ハイドン交響曲通しNo. 91-100

音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNO.８1から）

ページカウンタsince2011年8月15日

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1782

不要

大衆向けの分かりやすさを意識し過ぎて散漫な印象。

楽章の構成

調性

リ*1

fg.のユニゾンで第1主題が登場。第1主題のユニゾンによる提示は、展開部の冒頭ではob.、再現部ではfg.+fl.で現れる。ユニゾンでの音色の違いが楽しめる。再現部で、第1主題が変形されて、対位法的にvn.と低弦とが掛けあいながら盛り上がっていく。モーツァルトのプラハ交響曲の第1楽章に似ている。
　第2楽章は2部形式。前半はAdagioのゆっくりしたテンポだが、後半は、前半での最初の主題に類似した主題が登場、展開する。codaを経て最初の主題を再現することなく終わってしまう。変奏曲でもなく構成がユニーク。緩徐楽章をさらりと流す様にして、聴衆に分かりやすいことを心がけたためか？
　Finaleはロンド形式と変奏曲との混合の雰囲気。明るい雰囲気に終始し、fgのユニゾンが随所に聴かれるのは、後半の作品にもつながる特徴。フィッシャー盤は、Finaleを中心にsoloが活躍。
　全体にどの楽章の主題も親しみやすい。しかし、大衆向けの聴衆を対象に曲の構成を分かりやすく意識を意識しすぎたのか、度、聴き直したい印象が少ない。No. 67頃から、聴く価値の高い作品が多かった、これは、残念ながら、ランクは低くなってしまうと思った。
　ドラティ盤は楽器編成がやや大きいためか、第1楽章を中心とした管と弦とのユニゾンが目立ちにくい。第2楽章の後半のテンポは、Allegloでなく、Andanteに近いゆっくりしたテンポ。Adagioとの対比が余りない。楽器の音色の区別を楽しむユニゾンの効果を聴く上もあり、フィッシャー盤を勧めたい。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月1１日とする）

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2010年(平成22年)1月8日　NHK　FM放送「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽でNo. 20」で、オルフェウス室内管絃楽団の演奏聴取。番組内で、この曲の紹介に当たって、第1楽章が室内楽章の雰囲気の特徴に触れられている。No. 71に引き続いて聴取をしてみるが、編成は室内楽団の名称ではあるが、フィッシャーより多い様だ。さらりと流れる印象はフィッシャー盤と同じ。やはりフィッシャー盤を取りたい。
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2014年1月10日　デイビスを聴取。モダン楽器がベースにあるも、比較的、管楽器を中心としたパートがよく聴き取れる特徴を生かしている。vn.と各管楽器のユニゾンの違いが、ゆっくりとしたテンポとも相まって、今までの3者の演奏と比較して、よく分かる。
　第2楽章が、珍しく、速いテンポで終わる。それに対して、Menuetは、デイビス盤では、比較的ゆったりとしたテンポで開始する。このテンポが対照的。当初から、曲自体のランクを高く評価していなかったこともあり、全体的に印象が余りなく、コメントは余りなし。
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2016年5月17日　ダントーネ／アッカデーミア・ビザンティーナNo.７９を聴取。ダントーネの聴取は２曲目となる。この曲のランクを低くしている原因の一つには、第1楽章で、数多くの様々旋律が登場するのではないか。ハイドンは元々、短い動機からなる主題が、提示部、展開部で、様々に調やテンポなどを変えながら流れていく。19世紀の頃のロマン派の解釈とは対照的。楽器編成は少なく、演奏時間も短い方だが演奏者によって、解釈の仕方が異なる。これがハイドンの醍醐味でもあると思う。
この醍醐味とは、かけ離れているのがこの第1楽章。序奏がない冒頭の主題の長い旋律の提示。その後の経過部の動機や主題などが、この楽章を通して数が多く展開されていく。たとえが悪いかもしれないが、旋律を沢山並べた、テンコ盛りのような感じ。このために、自分としてはランクを低くしているのかもしれない。
しかし、テンコ盛りのようなこの楽章でも、ダントーネは、微妙な味付けをしている。従来までの演奏では、T34の経過部の動機。ここでは、２つのvn.パートはトリルの指定になっている。今までの演奏では、このトリルを忠実に守っていた。それに対してダントーネの演奏は、トリルを忠実に守らず、ごく僅かではあるが、前半はテヌートのようにトリルを用いていない。このため、この旋律が今までの演奏家と比べて、とても浮き出ている。しかもこのT34の旋律は、その後の展開部、再現部でも省略されることなく、微妙に形を変えながら登場する。細かい解釈の一つとして興味深い。
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2018年12月7日　79番　　ニコラス・マギーガン　　フィルハーモニア・バロック管弦楽団　を聴取。この団体では、過去に以下のブログに記載をした。このときの弦の奏者では、下記の様に記載をした。

第1+第2：１７　va.：４　：vc.：５　basss：３

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1022.html

　このCDのライナーノートによると、弦の奏者は減って9名になっている。(前のブログのデータが間違いか？)

今回の弦の配置は下記の通り

第1+第2vn.　９　va.３　vc.　２　bass　１

こちらは一方　va.は１名減って３名。ピッチは430hzと記載あり。この　No.79以降は、fg,.が特に活躍する箇所が多い。No.88のfinaleなどはその典型。この曲に関しても、既にfg.のsolo自体の箇所は少ないが、弦とのユニゾンの箇所が多いのが聴き所のひとつ。
　　元々この曲を含めたNo.79-81　3曲セットは、自分なりにランクを下げていた。エステルハージ楽団以外の聴衆者を前提に作曲されたことを前提と出版ということもあり、分かりやすさが前面に押し出されていると思う。最初のNo.79の第1楽章は、その典型のひとつでもある。特に第1楽章はハイドンにしては珍しく、序奏を伴わない冒頭の主題が、動機が比較的長く、提示部ひとつをとっても、様々な動機が登場。これらの様々な動機を1楽章の間で、旨く統一できるように収めるのがある意味、作曲者の腕の見せ所だと思う。No.48　第１楽章などは、これを旨く収めていていると思う（もっとも、調性も異なるし打楽器群が入るので、雰囲気は違うかもしれないが）　それに対して、No.79の方は、各パートの技巧を少し抑え気味にして、曲全体の分かりやすさを重視している。いわば余り、ひどく考えないで、流れを重視する始点が大切になってくるかもしれない。
　それでも冒頭のかなり長い動機を伴い第1主題でも、出だしからのfg.のユニゾンが聴き所になる。マギーガンの録音は、上記のブログにも記載したように対向配置を採用し、vn.を含めて、各パートの位置が鮮明。管楽器は少し手前気味にあるように聞こえるが、その分、弦とのユニゾンでは一体感が増している。冒頭の第1主題のfg.も第1vn.とのユニゾンでありながらも存在感が高い。fg.はもちろんFinaleでも大いに活躍するが、冒頭から存在感を増している。流れを重視する曲のひとつかも知れないが、弦と管楽器とのユニゾンは、十分にハイドンは計算していると思う。提示部ではfg.だが、展開部ではob.が入り再現部の冒頭では、fg..+fl.になる。全く同じ様な再現にならないように旨く工夫をしていると思う。

再現部の後半　T123当たりで、第1主題の一部の動機が変形されて、2つのvn.パートが掛け合う部分がある。モーツァルトのNo.38　第1楽章の一部にも類似したようにも聴こえるが。対向配置を生かしたvn.の掛け合いが効果的。弦楽器で、vn.パートを中心に記載をしたが、ｖａ．以下の低弦のパートも奏者が少ない割りには、かなり厚く支えているようだ。Finaleは流れるような点が特徴と記載したが、fg.を中心として、リラックスして聞く雰囲気。このブログでは、『聴取』すなわち、「聞く」とは異なるなる表現を用いることが多い。しかし「聴く」とはある意味、聞き流すのではなく集中するレベルが必要となることがある。しかしこの曲を含めて、ハイドンの曲によっては、「聞く」ということも必要だと思う。元々ランクを低くしてはいるが、このマギーガンの鮮明で細かい演奏を通して、また別な聴き所を見出した様な気持ちになった。
　なお第3楽章のMenuetのT7の部分。手持ちのスコアでは、T7の間の部分で、僅かであるが、左側よりスコアには記載されていない高い音が一瞬、入っている。編集ミスかとも思ったがMenuet　の最初の繰り返しの部分や、回帰している部分でも同様に入っているので通常の演奏の音であると思う。Hr..あるいは、fl.などの他のパートが演奏しているのかもしれない。ライブ録音ではないと思うが、楽器とは異なる音が微妙に、これ以外にも入っているが違和感は全くない。

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2019年5月3日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 79番を聴取。パりセットの前の６曲は、３曲のセットで出版されている。パリセット以降のスタイルと少し異なる点もあるかもしれないが、管楽器でfg.のsoloの位置づけなどが既に先駆的に使用されている。No.73当たりからはパリセットに向けての試作のような印象も少し受ける。No.79－81はその３曲セットの後半に当たり、その内１曲は短調を挟むのは、No.76～78との共通していると思う。こちらの方も、どちらかといえば、流れと洒落た雰囲気が表に立っていると思う。
　このため、この曲もNo.76～78に共通した特徴がある。第2楽章では、少し遅めのテンポで、適宜管楽器が主にユニゾンで現れるのは他の曲とも共通。この楽章は主に柔らかい雰囲気を重視してか、fl.が随所に活躍する。余り注目されないかもしれないが、fl.は第1vn.とユニゾンの箇所が多い。冒頭は第1vn.のみの提示であるが、T9から同じ旋律がfl.と共に登場する。ここではfl.第1vn.より１オクターブ高く、音量も増えて華やかさが増している。過去のハイドンの緩叙楽章で主題が登場し確保をしていく場面で、しばしば管楽器がその後にユニゾンで入り、楽想が変化していくことはよくあるパターン。
　その後T21の部分では、第1vn.が高い旋律を受け持ち、fl.は、１オクターブ低くユニゾンで吹いている。この曲以外も１オクターブ低くfl.が、受け持つ箇所があるかもしれない。しかし今までは、それほど気が付かない箇所。得てして低い音域のfl.は、弦楽器に埋もれてしまうことが多い。しかしメルツェンドルファーの演奏では、fl.がユニゾンで旨く聴こえている。管楽器のsoloと弦楽器のユニゾンの箇所は、どこまで聞かせて　バランスを取るのかが難しい。この部分でもvc.とbass.が分離しているのも注目。
　

　Finaleのロンド形式のテンポは、やや遅め。T122までは、fg.のユニゾンを含む明るく柔らかい雰囲気だったのが一点する。調性が変わり　f　となる。この部分では他の指揮者と同様に少しテンポを速めて中間部としての対比が出ている。録音もFinaleの最後の方で僅かにノイズがあるものの、それほど目立たない。

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2019年12月22日　79番　ジョヴァンニ・アントニーニ（Giovani Antonini）指揮のバーゼル室内管弦楽団を聴取。アントニーニは、2032年の完結を目指してハイドン以外の関連作品を含めて録音を継続している。このCDはLAMENTATIONEのテーマで２曲目。No..30が２曲最後になっている。これまで２曲聴取してきたが、No.30を最後に持ってくるときに、もう１曲は入る余地はある。
　指揮者や製作者として３曲目にどの曲を収録するのは悩ましいところではある。Lamentatione　に関連した短調を中心としたやや、重い雰囲気の曲を３曲目にも配置した場合、このCDはすべて統一したテーマになる。しかしこの３曲めは、極端に近いような対照的でNo.3.26と異なる曲が入っている。過去の収録曲の選曲方法をみると、初期から晩年の曲まで、作曲年代を考慮しながらバランスよく行っているようだ。最後にNo.30を持ってくると、３曲目あたりに後期に近い作品が1曲入るのが妥当になろう。
　後期あたりから１曲を選ぶとき、No.79になったのはある意味、清涼剤のようなアクセントになっていると思う。パリセット直前の３曲セットの中の１曲。３曲の中でも明るい雰囲気が中心で、わかりやすく流れを重視したような曲のひとつ。他の３曲とは大きくことなるが、うまく対比されていると思った。仮に一つ後に、No.80が収録されていたら？　　たまたま一つ前の第４集にNo.80は、すでに収録され発売されているが短調がメインになり、かなり重たい雰囲気になってしまう。
　演奏については、No.3、26と同様に小編成をいかした好演。録音の関係かあるいは、指揮者の意図かはわからないが、No.3、26と比較して、vn.の左右の広がりが大きくなっている。全体の音量はNo.3.や26と差は感じられない。しかし左右の広がりを生かした対向配置が効果的。もともとこの曲は分かりやすさが全面に出て、聴き所が今一つの中、N　マギーガンの好演でランクを上げた経緯がある。（下記のブログ）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1044.html

マギーガンでは管楽器がやや近めに聞こえて、奥行き感が今一つのことを記載した。アントニーニは奥行き感は自然。冒頭からfg。の掛け合いが多い。音量の小さい箇所で、vn.は音量をかなり落とし、あたかもsoloの様に寄り添っている雰囲気。なお第3楽章　Menuet 　T7　で　マギーガン　の演奏では、スコアにない違う音色が入っていると記載した。アントニーニの場合はこの音色は入っていない。

１

Alleglo　con　spiritio

無

Adagio　cantabileーun　poco　Alleglo

無

Menuet＆trio、allegretto

無

Finale,vivace

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1782

不要

第2楽章の前打音を含む主題と丁寧、かつ、しっとりとした雰囲気。

楽章の構成

調性

リ*1

短調の交響曲は全体を通して少ないが、これ以降には、d調は作曲されていないので最後の曲となる。最初こそd‐molだが、直ぐに長調に転じており、長調の部分がむしろ多い。展開部は第2主題を中心に転調を繰り返すが、動機の展開よりも、両性と音色の対比に重点をおく。
　AdagioはBの調性であるが、両主題が印象的で低弦を中心とした対位法の扱いが、丁寧でうっとりとした雰囲気。第1主題の前打音の扱いの効果による影響か？　第2主題が2つのvnで提示された直後、低弦+木管の音色の対比が良い。ここから終結部にかけての細かい動きが聴き所となる。展開部は比較的短いが、2つの主題が丁寧に展開され、調性の変化にも富む。楽器の音色はsoloの箇所は思ったより少ないがその分、細かい。これから後の交響曲シリーズとかと異なり、分かりやすい構成ながらも、丁寧に、しっとりと聴かせてくれる聴き応えのある緩徐楽章の一つ。
　フィッシャー盤ではFinaleの提示部を中心としたでｖｎ.の細かい演奏方法の違いが分かり面白い。この当たりは、小編成による効果が大きいと思う。Prestoのテンポではあるが、随所にややゆっくりした箇所もあり、ユーモアの雰囲気もあるが、展開部を中心に変化が大きい。全体を聴き通すと、終楽章の第2楽章の主題の美しさと展開がポイント。
　ドラティ盤は、緩徐楽章の提示部での繰り返しがないため、演奏時間は短い（演奏時間はフィッシャーの8:55に対して、6:52）　第2楽章の細かい楽器の音色が分かりにくく、対比がはっきりしない。フィッシャー盤を勧める。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月12日とする）

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2010年2月20日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽」にて、オルフェウス室内管弦楽団の演奏を聴取。曲の紹介の前に、エステルハージ候への最後の交響曲であること。また、モーツァルトがこの曲に興味をもっていたことなどに言及。第1楽章は調性が　d　という短調であるものの、第2楽章以降は、調性が大きく異なること。また、構成や雰囲気などが、とても対比的であることは、約10年余り前とはガラリと変わっている点にも触れている。
　演奏はフィッシャー盤と多く異なる点は余りないと見受けられた。しかし、1楽章の鋭い音色から、一気に第2楽章の穏やかな調性の変化に伴い、音色の対比が、象的だと思った。
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2014年1月11日　デイビスを聴取。hob-No.-79から引き続いて聴取。管楽器のfg．を中心に、各パートが良く聞こえるのがデイビス盤の特徴。ここでは終楽章を中心に引き立つ箇所がある。全体的に、これといった特徴が余り見られず。
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2016年5月２８日　ダントーネ／アッカデーミア・ビザンティーナNo.80を聴取。緩除楽章で、繰り返しを忠実に守っての装飾や、テンポの微妙な変化などを特徴しているのが、ダントーネ。No.７９に引き続いてこのNo.80の緩除楽章でも存分に発揮。繰り返しを忠実に守っているので、第2楽章の演奏時間は10：48にも渡っている。全曲の半分は占めているであろう。
この第2楽章の繰り返しを忠実に守ると、聴取者には飽きが来るかもしれない。しかしながら、T20のfl.T57のob、のトリルなど、後半では微妙に変化をさせている。この楽章自体、ハイドンには珍しく、No.79と同様に様々な主題や動機とその展開が多い。しかし飽きさせない。
　　弦楽器で弦の第2vn.を含む各パートが、鮮明に位置して効果的。特にFinaleのT145から続く第2vn.が分かれた持続的な旋律は、一瞬だが右側から強烈に残り、他の演奏とは大きく異なる。２つのvn.パートを分けた効果がある。弦楽器でもし、ゴバーマンがこの部分を演奏していたら、モダン楽器の第2vn.のビブラートのかかった艶のある音色だったかもしれない。それに対してダントーネは古楽器であるため、音色は対照的。hr.が必要に応じて、　f　で強烈にアクセントをつけて鳴らすので、打楽器群がなくても、それなりに迫力はある。スコアを見ながらはこの当たりの醍醐味が分かってくる。逆にどちらかといえば通好みであることを再認識。
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2018年6月3日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No.80を聴取。このCDは、他にNo.81とNo.99が収録されているのでNo.80から聴取。No.41.58.59を以前にも聴取したが、録音は同じ様な感じ。(下記の自分の記事を参照)すなわち、奥行き感がやや不足。

もともとこの曲自体が、d‐molの調性の割には、No.83やNo.95と同様に、長調に転じる箇所が多い。テンポは概して中庸。第2楽章は、ハイドンにしては、割合に様々な動機が多く登場。楽章全体の統一感には今ひとつかけるが、その分演奏時間がこの曲でも8：15に渡る。(さすがに後半の繰り返しは採用せず)展開部の真ん中当たりでのT51の部分。p　の指示からか第12vn.はsoloで引いているようだ。フィッシャーなども良くこの方法がある。
シンコペーションのリズムが多いFinaleでは、展開部と再現部の繰り返しの採用がないのは他の指揮者と同様。

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2018年12月17日　80番　　ニコラス・マギーガン　　フィルハーモニア・バロック管弦楽団　を聴取。第2楽章の展開部当たりで、過去のブログ（ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団）で、soloで引いている箇所を指摘した。この演奏では、通常通り。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-919.html

　独特の動機とリズムが様々に展開していくFinaleは大半の指揮者は、展開部と再現部の繰り返しを採用しないことが多い。しかしマギーガンは繰り返しを採用。元々この楽章は展開部で擬似再現のような箇所があったり、様々な仕掛けがあると思う。そもそも、このFinaleの最後の部分は２小節の休止がある。後半の繰り返しを採用した場合、２小節の休止を挟んで再開することになる。No.90のFinaleの様に、作曲者が仕掛けを楽しんでいる雰囲気。繰り返しがあっても、展開部と再現部は提示部と大きく異なる箇所が多く、バラエテイに富んだFinaleを満喫できると思う。No.90のFinaleの繰り返しの面白いが、この演奏を聞いて仕掛けがさらに興味を持った。

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2019年1月5日　80番　ニコラス・クレーマー（Nicholas Kraemer）指揮のBBCフィルハーモニック（BBC Philharmonic）を聴取。このCDは4曲がセットになっている。2番目のNo.26は同じ　d-mol　だが3楽章で終わり。冒頭からシンコペーションの主題が印象的。一方こちらは同じ調性で、Finale　冒頭の第1主題のシンコペーションのリズム。このリズムが次第に変化しながら、No.26の類似した旋律に帰着していく部分が興味深い。Finale　提示部の繰り返しは採用。
　スコアでは展開部と再現部の繰り返しがある。この繰り返しをもし、採用すると、最後の部分で２小節余りの休止の部分を経てから、展開部の最初の部分に回帰する。ライブの演奏では得てして、繰り返しを省略することが多い。この演奏も繰り返しを採用せず。スコアでは2小節余りの休止を挟んで終了となる。しかしこの演奏ではd-durの主和音で明るく終了し直ぐに拍手になる。恐らく指揮者は直ぐに演奏が終わると、指揮棒をおろしたのであろう。繰り返しを採用するうかどうか。No.90のFinaleの様な仕掛けは余りない。この当たりはライブならではの面白さがある。
　４曲を通して聴いてみて、104曲余りのハイドンの交響曲をCD１枚にセットすることを考えたときNo.26とNo.80との関連性を旨く持たせていると思った。ライブならではの面白さを堪能できる。
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2019年5月4日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　80番を聴取。ハイドンの交響曲での魅力は、第1主題の冒頭の動機にある。序奏がない場合、最初に第1主題が登場する。この交響曲の第1主題は、主題の動機は、低弦とfg.がユニゾンで受け持ち、他のパートは和音あるいは伴奏に回る。このため、出だしの動機を低弦とfg.が旨くインパクトのある表現をすることが必要。少し前のNo.79は、c-molの短調だが、Tuittiでの開始とは対照的。No.78以上に低音域の主題を目立たせる必要がある。
　これには録音による影響も大きい。この演奏では残念ながら、ダイナミックレンジが狭く低弦を含めた分離が不足し歪も目立つ。なぜ、この様に差があるのか今まで余り気がつかなかった。このCDは23枚目で、１曲目はNo.78が最初に収録されている。同じアンプのボリュームに位置で、冒頭のNo.78とNo.80を再生してみた。No.78はレンジも割合に広く歪も余りない。
　一方、No.80の方は冒頭から録音レベルが明らかに低い。このためNo.78と同じ様に聴取しようとすると、アンプのボリュームを上げる必要がある。No.80の場合、No.74と違って、それぞれの楽章間での録音レベルの差は余りない。しかしNo.78と比較して、明らかに終始レベルが低い。またFinaleの後半に行くに従い、内周歪なのか、vn.を中心に高音域で歪が目立ってくる。珍しくFinaleは展開部と再現部の後半を反復している。反復部分の装飾などは特にない。同じスタイルで反復の後半も演奏しているが、さらに歪が増している。録音がかなり悪い方になってしまい全体的な印象が少
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2020年3月19日　80番　ジョヴァンニ・アントニーニ　カンマ―オーケストラバーゼル　を聴取。このシリーズでは第５集。ハイドン音盤倉庫に秀演の記述がある（下記のレビュー）

