含むsoloの扱いが所々ではあるが、全曲を通してある点も大きなポイント。実際に演奏会での演奏を見たい交響曲のひとつ。
　もしハイドンの交響曲の全曲演奏会が、どこかで開催されたら、どの様な、曲の順番になるのか？　以前、トンコープマン指揮のモーツァルトの交響曲の全曲演奏会のシリーズがFM放送であった。このときも、どの様な曲順でのプログラムなのか、興味をもった。私なりに、選曲をすると、最後を締めくくるのに、ふさわしいひとつがこの交響曲であると思う。モーツアルトの死を知った後に、この交響曲が作曲をされたらしい。モーツァルトとの旋律的は関連はないと思う。しかしAdagioの透明な美しさやMenuetの元気で明るい雰囲気は、モーツァルトを称えるには、ふさわしいと思う。

（2020年1月13日追記　タグとして2010年3月9日とする）

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2010年９月１８日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　第45回」
　を聴取。アーノンクール指揮　ロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団　をhob-No．97に引き続いて聴取。第2楽章は、後半に行くほど、ゆっくりとしたテンポ。それに対して、第3楽章の主部は、Allegrettoのテンポ以上に早く、駈けぬける。むしろスケルツオとしての存在をアピール。それに対して、Trioはゆったりとしたテンポ。
　Finaleの再現部からテンポを落としてCodaに入る。フィッシャー盤等を含めて、テンポは落とすが、今までにない、かなりゆったりとしたテンポで締めくくる。この原因は、最後の方で、Cemb．ではなくフォルテピアノのsolo演奏によるものかもしれない。このsoloは、思った以上に音量が小さく、録音位置もかなり遠いところから聴こえてくる。このsoloを目立だたすために、敢えて、テンポと他の楽器の音量を落としたのかもしれない。
　冒頭の特徴の部分で、視覚効果の高い交響曲と記載をした。アーノンクールの演奏は、思ったよりも細かい部分が、やや聴き取りにくく、視覚効果の点では、やはりフィッシャー盤を薦めたい。

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2012年1月11日　ショルティ盤を聴取。
　イギリスで作曲された交響曲では、殆どcmb．が採用されないことが多い。このショルティの演奏では、最初からcmb．が入っている。その役割は目立たないが、第1楽章から主要なパートを、目立たないながらも支えている。低弦の旋律と同じではない点は、注目。cmb．の位置は、中央右の奥側。テンポは、No.97と同様に、序奏はゆっくり目なものの、その後主部に入ると、駆け抜けるテンポ。
　第2楽章に入ると、cmb．は控えめ。Menuetは、落ち着いた雰囲気。trioではfg．のsoloなどが聴き所である、スコアを見ても、ユニゾンで、vn．とｆｇ。は1オクターブ低い音で終始。どの指揮者もｆｇ．のsoloの指定を忠実に守り、低いfg．の音を引き立てる。
　ユニゾンの効果は、Finaleにも引き続く、管楽器と弦楽器の音の強弱の効果を考えたユニゾンは、管楽器とvn．を中心とした対比が至るところにある。cmb．は特に、第4楽章からかなり、はっきりと役割を持つ。楽器としての扱い方が、さらに目立ってくる。第1楽章と違って、Finaleでは最初からややテンポを落としている。codaでは、さらにテンポを落とし、cmb．を引き立てるために、soloでは、一番の発揮をする。最初から、codaに向かって、このcmb．の意識しての演奏と思う。Finaleではイギリス招聘者のザロモン　vn.奏者のsoloをも意識しての作曲を意識。最後のcmb．を意識しての演奏。視覚効果が高い効果には変わりない。