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1619.html

また　クラッシック　クラシック音楽とリュート　にもレビューがある。(Youtubeのリンクがあるのは、ありがたい)

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-1705.html

https://www.youtube.com/watch?v=jJEeu7r6GwA

第4集までは、イル・ジャルディーノ・アルモニコの奏者だったが、このシリーズから変わることになる。この違いは私には分からない。録音は今までと同様に近接音が多めであるが、指揮者の息使いまでわかるような鮮明な録音。奥行感や分離間、ダイナミックレンジも十分。

このシリーズは、CDの音源が元々よく、臨場感の良い録音が期待できる。上記のYoutubeは、CDよりはさすがに音質は下がる。しかしライブならではの臨場感が、とてもよく分かる。コンサートマスターを含めた、弦楽器の奏法などが適度にアップされていて、見ていても飽きることがない。MenuetのTrioの部分で、管楽器が主旋律を吹く部分。この時、弦楽器の音量を落とし伴奏に回る。弦楽器の弓の使い方で、音量を落とすために、弓の動く範囲を狭めているところなどがよく分かる。
ナチュラルホルンを使用し、複数のhr.があること。クルックの切り替えを含む動作。予備のhr.が普段は床に置いていたり、クルックの予備は譜面台にかけているなどの様子。指揮者や奏者の動きをアップするだけでなく、周囲の細かい動きまで撮影されている。CDだけだと映像がないため、この当たりは分からない。音質は下がってしまう分、ライブならではの良さがよく分かるのもありがたい。
　かなり以前だが、カラヤン指揮のベートーベンの交響曲を、テレビで視聴したことがある。ライブ録音ではなく奏者を階段状に立体的に並べて演奏していた。指揮者のアップが大半で、奏者の顔のアップは殆どない。コンサートホールのライブ録音とは、まったく思えない無機質な感じの印象を持った。これに対して、このYoutubeは、現代での小規模ながらもライブ演奏をうまくとらえていると思った。
なお、コンサートマスターの「笠井　友紀」について。(女性なのでコンサートミストレスだが)　少し古い(2013年アップ)データが下記のブログにﾌﾟロフィールなどが記載されている。CDのライナーノートにも、第1vn.の首席奏者として記載がされている。

https://dsolisten.exblog.jp/21420804/

CDのライナーノートの中ほどにあるカンマ―オーケストラバーゼルの奏者の集合写真について。この中には掲載されていないようだ。Youtubeでは指揮者と同じくらいの頻度でアップの画面が多いので、ついつい印象が高い方になる。
　第2vn.奏者が右側にいて身長が高いのが目立つ。それに対して本人は、それほど身長は高くないようだが。集合写真に本人は写りたくなかったのか。あるいは単に、タイミングが合わなかったのか少し気になった。

１

Alleglo　spiritoso

無

Adagio

無

Menuet＆trio

無

Finale,Presto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1783

１

２

不要

ピチカートを中心に音色の変化を随所で聴かせてくれる箇所はあるが、散漫に終始。

楽章の構成

調性

リ*1

No. 79から81の３曲はセットで、イギリスの出版社に向けて作曲された経緯があるらしい。第1楽章は主題そのものは余り特徴はない。経過部から第2主題も通常通り提示。その後、展開される。再現部は第1主題が主調で戻ってくる様だが、提示部と違って、直ぐに省略がある。逆に再現部の後半にかけて、第1主題の経過部から第1主題が逆になって、きれいに再現され消える様に終わるのがユニーク。ソナタ形式であるが、際の曲の順番は展開部を中心に、鏡の様に対称になった構成に近い。
　Andanteは単一主題による変奏曲。提示部と第1変奏では、弦とfl.のユニゾンでやわらかい雰囲気だったのが、第2変奏では短調でがらりと変わる。ob.のユニゾンが効果的。第3変奏は、vn.soloの活躍。最終の変奏では、管が主題を再現している中、全ての弦がピチカートで通しているのは印象的。
　第3楽章はtrioの部分で、弦がドローン風の響きで花を添える。全体を聴き通してみると、ここと言う箇所は余りなく、No. 79と同様に散漫な印象を受ける。しかし楽器の音色を楽しむには、かなり面白い箇所はある。
　ドラティ盤は、第2楽章のテンポがゆっくり目。提示部から第1変奏にかけてのfl.のユニゾンがはっきりしている。最後の第4変奏のピチカートは、管の音が大きめ。Menuetでのtrioのドローン風の音色はない。細かい音色を楽しむならやはりフィッシャー盤を勧める。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月13日とする）

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2010年3月13日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　26回　」にて、オルフェウス室内管弦楽団の演奏を聴取。パリセットに先立ち、特に第１楽章の繊細さなどを中心とした聴き所の紹介。編成は、やはりドラティ盤とフィッシャー盤の中間。細かい音色などは、やはりフィッシャーが聴き取りやすく、フィッシャー盤を推薦したい。
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2014年1月12日　デイビスを聴取。No.79-81は、室内楽的な雰囲気が共通していると思うが、その最後で締めくくる。一番の聴き所として、第2楽章の最後の部分のピチカートを上げた。第2vn.のためか、この演奏では際立たず。Menuetのｔｒｉｏ．でも弦のドローン風の音色も引き立たず。
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2016年5月２９日　ダントーネ／アッカデーミア・ビザンティーナNo.８１を聴取。第1楽章の長い旋律と、柔らかい音色を中心とした対比は、古楽器に良くあう。冒頭からbass,とvc.が分離して刻むような楽器の扱い方は、No.42にも類似している。しかしNo.81の方は、より一層、微妙な強弱と音色を重視している。T4からT12まで第1vn.の歌うような長い旋律は、ハイドンとは異なり、モーツァルトの様な雰囲気。長い展開部を挟んで、冒頭の旋律が再現部として登場しない。一番最後に、fl.を伴って消えるように終わるのは、興味ある趣向。繰り返しがあるので安心して聴ける。
　緩除楽章のテンポの変化と微妙な装飾は、過去３曲から聴いてきたのと同じ解釈。変奏曲の形式で全ての部分で繰り返しを採用。例によって繰り返しの後半は、妙に変えていて飽きさせない。古楽器のfl.が効果的なのは、この楽章でも同様。冒頭からfl.がsoloに近い形でやさしく、柔らかい音色で終始。T26から転調して、fl.が休み、ob.がこの楽章で初めて登場して音色の対比があるのが印象的。
　　第３楽章のMenuetのTrio　T76の部分から、第1vn.は、単の弦のパートと同じ様に、ピチカードで引いているようだ。本来は、fg.とのユニゾンだが、伴奏に徹しているのであろう。Finaleも弦を中心とした各パートの分離感がある。No.80と比較してhr.のアクセントが余りないが、その分、fl.を中心とした柔らかい音色との対比が効果的。ハイドン音盤倉庫でも、４曲の中で一番高い評価となっていた。確かに、順番通りに聴いていくと、この最後の曲が、一番リラックスして透明感を生かした特長であると思った。
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2018年6月4日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No.81を聴取。No.80から引き続く。No.80では、第2楽章の変奏曲では全て繰り返しの反復があり忠実に守る。繰り返しの後半で、装飾などは特にない。またNo.80　第2楽章では、一部vn.のsoloがあったが、ここでは特になし。
　この曲自体を、もともと余りランクが高くない評価をしてきた。ハイドンの交響曲の魅力のひとつに、第1楽章の出だしの第1主題がある。この動機が魅力的かどうかにかかると自分なりに思う。この曲ではハイドンには珍しく主題が長い。演奏時間や小節数はそれほど他の曲とは大差がない。ほぼ同じ演奏時間の中で、長い主題が何回か転調、変奏されていく中で主題が長い分、変化の回数が制限される。何度も聞き返していく中で意外な発見があると思う。しかし変化の回数が少ない分、曲自体の魅力が少なくなるのが原因ではないかと思った。また冒頭からbassとvc.の分離を伴い、流れるように終わる雰囲気は、一風変わったスタイルも影響をしている。
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2018年12月20日　81番　　ニコラス・マギーガン　　フィルハーモニア・バロック管弦楽団　を聴取。序奏を伴わない比較的長い旋律の主題、楽器の音色の対比をどちらかといえば重視をする雰囲気はNo.79にも少し、類似した趣向だと思う。No.81も同様で、冒頭からTuittiのインパクトに対して、直ぐに、vc.の8分音符の音色の対比がその典型。対向配置を生かして第2vn.の旋律が引き立つ。第2楽章の後半の変奏の部分t49から第1vn.と木管の旋律がある部分。ここでは他の弦のパートはピチカートになるが、高い音域の第2vn.の音色が効果的。
　音色の対比を重視した部分に関して。疾風怒濤期の頃の緩叙楽章と対比させてみると面白い。No.47にも少し記載をしたが、この第2楽章は楽器の受け渡しが余りない。どちらかといえば、各パートが同じ旋律を演奏する箇所が多い。一方No.81のほうは、冒頭からfl.と第1vn.とのユニゾンで柔らかい雰囲気。中間部の短調の部分ではfl.が休みob.が活躍。後半の変奏のt49から部分でもピチカートが入るなど、音色が多彩。小編成でありながらも、各パートの分離感が良い録音もあり、推薦としたい。

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2020年3月27日　81番　ジョヴァンニ・アントニーニ　カンマ―オーケストラバーゼル　を聴取。ハイドンの交響曲を数々、色々な指揮者を通して聞いていく中、各交響曲のランクについても変化がある。ブログを開設した当初は、No.81のランクを「D」とした。そのコメントは「ピチカートを中心に音色の変化を随所で聴かせてくれる箇所はあるが、散漫に終始。」と記載をした、このピチカートの部分は第2楽章　変奏曲の第4変奏曲で最後の部分になる。ピチカートの効果は、この箇所以外は殆どないと思うので、効果は十分に高いと今でも思っている。　同じこの部分で、以前、N　マギーガンのレビューで、第2vn.のピチカートが効果的なことを記載した。(下記のアドレス)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1046.html

この時は、vn.の対向配置を生かして、普段は伴奏側に回る第2vn.のピチカートが効果的な点を記載した。アントニーニの場合も同様だが、Youtubeで　同じ指揮者と奏者で、この当たりをさらに視覚を加えて楽しめるのが、ある意味大きい。No.80でも記載をしたが、指揮者や奏者の細かい奏法などがうまく映っている。低弦以外の弦楽器は、すべて立っているので、vn.も並んで写っている。カメラの位置が低いと、椅子に座っているときと異なり、各奏者の様子が分かり難い。
　しかし幸いなことに、カメラの位置は、やや高めのポジションもあったりで各奏者の奏法がよく分かる。奏者の数は、6：5：4：3：2で小規模の通常の人数。第2vn.の奏者は５名だが、その内２名は、指揮者に近い方。残りの３名が後方に位置している。第2vn.の第2奏者の男性が体格が大きく、楽器が小さく見えるのが印象的。例によって、このピチカートの箇所では、カメラをアップに映している。さらに加えて主旋律を奏する、fl.と第1vn.はユニゾンで音量を落とし、第2vn.のピチカートを目立たせている雰囲気。映像でも、この趣旨を尊重してか、第2vn.の音をうまく拾っている。
　Finaleの後半の繰り返しについて。CDでは後半の繰り返しはない。しかし映像の方は繰り返しを採用。どちらがよいのかわからないが。　
　最初にも記載をしたが、ランクをDとしたコメントの一つに「散漫な印象」を記述した。「散漫」の解釈は色々あると思うが。私は冒頭の第1主題の出だしに由来すると思っている。ハイドンの交響曲を最後まで聞き通すかどうかは、冒頭の主題の明白さ、特に短い動機が分かりやすく提示され、展開部、再現部でも様々な使われている統一感があると思う。動機の数や展開の仕方によっては、統一感をうまくまとめるのが難しいケースも想定される。
　No.81の冒頭主題は、ハイドンにしては珍しく、主題のまとまりの単位が長い。(一つ前のNo.80の明白な上行していく動機などとは対照的)　まとまりの単位が長い曲ではあるが、疾風怒濤期の頃と異なり、聴衆への分かりやすさが根底にある。「散漫」を記載をしたが、「ある意味　まとまり　との対照的なニュアンスに相当すると思った。「散漫」自体のことばが、マイナスなイメージになるかもしれない。しかし曲自体は、まとまりが多少ゆるくなる分、曲自体は、逆に面白さを増していると逆に思った。

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2

１

Vivace

無

Andante

無

Menuet＆trio、allegretto

無

Finale、Alleglo、ma　non　troppo

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

熊　

1786

有

不要

Finaleの盛り上がり

楽章の構成

調性

リ*1

No. 82－87の6曲はセットでパリ交響曲になる。昔から親しまれている曲のひとつで、最新名曲解説全集にも全曲が記載がされている。パリ交響曲の由来は、パリ在住の演奏団体のために作曲されている。フル編成では約100人規模とされていて、エステルハージの楽団と比較しても格段に多い。現代のオーケストラで聴いても、6曲の全て、どの曲も聴き応えがある。その第1曲目に当たるのが、順番からすれば、No. 82。ただし名曲解説全集によると、翌年の可能性もあるとのこと。しかし、セットの6曲を聴き通しても、余りその差が私には分からない。通称名の「熊」は、Finaleの第1主題の低音が、ドローン風に熊が「うなる」様な雰囲気からによる。
　第1楽章のVivaceは、主和音が主体で単純だが、各主題が割合に単純ではある中、音色の変化を中心に楽しませてくれる。私が一番、お勧めしたい聴き所は、管と弦のユニゾンの対比。提示部では、第2主題の部分で弦とob.が、からむ。しかし再現部では、曲想自体は殆ど同じ様だが、ob.ではなく、fl.が、からむ。楽器の対比が美しい。第2楽章は変奏曲風のロンド形式。圧巻は、やはりFinaleの最後の盛り上がりを取りたい。通称名の由来となった、旋律は最初は目立たない。しかし随所で、次第に高揚して行く。C調という祝典的な雰囲気は共通したもの。その中で最後の部分では、trp.とtimp.が加わり、エネルギッシュな盛り上がりで終わる。この盛り上がり方は、今まで聴いた中では、やはり頂点になる。
　フィッシャー盤の演奏はsoloの雰囲気は、もちろん味わえる。しかし私が聴く限り、この曲当たりから演奏人数を弦に関しては、増やしている様に思える。特に最後のcodaの盛り上がりは、小編成のオケとは思えないほど、圧倒的な迫力を伴う。　それに対して、ドラティ盤は録音のせいもあるのか、少しおとなしい雰囲気に終始する。
　手持ちにカラヤン指揮のベルリンフィルがある。こちらは、フィッシャー、ドラティよりもさらに大きな編成で、ロマン時代の音楽の規模。全般的に速めのテンポを通すが、第2主題の部分など、主部とは異なった歌う様な部分は、少しゆっくり目のテンポの変化が私は好きである。しかし3人の指揮者の中では、最終的に、フィッシャー盤を取りたい。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月14日とする）

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2010年4月10日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　27回」にて、カラヤン指揮　　ベルリンフィル管弦楽団の演奏を聴取。番組の紹介に当たり、選曲の理由のひとつとして、カラヤン盤を取り上げた経緯の解説がある。このシリーズでは、オルフェウス室内楽団を中心にあったが、演奏の面白さに注目をする視点から、カラヤン盤になった。演奏自体は、手持ちのカラヤン盤を同じもの。
　改めてもう一度FM放送で聴き直す。特に聴きなった点では、第3楽章Menuetのテンポが、かなりゆっくりで、堂々としていた。室内的なMenuetからとはほど遠く、堂々とした雰囲気が印象的。
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　2012年12月13日追記　バーンスタイン聴取。録音データによる、1962年ニューヨーク。今は、2012年であるからもう50年も前になる。（まだ私が幼い頃だ）
　さて、Hob－No.No.83に少し時間を置いて引き続き聴取。バーンスタインの特徴は、No.84にも記載をしたが、ロマン的というか、濃厚は雰囲気は同様。第1楽章は、それほど感じないが、細かい音色は、大編成でありながらも忠実。たとえば、第2主題は、提示部では属調で、fl.がユニゾン。再現部では、fl.ではなくfgがユニゾン。細かいところであるが、大編成であると、得てして聴き落としやすい。しかし、この録音でも十分に区別ができる。この当たりは、ライブ録音とは違う特徴であるかも。第2楽章から音色の細かい使い方なども同様。
　Finaleは今まで書いてきた演奏家でも一番の聴きどころであると記載をしてきた。50年も前の録音であるが、ステレオ感と奥行き間は十分にある。特に、inaleの第1主題が低弦で登場するがこの部分も、きっちりとしている。　演奏はもちろん大編成のオケとしての典型的な例であろう。しかし、今回は録音の新鮮さを見直した次第。
　最近、少し昔の頃を思い出してしまう。1970年代から、クラッシック音楽を聴き始めているが、当時の録音は、NHKFM放送とLPレコードしかなかった。FMではエアチェックの言葉が流行。一方レコードの方は、単価が高かった。当時の値段で、廉価版で1000円が当たり前。最新の録音では、西ドイツのグラムホンに憧れ。しかし、その当時の値段は、2000円前後。現在の物価からすればその2倍。4000円前後になろう。

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2014年1月12日　デイビスを聴取。デイビス盤を聴き通してきて、パリセットになると、cmb.が入らないかもと予測したが、以前、常時入っている。C調で、Trp.とtimp.がセットで入る。デイビス盤では、それほど目立たず。逆に、管を中心としたパートが比較的良く聴こえる。第1楽章の第2主題再現部は、提示部と違って、fg.が弦のユニゾンで登場するが、ここでも、fg.が活躍。
　第2楽章は、Allegrettoの指示指定となっているが、私が今まで聴いてきた中では最も速いテンポ。Allegrettoどころか、Vivace並みの速さ。概して遅めのテンポのデイビス盤であるが、緩徐楽章でこれほど、速いテンポは聴き通してみて初めての経験。２つの主題が変奏しながら、展開していくが、このテンポには賛否両論があると思う。４つの楽章を通して聞くと、第2楽章を含めて、全て速めのテンポになってしまう。Menuetのtrioで、管楽器が弦とのユニゾンでの箇所があるが、終わりの方で、テンポをやや落とす。この対比が印象的。
　　finaleも、fg.を中心に、各パートが細かく聴こえ、打楽器や金管楽器がその分、やや押さえ気味。Menuetと同様に、テンポを微妙に変えて、全体的には、ゆっくりしたテンポの中でも、アクセントを付けている。カラヤン盤のゴージャスな雰囲気とは、ほど遠いのが対照させている特徴。最後になってようやく、全楽器が、鳴らして終わる。ライブ録音とも相まって、このデイビスは推薦したい一つ。
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　2014年7月1日　B.ヴァイル盤を聴取。元々、編成が大きい規模を意識してか、50番代までのものと比較して、奏者数が多いのか迫力がある。しかしながら、管楽器などは、当時のものを使用しているので、管の細かい音が良く分かる。第1楽章の再現部での第2主題で、２本のfg.が細かく音色を違えている点などは、このヴァイル盤でないと分からないほど。ただ、繰り返しは省略されているので、一度聴いただけでは、見落としがち。
　緩除楽章は、かなり速めのテンポ。緩除楽章も、かなり速めのテンポ。２つの主題が変奏されながら進む中で、テンポは終始ほぼ同じ。Finaleは低弦が、かなり活躍するが、左右のステレオ間も旨く録音されている。終わりに近い部分T264で、timp.が他のパートと異なり、ffで演奏するように指示がある。ヴァイルでは、今まで聴いてきた中で、一番、このときばかりにtimp.が活躍する。それまでvc.とbass.の違いも細かく分かってきた中で、迫力がある内に終わるのは曲に締めくくりに、うってつけ。
　私なりの以前からの好みで、ヴァイオリンの細かいパートの動きに注目しているので、第2ヴァイオリンが右側に位置するヴァイル盤の特徴。ホグウッドは、パリセットを録音していない。このパリセットを録音していたら、このヴァイル盤に近い解釈ではないかと思った。ランクはAはもちろんであるが、録音のよさも相まってフィッシャー番よりも、このヴァイル盤を推薦したい。

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2015年6月1日　聴取追加。ノリントンの６曲シリーズの最後を締めくくる。強弱の微妙なニュアンスをスコア指示の一部は守りながらも、ノリントン独自の解釈が随時ある。これまでも聞いてきた同じ様な箇所は多いが、典型的な箇所が第１楽章　展開部の終わりのT168の部分。ここでは、Tuttiでfzの指定が続いている。今まで聴いてきた大半の指揮者は、このfzの指示を守り、その後、僅か１小節後のT169のppの指示に急に音量を落とす。この急な変化が、今までの演奏者の解釈であった。
　一方のノリントンの場合は、T168の指示を守らず、既にppの指示で音量を落としている。T174からのfで始まる冒頭主題との対比が聴き所である中、次第にT168から音量を落とす箇所は、その後の対比とも相まって効果満点。　第2楽章のAllegrettoのテンポではなく、No.85と同じよう様なテンポの速さ。No.85の第2楽章も同じ　Allegretto　の指定があり、忠実に守っていると思う。
　圧巻はFinaleで、第1楽章からここまでは打楽器のTimp.が思ったほど、活躍がなかった。しかし、ここではcodaに向けて存分に活躍。T222では、timp.は最初の１拍目の４分音符のみで連打。ここで一旦、収まるが最後の部分のT244で16分音符の連打が始まる。スコアではTimpのffの指定があり。作曲者はここでtimp.を活躍させたかったのであろう。パリ国立図書館の自筆楽譜でもこの部分は、ネットで見られる。（終わりの方のp76）　timp.は横書き１０段の五線紙の一番上の部分になっていて、ffの指示が明確に記載されている。（No.86と違って、No.83は、最初から打楽器群が一緒に記載されている）
　各パート、特に、弦楽器の細かい部分が良く聴き取れるのもこの演奏の特徴。Finaleの冒頭のbassで始まる持続音はbassのみ。この持続音は、展開部の冒頭T116では、第2vn.　va、fg.から始まり、２小節遅れて、低弦にさらに引き継がれる。この微妙なずれなども、対向配置で良く分かる。
　Finaleの初めに近い部分で第1vn.のT3から登場する第１主題の動機。僅か１小節の動機であるが、スラーとスタッカートに分かれて構成されている。この１小節の中でのスラーとスタッカートとの違いが、ノンレガート奏法をベースにしたノリントンの解釈により、陰影が付けられる。この１小節の動機は、低弦の連打音を含む持続音などと対比しながら、codaに向かって、あらゆる箇所で変形、飛び回るように展開されていく。モーツァルトのような旋律で歌わせるスタイルとは全く異なる。これがハイドンの特徴であり、スコアをみながら　聴取すると、一層この醍醐味が増える。ノリントンのこのFinaleを聴いてみて、動機の展開の面白さがさらに良く分かった。
　一方、ホグウッドはパリセットを録音していない。もしホグウッドの演奏があったら、この当たりの微妙なニュアンスがよく表現できるのではないかと思った。ここまでパリセット６曲を少しずつ聴いてきた。６曲の中でどの曲を取り上げるかと思うと、私は2箇所の部分としたい。1箇所目は最初の　No.87の冒頭の第1主題のノンレガート奏法のピュアーな音色。　２箇所目はNo.82のtimp.のffによる強打。最初と最後の部分で、改めて６曲を締めくくっての演奏で終わると思った。
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2015年７月24日　クイケンをNo.86から引き続いて聴取。CDでは最初の収録となっているが、作曲順では最後になる。第１楽章は、今まで聴いてきた演奏の中で、かなり遅いテンポ。No.86と同様に低弦、vc.とbassの定位感がはっきりしているので、Tuttiでの音の厚み間が堪能できる。チェンバロは、主に、bassの旋律と同じであるが独自の動きがあり、こちらも聴き所。FinaleもTuttiでの迫力が聴き所であるが、金管、打楽器軍が余り目立たない。その分、低弦の厚みでカバーをしている感じ。Codaの部分のT264のtimp.のff指定もノリントン盤ほど目立たず。
　クイケン盤を通しての感想であるが、Tuttiでの音の厚みと分離間を堪能したい場合、楽器の配置で第2vn.が右側にあったらよい。第1、2vnn.がオーケストラ全体に広がりと壮大さが味わえるから。ヴァイル盤は、古楽器で第２vn.は右側に位置するが、曲の微妙なニュアンスや各パートを細かく聴きたい場合、クイケン盤に軍配が上がる。

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2016年7月21日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No83を視聴。
第1楽章T25からの動機が前半で活躍するが、T40第2vn.のパートは、通常の演奏では、聴こえにくい。しかし。ブリュッヘンの演奏では、鮮明に聴こえる。（この動機は、展開部と再現部では取り上げられないので、重要ではないかもしれないが）Finaleでの最後のcoda　T264からのtimp.は。ノリントンほど目立たず。

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2017年2月25日T．ファイ　No.82を聴取。6曲シリーズの最後になる。ファイの演奏は、1章節単位の細かい指定　スラー、スッタカート、強弱の指示を細かく表現しているのが特徴のひとつ。この第1楽章は、他の５曲と違って、冒頭から様々な主題が登場する（ちょうど同じC調のNo.48の雰囲気に似ている）提示部だけの主な動機を自分なりに挙げてみると、下記の様に７つの動機が考えられる。

１． T1からの32分音符の上行する和音の旋律。
２． T5からのスラーを含む流れるような旋律。
３． T9のスラーをスッタカートが同じ1小節内に現れる短い動機。
４． T25からのシンコペーション。
５． T26の休止符を挟む短い動機。
６． T51の2分音符を含む長い旋律。
７． T70のスラーを挟む第２主題。

T102までの提示部が終わる中で、少なくとも７つの動機が登場する。それぞれの動機は、T25-30の部分の様に、同時に登場する箇所もあるが、それぞれT102までは独立している。得てして、これほどの動機がわずか102小節の間に登場すると、散漫な印象を持つ可能性もある。しかし散漫な印象は全くない、
　石多著の「交響曲の生涯」でも、T1からのfで主和音を分散した動機が、突如T5で叙情的な主題がpで急に登場することに「当時の聴衆がびっくりしたに違いない」と記載されている。このT102までの動機が、展開部では、全ての動機の変形はないが活用される。T51の動機が再現部手前の箇所で、付加６度の和音を使って刺激的な効果を使っている記述もある。再現部では、７つの動機の内、T51の動機はするなど、簡潔にしている部分もある。実際、この楽章は、様々な楽想が登場し、多彩な変化を聴かせると絶賛しているが私も同感だ。
　第2楽章は、２つの主題による変奏曲。2番目の短調の主題の変奏にあたるT101からの部分。テンポは同じだが、16分音符の短い旋律を強調。特にT109からの第2vn.の旋律は、音程が低いにも関わらず第1vn.以上に浮き立たせて緊張感を増している。（第2vn.が右側配置のため効果的）
Finaleで終わる直前のT264。ノリントンは、この部分でtimp.を強打していた。ファイでは、強打しているが、持続音を含む他のパートの迫力に少し負けてしまう。しかし、終結に向かっての盛り上がりはすばらしい。No.86も打楽器群は入っていた。こちらのNo.82の方が、打楽器の迫力がある。通して６曲のパリセットを聴き通してみると、No.87が一番印象に残る。ノリントンのノンレガートに圧倒された雰囲気と同じように、スコアの背後に書かれている微妙なニュアンスを、現代の聴衆にモダンに近い楽器で再現してくれた印象。Hob番号で通して聞くと、最初にNo.82から登場する。一方、作曲順番だとNo.82が最後になる。ノリントンのCDも作曲順番だっが。6曲の最後に、この　No.82を持ってきて正解だった。
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2018年8月15日　82番　バレンボイム　イギリス室内管弦楽団　を聴取。弦の多い奏者を生かしたモダン楽器が特徴のひとつ。今までの5曲は、緩叙楽章を中心に書いてきた。この楽章ではテンポは概して速め。
　No.86でも打楽器群が活躍したが、こちらの方は、fg.を含む低弦の独自パートが多い箇所もあり。このため、Tuittiでの音の厚みが聴き所のひとつ。この曲は特に低弦の独自のパートがあり、冒頭主題の前打音を含む主要旋律をいかに、他のパートと対比させるかがポイントの一つ。
Codaの部分のT264でtimp.を含む盛り上がりの箇所がある。今までhr.について、余り記載をしてこなかったが、パリセットを中心に、hr.の長い持続音の箇所が多い。特に最初のNo.87はその箇所が多いと思うが。No.82の交響曲だも同様に、hr.の和音がさえる。さすがに、timp.はファイのように、soloの様にたたかないが。それでも６曲を聴き通してきた中で、、バレンボイムの特徴にも少し慣れたのか、この最後の盛り上がりが一番の聴き所のひとつだと思った。
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2018年11月8日　82番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。No.96とNo.100とのカップリング。No.85から引き続き聴取する。No.85の第2楽章は繰り返しがなかったが、こちらの第2楽章は繰り返しあり。テンポはかなり速め。第3楽章も同様に速め。Finaleの冒頭の低弦は、やや積みが少ない。また、前打音を含む持続的な動機も余り目立たず。展開部の中ほどで、音量を少し落とす部分が長く続く。(一般的な指揮者よりもこの部分は音量を落としているようだ)codaに向かっても、余り盛り上がりがない。
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2019年5月11日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　82番を聴取。6曲のパリセットが最後となる。1786年の作曲で自筆楽譜が存在。No.86と同じ様に10段の五線譜で書かれている。こちらの方は最上段にtimp.　2段目に　trp.+hr.が入っている。最初から打楽器群が入っている。第1楽章のテンポが少し速め。録音でFinaleの一部、一瞬ではあるが音の途切れがある。録音の点でも不満。

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2019年6月16日　82番　N　マリナー　を聴取。強弱の細かいニュアンスについてを中心に今回は書いてみる。作曲者は自筆楽譜などで自分の意図を記録に残す。しかし時間が経過することを含めて、作曲者の意図をどの様に、聴衆に過去から現代まで伝えるのかは、指揮者や演奏者にかかっている。指揮者はスコアに書いてある指示を元に、微妙な表現まで含めて表現する。
　強弱記号はスコアでは、f　fz　などと記載されている。No.82は自筆楽譜が存在し、現在もネットで見ることができる。ハイドン自身、10段の五線譜に、やや薄いと思われるインクで、サラサラと書いている。これを写譜屋に回す際に、写し間違いのない程度に、書いたと思う雰囲気。強弱記号も、もちろん記載はされている。しかし全ての箇所やパートに書いてあるとは限らない。
第1楽章提示部、推移、確保のT21からの部分。2つのvn.は、第1主題の動機を　p　で確保する。その後、T25からスコアではf　で様々な楽器で演奏される。冒頭からこの楽章は、ややテンコモリのように様々な動機がいたる所で登場する。No.48やNo.96の第1楽章にも、類似した雰囲気ではある。２つのvn.はさらにシンコペーションの動機が新たに登場するなど新たな展開になる。　F　の指示で、得てして２つのvn.の音程の高いシンコペーションの動機がメインに出て、他の旋律が埋もれてしまうことがある。低弦等はこのときに、第1主題の動機を受け持っているので、このところも聞きたい点のひとつ。
　　マリナーの場合は、全体的に、この箇所で全ての楽器を　p　としてしかもvn.は低弦よりも控えめになっている。シンコペーションの動機は、展開部でも登場するので、重要ではある。しかし低弦の旋律を重視することにより、統一感を保っている雰囲気。スコアでは　この箇所では　f　であるが、あえて、　p　で通していることで、楽章全体にアクセントをつけている。

強弱のアクセントは、T21の部分だけでない。展開部の最後の方で、T152からob.が第2主題を変形して演奏する。直ぐに低弦に受け渡され、再現部への準備に回る。T161からfz　の指示がある。展開部の最後を飾る、盛り上がりの箇所であるが。マリナーの場合は、ここからT173までの部分で全て、　p　で通している。ｐで通すことで、　T174からの再現部　Tuittiでの対比が印象的。
　今回は、主に第１　楽章を中心に強弱を書いた。しかし第2楽章以降も、強弱の対比は随所にある。特にFinaleは、冒頭からの低弦の「熊」のニックネームになった旋律の象徴されるように、随所に、聴き所がある。旋律と同じように、強弱の対比も興味深い。要所で、微妙にスコアとは異なる強弱の演奏をしているのは、マリナーの特徴のひとつ。

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2019年12月7日　82番　ニコラウス・アーノンクール　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス　を聴取。6曲のパリセットが最後となる。今まで一連のレビューを書いてきた中で聴取するCDジャケットの表紙の写真を、シリーズの冒頭に記載していた。しかし、今回は最後となってしまった。
　このジャケットのデザインは　R　ノリントンのCDと同じの様だ、バックに薄いが　パリの地図が描かれている。点々と楽器などのイラストがあって、見ているだけで楽しい。CDを外すとアーノンクールの過去のCDがみられるのも良いアイデア。ちなみに　R　ノリントンの方は、CDを外すと、透明ケースのため背後の紙はない。

　演奏はもちろん、過去の５枚に書いてきた通りの感想。打楽器群は冒頭から豪快に入る。しかし要所の強弱のコントラストは見事。下記のN　マリナーのレビューにもこの辺りを書いた。（譜面あり）T25-26の音量の対比もアーノンクールも　マリナーと同様に十分。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1195.html

アーノンクールの６曲を通して聞いた。ザロモンセットも同じような解釈だと思うが。こちらの方は、オケも異なり録音も少し前になる。録音会場もコンセルトヘボウでウイーンとは異なる。パリセットの録音は、残響はやや多いが、T　ファイ　と同様に近接音が多いものの、各パートの動きがよく分かるのがありがたい。

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2019年12月10日　82番　Julien Chauvin　 Le Concert de la Loge　を聴取。ハイドンの交響曲ではこのNo.82以外に、既存で過去にもモーツァルト等が発売されているようだ。今回は初めての購入。中のライナーノートは、かなりページ数が多く表紙と裏表紙を含めると68ページにも渡る。最も日本語の表記は全くなく、フランス語、英語、ドイツ語などの複数の言語で記載されている。その分ページ数も多くなる。それでもp4にパリ国立図書館の自筆楽譜のカラー写真（例によって周辺は青色の段ボールのような厚い紙）。　P6にはFinaleの冒頭の写真がライナーノート全体でアップされている。

ハイドンの自筆楽譜の写真が残されているので、曲を聴く上では楽しみの一つになる。終わりの方には奏者の氏名がすべて記載されている。これによると弦の奏者は下記の通り。（指揮者とコンサートマスターは　表記のJulien Chauvin　が兼ねている）

7：5：4：4：1

上記のデータによると、低弦でbass.は１名であるが、思ったよりva.以下の音に厚みがある。楽器はすべて古楽器の様だ。vn.の左側のみ。
　奏者は少ないが打楽器群を含めて、かなりの音の厚みがある。timp.は左側の端に位置。アーノンクールやホッグウッドの様に、展開部と再現部の後半の繰り返しはなし。テンポは概して速めだが要所は遅い箇所もある。序奏のない第1楽章は、多くの動機が散りばめられていて、下手をすれば収拾がつかないような、つかみ処のない箇所もある。（この辺りはNo.48の第1楽章にも共通していると思うが）
　第2主題が登場する前の推移の部分。T51からtimpは４分休符が入っている。これに呼応するかの様に、他のパートもtimp.に合わせて、僅かだが休符になるような音量を抑えている。この後に続く柔らかい第2主題に向けて、静かに収まっていく雰囲気。大半の指揮者のT51～T56なで、Tuittiの箇所でもtimp.に合わせない。しかしこの演奏では独特。
　録音は、アーノンクール程、指揮者の傍で聴いているニュアンスではない。しかし近接音がかなり多く、ホールの近い位置で奏者の動きが手に取るようにわかる。管楽器や打楽器群の奥行き感も十分。拍手こそないがライブで聴いている雰囲気。
　このCDは、ハイドンよりも後半の２曲に収録された協奏交響曲の方が面白い。後半はDAVAUXの２つのvn.の曲。３曲目にあたるDEVIENNEのfl.Ob.fg.h.の4人の奏者による協奏交響曲。　Soloの奏者は前に位置して、オケの他のパートと明確に対比。Soloのhr.はもちろん前にいる。それに対して伴奏に回るhr.の方も、奥側で音量を抑えたゲシュトップ奏法？対比が美しい。３曲目はライブ録音のためか拍手が入るが臨場感が抜群。１曲目と２曲目がライブであれば、さらに聴きごたえがあったと思う。録音会場は2か所が記載されている。その中のひとつはルーブル美術館　Little　Tribeca　と記載されている。ルーブル美術館のホームページをみたが、よくわからなかった。

１

Vivace

無

Allegretto

無

Menuet

無

Vivace

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

めんどり

1785

ｇ

不要

第1楽章の第1主題と経過部での低弦vc.とbassが分離

楽章の構成

調性

リ*1

パリ交響曲の第2番目で、唯一の短調の交響曲。通称名の「めんどり」は、第1楽章の第2主題から由来し、後世に付けられた。パリ交響曲では、作曲の経緯、自筆楽譜と筆写譜の違いなどを中心に、中野著の本では詳細に記載がされている。また第1楽章は、巻末に参考として自筆楽譜が掲載されている。　楽譜がなくても、気づくのはある程度分かってはいたが、一番の聴き所は、第1楽章の第1主題と経過部での低弦vc.とbassが分離している点にある。特に楽譜が手元を参照できるので、音程の違いが明瞭に把握できる。第1楽章は、g-molの主調ではあるが、第2主題を中心に長調に転ずる箇所が多く、明るい感じに終始する。転調の箇所も楽譜からは、きちんと読み取れる。低弦の動きは、第1主題やその経過部ばかりでなく全体に渡って、主題の展開に独自の受け持っているのが分かる。
　第2主題は、由来のあった箇所でもあり、繊細な雰囲気がポイントとなる。ひとつ前の交響曲No. 82と同様に、第1vn.が主旋律を受け持っている中、管とのユニゾンが興味を引く。楽譜では提示部では、第2主題の最初の部分は、ob.のsoloがユニゾンとして受け持つ。ここでは、ob.に「staccato」の表記で注釈が明記されてる。この注釈のためもあり「めんどり」の鳴き声が引き立っている。再現部では、ob.に加えてfl.のsoloが追加となる。音色の変化に伴い、提示部と再現部でユニゾンによる音色の違いが楽しめる。なお自筆楽譜では、展開部と再現部の繰り返しがあるように表記されているが、フィッシャー盤では、繰り返しがない。もし繰り返しがあった場合は、冗長な雰囲気にはいたらないが、「なし」で良いと思った。
　Menuettoは明るく、trioは、ロココ風。当時のスタイルを踏襲していて、楽器編成も管に主題を渡しながら、フィッシャー盤では各弦はsoloの扱い。第4楽章のcodaに近い箇所では、かなりテンポを落とすことで、最の盛り上がりに花を添えている。
　ドラティ盤は弦の編成が大きいことに伴い、フィッシャー盤よりは、ダイナミックに聴こえる。しかしその反面、第1楽章の第2主題でのob.のsoloの細かい音色がやや、き取りにくい。
　カラヤン指揮ベルリンフィルのCD。大きい編成。No. 82と同様に、フィッシャーを取りたい。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月15日とする）