2015年12月31日 Georg　Solti　London盤　の　No.98を聴取。［追記）今までのNo.93～97と異なり、冒頭からCmb.が入っている。Cmb.は、中央、やや右よりの近めに位置。bass。の旋律だけでなく、独自の旋律でも適宜登場、序奏のテンポはNo.97と同様に通常だが、主部に入ると、かなり速いテンポ。
Finaleに入ると、今までの3楽章以上にcmb.がかなり目立つ雰囲気。録音にもよるか、あるいは、聴取者の意識の問題かもしれないが。CodaのT327　ｐiu　modeate　のテンポからは、最後まで、今テンポを維持してcmb.が登場する。高音域を含むcmb.のsoloを丁寧に締めくくる意識かもしれない。
バースタインと違って、現代オケの割りには、重厚を特徴とせず、自然なバランス。Soloの扱いも適宜あり。No.97～98当たりが、ｓｏｌｏとTuttiのバランスも良いと思った。
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（その１）2012年1月23日　印刷したスコアがそのままずっと放置されていたので、デイビス盤を聴取。中期の交響曲から、一気に飛ぶが。初期の交響曲からずっと聴き続けてきたが、テンポの扱い方は同じ。すなわち、第1楽章では、序奏からAdagioのテンポを忠実に守る。cmb.は最初から入っていて、bass.のパートを忠実に守っている様だ。
　主部のAllegroに入ると、ゆっくり目のテンポ。前回聴取した、ショルティ盤との対比は著しい。テンポがゆっくりなので、逆に各パートがスコアで聴き取りやすい。中期以降は、vc.とbass.の分離は、特徴の一つであるが。それ以外にも、va．のパートも一部ではあるが、僅かではあるが分離あり。この当たりはショルティ盤と違って、余裕を持って、チェックをしやすい。
（その２）管楽器と弦楽器との間のユニゾンの効果は、ハイドンの特徴である。第2楽章では、主旋律を受け持つ、vn．以外にob.やｆｌ.とのやり取りが聴き所。特に、fl．が顕著。　ｆｌ.soloの箇所が多いが。この演奏では、元々管楽器のを目立たせることもあって、弦楽器は他の楽章以上に、控えめにしている。また、再現部の冒頭で、vc.のsoloがあるが、この部分では、フィッシャーと同様に、他の弦楽器のパートもsoloに徹している。
（その３）管楽器と弦楽器のユニゾンの効果は、さらに第3楽章にも引き継がれる。fl．奏者は一人であるが、ここでは、soloの箇所が多い。さらに、trioではfg．が活躍。ユニゾンの箇所が多いながらも、管楽器奏者は、胸を張って演奏をしたのではないか。特にtrioの終わりの部分で、4オクターブの差があるfl．とbass．は今までにも、なかった手法だと思う。
（その４）Finaleのテンポは、第1楽章から第3楽章までと同じように、中庸。今まで、繰り返しを忠実に守っているが、提示部では珍しく、繰り返しはなし。圧巻は、展開部の冒頭。招聘者のザロモンのvn.パートの部分で、cmb．のsoloの独自の旋律がある。初期の交響曲でも、ディビス盤では、一部の交響曲では、cmb．が独自の動きがあったが、ここでも再現。第1～3楽章までは、cmb．の独自ンおsoloは少なかったが、codaに向けての予兆を示している。そして、」Finaleは。他の演奏家と同様にcmb．のsoloで締めくくる。最初に掲載したフィッシャー盤での視覚効果の高さは、以前にも記載した。管楽器の旋律も、実際に聴取しながら聴きたい。このデイビス盤に関しても、視覚効果の高さは改めて、変わりがないと思った。
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2012年11月1日　最近、バーンスタイン盤、ニューヨークフィルのCDを入手。録音は1975年となっている。第1楽章のAdagioから、やや遅めのテンポであったが、主部に入ってからも、今まで聴いてきた中ではもっとも遅いテンポ。Allegloとは思えないゆっくりとしたテンポ。vn.の装飾音など一部も相まって、独特な雰囲気。このバースタインの録音は、全てをまだ聴いてはいない。ダイナミックレンジは当時としては、標準かもしれない。各パートが思ったより、細かく聴き取れる。
もし、K.ベームの演奏があったら、テンポのみに関しては、これぐらいにゆっくりとした雰囲気に該当したかもしれない。しかし雰囲気は、ベームとは程遠い。濃厚な雰囲気は、元々バースタインの特異とする所であろう。第2楽章の再現部で、vc.がsoloで対旋律を引く部分がある。このところでは、いかにもバースタインという感じ。他の楽章もやはりゆっくり目のテンポ。トータルタイムでも優に、30分を軽く越え、テンポがゆっくりであることが、改めて分る。
各楽器の扱い方は、vn.の第1楽章の部分にも触れたが、Finaleのob.の部分も面白い。スッタカートで登場する所など。録音がエコーがやや多すぎて、ステレオ感がやや聞こえにくく（特にfinale）、ダイナミックレンジとは違って、聞く箇所によって違和感が少しある。

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2015年1月10日　2015年1月11日　G．ヘルヴィッヒを聴取。テンポに関しては、ショルティ盤に類似、。主部にはいると、駆け抜ける速さ。Finaleは展開部に入って、solo　vn.のためか、ゆっくり目のテンポで変化をつける。codａに入ってからも、ゆっくりめが続く。cmb．は、最後の部分のみ登場。
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2015年1月24 日　G．セル盤をを聴取。以前、一つ前のNo.97でも記載したが、録音年月日は、ほぼ同じ頃の1969年。35年も前の音源。しかしながら、ステレオ間の広がりが大きく、1969年の録音とは思えない。Finaleの最後で、cmb.が入るが、注意深く聞いてみると、最初から通奏低音として、入っていると思う。
　G。ヘイヴィッヒの後で聴いたことの影響もあり、音の透明感が、セルの特徴。大編成のオケでありながらも、あたかもsoloであるように聴こえる箇所がある。各パートの細かい音音も十分に拾いながら対比をさせている。
　たとえば、第1楽章のT25．ここでは、第2vn.が、「低音で寄り添う様に登場」この部分でも、しっかりと聞こえる。Menuetは、比較的、ゆっくり目のテンポ。ここでも全体的にva.の動きが少ない中、T54で、普段は目立たないながらも独自の動き。第2楽章のvc.、第4楽章のvn.のsoloなど、Tuttiとsoloとの対比がいたるところにある。このTuttiでも、soloの集合体のような印象でで粗野にならないのがセルの特徴。やはりベスト盤として推薦したい。
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2015年5月2日　ゴバーマン盤を聴取。聞き違いかもしれないが、第1楽章は微妙にテンポを動かしているように思える。視覚効果の高い曲だと記載した。No.97と同様に、soloｎ箇所が多いが、ゴバーマンの演奏は、soloの箇所が目立たず、視覚効果は、やや少なめか。Finaleのcmb.は、右側でかなり近めに位置。
　この曲でゴバーマンの演奏は終了。全曲を通しての感想。最初期のNo.6から8までの曲に関しては、第2vn.の右側に位置し、弦楽器の細かい厚みとパートの繊細さが際立っていないと思っていた。しかし　通しNo.26　hob-No.-40　第1楽章の　微妙な細かい旋律と変化が堪能できる。この頃から各パートの特徴を活かしている。No.23などは、当初は、自分なりに低いランクとしていた。しかし、このゴバーマンの演奏であらためて別な面白さを発見。
　　一方、緩除楽章の　弦を主体とした繊細なニュアンスは、No.55の第２楽章に象徴される。ここでは、solo　管のsoloが主体でなく、対旋律を含めた各パートが良く分かる。Tuttiの箇所では、No.50番代頃に特徴がある。たとえば、No.56の第1,4楽章などは、各パートの独自の動きが少ない。その分、Tuttiで、２つのvn.パートが左右、一杯に広がる臨場感を旨く捉えている。
　ただ、録音によるのか、一部、音にムラがあるのが、残念。ゴバーマンは、全曲を録音していない。ドラティよりも前の時代に、全曲録音に着手を開始した。もし、全曲を録音していたら、ドラティ盤とも対比されて、聴取者も色々楽しむことができると思った。
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2015年8月12日　C.デイビス　ACO　No.98を聴取。C,デイビス盤は、遅めのテンポ意外に、取り立てて、一度、聴いただけでは、コメントが書きにくい。これが特徴でもあるかもしれないが。Finaleに向かっていくに従って、No.97と同様に、最後に向かっての盛り上がりが特徴かも。Finaleは、提示部T64の第2主題が提示されるも、常に他のパートでは、8分音符の主題を核とした伴奏が付きまとう。
再現部では、この部分もさらに短くなり、codaに向かう。単一主題でありながらも、スッタカートやスラーなどの微妙な変化がある。最後のチェンバロのsoloは、左側の奥の方に位置。Finaleまでは、金管楽器が目立たなかったが、最後は、活躍して締めくくる。
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2015年11月2日　　ノリントン　ロンドンセット　ライブ盤　No.98を聴取。No.97から引き続いて聴取すると、両者の共通点と対比が良く分かる。こちらの方は、第1楽章の弦でのノンレガート、スタッカート、スラーの対比が、No.97以上に良く分かる。序奏の部分は短調で、強弱の起伏が大きいスタッカート。しかも弦のTuttiで。テンポがAdagio。T16からの主題は、同じ旋律でスラーを伴う長調で柔らかく登場。この対比が絶妙。
　ソナタ形式のFinaleは、前半は繰り返しがある。最初の繰り返す時点でスコアでは、フェルマータの指示がある。通常の演奏では、このフェルマータを余り考慮せず、最初に、すぐに戻る。ところがノリントンでは、このフェルマータを重視しているのか、かなり間を置いて、最初に戻る。一瞬、演奏が大きく中断してしまい戸惑いあるいは、聴衆の意図を変えるような趣旨かもしれない。CodaのT353　第1vn.の8分音符を僅か１章節であるが忠実のノンレガートでとしている分、直後のT354の16分音符との対比が心地よい。T365のCmb.のsoloはそれほど目立たく、中央に位置する。
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2016年8月11日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No98を聴取。FinaleT328からの長いCodaの最初のModeratoの指定の部分。ここでは、Moderatoの指定よりもかなり遅いテンポを採用。T365からのチェンバロが登場する部分も同じようなテンポ。その後、Finale冒頭のテンポよりも速めて終わるのて、テンポの味付けが興味深い。
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2016年10月17日　E　ヨッフム　ロンドンフィルハーモニー管弦楽団　No.98聴取。ノリントンほどの速いテンポではないが、今まで聴いてきた中では速いほう。ノリントンのノンレガートでスターとスッタカートの対比の面白さに刷り込まれているためか、印象が少ない。
　第2楽章からcmb.が入り中央右側に位置。Finaleの展開部当たりから、cmb.が次第に音色を上げて登場。Codaの部分では、cmb.は思ったより目立たず。
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2016年12月19日　C　デイビス　新盤　No.98を聴取。新盤の５曲目になる。冒頭の出だしのアンサンブルは少し足並みがあっていない雰囲気。しかしその後は通常通り。No.100と同じ様に、この曲は視覚効果が高い曲だと自分なりに評価をしている。すなわち、第4楽章のcodaに向けて、チェンバロが登場するが、どこで活躍するのか？　
　初演当時、ロンドン　ハノーバースクエアーで演奏されたときも、チェンバロが登壇していたと思うが、どの場所で演奏されたのか？　ネットで調べてみると、下記のサイトに、室面積と残響時間が記載されている。