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2010年4月3日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドン　その生涯と音楽　28回」　フランツ・ブリュッヘン指揮　18世紀オーケストラ　の演奏を聴取。聴取に先立ち、今回から、パリ交響曲の紹介がある。この曲では、gの調性ながら、この調性は、第1楽章のみで、Gの調性が主導を握っていること。
　　演奏している楽器は、古楽器。第1-3楽章までは、フィッシャー盤と推したい。ただし、Finaleに関しては、管楽器の暖かい音色が特徴で、ユーモアのある雰囲気が心地よい。
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2012年(平成24年)久々の更新で12月3日　バーンスタイン盤を聴取。録音年月日は、かなり前であるが、定位感は十分。大編成のオーケストラであるのは、以前から把握していた通り。第1楽章は、速めのテンポで一気に駆け抜ける。展開部と再現部の繰り返しはない。
　第2楽章の雰囲気も、バーンスタインの持ち味である、ロマン的な雰囲気で、最後のcodaの終わり方が消えるように終わりながらも余韻を残す。第３楽章のtrioでは、弦はsoloのパートの模様。
　全体を聴き通してみて、インパクトのある印象ではないが、安心して聴ける点はポイントとしたい。
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2014年1月24日　デイビス盤を聴取。割合にテンポの微妙な変化がある。特に、展開部の最後の部分では、極端に遅くなり、再現部との対比が目立つ。第2主題で、前打音のスタッカートで登場する箇所。提示部はob.で、再現部は、fl.と音色を変えて登場するが、この音色の対比が聴きやすい。
　デイビス盤では、ここまで全てのパートにcmb.が入っている。緩徐楽章では、適度な装飾音になっているのが特徴であるが、最初の第1小節めで、装飾音になっている。
　圧巻は、finaleの最後の部分。T81あたりから、次第にテンポを緩めて行き、T84、85、68の3箇所にフェルマータがある。この3箇所のフェルマータの長さがそれぞれ異なる。また、この間のテンポがそれぞれ異なる。特にT87の部分は、今まで聴いたことの無いほどの空白時間がある。「一瞬、これで、演奏が終わるのかと思うほど」。その後、冒頭のテンポに戻るのだが、この遅いテンポとフェルマータが効果的。丁度、パリセットの後に　hob.-No.-90と同じ様な受けを狙った雰囲気。ライブ録音とも相まって、聴き応えがある。デイビス盤推薦したい。
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　2014年(平成26年)7月2日　B.ヴァイル盤をNo.82に引き続いて聴取。楽器編成では、Timp.とTrp,が入っていないため、やや、こじんまりとした雰囲気。Finaleでフルートと弦のユニゾンが一番印象に残る。しかし、一つ前に聴取したNo.82と比較すると、印象は少なめ。デイビス盤のfinaleで、ゆったりとしたテンポと特徴のある終わり方が印象に残っている。このため、デイビス盤を推薦したい。
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　2015年(平成27年)5月4日　R.ノリントン　　チューリッヒ室内管弦楽団　を聴取。No.85から引き続いて聴取。中野著などからすると、パリセット６曲の中でも、3番目に位置するので、作曲順番に遵守していると思う。レガート処理などの特徴は、３曲目になるので承知をしているが、微妙な陰影の付け方が独特で、音の立体感が特徴の一つ。2曲目までは聴取環境の違いか、vn.の対向配置が不明瞭であったが、ここでは、明白に対向配置であることが分かる。
　冒頭の第1主題のTuttiで、弦の各パートが良く分かる。T45から、雌鳥の由来となる第2主題が登場するが、ここでは、第2vn.の8分音符のスタッカートの旋律が伴う。再現部のT157では、２つのvn.パートは同じ旋律で引き、８分音符はvc.が受け持つ。このT157からT161の部分は、調性も再現部はもちろん異なる。ここでは提示部と異なり、左右に広がった独特の立体感がある。この曲の聴き所では、第1楽章の低弦で、vc.とbass,の分離を上げていた。ノリントンの演奏は、もちろんこの分離は良く分かる。しかしそれ以上に、溶け合う音を活かした音の立体感がすばらしい。ライブで実際に聴いてみたい。
　音の透明感は、第2楽章の冒頭の低弦。ついつい第1vn.の冒頭主題に聴き取られがち。しかし、４分音符で、最初に登場してから、少し間をおいて、第vn.が開始する。この冒頭の低弦がくっきりと、陰影をつけたかの様に聴こえる。
　Finaleは、繰り返しを採用。No.87　第3楽章のTrioので、後半ではob.が2回目の繰り返しで装飾をしていた。こちらのFinaleでは、装飾はなさそうだ。しかし後半では、2回の後半の方で微妙にテンポなどを変えている。
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2015年7月19日　No.85に引き続きNo.83を　クイケン盤を聴取。solo指定が少ないのか、あるいは、演奏スタイルのよるのか、心持ち、編成が大きくなるように聴こえる。Tuttiの部分が多く、各パート独自の動きがやや少なめかもしれない。それでも、第１楽章のいたるところで、クイケンの演奏は、弦楽器をpの部分を中心のsoloで弾いているようにも聴こえる。(T120.からとT157からのvc.　T164の第2vn.)ノリントンのノンレガートと微妙なテンポや拍子の変化とは対照的。これは好みにもよるが、意外な面での発見がある。（第1楽章の後半の繰り返しがないので、注意が必要。）
第2楽章の冒頭の低弦の8分音符の出だしが、明瞭にノリントン盤では聴こえる。このクイケン盤も同様。Finaleの後半は、ノリントン盤では、テンポを微妙に変化させたフェルマータなどとは対照的にオーソドックス。
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2016年7月16日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No83を聴取。中期の交響曲から、一気に後半へ突入。ライナーノートによると、パリセットはライブレコーディングで、録音場所もそれぞれ異なるようだ。中期までの録音と違って、音の鮮明さが増す。弦の各パートの数も多いようだ。中期までは、第2vn.の右側の位置が明白でなく、左右の分離感が余り聴こえなかった。　一方この録音はノリントンと同様に、vn.パートが左右に、きれいに分かれていて、細かい音まで良く聴き取れる。
ノリントンのようなノンレガートの奏法は全くないが、強弱の解釈仕方に共通点が多い。第1楽章の冒頭の主題も、Tuttiでも決して粗野にはならず、柔らかい雰囲気が少し漂う。経過部のT12からの部分で、大半の指揮者はT12とT13のそれぞれfの指定を守っている。しかしブリュッヘンは、T12はp、T13はfと少しずつ、上昇するように強弱をつけている。最後のT176のcodaに向かって、登るような雰囲気。ただし、ノリントンと異なり、反復は忠実に守っていないのが大きく異なる。
　　弦楽器が主体で特に第2vn.の微妙な掛け合いとvn.パートのユニゾンの効果。ブリュッヘンの演奏では見事に再現。ノリントンとは解釈が異なる点もあるが、バースタインの大規模なオケで濃厚な解釈とは、対照的。今までブリュッヘンの演奏を聴いてきた中で、一番、印象に残る。
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2017年2月22日　T．ファイ　No.83を聴取。第1楽章の冒頭主題のアクセントを微妙に付けるのは、ファイの特徴のひとつ。ここでもhr.のパンチのある音色を爆発させて本領を発揮。No.85はfg.が管楽器の中でかなり活躍するが、こちらの方はfl.やob.の方も活躍する場面が多いのこの曲のひとつの特徴。
　強弱を微妙に付ける方法は、No.85　第2楽章の　第3変奏でAllegretto　のテンポを極度に落とすことを前回は載した。この曲では、No.85ほど、テンポの変化はあまりない。しかし　Finaleの流れるように進む中でも箇所によっては、微妙にテンポを変えている。終わりに近いT83の部分。T84のフェルマータの終始に向けてテンポをT83から次第に落としていくのは、これまでもよく見られた。この部分は第1vn.パートのみの部分で他の楽器は休むが、soloで演奏している。T83の4分音符までTuttiの第1vn.がテンポを緩めながらsoloに一瞬変わっていく部分でT84に向けてスムーズに流れていく。この対比が印象に残る。フィッシャー盤でもMenuetのTrioの部分などで弦楽器のsoloを採用している部分はあるがFinaleでは、このような解釈はないとおもった。
　展開部と再現部は繰り返しを採用するが、この部分でsoloから通常のパートにもどることやテンポを守ることはない。ちなみにフィッシャー盤を改めて、この楽章を聴き直してみた。録音にもよるがファイ盤よりも残響が多く、各楽器の分離感がやや不明瞭。テンポはやや遅く、T84の部分はsoloでない。

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2018年5月3日　83番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。No.52でも記載をしたが、ユニゾンやTuittiでの箇所が特徴のひとつと記載をした。パリセットに入ることもあり、各楽器のsoloの箇所が時折入ること。ユニゾンの箇所でも、楽器の種類が増えることもあり、楽器の音色の差と溶け合いもポイントとなってくる。しかし録音の関係もあり、ユニゾンでの音色の差と音の溶け合いが不明瞭。たとえば、第1楽章の第２主題で、提示部ではob.で再現部はfl.によるユニゾンの部分。この楽器の差が聞き取り難い。なお録音は1952年と一連ものより少し遡るが、私にはそれほ、差は感じられない。
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2018年6月6日　83番　トン・コープマン指揮　アムステルダム・バロック管弦楽団　
を聴取。第1楽章のAllegro　spritosoのテンポは、指揮者によって差があるが、コープマンのテンポはかなり速い。雌鳥の由来となる第2主題の部分。ここでは鳴き声の部分で、第1vn.の主題をどの様に表現するかが、ポイントの一つになる。コープマンの演奏は、オリジナル楽器でありながらも、切れ目が鋭いのが特徴。T52からのob.の旋律も同様。
　この第2主題は、展開部で調性、音程を変えながら様々に展開するが柔らかい雰囲気が多いので対照的。再現部は提示部と違って、少し柔らかい表現となり、T164のob.と違ってfl.の旋律がアクセントを添えている。一転して第2楽章　Andanteは、ゆっくりしたテンポ。
　Menuetはそれに対して、やや速めのテンポ。第12楽章でも一部の箇所で、過去の指揮者とは異なる、tr.の部分がある。
特に後半の2楽章はfl.が活躍する。打楽器群が入らない編成で、柔らかい雰囲気の曲のひとつ。オリジナル楽器のfl.の音色を生かして、ユニゾンの箇所でもfl.が飛び跳ねるように動きが回る雰囲気が魅力的。このCDでは、他にNo.84.と85が収録されている。他の２曲をまだ視聴していないが、fl.の音色を特徴とした表現は、大きな表現が特徴のひとつと思った。

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2018年8月11日　No.87から引き続き87番　バレンボイム　イギリス室内管弦楽を聴取。第1楽章は速めのテンポ。それに対して、第2楽章は、ゆっくり目。Finaleのfl.は、余り大きくは目立たない。しかしob.を含むたの管楽器と旨く溶け合う。比較的多い奏者の弦楽器と管楽器とのバランスは良好。
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2018年11月6日　83番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。モの94．1021とのカップリング。モダン楽器と思われる。vn.は通常配置。テンポは概して中庸。第1楽章の展開部、最後の方でT120のvc.の旋律。スコアではsoloとなっていないが、この演奏ではsoloとなっている。再現部T157からもvc.の8分音符のパートはsolo.これ以外の箇所でvc.のsoloはないようだ。
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2019年5月8日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 83番を聴取。No.81で「ハイドンらしさ」に関して、曲の出だしの冒頭の動機のインパクトについて記載をした。この曲は序奏がなく、冒頭からの主題からにかかる。録音が比較的良く切れ目のある演奏。第2主題のスッタカートのリズムも冒頭の切れ目のあるスタッカートの動機を引き継ぐ感じ。第2主題は、冒頭の２小節目の短い動機と関連あるが、元々かなり速いテンポとも相まって、この演奏では関連性がよく分かる。
　メルツェンドルファーのスタッカートの切れ目のある解釈は、第2楽章の冒頭の主題にも反映。一般に大半の指揮者は、冒頭から第1vn.の８分音符のスラーの記号を重視し、柔らかく演奏するケースが多いと思う。T2からの第2vn.以下のパートも同様。メルツェンドルファーの演奏はスラーではなく、アクセントの強いスタッカートで通している。T6では第2vn.以下のスタッカートに対して、第1vn.のスラーの柔らかい16分の旋律が見事に対比。冒頭から基調はあくまでスタッカートの切れ目のある旋律で通している。

展開部でT59からの　ｆで　盛り上がる部分。ここでも32分音符の全ての弦のパートのトレモロ。ここも鋭い雰囲気。その後T61とT62の２つのvn.　16分音符のづらーの動機とも対比が効果的。テンポは中庸だと思うが。元々第1楽章もかなり速いテンポ。これに引き続いて、第2楽章も切れ目のある旋律で通しているので、前半の２楽章を通して独特な雰囲気。
後半の2楽章も、fl.を含めた管楽器と弦楽器のバランスも良好。録音も一部は目立つはあるものの、比較的良好。第2楽章の解釈が印象的。このため推薦盤としたい。
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2019年6月17日　83番　 N　マリナー　を聴取。今まで聴き通してきた中で、強弱の微妙なニュアンス、一部ではあるが適宜、弦楽器のsoloなど様々な特徴をこの曲でも継承。今回は旋律でのスラー採用でない表現とテンポについて記載したい。第１楽章の小結尾の部分。T63からの箇所。
8分音符（ただし3連符）の動機は、スコアではスラーで表示してある。マリナーの場合は、スラーではなく通常の旋律で、スタッカート気味にやや「小刻み」に切れるように表現している。スコアの版の違いかもしれないが、過去に聴取して来た中で、この表現は、類似で聞いた記憶もある。スラーの旋律だと、ひとつ前のT62の4分音譜のスラーの旋律の延長になる雰囲気。提示部を半終始する際は、柔らかい雰囲気が続くことになる。それに倒して、T63からスラーでない旋律だと、柔らかい雰囲気は続かない。この楽章はNo.82と異なり、様々な旋律が登場しない分、冒頭からT4までの間の旋律の中、短い動機で終始、展開されていく。T52からの第2主題の経過部分も、元々、冒頭のT2から派生している。このため、楽章内で、短い動機が様々に随所で展開していく。このため、数種類の動機が、各パートなどで、どの様に展開していくかが興味深い。マリナーの演奏は、この中でスコアとは違う表現なのは興味深い。なお、この手法は、再現部での終わりの部分でも同様な表現。

次にテンポについて。第4楽章の終わりに近い部分。No.90のFinaleの様に、この楽章も終わりそうで終わらない雰囲気が、フェルマーターが続いている。T85のフェルマータで一旦、終始する手前。T84の時点でリタルランドで少しずつテンポを落としている。この手法もマリナーだけとは限らないが。T83までは少し速めのテンポで、変化を殆ど変えなかったのとは対照的。その後、T85とT86のフェルマータの部分でも同様な解釈。微妙なテンポの表現はマリナーの特徴のひとつと思う。

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2019年12月5日　83番　ニコラウス・アーノンクール　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス　を聴取。一つ前のNo.83にも少しふれたが、指揮者の息使いは最初から爆裂の雰囲気。冒頭から他の曲の緩叙楽章と同様に、よく聞き取れる。
一つ前のNo.84で、弦の奏者について触れた。第1楽章の展開部の最後の方で、「ｐ」の部分がある。再弦部の冒頭の「ｆｆ」に対して、弱音で繊細な聴き所のひとつ。T120でvc.の旋律で独自の動きがある。この部分でvc.はsoloで引いているかの様に、弱音の世界。他のパートもhr.を含めてよくわかる。なおこの部分で自筆楽譜は、vc.とbass.は9段の五線紙の中で同じ部分になっている。しかしT120ではvc.表記が明記されている。
　Finaleはあたかもfl.の独壇場の印象。この手法は過去にNo.38にも同じob.で行った手法に類似していると思う。古楽器のため僅かだがob.のパートと同様に、キーの動きが聞こえる。
　この録音会場は　ウイーンの　Mozuartsaal konzerthaus となっている。モーツァルトホールなので中ホールの704席。録音の時、観客はいないと思うがホームページの写真を見ると指揮者の傍で聞いた印象が伝わってくる雰囲気。

１

Allegoro　spiritoso

ｇ

無

Andante

無

Menuet　e　Trio：　Allegretto

無

Vivace

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1786

不要

Finaleの自由な形式を堪能。

楽章の構成

調性

リ*1

最新名曲解説全集では、パリ交響曲6曲の中として唯一、掲載がされていない。序奏と主部の関連がないが対比は美しい。第1楽章のテンポはAllegloであるが、フィッシャー盤はAleglletoぐらいの速いテンポに聴こえる。提示部の後に、恐らく属調で再度、第1主題が提示されるスタイルが、この当たりから定番となる。また、第2主題の登場に際して第1主題の再現と思わせながら、突如、第2主題が急に現れる。この現われ方は、過去に今まであったかもしれないが、fl.とｆｇ.のそれぞれの音色から、急に第2主題が登場するのは珍しい。展開部は、第1主題の転調、擬似再現などの音色の変化とともに、目まぐるしい。
　Andanteは、ひとつあるいは、2つの主題によるロンド風の変奏曲。曲の後半までは弦が主体で動き、管は殆ど目立たない。弦の演奏も低弦が独自で謡う箇所も多く、vn.との対比が美しい。最後の方までは、管がsoloの役割を殆ど持っていなかったが、突如、カデンッツア風になり、管のsoloが始まるのが印象的。それまで、管が抑えていたのが、一気に目立つ。フィッシャー盤はテンポがやはり速め。しかし、曲の後半で、管のカデンツア風の登場あたりから、急にテンポがゆっくりになる、テンポの変化がcodaに向けてのアクセントになっている。
　Vivaceはソナタ形式であるが、再現部の後半は、かなり拡大されてテンポも大きな変化。流れる様な変化を楽しむことに終始する。ソナタ形式を基本としている様だが、時間的にも長い。再現部がはっきりしなく、曲の流れが、初めて聴いただけでは、分かりにくい。逆に、流れるような自由な形式を堪能したい。特に、再現部からは、音色と様々なテンポで楽しむ所が一番の聴き所だと思った。
　一度、聴いただけでは、曲の流れがつかみにくい所があり、余り印象に残りにくいかもしれない。（第2楽章のロンド風の構造やFinale）特にFinaleは、流れる様に進んで行き、時間的にも長い方になると思う。しかし、何回か聴き直すと意外な発見が見出せる曲。通しNo. 71(hob‐No. 67)の様に、何回か聴いている内に味がある作品と思う。名曲解説全集に掲載されていないのが惜しい。No. 82からだと、残りまでは23曲ある。その中でEs調の曲は、これを含めると、4曲ある。（hob.No. ,91,99,103）ハイドンの交響曲では、曲の主調が緩徐楽章を除いて殆ど一定である。逆に1曲ごとに、調性の統一から、調性と曲の雰囲気がマッチしていると思う。その中でこの後の残りの3曲は、どちらかと言えば、ダイナミックさや技巧的な雰囲気が今後の流れになって行く様な感じ。逆にこの曲では、Esの調としての流れる雰囲気で終わるともに、引き立って行く。
　ドラティ盤は、全体的にテンポがゆっくり。特に第1楽章のAllegloのテンポは、落ち着いて聴ける。soloの扱い部分が全体的に少ないこと。これに伴い、sokoの聴き所にとらわれることが余り必要ない。フィッシャー盤は第1、2楽章のテンポが速すぎて、落ち着いて聴きにくい。それに対して、ドラティ盤は、ゆったりとして聴きやすい。
　これに対して、カラヤン指揮のテンポは、ドラティ盤とフィッシャー盤の中間。特に、第3楽章のMenuetは、ゆったりとしたテンポで楽器編成が大きく、ゴージャスに聴こえる。フィッシャー、ドラティ、カラヤンの中では、ドラティの演奏を取りたい。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月16日とする）

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2010年4月17日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　28回」にてブリュッヘン指揮　　18世紀オーケストラの演奏を聴取。演奏の紹介に先立ち、繰り返しの有無や当時の楽器の音色等についての話がある。アーノンクールの演奏は、当時の演奏スタイルを堅実の守るために、展開部と再現までの繰り返しをしている。このため、繰り返しが多く、曲によっては、30分を超過する超過するケースがある。当時は、繰り返しが多いのは、聴衆は納得していたかもしれないが、現代では冗長な面がゆがめない点に触れている。この点には賛成したい。
　もう一点は、調性と楽器の音色の関係。この曲がEs調で、やや落ちついている雰囲気になり、響きがやや「くすんで」いる点の話。当時の楽器を使用し、ピッチも恐らく当時の様に、現代とは低くなっていると思う。この影響なのか、第1楽章のAdagioの序奏では、それほどの「くすんだ」印象はないものの、第1主題に、はっきり現れる。「くすんだ」音色の好みは個人の観点により左右はされる。上記、フィッシャー、ドラティ、カラヤンの楽器は、いずれも、現代の楽器で、この「くすんだ」音色が出てこない。Es調の堂々とした明るい雰囲気を堪能できる。調性と音色の対比について、興味が大いに持てた演奏だった。
　vn.は左右に広がる対向配置で、特に第2vn.の細かい音は、はっきり分かる。しかし「くすんだ」音色のためか、対向配置の効果が他の曲と比べて余りないと思った。

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2012年(平成24年)12月3日のNo.83にバーンスタイン盤を引き続き聴取。聴いたNo.83は序奏はなかったが、こちらは序奏がある。No.83のテンポと比較して、ややゆっくり目のテンポは意外。ひとつ前のNo.83と同じ録音条件に近いが、古い録音であっても、管楽器のパートひとつをとっても、ob.奏者2人の違いが分りやすい。前のNo.83とも共通点かもしれないが、緩徐楽章では、カラヤン盤などの違って、大編成でありながらも、細かい繊細な音色を重視する点は注目に価する。特に、この楽章では、強弱の対照や、テンポの変化、各楽器に音色の違いなどが印象的。codaに向けて、遅めのテンポに集約して行く流れは、この後に続く。第3楽章のテンポや強弱と対照的。
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2014年1月13日　デイビス盤を聴取。第1楽章は思ったより、速いテンポ。第2楽章の管楽器のカデンツアの部分。デイビス盤では、管楽器が目立ち、ライブ録音とも相まって、音色が対比されて良い。
　自分の体調か、再生機器の不調によるのか、finaleの録音で、弦楽器のアンサンブルに不鮮明な箇所がある。録音がやや落ちることもあって、デイビス盤は薦めず。
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　2014年(平成26年)8月10日　B.ヴァイル盤を聴取。古楽器を使用いていると思うが、アーノンクール盤と違って、ES調の落ち着いた音色の特徴は余り感じない。対向配置で、第2vn.の対比的な旋律の特徴が余りないと思う。
　第2楽章で、低弦、特に、vc.が時折、bsss.と分離して独自の旋律を受け持つ箇所が多い。ヴァイル盤では、細かいニュアンスが聴き取れる。何名かの演奏を聴き比べていて、全４楽章の中で、一番の聴き所は、緩除楽章の細かい音色と、あらためて認識した次第
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　2015年(平成27年)5月16日　R.ノリントン　　チューリッヒ室内管弦楽団　を聴取。ノリントン独特のレガート奏法が存分に満喫できる第1楽章。序奏の後の第1主題の動機の一つT23の僅か１小節の中に、スラーとスタッカートの箇所が第1vn.に混在。この部分の対比がノリントンの演奏では、明白に聴き取れる。この動機を含む楽章全体が、転調、変形され、各パートで受け渡せされながら至る所で展開する。
　一転、第2楽章では、第1楽章まで余り活躍していなかったの低弦の独自の動きがある。人間の聴覚の影響かもしれないが、第1楽章は、殆ど目立たなかった低弦パートが存分に活躍。ノリントンの演奏は、録音がよいためか、vc.とbass.の僅かな分離の箇所も明白に入っている。
　最後のFinaleは、曲の流れが複雑で捉え難い。あくまで流れを楽しむように聴衆は、任せればよい。従来までは、どちらかといえば通好みの曲であったかもしれない。ノリントンの演奏では通好みの中で、録音の良さも相まって、作曲者の伝えたい微妙なニュアンスを旨く捉えている。編成が少ない分の影響も大きく、No.87、85、83と通して聴いてきた中で、独自の特徴。
　この後、残りの２曲は打楽器群が入っていく。打楽器群が入らない演奏を占めくくるのにふさわしい。

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2015年7月20日　クイケン盤をNo.83に引き続いて聴取。
第1楽章のTuttiが中心と違って、第2楽章は、低弦を中心に活躍するのが特徴。チェンバロがはいっているが、この楽章では微妙な装飾を追加で、目立っている。違和感は全くなし。Finaleの後半の繰り返しはなし。
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2016年7月17日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No84を聴取。No.83と異なり、ライブ録音でも会場が異なる。No.83と比較して、音の分離感が不足し、特に管楽器が余り目立たない。第2，4楽章を中心に、管楽器のsoloの個所が多いが、弦楽器に圧倒されて聞こえ難い。ES調ということもあり、落ち着いた音色に支配され、ブリュッヘンなりの特徴が余り見られないと思った。
　録音会場を自分なりに調べていたら、The Cite de la Musique (City of Music)は、2006年に竣工し、2400人の収容人数。ただし、この録音は１９９６年なので、それより前のホールに仕様と思われる。

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2017年2月19日　T．ファイ　No.84を聴取。パリセット6曲の内、打楽器群が入らないのは、一つ前のNo.87を含めて4曲。打楽器群についてもし記載する場合、この後になる。一方、ファイ盤で管楽器については、余り書いていなかった。この曲では主にhr.についてを中心に書いてみたい。
第1楽章の主部の冒頭から始まる主題にHr.は主に和音のパートが多いが、T28の個所の様に、他の管楽器に負けない爆裂したリズムを刻む。続く第2楽章。最初は弦楽器のみで提示されていくが、中期以降のスタイルの様に、次第に管楽器が加わる。hr.のパートも主に和音を受け持つ個所が多いが、一部ではあるが効果的に登場。単一主題による変奏曲で流れて行く。このため、主題が流れていく中で、冒頭の主旋律が一定に目立つように、どの指揮者も演奏する。主旋律のパートはメインは弦楽器、しかも低弦が多いのが特徴だが、hr.を含む管楽器も受け持つ。このT57からの部分で冒頭の主題は、fg.を含む低弦と第2ob.が受け持つ。一方hr.を除く他のパートは装飾的な旋律を受け持つ。hr.は、低弦に類似した旋律を各パートで分かれて演奏。この部分が特に強調されて音に厚みを与えている。
Finaleの流れる雰囲気が主体で締めくくるのは、No.87と同様。こちらは　単一主題ではないが、hr.も他のパートに負けないように厚みで演奏。作曲者は展開部と再現部の繰り返しの指定がある。しかし、ファイの演奏は、繰り返しを採用していない。T271からcodaに向かってさらにテンポを速めて一騎に終わるが、盛り上がりがすばらしい。このCDにもファイの略歴がライナーノートに記載されている。下記のアドレスのハイドン音盤倉庫にも訳文がある。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-158.html

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2018年6月7日　84番　トン・コープマン指揮　アムステルダム・バロック管弦楽団　
を聴取。フラット系の調性というこもあり、落ち着いた音色。fl.を中心とした音色の特徴は、ひとつ前のNo.83で記載をした。今回はfl.以外について触れてみたい。全4楽章の内、第2楽章のAndanteが一番、自分が好きな楽章。作曲者はAndanteのみしか記載していないが、Cantabile　の表記はない。しかし旋律や雰囲気からして、あってもよいと思う曲。中期の曲でNo.47の雰囲気に似ていると思う。しかし作曲年代が下がり、弱音器のvn.は余り採用されず、その分、管楽器や必要に応じて打楽器群が入ってくる。この84番では打楽器群はもともとないが。
　冒頭の主題が弦のみのユニゾンで提示されるが、vc.とBassの存在も大きい。中期の頃は、vc.とbassの分離は少ないが、ここでは必要に応じて分離。この録音ではBassは、右側にvc.と分かれて録音されている。オクターブで進行する低弦のパートと分離が、この録音でも良く分かる。第2変奏のT23など。低弦は主旋律を演奏する箇所もあるが、独自の動きも時折ある。
　ハイドンは「fg.に関してvc.やBassの奏者を少し減らしてもfg.は必要な楽器」といったことがあるらしい。この時期になるとfg.はsoloを含む独自の動きの箇所もある。しかしそれに加えて、Tuittiでのfg。を含めた低弦の独自の動きが必要。第3変奏T45から低弦＋fg.の旋律は、聴き所のポイントの一つ。コープマンの演奏はvn.や管楽器のパートに埋もれることなく、低弦＋fg.の旋律が引き立つ。この後に続くT56からのhr.の旋律は、それほど目立たない。この部分でファイは、hr.を引き立てていたのとは対照的。(下記のブログに記載)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-683.html

ライナーノートによると、弦の奏者数は下記の通り。

5：2：2：2：1

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2018年8月12日　84番　バレンボイム　イギリス室内管弦楽団をNo.87から引き続いて聴取。概して緩叙楽章の柔らかい表現が特徴のひとつ。第2楽章でファイ盤などt56のhr.の主題の強調について記載をした。（下記の自分のブログ）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-683.html

　バレンボイムでは、このT56分では、低弦とhr.に冒頭の主題が回帰してくるが、強調は特になし。しかし、少し前T55からpの指定を忠実に守り、T56からのｆとの対比が印象的。最後のcodaの部分も、自然にテンポを少し落として終わるのも良い。
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2018年9月30日　ベーラ・ドラホシュ　　ニコラウス・エステルハージ・シンフォニア　No.84を聴取。第2楽章の第3変奏の部分。fg.を含む低弦の厚みなどについて、T　コープマンの演奏で記載をした。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-923.html

　ドラホシュの場合は、それほど目立たず。また、T　ファイの場合、時にはT57-58の箇所で、ここぞという時にhr.を爆発させる。ドラホシュの場合は通常通り。No.64から聴き通すと、細かい表現は同じスタイルだと思うが。Tuittiでの厚みのある曲が増えているのでその分、今ひとつの雰囲気。

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2019年5月6日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 84番を聴取。パリセットは作曲順番がhob　番号とは数年の間で異なる。打楽器群の入るNo.82とNo.86は他の4曲よりも後になる。今回は、たまたまCDの収録順番もありNo.84から最初に聞く。
メルツェンドルファーの場合、緩叙楽章が特に聴き所のポイントになると思う。第2楽章の弦楽器の主題は、調性と拍子こそ違うがNo.47　にも少し、類似していると思う。No.47の方はfl.は入らず、va.は低弦と殆ど同じ動き。しかしこちらの方はflが入り、低弦も２つのパートに分かれている箇所が多い。そもそも出だしから、２つのvn.とva.はユニゾンだが、低弦は既に少し遅れて登場する。最初の遅れは部分はそれほど、余り気づき難い。しかしその後、低弦の独自の動きの箇所が多い。緩叙楽章での低弦の厚みは比較的良好。録音は平均的だが、Finaleに近くにあるにつれて歪が少し目立つ。
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2019年12月5日　84番　ニコラウス・アーノンクール　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス　を聴取。弦を中心としたアゴーギクの独特さはアーノンクールの特徴のひとつ。T3の部分での　「ｆ」の部分でもかなり強調。強調する直前に、一瞬、弱める部分もうまく対比させている。

調性、拍子などは異なるが、No.47の出だしと類似している雰囲気。（下記のブログに譜面あり）弱音で弦楽器のみで登場し、少し遅れて、低弦が追従するような部分など。管楽器を含めたsoloの箇所。２つの調性の異なる展開などは、No.84の方が、やはり変化に富んではいる。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1040.html

　このCDの録音は、ライブのような雰囲気と記載をした。この辺りは　T　ファイ　盤にも共通していると思う。指揮者の息使いはもとより、譜面をめくるような、かすかな音が入っている。ステージの前よりあるいは中央寄りではなく、指揮者の傍で聞いている雰囲気。その分、管楽器の奥行き感は、やや不足気味。しかし弦楽器の奏者の位置までが特定できそうな録音。マーラーの交響曲などで、弦の奏者を半分に減らす指定がある。もしハイドンの交響曲でも、スコアによる作曲者の指示、あるいは、指揮者の判断で奏者を減らすと、録音による差が興味深い。

１

Largo-Alleglo

無

Andante

無

Menuet、allegretto

無

Vivace

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

王妃

1785

不要

ロンドソナタ形式の流れを楽しむ。

楽章の構成

調性

リ*1

通称名があり、楽譜の初版の出版のときからも、この通称名が記載をされていた一説もある。生前から、通称名が付いているのは、数は余り多くないが、作曲者も、通称名を付けることは、楽譜の売れ行きにも貢献することは、承知をしていた経緯もある。通称名の由来は、第2楽章の2つの主題による変奏曲が、いかにもロマンス風なこと。実際、当時、フランスで流行の「やさしい若いリゼット」という主題からの引用であること。流行の当時のフランス王のマリー・　アントワネットがお気に入りとか。
　Adagioの序奏を経て、Vivaceの第1主題に入る。第2主題は、きわめて、属調の調性で登場するものの、殆ど、第1主題と同じ、あるいは、僅かに派生したものに過ぎない。単一主題のソナタ形式に近い。展開部は、かなり長く、単一主題の提示部が、逆に、様々な調で登場、展開される。途中で擬似再現を挟みながらの手法は、一般的。
　第2楽章はRomannceと明記されており、ロマンス風による、2つの主題による変奏曲。親しみやすさから、当時から人気のあった由来が理解できる。Menuetのtrioも、楽器編成が、vv.とob.の2本、fg.と各パートがうまくいかされて　いる。元々のtrioの由来になる楽器の受け持ちがよく分かる。
　Finaleは、ロンドソナタ形式であるが、第2主題は、明らかに第1主題から派生した旋律で、第1楽章とともに、単一主題の構成でとらえると良い。ロンド形式で提示部の繰り返しがないこと。しかし逆に、単一主題の意識で持って聴くと、休止が少なく、流れる様に楽しめる。この流れる様に楽しめる雰囲気を、この曲の一番に推したい。
　ドラティ盤は、フィッシャー盤と大体、似通った演奏であるが、第1楽章のVivaceのテンポがフィッシャー盤と比較してやや速め。　逆に、Romanceのテンポはやや、ゆっくりめ。
　カラヤン盤は、楽器編成が大きい分、第1楽章などは、古典的なスケールの大きいのは満喫できる。しかし、Romanceなど、じっくりと落ち着いて聴くには、やや不向き。フィッシャー盤を取りたい。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月17日とする）

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（その１）2012年(平成24年)12月15日　バーンスタイン聴取。ここ最近、最近、入手したものを引き続き聴取。今まで聴いてきた中と同様。すなわちテンポは全体的に、ややゆっくり（特に、第1、第3楽章）　編成は、今となっては、前になるが、大編成のオケの典型。しかしながら、solo楽器の定位感は保たれている。音楽のベースには、独特の高貴な色艶を感じさせる。
（その２）
　第2楽章で、管楽器を中心として、細かい音色がある点は、これより前のコメントにも記載した。バーンスタイン盤でも同様。テンポと強弱の対比は、その１にも記載したが、このMenuetにも同様。特に、tirioの後半の繰り返しは、テンポと音色の変化に注意を払っている。
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2014年1月25日　デイビス盤を聴取。概して、遅めのテンポが特徴のデイビス盤。第1楽章の序奏のAdagioは、かなり速めに対して、主部　Vivaceになると、かなりゆっくりめ。カラヤン盤などの飛ばすようなテンポ聴きなれていると、とても対照的。大編成の割りには、管楽器の音を際立たせるが、再現部のhr.などは、効果的。それに対して、第2楽章は、速めのテンポ。（これも過去の演奏に類似している手法）
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　2014年(平成26年)7月9日　B.ヴァイル盤を聴取。序奏を含め全体的にかなり速めのテンポの第1楽章。デイビス盤を最初に聴いたら、このテンポにの違いにびっくりするに違いない。先日、聴取したNo..83と同じ様な演奏解釈。第1楽章は、弦楽器が主体で、逆に管楽器が目立たない。それに対して、第2楽章は、弦を適度に押さえて、その分、後半で管楽器が随所で活躍する。第3楽章　MenuetのTiroの後半で、fg.、ob..ｆｌ.のsolo楽器が弦楽器ののピチカートで演奏する。
　普段、管楽器のsoloの扱いが少ない分、この箇所で存分に目立ってくる。ヴァイル盤は古楽器のためか、弦楽器の編成数が多いにもにも関わらず、旨い味わいを出していると思った。ランクはCでよいと思うが、元々のランクAとしていた、No.83と比較すると、やはり、インパクトは減ってしまう。
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　2015年(平成27年)5月3日　R.ノリントン　　チューリッヒ室内管弦楽団　を聴取。No.87から引き続いて聴取。音の溶け合いがかなり多く、2つのvn.パートの配置が対向配置で分かれているのかどうか判別が難しい。(その後、次のNo.83で聴いたら、対向配置であることが判明）ゴバーマンの様に、明白な対向配置ではないようにも聴こえる。
　最初のNo.87と違って、レガートの解釈の仕方は、同じであるが、こちらの方は、2曲目ということもあり、ややインパクトが薄い。その分、第2楽章のRomanceのテンポは、Allegrettoの指示であるようだが、今まで聞いてきた中では一番速いテンポ。まさにAllegrettoの表示を守っている。第3楽章のMenuetも同じテンポなので、第2,3楽章を間を空けないで聴くと、同じテンポであることが良く分かる。
　付属のライナーノートによれば、ノリントンはテンポに関しては重要な点に言及。録音が良いのか音の溶け合いは見事。その分、残響が多いせいか、各パートで特に弦楽器が私には分かり難い。しかし違和感は全くないのが不思議。ライナーノートには、演奏者数に引き続いて、vn.パートは対向配置であることに言及している。
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2015年7月18日　クイケンをNo.87から引き続いて聴取。今回から、主に聴取しているヘッドホンを変更する。弦楽器のつやの点は、少し減るようだが、音の広がりと定位感は今回の方が良い。（SONY　MDR-Z700からAKG　K240）
　最初に、当初のZ700と比較すると、モニター用のためか、微妙な弦楽のニュアンスは、きめ細かく聞き取れて、自分の耳に合っている。しかし、長い間の聴取で、バンドとパットの間のジョイント部分に割れが発生して、装着感が欠けてきた。このため、長い間、聴くと疲れてくる。一方、後者の方は、弦を含む各パートの艶の点は、いまひとつ。しかし、タッチ音が少なく長時間の装着でも疲労が少ない。セミオープンに近いのか、音の定位感、特に、左右弦楽器の広がり間が良く分かる。あわせて、管楽器の細かい配置と奥行き間が良く聞こえるのが良い。
　さて、No.85の演奏であるが、管楽器の各パート、特に２人のob.の配置が良く分かる。この曲の第1楽章は、かなり長い展開部になっている。（序奏　８、提示部　１０３、　展開部　１０１、再現部　６３の合計２７６）展開部と再現部が、ほぼ同じ長さになっている。
クイケンの演奏は、後半部分でNo.87と異なり、繰り返しを採用。（No.87では、第１楽章の後半の繰り返しはなし）展開部が、ある意味入念に、落ちのないように聴けることになる。展開部の中間当たりで2人のob.がsolo指定で、微妙ではあるが、異なる旋律を演奏する。この違いが良く分かる。（今までこの部分での微妙な違いまでは分からなかった）提示部T62の動機が、再現部では全く省略されている。この動機は、展開部の最初に、様々に転調を繰り返して登場するが、過去のNo.45の第1主題に良く似ている。この動機は、再現部では全く登場しない分、短くコンパクトになっている。
　古楽器のためか、弦の各パートの微妙な違いが、良く分かる。元々Bという、フラット系の調性ということもあり、ヴァイル盤と同様に、やや、暗い雰囲気が漂う。時には不協和音の様な、半音同時に、下げた音がぶつかりあう。特に、finaleのT111-112の第1vn.の部分。ここでは、わずか２小節しかないが、異様な音の緊張がこのクイケン盤では良く聴き取れる。ロンドソナタ形式で、繰り返しがないので、一度、聴いたらそれで終わり。当時の聴衆は、どこまで、この一瞬の部分が分かったのかは不明だが。CDの時代では、再度、チェックができるのはありがたい。
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2016年7月18日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No85を聴取。こちらもライブ録音だが、録音会場がNo.83と異なり、Vredenbrug,Utrecht,Netherlandとなっている。No.83と録音時期と会場は異なるが録音はNo.83と同様に、分離感がよく聴き取りやすい。第1楽章T62の経過部分。No.45　第1楽想の冒頭主題に類似部分だが、ついつい主旋律の第1vn.に耳が行ってしまうが、他の弦のパートも支えている。ここでも他のパートがくっきりと目だっている。この旋律は、展開部のT113から転調を繰り返して、各パートがエネルギッシュに動く、この曲の一番の聴き所の布石として重要。No.84と対照的に、録音が良くブリュッヘンの演奏は推薦できる。
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2017年2月21日　T．ファイ　No.85を聴取。Fg.のsoloを中心に管楽器が活躍する個所が多い曲のひとつ。Fg.パートはどの楽章もsoloの指定がある部分は、忠実にファイの演奏は目立たせている。
第2楽章のテンポの差を旨く表現しているのを一番のポイントとしたい。冒頭主題から管楽器を伴った第2変奏から続く第3変奏。ここまでのテンポは冒頭の主題と同様にAllegretto。第3変奏から急遽、短調になり、弦楽器のみの演奏となる。今まで聴いてきた指揮者は、ここでのテンポはAllegrettoと同じが多い。
一方、ファイの演奏は、ここでかなりテンポを落としてびっくりさせる。第2変奏まで明るい音色だったfl.などの管楽器はこの部分は全く使用せず。T44からの第2vn.（対向配置で明瞭にわかるのもメリット）から開始する短調の旋律。繰り返しと経過部を挟みT72までかなり長く続く。第4変奏の長調の冒頭主題がfl.ともに回帰してきて、明るい音色と、見事に対比されている。
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2018年6月8日　85番　トン・コープマン指揮　アムステルダム・バロック管弦楽団　
を聴取。No.84では、fg.と低弦とのユニゾンについて記載をした。この曲でもユニゾンの箇所はある。Sikasi,fg.はどちらかといえば。Vn.とのユニゾンの箇所が多い。（例：第3楽章Menuet　trioの部分など）
　コープマンの演奏はもちろん、この部分で１オクターブ低いfg.のsoloの音色を従事して、あくまでfg.を引き立てている。Vn.奏者が少ない中、奥のほうにいるfg.を引き立てるために、かなり音量を落とし、soloあるいは、奏者を減らしているかのような雰囲気。しかし、fg.と低弦とのユニゾンの箇所がNo.84と比べて少ない分、今ひとつ魅力に欠けると思った。
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2018年8月13日　85番　バレンボイム　イギリス室内管弦楽団をNo.87から引き続いて聴取。第2楽章のファイ盤で、短調でのテンポの変化を記載した。（下記の自分のブログ）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-681.html

バレンボイム盤では、テンポの変化は、まったくなし。元々、この楽章の冒頭からテンポや少し遅め。第3変奏でのテンポを通常通り、一定に保っている分、長調と短調の差が素直に味わえる。

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2018年11月7日　85番　バリー・ワーズワース　カペラ・イストロポリタナ　を聴取。No.92とNo.103とのカップリング。第1楽章の序奏は通常だが、主部はやや遅めのテンポ。第2楽章　変奏曲の繰り返しはなし。テンポはゆっくりめだが微妙に変化。Menuet　trioの後半　T55から2本のhr.の長い和音が持続する。
　Finaleの中間部当たりで、シンコペーションの動機がT118から登場する。第1楽章も、No.45の第1楽章と同じ様な下降動機を伴うシンコペーションの部分が登場するが、共通した手法。２つのvn.パートがぶつかる箇所で、緊張する部分ではあるが、この演奏ではそれほど目立たず。

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2019年5月7日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　85番を聴取。メルツェンドルファーとしての特徴とは限らないが。ハイドンの休止符の利用について書いてみたい。休止符を効果的に利用するかどうかは興味深い。この第1楽章は序奏から適宜、休止符が入る。主題自体も短い休止符が入っていて、アクセントになっている。
　一方、第2楽章は、冒頭から８小節に渡って休止符がない。その後も一部はあるものの、大半は休止符ない。展開部のT148からの３小節。第1vn.は8分の休止符があるが、第1vn.以下はその間も、４分音符で引いている。曲の最後まで一部は休止の部分はある。しかし大半は流れるように進んでいく。曲の流れと休止符の位置づけについて、少し興味を持った。なお録音に関して。Finaleの中ほどからLPの回転数にあわせた一定音のゴミの類のような雑音が時折入る。レンジは普通だが録音の点でランクが落ちる。
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2019年6月18日　85番　 N　マリナー　を聴取。第1楽章　T12から始まる第1主題。簡潔かつ印象的な動機。第2主題は同じ旋律を属調に殆ど変えただけなので、この楽章を通して、第1楽章の第1主題は終始、支配される。第1、2vnのT12から提示される動機は、短い４小節単位だが、スラーで書かれている。それに対して低弦はスラーではない刻む様な対旋律。この２つの音程と音色が異なった動機が、対比されるのが聴き所のひとつ。T14-15のスラーを第1,2vn.でスラーでないために、低弦の対旋律と第1,2vn.の２つは、少し似たような雰囲気になっている。
　確か、C　ディビスビ　No.96　第2楽章の冒頭部分。2回に分けて録音がある。旧盤では冒頭の旋律は、なめらかなスラーで、他の指揮者と同様に演奏していた。新盤ではスタッカートの様に、刻むように演奏していたのと同様な解釈。この後、No.92と聴取するので、どの様に演奏するのか楽しみになってきた。
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2019年12月4日　85番　ニコラウス・アーノンクール　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス　を聴取。アーノンクールは、繰り返しをホグウッドを同様に守っている。この第1楽章は、私には初めての経験だが冒頭の序奏の11小節の序奏を、繰り返している。すなわち展開部に入る前に、提示部の最後で冒頭の序奏から再度、繰り返しを採用。通常は、T12からの第1主題から繰り返すのが今までの経験だった。
　序奏が繰り返すことにより独特な雰囲気がある。序奏は、あくまで１回のみの登場で、最初に登場することもあり、印象がどうしても少なくなってしまう。一方、アーノンクールの場合は繰り返しになる。序奏は、付点の動機が最初から入っている。この付点の動機は、主部では殆ど登場しないようだ。このため、逆に、旋律的で持続音を伴う主部の動機との対比が印象的。