http://www.nagata.co.jp/news/news9408.htm

当時の版画や挿絵からして、座席数が800人とあるので、恐らく立ち席客が大半であろう。余り広くない舞台に、チェンバロが位置し、観客がいつsoloで登場するのかドキドキしていたに違いない。第1楽章のチェンバロは、主にbassパートを影の様に演奏する。しかし、第2楽章から、デイビスの演奏では、bassパートに準じながらも微妙な装飾を加えている。
　そして最後の第4楽章。ライブ録音のためか提示部の繰り返しがない。余り目立たなかった金管とtimp．もcodaに従って爆発。最後のチェンバロのsoloの部分は、第1ｖｎ．がsoloで寄り添うように演奏し締めくくりに向かって、やさしく演奏。最後の炸裂する締めくくりと見事に対比。新盤で５曲を通して聴いてきた中で、一番の聴き応えがある印象。
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2017年8月7日　N.　アーノンクール　　Royal　Concertgebouw　　Orchestra　No.98を聴取。Finaleの最後の方でcmb.のsoloが登場することもあり、視覚効果が高い曲のひとつとして記載をしてきた。第1楽章の冒頭の序奏では、微妙にテンポを変えている。
ヨッフムの演奏などは、第2楽章当たりからcmb.が入るが、アーノンクールでは、codaの部分のみ登場。T328当たりからのModeratoのテンポは、忠実に守り、趣旨最後まで続く。一般に終わる直前は、テンポを少しあげて終わるが、アーノンクールは終始同じテンポ。第1楽章の冒頭の序奏では、テンポを微妙に変えていたのと対照的。
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2018年1月１０日　　T　ビーチャム　ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団　No.98を聴取。１９５７－５８年のモノラル録音。Finaleのcodaの部分。T328からのPiu　Moderateから次第にテンポが変わっていく箇所。T335からTittuiでからは恐ろしいほどの速いテンポ。通常は、cmb.のsoloがはいる箇所。ここでは、cmb.が入らず、vnがsoloパートでひいているようだ。

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2018年7月19日　98番　トン・コープマン　アムステルダム・バロック管弦楽団を聴取。No.98からの聴取となるが調性はBとなり、古楽器とも相まって、冒頭から音色の変化が激しい。冒頭の序奏で、T2の部分で２つのvn.パートが重音に分かれる。この部分でも、重音が良く分かる。