１

Adagio-Vivace

無

Romance

無

Menuet　e　trio：Allegretto

無

Finale：Presto

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1786

有

不要

聴取記のポイントでした様に、完成された交響曲の頂点

楽章の構成

調性

リ*1

パリ交響曲シリーズで、個人的にも前から、しばしば聴いていた曲。Largのゆったりした序奏と主部のAlleglo　spiritioso　とのテンポの対比の気持ち良さ。クラリネットが楽器編成で登場するが、それほど目立たない。しかしクラリネット以外の各楽器（trp.とtimp.を含む）が随所で、soloを含む旋律と音色は魅力的。。特に第1楽章の構成が、一連の交響曲で、この時点で到達したと個人的には思う。このホームページの最初で、聴取記録の中の聴取記のポイントにも一部を記載している。このポイントが全てを、集約、完成されたと思う。

(1)第1楽章では序奏が場合によってはある。序奏は主部とは、関係がないが、途中で短調に変わる箇所があるが、最後は主調に戻る。
(2)主部は、主調で登場する。経過部を挟みながらも、属調で再度、第1主題が提示される。
(3)第2主題が属調で、第1主題と明確に対比する。
(4)比較的、長い展開部。両主題や経過部などから様々な旋律が登場、展開される。時には、第1または第2主題が、擬似再現を挟む。
（5)第2楽章は、3部形式や変奏形式など、様々な形式。第1楽章以上に、管を中心とした独自の旋律、時には、soloがある。
(6)第3楽章は、Menuet。主部は、小節数は、明確に近く決まっている。主部やtrioでは、第2楽章と同様に、管楽器が活躍。特に、trioは、弦よりも管を中心とした活躍が多い。
(7)Finaleは、3部、ロンド、ソナタ形式が中心。（それまでの変奏曲の形式は衰退する。）快活で、流れるように進むこと。ｆｇ.を中心とした、明るい雰囲気が時には、あること。

　この交響曲では、全てが、上記の(1)～(7)点について網羅をされている。通して聴くと、ひとつ前のNo. 85も当てはまる箇所は多いが、(3)は該当しない。→その分、私なりにはランクを下げている。
　第1楽章の展開部では、経過部の展開された旋律が、たたみかける様にめまぐるしく動くところは、作曲者の腕の見せ所。第2楽章ははLargoの指定であるが、今回の3人の演奏は指定よりも、やや速めのテンポを採用していると思うが、このテンポがすっきりして気持ち良い。
　Menuetとtrioは、フィッシャーでは、vn..とfg.のsolo。これに、ob.とfl.の管楽器が後半は絡んでくる。Finaleで一番、印象的なのは主旋律で、低弦が明確に聴かせてくれる。vc.とbass.が分離か？（手持ちにスコアがないので、詳細は不明だが。）
　フィッシャー盤では、Finaleが第1楽章以上に、この低弦がvn.以上に明確に聴こえていて、とても迫力がある。この点は、hob.　No. 82「熊」　と共通している手法。ソナタ形式だが、展開部は両主題とも、各調で短いながらも扱われる。再現部は、提示部以上に拡大されて、trp.とtimp.が曲を締めくくる様に活躍。codaがかなり長く、迫力ある終わり方。終わる直前でフィッシャーでは、vn.のsoloが一瞬入り、その後、全奏者で終わる。この当たりは実際の演奏で見てみたい。
　ドラティ盤は、楽器編成は、やや大きいが、迫力さが足りない雰囲気。（trp.とtimp.がやや迫力不足。）フィッシャー盤Finaleの様な低弦を中心の旋律が余り明確に聴かれない。
　カラヤン盤は、第1楽章～第3楽章の全て、楽器編成の迫力を、あらゆる箇所を発揮。第1楽章が単にAllegloだけでなく　spiritioso　が追加になっている。敢えて、この付記があることで、カラヤンも堂々と楽器編成の大きさを活かして、ゴージャスに聴かせてくれる。ただしFinaleに関しては、フィッシャー盤の方が、低弦の独自の動きが見える点は軍配が上がる。しかし、それ以外に関しては、カラヤン盤を推薦したい。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月18日とする）

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2012年7月9日　追加（その１）　下記のブログでNo.86の録音を含めた比較の記事がある。この交響曲では、「弦の人数が揃っているし、明快に弾いているので、内声もよく聴こえ、特に終楽章で多声的絡みが聴こえてきて、巧みに書かれた」との記載がある。　私の聴取環境では、ここまでの録音の差はわかりにくい。しかし。カラヤン盤は、ベストと推薦しているが、コメントでも共通点が多い。
Micha　Lute　ブログⅡ
http://micha072.blog.fc2.com/
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー（その１）2012年(平成24年)12月16日　バーンスタイン聴取。第1楽章は、今まで、ゆっくりとしたテンポが多かったのとは、対照的に、速めの終始。しかし、一部の箇所では、テンポを急に落としたりという点は、カラヤン盤にも共通。
　第2、3楽章は、ゆっくりめのテンポ。　全体を聴き通してみて、第2楽章カラヤン盤にテンポが割合に類似。
最後に録音に関して。録音が1968年であるが、さすがカラヤン盤と比べて、定位感あるものの奥行き感はやや不足。録音に関しては、やや劣ると思った。
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2014年1月30日　デイビス盤を聴取.。今まで聴いてきたと同様に序奏のテンポはやや速め。その分、主部に入ると、ややゆっくりなのは、同じパターンとなっている。第1、４楽章はtimp.が、かなり活躍するが、このデイビス盤では、それほど目立たない。
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　2014年(平成26年)7月27日　B.ヴァイル盤を聴取。Finaleで、Timp.とtrp.が活躍するところが聴き所のひとつ。しかし、ヴァイル盤では、古楽器のためか、余り活躍が期待できず。第2ヴァイオリンの細かいパートは、対向配置の効果はあるが、最近、聴いてきた他のパリセット比較しても余り目立たない。
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　2015年5月20日　R。ノリントン盤を聴取。序奏の後、第1楽章の主題の冒頭から、1小節内の中にも、細かい音符の指定がある。T25からの短い動機は、全楽章、至る所で活躍する。この動機は、16分音符のスラーと8分音符のスタッカートからなる。ノリントンの演奏は、この違いを旨く表現している。フォルテとピアノの微妙なニュアンスもカラヤン盤の様な、ゴージャスな雰囲気とは全く対照的。打楽器群が入る残りの２曲の最初になる。MenuetのTrioは、過去の４曲と同じ解釈の様に弦楽器はsoloを採用。Finaleは、思ったより、timp,が活躍しないのは意外。
気になる点として、自筆楽譜を元に演奏者がどの様に解釈する点。フランス国立図書館で、作曲者の自筆楽譜がネットでも見られるのは、聴取記録の共通ポイント　18でも記載をした。その中で、ハイドン自身は、訂正箇所が殆どなく、サラサラと流れるような雰囲気で書いた。この微妙な音符のニュアンス、スラーやスタッカートとの区別なども記載している。私自身、この自筆楽譜を細かいところまで十分に見ていないが、この音符の記譜は、全曲を通して、全ての箇所とパートで、丁寧に記載をされていたか。余りにもスラスラを流れるように書いているので、一部が省略をされているのではないか？　主要旋律を受け持つ第1vn.は、もちろん、丁寧に記載されている。それに対して、低弦や管楽器群などは、Tuttiの箇所を中心に、細かいところが省略されている箇所がある。
中野著　ハイドンでもNo.83の第2楽章の冒頭主題で、記譜法が自筆楽譜から、印刷楽譜へ経過していく中で、記譜の省略について言及されている。スラーやスタッカートなどの指示が時間を経るに連れて、変わって行き出版物によって、旋律が微妙に変わっている。自筆楽譜が存在するので、印刷楽譜から他の印刷楽譜などへ、変わっていっても、元があるので、大きな懸念はない。
自筆楽譜そのものが、スラスラと書いていることより、類似した旋律が提示部から展開部、再現部を経て繰り返して登場する。繰り返しに伴い、各パートの旋律も微妙に異なる箇所も多い。そうなると作曲者自身が、一部とはいえ、省略などをしてしまう可能性がある。エステルハージの初期から中期の前半当たりは、邸内での演奏のみであったので、打楽器群が余り入っていない。一方、中期の後半当たりから、葉自身が打楽器群を追加で書くことがある。パリセット６曲のうち、この86と83は、打楽器群が後から追加された。
　特に、このNo.86の自筆楽譜は、打楽器群が、別ページに後から、追加の形で残っている。一旦、打楽器群がない形でハイドンは書き上げた。追加ページになっているので、後から、この打楽器群のパートを作曲者自身が書き加えた。このときに、恐らく、最初の方のページにある自分の自筆楽譜あるいは、手元にあった写譜家による楽譜などを参照しながら、書いたのであろう。最初にスラスラと書いた打楽器群が入っていない自筆楽譜あるいは、写譜パートを元に、時間が経過してから書いた。このときに、打楽器群の微妙な記譜が、少し異なるかもしれない。打楽器群は2段の旋律で記譜されている。ハイドン自身は、身近に居る写譜家にも、校正を入れることもあると思う。打楽器群が入った自筆楽譜が、完璧に当初の通りに、完成しているか？　この各パートは2段に分かれて書いている。ネットのp76～79ページの自筆楽譜は、打楽器群が常時登場しない箇所も多い。p76までの打楽器群がない記載と比較すると追加の３ページは、一層、サラサラと流れるように書いてある。
指揮者や音楽の研究者は、この当たりについて、自分の知識、経験から、微妙な誤記を見つけ、自分なりの解釈を入れるだろう。指揮者は、この解釈を独自あるいは他の演奏者などと比較しながら演奏する。これが指揮者や演奏者が生み出す醍醐味である。これを受けて、本来の私のようなCDを聴く聴取者はその解釈を楽しむ。
　ノリントンの演奏を聴いてみて、今まで以上に、微妙な記譜法の解釈について興味を持った。それが長じて、作曲者自身の書いたイメージを指揮者はどの様に解釈し、楽しんでいる。18世紀とは異なり、約250年も経過した現代で特権の一つであると思う。

2014年5月22日　追記。ノリントンのノンビブラート奏法や演奏解釈について、下記のホームページに、少し前の記事であるが興味深い。
http://www.kanzaki.com/norrington/roger-haydn2000.html
最初の上記のサイトは、2000年ザルツブルク音楽祭で、「ハイドンのパリ交響曲を語る」から、2002年5月11日　BS2で放送された番組から、ノリントンのレクチャー部分の訳出。ここでは、交響曲の紹介が中心となっているが当時の交響曲の演奏スタイルについて。優秀なオーケストラであれば、リハーサルは１回が通常であったこと。（これは、私のサイトの中の音楽史の中のハイドンでもしばしば、触れている）
　　これに関連して、18世紀の音楽家たちは、音よりも形、すなわちフレーズに、こだわったこと。良い音符と悪い音符、言い換えれば、言葉として他のものより協調すべき音符はどれかというのを最初に教わる。小節の中で常に強い音符はどれで、弱い音符はどれか。上行音階や繰り返しでは段々大きく長く、そしてスラーやフレーズ、下降音階、休符ではソフトに。ある小節全体が他の小節に比べてより重要なこともあるが。しかし上拍は軽く、下拍はアクセントをつけること。聴衆は本能的にフレーズ、すなわち音楽のパラグラフの文を知っており、その意味を明確に理解していた。

　また、サイトの著者とノリントンとのオリジナルインタビューの下記のサイトでは、2004年11月23日、東京にて、記載がされている。
http://www.kanzaki.com/norrington/roger-interview2004.html
ここでは、ノンビブラートについて、ノリントン自身のコメントがある。合わせて、提示部と再現部の微妙な書き方についての質問回答。基本的には作曲者も、うっかり雑に書いたりするとこもあり、その場合は、必要最小限の修正は行うこともあるとコメントをしている。
　私は、楽器奏法、特に弦楽器などのボウイングについては、詳しくは分からない。しかしながら、ノンビブラートにからむレガートなどの解釈を含めて、ノリントン自身が当時の演奏を重視していることが、このサイトからも伺える。今回のCDに同封されている本人が記述したライナーノートにも、これに類似した趣旨が記載されているようだ。ノリントン自身、2000年のザルツブルク音楽祭の上記の訳の様に、当時の演奏スタイルでモダン楽器を用いながらも、音の透明性を通して表現をしている解釈だと思う。
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2015年7月23日　クイケンをNo.85から引き続いて聴取。No.85のES調と違って、D調の明るい響きで対照的。ノリントンの細かいニュアンスとは異なり、流れるような演奏。各弦の細かい音まで聴き取れる。特にFinaleは、ノリントンと違って、打楽器が余り活躍はしない。しかし低弦の細かいニュアンス、特にvc.とbassの区別が良く分かる。たとえばt13,5.17の低弦の独自の動きなどは、他のパートに埋もれないのが印象的。
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2016年7月20日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No8６を聴取。84ど同じ録音会場。やや録音レベルが低く、分離感が不足気味。パリセットを聴き通して、初めて打楽器群が入る最初の曲。第1楽章の冒頭の序奏は、ややゆっくり目。主部に入ってからも、テンポは比較的落とし、従来の解釈の通り、微妙に強弱の陰影を付けている。Trp.とtimp.は、比較的控えめ。ノリントンの様に随所でsoloの様に活躍する部分は目立たない。打楽器群は、あくまで補強の役割。
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2017年2月24日　T．ファイ　No.86を聴取。6曲の残り２曲は打楽器群が入る。今までの４曲と比較して、私の聴取環境では、録音レベルがやや低いように感じる。このため、ボリュームを少し上げて聴取する。序奏T8から打楽器群が入るが、やや控えめな感じ。T26からの短い動機は迫力が少ないほう。一方Finaleは、冒頭から打楽器群が活躍し、メリハリが聴いている。
　第1楽章T64からの第2主題。T64-66の最初の旋律は、従来まで聴いたものと同じ装飾なし。T67-69は装飾を加えている。同じ様な旋律が続くので、提示部から装飾を加えて短い第2主題の存在のアクセントを高めているか？　展開部、再現部でこの主題は変形等して登場するが、装飾を加える方法は同じ。
圧巻は、第3楽章のMenuetの部分。Trioの繰り返しの部分の微妙な装飾は、従来からもあったがこの曲も同様。Menuetが回帰してくる部分は、軽微な装飾音ばかりでなく、至る所に変化がある。緩除楽章の変奏曲ほどでもないが、bass旋律を中心に、冒頭にあったMenuetとはかなり違った印象。

ハイドン音盤倉庫にもこの曲のレビューがある。このレビューには、第3楽章のMenuetの装飾にも言及。No.87と比較した場合、私も、やはりNo.87の方を取り上げたい。
http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-158.html
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2017年6月5日　ラトル　　City of Birmingham Symphony Orchestra 　No.86 を聴取。Micha クラシックとリュートの楽しみ　の下記のブログにも、レビューが記載されている。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-271.html

　一つ前のNo.70でダイナミックレンジの広さについての特徴を記載した。上記のブログにも、第2楽章は、強弱の対比がありながらも自然な解釈が特徴。余り用いられないLargoのテンポで、しかもCapriccioの指示がある。作曲者は、この楽章では今までにない、Adagioよりもさらに遅いテンポで、奏者によって自由な解釈で演奏する背景があったと思う。この楽章全体を通じて、反復記号がないのもその証のひとつ。
ラトルの解釈は、モダン楽器を用いながら、pとfの対比を引き立てることが。そのひとつにあたる。冒頭の第1主題主題から、pの指定で、4小節の第1主題が、少しずつ、調や楽器、強弱、テンポなどを変えながら、流れていく。特に強弱のｐの箇所では、かなり音量を落として、その後に続く　f　との対比を引き立てる。今までの演奏でもこの特徴はあった。ラトルの場合は、対比は重視しながらも、極端に意識をさせない自然な流れが特徴。
　たとえば、終わりに近い部分のT83からT84にかけて。T84に続く弦のfで登場するTuittiの旋律を引き立てる。この直前のT83の第1vn.とfl.の旋律は、p　で演奏するのが一般的。ラトルも同じようにp　で演奏しているが、テンポを敢て、微妙に変えていない。このあたりは、ファイなどは違う解釈。しかしかえって、自然な流れを重視した解釈が良い。
　No.26から引き続き聴取してきたが、ようやく、ラトルの特徴が分かってきた。No.86はハイドンの全交響曲の中でも気に入っている中のひとつ。その中でも良い演奏の一つとして推薦したい。
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2018年8月14日　86番　バレンボイム　イギリス室内管弦楽団　を聴取。パリセットの５曲目で、打楽器群が始めて入る。打楽器群は、それほど目立たない。ハイドンはシンコペーションの旋律をしばしば使用する。第1楽章と共に、Finaleも同様、。
　T22から第1と2ｖｎ．でシンコペーションの旋律が登場する。ここで、もう少し引き立てたいところ。バレンボイムの演奏では、それほど目立たず。Finaleも適宜、TIMP.が活躍したいところだが、この演奏では、それほど目立たないのが少し残念。
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　2018年9月8日　86番　N.マリナー　アカデミー室内管弦楽団　を聴取。モダン楽器で中規模の編成。パリセットの中で、緩叙楽章を除けば、一番、比較する価値の高い曲と思っている。第1楽章は、速いテンポ。各パートは明瞭に聴こえるが、その例の一つ。
No.101の冒頭の序奏でもflの活躍を記載した。ここでも少し記載をしたい。短い動機から構成され、展開部での様々な転調など聴き応えが多い楽章。

　　第1楽章の動機が主調から属調で展開しながら、第2主題に入る前の部分。ここまでは、主に第1vn.が華やかしく活躍する。しかし所によっては、他のパートも派手ではないが寄り添っている。T58で第1vn.が第1主題を演奏している中、他のパートはそれほど目立たないことが多い。ここでは第2vn.以下の低弦とともに、fl.がユニゾンで演奏している。このfl.のパートは、従来まではそれほど今まで注目されていなかった。マリナーの演奏では、このfl.の旋律が明白に聞こえる。va.以下のパートよりも鬼木が高い箇所ではあるが、それでも、得てして第1vn.の旋律に埋もれてしまいがち。
　　再現部の類似箇所でも、主調で提示される。ここでもfl.は第2vn.以下のパートと共に目立っている。交響曲の生涯でも、記載があったが、管楽器とのユニゾンの箇所で、提示部と再現部で工夫をしている例があった。この交響曲ではなく、確かNo.97か98だと思ったが。クレッシェンド効果を高めたり、同じ旋律でも、ユニゾンで音色の変化を変えたりと微妙な表現がスコアにはある。ついつい、聞き流してしまうことが多いなか、指揮さyの解釈によって、この当たりの面白さを知っていくのがハイドンの魅力のひとつではないかと思った。

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　2018年9月25日　ベーラ・ドラホシュ　　ニコラウス・エステルハージ・シンフォニア　No.86を聴取。一般に、もしNo.86と87が同じCDに収録する場合、順番からすると、番号順が多いと思う。このCDではNo.86が最後になっている。作曲順番だとNo.86の方が後になること。打楽器群が入ってくるので規模が大きくなるりある意味、曲の最後の方がこちらの方がよいかもしれない。
　ドラホシュは編成が少し少ない分、各パートの動きが良く分かるのが特徴のひとつである。第1楽章に関しては、少なくとも第1vn.のパートが、他の全てのパートに埋もれないことが、必要な箇所がある。T26からの短い動機がそのひとつであるが。作曲者はこの部分にffで記載をしている。他のパートはこの箇所では担当していない分、第1vn.が「しっかり」と受け持つ必要がある。ドラホシュの演奏は、この第1vn.の動機が余り目立たない。この動機は、この楽章にいたる所に登場し、パートを変えながが扱われる。最初にこの動機が目立たないのが残念。先日N　マリナー盤では、この当たりは、しっかりと、目立ったので少し残念な印象。他の指揮者は余りないが、展開部と再現部の繰り返しを採用。繰り返しの後半で、装飾等は特になし。
　ハイドンの自筆楽譜では、打楽器群が後から、追加になっている。第1楽章でこの打楽器群を中心にスコアを見てみると提示部T36で独特のリズムがtimp.にある。このT36の動機は、展開部と再現部ではtrp.とも活躍する。しかし打楽器群以外のパートには、この旋律は担当しない。作曲の途中で打楽器群が追加になった。最初の構想には、この動機がなかったことになる。しかし追加になっても違和感がない。仮に、もし打楽器群がない演奏だったら、どの様な印象になるのか興味があるところ。
なお私の視聴環境、あるいは体調によりのかもしれないが前の２曲に対して、音の歪が目立つ。録音の点でも少し、ポイントを下げている。

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2019年5月10日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 86番を聴取。(その1)　