No.97と同様に第1楽章のcodaに向けて、tinp.が独自に迫力ある動きは期待通り。
第2楽章は、No.97と比較して管楽器のsoloの箇所が少なく、弦と管楽器との対比が余りないような印象ではある。しかし、逆に、弦楽器と管楽器のユニゾンの箇所が随所にある。ユニゾンでの音色の変化が楽しめる。再現部の後半　T49からのvc.のsoloも、音量を落として柔らかい雰囲気。
　
　第3楽章Menuetは、No.97と同様に、テンポはやや速め。しかし、強弱の対比がこちらは少ないためか、スケルツオ風には聴こえ難い。（No.97とは対照的）
　Finaleは、井上著で「この386小節も及びぶfinaleについて、ランドンは『これまでのハイドンの中で、最大規模で、またもっとも複雑、あいまいな交響曲的フィナーレ』といっている」の記述がある。確かに、Codaの部分だけ僅か12小節に過ぎないが、cmb.の独奏が入り、不思議な雰囲気。指揮者によっては、第1楽章から随時cmb.が入ったり、Finaleの最初から入るケースもある。コープマンの場合は、この12小節のみの演奏。Finaleの冒頭から同じ動機に聞こえるかもしれない。しかしよくよくスコアを見てみると、僅か１小節の動機の中に、既にスラーとスタッカートとが混在。この動機が、スラーが増えたり、スタッカートが増えたりで自在に変化。

T64から第2主題と思う新しい主題が第1vn.とob.のユニゾンで登場する部分。ここでも第2vn.とva.は、冒頭の主題の動機が、常にあり、せわしい雰囲気で逆に統一感がある。（ハイドンの中後期からの交響曲では、２つの主題が同じ動機で構成されるケースは、かなり多い典型）
　CodaでT29からのTuittiの部分。この後に続くT298からはvn.はNo.97と98は、第1期ザロモンセットの中で通称名がなく、どちらか言えば地味な存在。２曲を同じ演奏で聴き通してみて、両者のそれぞれに曲の特徴がある。特に、No.97の第2楽章の木管楽器と弦楽器に音色の対比が一番、印象に残った。No.83-85も同じ解釈であると思うが、この２曲の方が、録音も良いのか音色の対比が良く分かる。soloで引いているようだ。

No.97と98は、第1期ザロモンセットの中で通称名がなく、どちらか言えば地味な存在。２曲を同じ演奏で聴き通してみて、両者のそれぞれに曲の特徴がある。特に、No.97の第2楽章の木管楽器と弦楽器に音色の対比が一番、印象に残った。No.83-85も同じ解釈であると思うが、この２曲の方が、録音も良いのか音色の対比が良く分かる。
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2018年9月1日　クイケン　ラ・プティト・バンドのNo.98を聴取。冒頭から緩叙楽章を除きcmb.が入っている。Finaleの冒頭からも同様。Codaの部分では、今までやや中央より奥だったcmb.とは異なり、近い部分で登場。意図的に、前に聴こえるように強調したのは、録音による方法か？　あるいは、、あええ、cmb.を２台Finaleに、奥と手前に分けて配置したのかは不明。しかし聴き通してみて違和感はない。

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2018年9月15日　レナード・スラットキン　フィルハーモニア管弦楽団　No.98を聴取。中庸に近いテンポで、要所は　soloやユニゾンの楽しさを随所に生かしているのは、No.93から聴取して来たのと同じ。
　第3楽章のMenuetでTrioの部分。スラットキンだけとは限らないが、Trioの前半8小節の部分。繰り返しの指定があり、fg.とのユニゾンがある。最初はユニゾンで第1vn.とfg.がオクターブで対等に渡り合う。繰り返しでは少し音量を落とし、fg.を引き立てている。この解釈は、色々あると思うが。私なりには、初演あるいは、聴取する機会が余りな当時の、聴衆に対して。いきなりfg.とのユニゾンが登場しても、第1vn.ばかりが目立ってしまう。同じ旋律を繰り返すことで、「この8小節ではfg.もちゃんといます」と言う様な解釈だと思う。
　ソナタ形式のFinaleは、４分音符の動機が様々に変化しながらsolo　vn.も含めて随所に活躍する。提示部の繰り返しがあり、全体的にも、cmb.を含む長いcodaがあるので、得てして、まとまりが難しい。端正な演奏が特徴にひとつだと思うこの演奏なら、余りこの曲を聴く機会がない人にも、流れが分かりやすいと思った。
　なお、codaの部分で入るcmb.はFinaleの冒頭からは登場せず、T365からの部分のみ。また、cmb.以外にvn.パートはsoloになっている様だ。初演のとき、ハイドンはcmb.を担当し、vn.のsoloは招聘元でプロモーターのザロモンが受け持っていたらしい。このホールで当時、演奏したハイドン。cmb.奏者のハイドンは曲の最初から登場したのか？　あるいはFinaleの冒頭からか？　Codaに入って　少し中断して、登場したのか？　興味があるところだ。この当たりについては、以前、C　デイビス　新盤でホールについて、少し触れた。(下記のブログ)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-646.html