No.86は6曲の中で一番好きで、指揮者別にレビューした記事は14名になる。各パートとTuittiでの掛け合いは、ハイドンの魅力のひとつではある。No.57の第1楽章の展開部で第1vn.と第1vn.以外の掛け合いが対等だった点を記載した。（下記のブログ）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1145.html

　類似した箇所のNo.25では、管楽器の特にob.が負けてしまうことから書いたレビューも関連する。メルツェンドルファーに限らず、今まで聴取してきた指揮者の中で、この当たりをどの様に演奏しているのかは興味深い。N　マリナー　の場合などが典型例の一つで、モダン楽器ながらもTuittiと他の各パートを対等に演奏していると思う。
　No.86の第1主題の4小節の後半から登場する第1vn.の短い動機は、随所で登場する。直ぐに16分音符で第1vn.のみがこの動機を受け持つ箇所が多い。この部分と他のパートを対等に掛け合いながら表現することが、自分の好みに合っている。第1vn.が単独ながらも他のパートに負けない様な、音量と技量が必要になる。奏者の数も影響するし、録音でのオーケストラの配置、マイクやミキシングでの影響も受ける。ライブ録音など、なおさら、調整等に苦労が伴うと思う。
　この動機は、提示部はもとより展開部の最後のT109当たりから調を変えながら、飛び跳ねる様に展開していく。この部分など、この交響曲の一番の面白さを示す部分。メルツェンドルファーでは、第1vn.は比較的、対等に他のパートと掛け合っている。しかしTuittiでのダイナミックレンジが狭いために、対比が余り出ていない雰囲気。やはり録音による影響は大きい。

2019年5月10日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 86番を聴取。(その２)　メルツェンドルファー自体の演奏とは少し離れるが。6曲のパリセットの中で、最後の方にNo.83とともに書かれている。自筆楽譜は存在し打楽器群は別パートで最後の方に、まとめて書かれている。
　過去のレビューで　R　ノリントンの時に、追加の打楽器群で既存のパートとの誤記の可能性を指摘した。(追加で打楽器群を書くために、既存のパートとのずれてしまう可能性)　自筆楽譜は写譜者に渡すと思うが。　しかしその後ハイドン自身、校正にもタッチしていると思うので、余り気遣う心配はないかもしれない。(下記のブログ)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-481.html

しかし追加の打楽器群の旋律について、もう少し考察してみたい。第1楽章のみだが打楽器群（ｔｒｐ．.とtimp.）は、既存の他のパートと独自の旋律を受け持っているのか?　一般に打楽器群はこの頃、和音や旋律の補強として用いられたのが多いと思う。またNo.54の様に、打楽器群は入るものと入らないもの２つの版での演奏もある。C　ホグウッド　は２種類の版を録音している。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-856.html

一方、No.86の方は自筆楽譜が存在し、追加で別ページで書かれている点から、打楽器を除くパートを作曲する途中で、追加をハイドンは考えのか？　あるいは、一旦、打楽器群を書き上げて、後から追加で打楽器群だけを単独で思いついて書いたのか？　前者のケースだと仮に第1楽章から順番に書いて行った場合、楽章の途中や楽章の間で自筆楽譜の紙を変える作業になるかもしれない。冒頭から自筆楽譜は10段の五線譜で描かれ（一番上はfl.　最下段は低弦となっている。）　打楽器群を追加で書く。しかし空白部分の余裕がない。（もっとも五線譜を作曲者自身が、追加で書けるスペースはある）
当時は、紙は貴重なものであったと想像される。自筆楽譜の紙の無駄を避けることもあり、途中で五線譜の様式を10段以上（12段？）のものに変える必要がある。しかし自筆楽譜は、追加の打楽器分を含めて、全て10段の五線譜で済んでいる。このため自然な成り行きとしては、一旦、打楽器がなしで一通り書き上げ、後で打楽器のみ記載したのではないかと思う。
　さて、打楽器群の旋律はどの様に書かれているのか？　実際、序奏のT8から打楽器群は、他のパートと同じような感じで書かれているようだ。しかし注意深くスコアを追ってみると違う箇所が一部ある。第1楽章のT34のtimp.。　行進曲風の付点リズム。スコアをざっと、通してみると、この付点のリズムは大半は打楽器群が受け持っている。

上記のT34の箇所は、timp.のみがこのリズムを受け持っている。しかし展開部の終わりの方、T144では、tmp..以外にtrp.がユニゾンで入っている。しかし2小節のみでT146からは]trp.入っていない。それに対して第3、4楽章は、打楽器群は単独で入っていないようだ。

　それにしても追加として書かれた、やや違う行進曲風のリズム。これが入らない演奏は、ないかもしれない。しかし追加が入ったとは言え、現代の聴取者は、追加とは思えない自然な雰囲気がある。リズム自体が行進曲風の付点のリズムの影響かもしれない。しかしこのリズムが、一部始終、楽章全体で使用されることはない。(No.47の第1楽章などは、冒頭の第1主題として、終始、登場しているのとは対照的)
　補強したい箇所を、ピンポイントで旨く活用していると思う。すなわち、最初は打楽器群が入らないで一旦、完成させた。しかし演奏会場の仕様（パリのオケは打楽器群が常設していた？）、依頼元のひとりとされるドニイ伯爵からの要請？　などから追加で書いたと思う。追加とは言え、6曲のパリ交響曲の終わりに近い部分を締めくくるにあたり、打楽器群が入っても違和感はないのは敬服するばかりである。
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2019年12月6日　86番　ニコラウス・アーノンクール　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス　を聴取。残り２曲で打楽器群が入る最初の曲。No.73と、このNo.86を比較してみると面白い。No.73と同じ調で序奏がある。弦楽器はピチカートでpの開始、主部も、柔らかく登場する。fl.の低音域の独自の音色など。Nマリナーのモダン楽器でも、各パートの分離間がよく、fl.の低音の響きが印象的と記載した。アーノンクールの場合もよく分かる。
　一方、No.73と比較してNo.86の方は、第1楽章から打楽器群が入っている。Finaleも独立した雰囲気でなく、あくまでこの曲の最後を締めくくる雰囲気は異なるが。R　ノリントンのこの曲の演奏で、レガート奏法について下記のブログに記載した。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-482.html

アーノンクールの場合は、ボウイングはノリントンとは異なることもあるが、微妙な強弱とビブラートをかける解釈は一部、共通している点があると思う。
自筆楽譜でも打楽器群は追加で別ページに2段ごとにまとめて、書かれている。前にもレビューに書いたが、追加の打楽器群は僅かだが独自の動きがある。現代のスコアでみると、最初から打楽器群は入っているので、この独自の旋律は分かりにくい。しかし自筆楽譜では、打楽器のみ休止部分を含めて、最初から追加で書かれている。他のパートとは切り離されているので、timp.がT34の部分で付点を伴うリズムとして明記されている。アーノンクールの打楽器群はやや右側に位置。timp.も必要に応じて、強調されている。とくに、最初に登場するT33の部分はよくわかる。
　この曲は、残りのNo.82と比較して、対位法的は部分は少ないかもしれない。しかしNo.82と同様に打楽器群の効果が随所にあると思う。

１

Largo-Alleglo　spiritoso

無

Capriccio：Largo

無

Menuet　e　trio　Allegretto

無

Finale：Alleglo　con　spirito

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

1785

不要

久々の協奏交響曲風のスタイルで管楽器の音色が楽しみ

楽章の構成

調性

リ*1

Hob(ホーボーケン)番号では、６曲のパリ交響曲で最後に位置する曲。ひとつ前のNo. 86よりも前に作曲され、楽器編成も少なくなっている。第1楽章のVivaceは、序奏がなく「たたみ」かける様な勢いで進む。同じA調でたたみかけるような雰囲気は、Hob　No. 59(通しNo. 48)通称名　火事の出だしに似ている。しかし、第1楽章の構成ひとつをとっても、格段の聴き応えがある。
　No. 86（通しNo. 88)で記載をした(1)から(7)のポイントがある。序奏こそ第1楽章はないが、それ以外については、全てを満たしている。たとえばVivaceでは、提示部で第1主題が属調で直ぐに提示されること。第2主題は、第1主題と一部は共通の素材を用いているものの、明確な対比がある点。Ｈｏｂ　No. 85とは、大きく異なる。（逆に、No. 85は、　(1)から(7)のポイントを満たしていない点が多いと推定。）
　曲全体で一番のポイントはAdagioを推したい。展開部を欠くソナタ形式であるが、曲全体を通して管楽器が活躍。初期から中期の頃まで、頻繁なスタイルであった、協奏交響曲風の管楽器の様式が復活。弦は、殆ど伴奏に徹する箇所が多い。フィッシャー盤やドラティ盤でも、演奏時間は6分余り。再現部では、提示部以上に、装飾が施され、カデンツアが置かれている。通して聴くと、Adagioの演奏時間は長くはない。しかし、これから後の交響曲では、この様な協奏交響曲のスタイルは、既になくなってしまう。むしろ緩徐楽章は装飾音を中心としたスタイルに変わって行ってしまう。Finaleは、ユーモアはもちろんだが、流れる様な雰囲気に終始。形式は、分かりにくいが。流れる様な雰囲気を楽しめば良い。一度聴いただけではFinaleの構成が分かりにくい。何度か聴き直すと、再現部で、第1主題の前部が省略されている。その分、codaが長くなって、第1主題が再度、はっきりと登場するのは、以前にも何度か用いられた手法。Ａｄａｇｉｏと共に、Finaleでも、過去に用いられた手法が復活。一度聴いただけでは、この曲の良さは分かりにくいかもしれないが、何度聴いても、意外な発見があり、魅力は絶えない。
　フィッシャー盤は、Adagioの管楽器の細かい音色が心地よい。弦の音を抑えて、伴奏に徹している。codaの部分では、vn.のsoloの部分があり、室内楽的な繊細さが楽しめる。ドラティ盤は、フィッシャー盤ほど、細かい音が聴き取れない。カラヤン盤は、Vivaceの出だしの迫力は、大編成を生かして、とても迫力がある。しかし、この曲の白眉はAdagio。カラヤン盤は、繊細の雰囲気もあるが、如何せん、編成が大きすぎる。やはりフィッシャー盤を取りたい。
　なお、最新名曲解説全集には、掲載されていない。しかし、全体的に6曲の中でも遜色は全くない。通称名がないのは残念であるとともに、もっと周知がされている価値はあると思う。最初の感想で書いた、火事の上を行く曲として「大火事」と自分なりには命名したいと思っている。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月19日とする）

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2014年1月26日　デイビス盤を聴取。第1楽章は、たたみかけるようなテンポが特徴であるが、デイビス盤は、ややゆっくり。ライブ録音も相まって第2楽章の管楽器が目立つ。提示部と再現部で、管楽器のみで演奏する箇所は、さぞかし、張り切っていたに違いない。パリセット６曲の中で、管楽器がが活躍する曲として、人気であると思うが。もはやこのスタイルは、最後の交響曲まで登場しないのが残念。その分、管楽器の活躍するこのデイビス盤は、注目に値する。
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　2014年(平成26年)8月13日　B.ヴァイル盤を聴取。第2楽章のT16とT23当たりに第2vn.が16分音符で、分散的な動きをするが、このヴァイル盤では、よく聞き聴き取れる。fl.をを中心に、管楽器がカデンツア風で随所に活躍するが、弦楽器とのバランスが旨くとれていて、聴きやすい。　
　Finaleは、後半の繰り返しを採用。フェルマータを挟んで、繰り返しがある。聴衆は終わったと思うかもしれないが、再度の繰り返しがあって、びっくりするかもしれない。（しかし当時は、繰り返しが一般的）　この後のNo.90の様に、終わるようで終わらないのとは雰囲気は違うが、フェルマータの効果は意外性を伴う。大半の指揮者は、後半の繰り返しを採用しないので、この演奏は貴重な点のひとつ。
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　2015年(平成27年)5月3日　R.ノリントン　　チューリッヒ室内管弦楽団　を聴取。この3枚組みのCDは作曲順に収録されているのか、最初の1枚目の冒頭に、このNo.87が来る。編成も打楽器群がないので、柔らかい雰囲気が特徴。
　第1楽章の冒頭からノリントンの魅力に、はまってしまう。4分音符が5回連続して続くがレガートでない、柔らかい演奏が特徴。この動機は、T47では、レガートではなく、スッタカートの表記になる。音符の対比が見事。この5連続の音符は、２つの主題に共通したもの。また、微妙な強弱指定をノリントンは重視。今まで多くの演奏を聞いた中では、冒頭から、「f｣指定が多く、強弱の差が余りない。しかし、この演奏では、この強弱のニュアンスが、かなり細かいところまである。
　第2楽章では、一転、管楽器が中心に活躍するところが多い。T86から管楽器を中心としたカデンツアの部分では、第1vn.が「ｐ」　の指示指定を守り、soloで演奏。第3楽章のtrioでも弦の各パートがsoloで演奏しているようだ。
　finaleは、流れるように終始をするが、これほどテンポや強弱を微妙に動かしている演奏は初めての体験。
　打楽器群が登場しない分、柔らかいTuttiの「f｣などの箇所でも、落ち着いた雰囲気が、この曲の特徴を旨く表している。大編成のオケである演奏だと、これほどのスタイルは、難しいかもしれない。ハイドンがパリの聴衆を意識した、大編成の演奏とはまったく違う雰囲気。今まで、この様な演奏スタイルを聴いたことは全くない。エステルハージ楽団の小編成を目指した演奏スタイルが垣間見れる。この演奏を聴くとパリセットより前の録音を聴いてみたい。ジャケットに同封されたライナライナーノート（ノリントンの執筆）によると、パリのオケよりも少ない総勢30名で演奏したと記述がある。ジャケットの終わりの方の写真でも、弦楽器が総勢18名程度。2管編成でもやはり30名程度となる。
　数日前まで、ゴバーマンの演奏を聞いていた。パリセットは録音をしていないが、全く違う解釈だと思う。

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クイケンのNo.87を2015年7月16日に聴取。クイケンのパリセットは、エイジ・オブ・エンライトトゥルメント管弦楽団。古楽器で第2　vn.は左側に位置。チェンバロが入る。ノリントン盤との比較のため、パリセットをNo.87の作曲順番から聴取。楽器の編成数は多いようだと思うが、古楽器のためか、弦を含めた各パートの音が良く分かる。第1楽章の後半の繰り返しはなし。特にfl.は、柔らかい音色で第2楽章のsoloの部分は、弦楽器より対比されている。
　第2楽章の終わりの方のT92からの管楽器のカデンツアが展開するのが一番の聴き所。しかし、それより前のT74から、第1vn.がユニゾンで、最初はfl.その後はob.で冒頭の主題を演奏する。この部分で管楽器はもちろん、soloの指定はないが、T92からのカデンツアに向けての対比で心地よい。クイケンでの演奏は、このユニゾンの効果が良く出ている。
　Finale後半の繰り返しを採用。第1楽章は、後半の繰り返しがなかったので意外。曲の最後は、繰り返しし記号が書かれ、フェルマータで終わっている。元々、このFinaleの後半は流れるように進み、冒頭の主題がはっきりとしない。いつになったら、再現され終わるのか、どきどきする。　No.90と同じ様に、繰り返しの採用による、終わりのタイミングを計るかの様に作曲されている。クイケンの演奏は、第1楽章の後半の繰り返しがなかったことに伴い、意外性を発揮したと思う。
　A調で古楽器の明るい音色に支えられて、流れる雰囲気は堪能できる。ノリントンの強烈なノンレガートと微妙な拍子や陰影の後だと、いささかインパクトは減ってしまう。

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2016年7月19日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No87を聴取。No.85ど同じ録音会場なのか、左右の広がり、分離感は良好。第1楽章は、概して弦楽器が中心で、管楽器は補強的。このため、弦楽器の各パートの細かい部分が聴き所。T37の第2vn.の独自の動きなどが良く分かる。第2楽章以降、CDの再生が旨くできず、途中で終了。

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2017年2月18日　T．ファイ　No.87を聴取。ファイ盤の２枚目として６曲のパリセットを購入。作曲順番に聞くためにNo.87から聴く。ファイ盤から聴きはじめて管楽器のfl.が初めて登場。中期の頃の録音と比較して、弦の編成数が少し多いようだ。

　第1楽章の冒頭の主題の扱い方。ノリントンのような、ノンレガートの手法を少し取り入れているように感じる。（ハイドン音盤倉庫　下記のアドレスでも、私と同じようなコメントがある）第2楽章の終わりに近い部分、T86からob.とfl.を中心にカデンツア風の箇所。ここでは第１vn.も参加するが、soloとなっているようだ。
　一番面白いのはFinale。単一主題に近く流れるようにこの雰囲気を楽しむのがポイントの一つ。このため流れる雰囲気と時折挟む切れ目、繰り返しの有無などに興味が高まる。提示部の終わりの方、T73当たりから半終止に向かっていく個所。第1vn.とfl.が少しずつ消えるように、テンポを落としながら演奏する。この後にすぐ続くT83からのf指示による　Tuitti　の部分と対照的。
展開部と再現部の繰り返しを作曲者は指示している。休止符を挟むフェルマータから繰り返すので、聴衆にとっては、最後に繰り返すかどうか、不安に思う個所。ファイの演奏では、このフェルマータを生かして、しばらく間を置いてから再度、後半部分を繰り返す。No.39のMenuetの後半の様に、繰り返しの部分の装飾は、今回は加えていない。（ラトルのNo.90のFinaleと対照的）　敢えて、繰り返しの部分で装飾を特に加えていなくても違和感はない。ハイドン音盤倉庫でも、このNo.87のFinaleは絶品と評価がされている。（下記のアドレス）
http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-158.html
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2018年5月4日　87番　ロスバウト　バーデン＝バーデン南西ドイツ放送交響楽団　を聴取。録音は、一つ前　No.82と大差はないが1952年。同じ録音会場であるが、こちらの録音は、録音レベルがNo.83よりも少し高いのか、モノラル録音ではあるが、ダイナミックレンジが一連のものより広く、各パートの音が良く分かる。第1楽章の冒頭から、少し早めのテンポであるが、Tuittiでの音の厚みが大きいのが印象的。繰り返しがないので、直ぐに、畳み掛けるように終わってしまうのが残念。
　第２楽章のT2からのsoloで入るhr.T9からのfl.も伴奏する弦楽器とのバランスが旨く取れている。No.52の第２楽章でも少し触れたが、提示部終わりの部分当たりのT31の部分。ここでは弦のユニゾンの箇所があるが、その後に続くT32の　p　の部分との対比が印象的。終わりに近いt91からの管楽器のfl.と２本のob.のカデンツアの箇所などは、各パートの分離感を聞きたいのが残念。Finaleのくりかえしの採用なし。直ぐに終わってしまうが、ユニゾンの箇所が多く、流れを重視している分、印象が深い。録音の差により、こちらの方は、名曲のひとつとして推薦したい。
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2018年8月10日　パリセット6曲の2枚組みを入手。作曲順番からの87より聴取。録音は1973-1974年。モダン楽器で第2vn.は左側に位置。弦の奏者数は比較的多く。その分、管楽器は、やや奥の方。
　テンポは概して中庸で、各楽章の中でも、テンポの変化は少ない。最近ファイ盤で、、第4楽章の小結尾部　T87の箇所。ファイでは、第1vn.とfl.が消えるようにテンポを落としながら演奏する。一方、バレンボイム盤では、音量やテンポは通常通り。各パートの動機の動きの細やかさなどは、余り見出せない。
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2018年9月7日　87番　N.マリナー　アカデミー室内管弦楽団　を聴取。パリセットからの分売のひとつと思われる。No.86と87の２曲を収録。No.87から聴取。ザロモンセットと同じ解釈。ただしこちらの方は、打楽器群は入らない。No.101と同様にflがいたる所で活躍する。このCDには日本語解説が付いている。
　弦楽器ではva.の分離はここではない。それに対してザロモンセットと同様に、低弦の分離が多い。第1楽章の小結尾部t63当たり。ここでは弦のみが演奏するが、bass.は登場しない。vc.も高い音域で寄り添うが　pp　で一時終始する。この後の展開部入り口のTuittiとは対照的。

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2018年9月24日　ベーラ・ドラホシュ　　ニコラウス・エステルハージ・シンフォニア　No.87を聴取。No.53から引き続く。奏者の数は、No.53と大差はないようだ。第1楽章　提示部の終わりの部分。先日　N　マリナー盤では、vc.bass.の分離を伴いながら、ppで柔らかく半終始をすることを記載した。（以下の自分のブログ）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-982.html

ドラホシュの場合も同じ解釈であるが。しかしその後に続く展開部の最初の部分はT69では、冒頭と同じでｆ指定。マリナーの場合は冒頭と同じ様なfであった。一方ドラホシュの場合は、少し音量を落として提示部からの流れが続く雰囲気。

緩叙楽章の部分に旨くこの柔らかい雰囲気を生かしている。たとえば31の部分。ロスバウト盤では、このfの対比が効果的と記載をした。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-899.html

それに対して、ドラホシュの場合は、あくまで柔らかい雰囲気。各パートの動きの中で右側に位置するhr.が、奥の方ではあるが、ポイントを抑えて、和音を支えているのが特徴的。中間

部T75では、かなり低い音域で２人の奏者が１オクターブは離れて演奏する。この部分は、通常は中々、聴かれない部分ではある。しかしドラホシュの場合は、明白に聴こえる。なお、このhr.は、第2楽章の最後の方でも活躍する。
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2019年5月9日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 87番を聴取。最新名曲解説全集でパリセット6曲のうち、No.85.とNo.87は掲載されていない。６曲の中でもニックネームが付いていないことが原因のひとつかもしれない。(No.86はニックネームがついていないが、打楽器群が入っていることもあり、他の３曲と同様に、聴き所ではあるが)。
No.83と同様に、出だしからの冒頭の動機が明白に登場。第1楽章は、休止符が少ないのはNo.83との共通している部分はある。こちらの方はさらに、ほぼ終始、持続の和音がありながらも８分音符にリズムが常にある。このため、どちらかといえば緊張感が続く感じ。８分音符と持続音の長い旋律との対比も聴き所のひとつ。メルツェンドルファーの演奏ではvn.は対向配置でない。その分、va.は、vn.にob.埋もれることもなく、比較的目立って入る。第1楽章、経過分のT30の部分。ここでもob.と共に、va.の音が明白。しかし、全体を通して聴き通してみて、No.83ほどのインパクトは余りない。録音は普通。
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2019年12月3日　87番　ニコラウス・アーノンクール　ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス　を聴取。パリセットの3枚組で作曲順番から開始する。ロンドンセットも過去に聞いているが、パリセットは初めてになる。６曲をまとめて聞いていく場合、打楽器群が入るNo.82とNo.86は、他の４曲とは、かなりスタイルが異なると思う。このため、作曲順番の方が自分なりにあっていると思う。No.87に関しては、下記のブログに、　CDライナーノートの解説を含めて記載がある。

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-1079.html

下記の「批評時間」のブログにハイドンのアーノンクールに関して、興味深い記述がある。

「アーノンクールのハイドンの特徴は、メトロノーム的な正確さをかき乱す強烈なアゴーギグにある。それはフルトヴェングラー的なアゴーギグとは正反対である。」

http://franzjoseph.blog134.fc2.com/blog-entry-26.html

私自身アーノンクールの独特なアコーギクに関して、様々なブログやレビューなどからある程度、知識を収集して来た。アーノンクールの独特な、ある意味「魅力」に一方的に、はまってしまうことは余りないかもしれない。しかし　T　ファイ　の師でもある、存在感は大きいと思う。各楽章の大きな単位でのテンポの対比などは、その一つになる。第3楽章　Menuet で主部は、ややゆっくり目。一方、中間部のTrioはかな速めの対比の面白さ。この一つだけをとっても聴き所の一つにもなる。
　古楽器で当時の奏法を中心とした演奏。第2vn.は右側で対抗配置。すべてのパートを含めたパートは分離間が十分。残響がやや多いが、近接音もかなり入っている。管楽器のキーの動く音、特にfg.が僅かだが入っている。指揮者の息使い（提示部と展開部の繰り返しの休止の間など）も適宜入っていてライブ録音のような雰囲気。弦のパートは奏者の配置までわかるような録音。冒頭のVivaceからダイナミックに開始する。スコアを見ると、第2vn.は重音になっている。

うれしいことにパリセットの３曲はパリ国立図書館のホームページから直接、スコアを閲覧することができる。ドーニ伯爵が所有していた、青い段ボールの表装まで見られる。冒頭の部分は確かに第2vn.は重音になっている。Aの音なので、開放弦と非開放弦で分かれて演奏するのか？　冒頭から弦の重音が印象的。
　展開部T69の冒頭も印象的。ハイドンには珍しく、T69の冒頭からva.の分離がある。第1vn.冒頭と同じだが、第2vn.とva.は音程が冒頭と異なる。この違いもよく分かる。

ホッグウッドと同様に、展開部と再現部の繰り返しは忠実に採用。Finaleも同様に、繰り返す。パリセットを含めて終わりような締めくくりの仕掛けがあるので、繰り返しの有無はライブだと拍手のタイミングを含めて興味深い。この演奏ではフェルマーターが最後にあるので、繰り返しがあるのかどうか気になるところ。フェルマーがあるかどうかで、この終わるタイミングが左右される。自筆楽譜もすべてのパートに曲に最後に記載がしてあった。自筆楽譜を対比させながら、アーノンクールの演奏を堪能できた。

１

Vivace

無

Adagio

無

Menuet　e　trio

無

Finale：vivace

無

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽章数

楽器編成

ランク

聴きどころ、ポイント

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cemb

V字

1787

有

不要

第1楽章のロマン的な雰囲気を排除。それに対して、ユーモアな終楽章。

楽章の構成

調性

リ*1

最新名曲解説全集は、パリセットで残念ながらhob-No.87は掲載されていないが、これに続くNo. 88は、掲載がされている。通称名のVあるいはV字は、楽譜出版社の通し番号から由来する。しかし通称名については、余り深く考えなくて良い。しかし通称名がついているためもあるのか、その価値は高い。特に、両端の第1,4楽章は、何度聴いても、味が深く飽きない。
　第1楽章の序奏は、主調の確保に終始。あくまで主部を引き立てるための役目。それに対して、主部は、単一主題の頂点と表現しても良い。ソナタ形式は踏襲しているが、第2主題は、一応あるものの、hob‐No. 85と同様に、存在感は、かなり薄く第1主題によって、この楽章は支配がされている。しかも、この主題は全くロマン的な要素はない。標題音楽的な雰囲気は皆無である。単純な旋律を巧妙までに、提示、展開に終始をしている。名曲解説全集では、ベートーベンの第5交響曲の第1楽章にも共通すると記載がしてある。この表現は、実際、的を得ていると思う。
　hob‐No. 85に共通した面もありつつ、展開部は転調が目まぐるしく、提示部の各種動機が、くまなく用いられている。再現部も　演奏時間は短いが、無駄な音符はひとつもない。このあたりが、この曲の最大の特徴ではないかと思う。
　それに対して、第2、第3楽章は、普遍的。1楽章では、全く登場しなかったtimp.とtrｐ.が第2楽章で、初めて登場するのに、聴衆がもし聴いていたら、とてもびっくりするに違いない。第3楽章は、trio.のドローン風の怪しげな雰囲気が面白い。finaleは流れる様な雰囲気に終始するが、fg.の音色と、これに伴うユニゾンの楽しさが一番の聴き所。第1楽章は、絶対的でロマン的というか、かしこまって聴いてきた雰囲気が、最後は、ユーモア的な響きで終わるのが、この曲の特徴でもある。
　フィッシャー盤では、速めのテンポで、きびきびと流れる様に進むので気持ちが良い。第3楽章　trioでのやや不気味な雰囲気も、興味深く再現されている。それに対して、ドラティ盤はフィッシャーよりも思ったより、各楽器の音色が聴き取れる。しかしこの楽章は、ロマン的な叙情の雰囲気は第1楽章では、排除されなくてはならない。そうするとドラティ盤では、やや、やさしくゆったりとして雰囲気が残る。このため、やはり、フィッシャー盤を取りたい。なお、だいぶ以前になるが、LP盤で、ベーム指揮のウィーンフィル盤を所持し、聴いたことがある。全ての箇所までの記憶はなし。しかし少なくとも、第1楽章に関しては、ゆったりとしたテンポで絶対的な音楽の雰囲気の記憶はない。やはりフィッシャーが未だに良いと思っている。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月20日とする）

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2010年5月1日　NHK　FM放送の番組「吉田秀和　ハイドンその生涯と音楽　３１回」を聴取。サイモン　ラトル指揮　ベルリンフィルの演奏。V字を含めた呼称の由来の仕方に言及。
　序奏は意外にも早いテンポ。それに対して、主部はゆっくり。昔のベームの演奏を思い出す。展開部の転調の目まぐるしい雰囲気は、余り目立たない。編成は大きく、現代のオーケストラとほぼ同じ。標題音楽が排除され、絶対音楽の主題は展開に関しての解説がなかったのは、ある意味では残念である。第2楽章の中間部で初めてtrp.とtimp.が登場するが、音色の対比がフィッシャー盤等と比較して目立たない。なおtimp.はFinaleでも、かなり目立って活躍されている録音となっている。
　第3楽章のtrioでは、各弦のパートがsoloとなっていて、ドローン風のやや不気味な雰囲気と言うか、音色の対比が旨くなされている。Menuet主部ではtimp.を含めた細かい音色が編成の大きい割には聴き取れる。しかし聴き通してみて、やはりフィッシャー盤を推薦したい。
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2014年1月27日　デイビス盤を聴取。第1楽章は、意外と速いテンポ。cmb.の音量が意外に大きく目立つ。第2楽章になると、さらに、各パートが細かく鮮明に聴こえる。第1楽章では全く登場しなかった、trp.とtimp.がこの楽章の途中で登場する。ライブで聴くと、聴衆は、びっくりするに違いない。（それに対して、hob-No.-102　は、第1楽章でtrp,とtimp.が引き続き登場するのは対照的）
　全体的に、デイビス盤ならではの特徴は余り見られず。やはり、フィッシャー盤を取りたい。
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　2014年(平成26年)9月6日　B.ヴァイル盤を聴取。パリセットよりも、弦の編成が多いかもしれない。第1楽章は、弦主体のためか、管が控えめ。hob-No.-28（E-dur）と同様に、わずか１小節単位の主題から構成され、これが、楽章全体に散りばめられている。
　実際の演奏をもし聴いたら、打楽器とtrpが、第1楽章で全く登場しないのに、聴衆は、びっくりしたに違いない。第2楽章の途中から、強弱の対比をともなって登場。　Finaleは、やや速めのテンポ。結構timp,とTrp,が結構活躍して、ヴァイル盤でも聴き所は多い。
　　
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2015年(平成27年)2月6日 .G．セル盤を聴取。録音が古く1954年のモノラル。私の聴取環境では、ダイナミックレンジが狭く、細かい音が聞き取れない。きびきびして、きりりとした雰囲気を通した第1楽章であるが、T130の再現部の冒頭で、fl.のsoloが柔らかく、少しテンポを落として登場するのが印象的。
　第2楽章の中途まで、金管楽器と打楽器が登場しない。この部分でのfsのインパクトで、響かせる部分がポイントではあるが、録音が古いこともあって不足。
　第3楽章のTrio　のT63で、　fsの指定の部分。ここでは、ランドン版ではtrp．とtimp．の記載はない。しかし。セルは、この部分で、trp．とtimpを合わせて演奏している。ダイナミックレンジが低い演奏ではあった中でも明瞭に聴き取れるのは意外。
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2015年12月1日　　バースタイン　ニューヨークフィル　1963年盤を聴取。後年ウイーンフィルのライブ盤も録音をしているが、こちらはライブ録音でない。No.82のパリセットは2012年に聴取記録を書いていたが、しばらく途絶えている。第1楽章の主部は、比較的ゆっくりしたテンポ。第2楽章での途中で、初めて打楽器群が登場する。ノリントンのfとpの微妙な対比に刷り込まれている後のためか、インパクトが薄い。第3章　trio　のfg.　低音の持続音も目立たず。演奏スタイルは、パリセットと大きな違いはない雰囲気。
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2016年2月20日　クイケン　ラ・プティト・バンドのNo.88を聴取。古楽器による演奏は、前のパリセットからも周知をしていたが同様。前半の２楽章より、後半の２楽章が面白い。打楽器もtimpがp指定が効果的。第3楽章　MenuetのT41の部分。ここでは、僅か１小節であるが、p　の柔らかい音色が印象的。一方それに続くTrioでＴ48のfg.,T60のhr.はfの指定が独自にある。この部分をきっちり目立たせている。
Finaleは、ゆっくめのテンポに終始。冒頭の主題を僅かではあるが、頭の出だしを少し、間を置いての演奏。他の指揮者の表現をは微妙に違う。中間部のＴ108からvn..低弦とが半小節遅れて、掛け合う部分が、今まで聴いた演奏の中で、少しずれている分、面白みが増している。
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2016年5月3日　S.ラトルベルリンフィル　No.88を聴取。オケの編成は大きく、弦の厚みがある。第1楽章のホグウッドNo100を聴取。第1楽章の　T17からのAllegloのテンポは、やや　ゆっくり目。強弱を微妙に変えている。第1楽章は、timp..が入っていないので、柔らかい雰囲気。第2vn.は右側の対向配置と推定。
このtimp.とtrp.の使い方が面白い。ホグウッドのNo.96でも第3楽章のMenuetの繰り返しで、旋律を変えていると記載した。このラトル盤でも同様に、Menuetの繰り返しの部分で、timp.が繰り返される後半部分は、前半部分と旋律が異なる。hr.も同様に変えている様だ。旋律の扱い方が、ホグウッドと同様に、主題の前打音を重視していると思う。ただし、ホグウッドと異なり、Trioの後に登場するMeuetの繰り返しは採用せず。
　Finaleのtimp.も独自の動きがある。今まで、timp.の動きに、余り注意を払っていなかった。ラトル盤を聴いて、意外な発見となった。

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2016年7月22日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment　 No88を聴取。FinaleのT191から最後の部分。普段は、２つのvn.パートが、分かれて聞こえ勝ち。しかし最後まで、２つのパートがだが、同じ旋律を引いて、締めくくるのが良く分かる。
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2019年5月12日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 88番を聴取。冒頭の序奏はTuittiの強奏で始まるが、ダイナミックレンジが狭く歪が大きい。第1楽章の提示部で、一瞬ではあるが音の途切れあり。録音レベルも低い。第2楽章の中間部で初めて、打楽器群が入るがコントラストも不明瞭。vc.のsoloも極端に右側に位置し、Tuittiとの溶け合いも不自然。No.6～8での録音の様な雰囲気。極端に録音が悪いところが多く印象が殆どない。

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2019年11月4日　88番　オットー・クレンペラー　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団を聴取。以前、No.100のCDを聴取したが分売だった。この度セットで3枚組を購入。No.100と101はすでに済んでいるので、No.88以降の残りが6曲がある。最初にNo.88から聴取。No.100に関しては、以下にLP録音のレビューがある。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1445.html

　No.88は1965年の録音。CDのNo.88のレビューは下記のブログにもある。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-322.html

ここでは強奏部分の弦のボウイングの迫力などについてのコメントあり。序奏の後、第1楽章の冒頭は弱音で始まる。短い動機の典型的な主題だが、T24までは、低減が大きな音量で加わっていない。T24で初めて、対旋律の動機の様に初めて加わる。この部分では、打楽器群はないがTuittiで低減を含めたTuittiの厚みが十分。ライブもし、この演奏を聴いた場合、No.100と同様に打楽器群がいつ、登場するのか気になるところ。
第1楽章は、まったく出番はない。しかし当時の聴衆にとって、いつ出番があるのかは、初演当時は気になったに違いない。第1楽章の序奏の後の短い動機は、対旋律とともに、様々な箇所で登場、変形、転調などを繰り返えす。ときには各パートに分かれたり、Tuittiになったり大きな変化がある。名曲解説全集にも書かれているが、この第1楽章は、抒情的な要素は全くない。T24の低弦の動機は、最初にインパクトにもあたり、うまく表現。打楽器群はこの楽章はないが、あたかも打楽器が入ったような雰囲気。Vn.は対向配置。一方va.以下の低弦は、中よりで左右に広がっていない。この録音のためか、さらに低弦が中央よりに厚みのある響きになっているかもしれない。

　第2楽章の途中で打楽器群が登場する。Trp．は右側、一方tmp.は左側になる。打楽器群が分かれているのがよくわかる。曲全体を通して、録音のレンジが狭い。最近だと、古楽器のエンリコ・オノフリNo.44で、少人数の奏者ながら、vn.の重音が印象的だった。大編成のセッション録音。（有名なロンドンのAbbey　Road　No.1　Studio）セッション録音なら、もう少し鮮度のある録音がよかったと思う。

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2019年11月23日　88番　フリッツ・ライナー（Fritz Reiner）指揮のシカゴ交響楽団を聴取。ハイドン音盤倉庫にも、レビューが記載されている。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-254.html

これによると、秀演をキーワードとしたような好演なコメント。タワーレコードからの再発版であると思うが、こちらはNo.88のみで、他の２曲はモーツァルトのNo.39，40がカップリングされている。No.88の方は同じ録音日になっている。（1日のみ）1960年2月6日　で録音場所はOrchestra　hall　Chicagoと記載されている。詳しい録音会場は分からないが、1960年の録音とは思えないほど、かなりレンジが広い録音。
　少し前にクレンペラーの録音と比較していまう。クレンペラーの方は、テンポがゆったりとした典型。また録音のレンジが少し狭い。一方　F　ライナーの方は、レンジは広い方で低音の厚みも十分。ただし管楽器、打楽器群の奥行き感は余りないようだ。しかしその分、弦の厚みを生かしてモダン楽器の大編成が特徴。vn.はクレンペラーと違って対向配置でない。クレンペラーの場合は、第1楽章の第1主題から、中央よりの低弦の厚みが印象的だった。（下記のレビューを参照　譜面あり）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1257.html

ライナーの方もva.以下の低弦に関しては、かなり厚みがあり右側に位置。速いテンポで、ぜい肉をできるだけ落とした様な切れ味がある進み方。ドラティのような楷書の演奏ではないが。
　第2楽章の途中から登場する打楽器群は比較的、おとなしい方かも。変奏の終わりに近いT96の部分。ここでの第2ob.のsoloをどのように演奏するかは興味深い。音盤倉庫では、少し遅れてこの部分が入ってくる洒落た雰囲気の記述があった。確かに少しタイミングが遅れて、音量を落としている。指揮者によっては、このob.をかなり目立たせることもある。しかしこの演奏は、あくまで控えめ。　Finaleもテンポは速め。
　録音では近接音が多め。中央よりに、楽器以外の音が入っている。指揮者の声か？　録音データによると録音は２月6日としか記載されていない。セッション録音ではあるが、ライブのような雰囲気。このNo.88はCDでは3曲目にあたる。最初のモーツァルトNo.39.40は同じ指揮者とオケで1955年4月23日と4月25日。こちらはモノラル録音。レンジも狭くて、音の低位感は余りよくない。５年しか経過していないが、モノラルとステレオの違いを改めて認識した。
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2019年12月24日　88番　ヘルマン・アーベントロート　ライプツィヒ放送交響楽団　を聴取。奏者の経歴、録音などに関してはハイドン音盤倉庫にも好演を含めての記述がある。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-406.html

概して全体的には速めのテンポ。第2楽章T41で、打楽器群が初めて登場する。この部分では、打楽器群の迫力ある表現を期待したいところ。元々モノラル録音で、ダイナミックレンジが狭いこともあり、この部分の迫力は目立たないのが残念。

　概して速めのテンポだが、第3楽章のTrioでは、かなりテンポを落として対比させ、緩急の緩急の差がよく分かる。一番の聴き所はFinale。冒頭からかなり速いテンポ。このテンポを最初から最後まで通す予感が最初に立つ。しかしT24の推移の部分では、冒頭と異なり、p　の指定を守りながらテンポを僅かに落とす変化。強弱とテンポのタイミングが心地よい。繰り返しがないロンドソナタ形式で、注意深く聞かないと一気に終わってしまう。再現部の直前のテンポの微妙に落とす加減などは、とても良い。特にFinaleはとてもつもない加速であるが聞きごたえがある。
　しかし、やはり録音の点でモノラルでのレンジの狭さと広がり不足（モノラルでも中央寄りに集中し過ぎて、左右の広がり感が殆どない）のために今ひとつの印象。なお、他のレビューにもよると、ランドン版ではなく旧版で演奏してあると記述があった。この違いが私には良くわからなかった。
　
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2019年12月26日　88番　　ブルーノ・ワルター　コロンビア交響楽団　を聴取。　SONY　Classical　シリーズでNo.100とカップリングされている。No.100はのワルターは以前、別なレビューで記載をしたが楽団が異なる。こちらは初めて。録音は1961年で今から約60年近くも前になるがステレオ録音。
　テンポは概して遅め。かつてK　ベームを思い出させるほど。ただしベームほどFinaleのテンポは遅くない。先日、アーベントロートのモノラル録音の速いテンポを聴取したいたのとは対照的。こちらはステレオ録音だが冒頭からテンポは遅め。

遅め目のテンポの流れを概して通している中、強弱のニュアンスをかなりつけている雰囲気。第1楽章は、ほとんど単一動機で譜面の一部を取り出しても、どの箇所かはわかりずらい点があるかもしれない。遅めのテンポなので、主部T17からの第1主題も、休符を挟んでいる「ひと固まり」の動機として意識しやすい。（逆にテンポが速すぎると、休符の意識が少なく流れが前面に出てしまう）
推移のT31の部分（最初に低弦から登場した16分音符の対旋律が２つのvn.で受け渡される直前の部分）　この箇所では通常の指揮者は、音量が大きいまま流れていことが多い。ワルターの場合は、ここで僅かだが音量を落として、T32の対旋律を引き立たせる。このような手法は、この楽章でも適宜、用いているようだ。微妙な強弱で楽全体にニュアンスをつけていると思う。第1楽章は打楽器群が入らないので、打楽器群を除いた中で、強弱をつけるうまく工夫をしていると思った。
　第2楽章の冒頭は得てして、vc.のsoloとob.が目立つことが多い。主旋律を受け持つので、目立つのが当然だが。管楽器のfg.hr.のパートの音もよく聞こえる。モダン楽器で奏者の数が多い。ステレオ間の広がりや奥行き感も十分。各パートの配置もよく分かる。とても60年近く前の録音とは思えない好演。
下記のブログ　「偉大なる　ブルーのワルターー」のブログに、このCDのレビューがある。
https://brunowalter.at.webry.info/200910/article_2.html

上記によると、このオリジナルの音源に関しても、CDとして発売するときに録音が、かなり左右されると記載があった。ライナーノートにもこのDSDマスタリングの特徴が詳しく記載されている。これによると、CDのプレス成型工程も注意が払っているようだ。この演奏は名演の一つとされてきた。実際、録音の良さも相まって名演の一つと思った。

１

AdagioーAlleglo

無

Largo

無

Menuet　＆　trio　Allegretto

無

Finale：Alleglo　con　spirito

無