かなり以前のことだが、マーラー交響曲No.4をステージでの生演奏を見たことがある。Finaleの冒頭から登場するメゾソプラノ歌手は、ひとつ前の第3楽章のcodaの近くで、盛り上がる箇所のところで、突然、舞台の袖から出てきた。Finaleの途中の展開部当たりで、tuittiで全てのパートが鳴り響く中だった。
一方、初演当時のハノーバースクエアーズのホールの舞台は狭いようなので、舞台の袖から中央？にあるcmb.へ座るのは、演奏途中では難しかったかもしれない。いずれにしても、この曲を締めくくるにあたりcmb.の部分で、vn.をsolにしているのは、コンサートの主人公２人が演じることで、理にかなっていると思った。

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2018年　10月13日　98番　レイモン・レッパード　 The Scottish Chamber Orchesta　を聴取。モダン楽器で奏者が少なめとNo.94にも記載した。この曲でも同様。Finaleの最初の方で、T8からのob.が入ってくる部分。ここでも弦は控えめでob.の方を引き立てている。４分音符が大半を常に支配している中、時にはスラーで柔らかい箇所がある。T66で新たな主題が登場するが、ここでは第1vn.とob.がユニゾンで受け持っている。それに対して、第2vn.とva.は8分音符で第1主題の類似した動機が、せわしく受け持っている。この伴奏部分をどの様に演奏するのかが、興味深いところ。レッパードの演奏は、第2主題のスラーの旋律が伴っていることもあり、第2vn.,va.も柔らかく、控えめに引いている。

Codaに近いT327からのPiu　Moderatoの部分。ここでは第1vn.はsoloで引いている。T365のcmb.のsoloが入る部分も、第1vn.はsoloで引いている。指揮者によっては、この第1vn.がsoloでないことも多いが。Soloのためcmb.が埋もれることがない。
　　なお、この曲は自筆が存在していた。名曲解説全集では、ベートーベンが所有していたと書いてある。どの様な経緯で入手したのか興味がある。この解説書ではその後、第2次世界大戦で疎開中に行方不明になったとある。
cbm.のパートは、印刷では最後の部分のみになっている。指揮者によっては、第1楽章やfinaleの冒頭から入るときもある。自筆楽譜ではどの様に記載があったのか？　パリセット　パリ国立図書館の自筆楽譜は10段の五線譜で書かれていた。もし10段の五線譜だと、cmb.の部分が足りなくなってしまう。もっと数が多い五線譜で書いたのか？　あるいはcodaの部分だけ、別ページだけ追加したのか？　もし自筆楽譜があれば見たいものだ。

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2019年5月23 日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 98
番を聴取。録音のダイナミックレンジが低く、各パートの音の分離感が不十分。第２楽章のvn.　　Solo　も極端に前に出すぎて違和感がある。Finaleのcmb.は最後のみ左側に登場。こちらも極端にアップし過ぎて不自然。全体的に印象が少ない。

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2019年11月5日　98番　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団を聴取。No.88から引き続く。録音データによるとこちらは1961年。少し前になる。同じ録音会場だが、　Prooducer　とBarance　Engineerは異なるようだ。録音レベルはこちらはNo.88と比較して少し下がっている。
　第2楽章の終わりの方の部分。T72でいったん半終始し、vc.のsoloになる部分。この後の部分でもともとの管楽器んそsoloの箇所に加えて、2つのvn.はsoloになっているようだ。
　Finaleのcmb.も、ぎりぎりで登場。この部分も弦楽器はsoloになっている。全体的にNo.88と同様に、弦の厚みは多少あるがレンジが狭いのは残念。

１

AdagioーAlleglo

無

Adagio

無

Menuet　＆　trio　Allegretto

無

Finale：Presto　

無