ハイドン交響曲通しNo. 1-10

音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNo.34　hob-No.-21）

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽
章
数

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cmb

ランク

聴きどころ、ポイント

1764

(1)

Menuetはモーツァルトのkv525の第3楽章の出だしに類似。

Adagio

Presto

Menuet

Alleglo　molto

第1楽章が緩徐楽章の場合は、主調が最後まで続くケースが多いが、これも該当。同じ調性が続くのは苦しいところ。Adagioの形式はソナタ形式でなく導入的な雰囲気。Prestoは中規模のソナタ形式だが、展示部では意外に様々な旋律が登場する。展開部は短いが再現部が提示部よりも拡大されている。Menuetはモーツァルトのkv525の第3楽章の出だしに類似。最後のAllegloは、最後を締めくくるように、すっきりと聴こえる。
　ドラティ盤のAdagioは、ややゆったりとしたテンポ。普段の演奏は、soloの扱い方はフィッシャー盤と比較したら区別がしにくい。しかしob.の扱い方は、割合にはっきりしている。Menuetのtrioは例によってsoloなし。井上著の本では、ハイドンがエステルハージ侯爵の元で、いかに技術の向上を見せているかの曲だと記載してある。弦のsoloの箇所は余りないがfl.を含む（この曲ではfl．は登場しないが）演奏家の技術はかなり高かったと思う。その技術を披露するのに、ぴったりの曲だと思う。

2010年12月26日　　ディビス盤を聴取。第1楽章が緩徐楽章で続くのは、一つ前のHob－No.-22と同じ。調性は同じだがテンポがそれぞれ異なるので、Hob－No.-22ほど飽きは来ない。
　一番面白いのはFinale。跳躍する主題に駆け抜けるように進行していくが、明るくユーモアに富んだ雰囲気。特に提示部で第1主題が提示された後、経過部に入っていくが、短い第2主題あるいは経過主題であっても印象深い。
　今までには何回かあったがこの曲から一層、目だっている。一連の交響曲でもし全曲演奏会があったら最後に、このFinaleで締める価値がある。

2011年3月25日　スコアを見ながら3者の演奏を聴取。緩徐楽章が最初に来るのは一つ前のHob-No-22と同様。3部形式かもしれないが。細かい点をチェックしてみると、各パートで細かい強弱の指定がある。特に中間部では、得てしてvn.の高音域の動きに捕らわれやすい。しかし低弦では第1主題の旋律が調を変えながら登場。この箇所では、むしろ低弦の方が聴き所になっている。もはやvn.だけが主旋律を担当するばかりではない例のひとつ。
　再現部では、1オクターブ高く第1vn.による回帰してくるが、強弱の指定が「ｐｐ」になっている。提示部の「ｐ｣と対照的。ここでの3者の演奏全てが「ｐｐ」の指定を忠実に守っている。
　フィッシャー盤ではMenuetの主部はもちろんFinaleの「ｐ」の箇所では弦のsoloになっている。
　Finaleは「駆け抜ける明るくユーモアのある雰囲気」と前記した。細かくスコアを見てみると1小節の短い中でも4分音符、時には3連符がスラーとスタッカートが分けて書かれている。主題自体も1オクターブが跳ねるように、書かれている。全て跳ねて動き回るような符に終始すると思えば、第2主題はtenuto指示の旋律だったり。Prestoの速さで、これらを各パートが演奏するのは、やはり当時の優れた演奏技術の高さが推定できる例だと思った。
　フィッシャー盤では「ｐ」　の箇所がsoloになっているので、もし演奏会で実際に聞いてみたら、solo奏者と合奏との対比が見られて印象深いと思う。
　ディビス盤では第1楽章の中間部で、cmb．の装飾が効果的（T29～41当たり）　楽章の入れ替えながらも作者が試行錯誤を重ねていった例のひとつ。ランクはCでOK。

2013年３月26日　追記。ホグウッド盤を聴取。第１楽章のAdagioは3部形式と記載をした。繰り返しの指定が全くないない。考え方によっては、第2楽章に備えての長い序奏の解釈ができるかもしれない。
　一番、聴きのFinaleは僅か90小節。ホグウッド盤では管楽器の音が、控えめになっている。その分、各弦の細かい動きが手に取るように聴き取れる。短いFinaleが特徴のため凝縮した主題や旋律が至るところに飛び回る雰囲気。演奏時間は短いかもしれないが、弦の演奏技術の凝縮という点では注目に値すると思った。

2015年３月20日　追記。ゴバーマン盤を聴取。作曲順番の一つ前のNo.22から、このNo.21を聴き通してみると曲の面白さが倍増する。楽器こそは、EHと（イングリッシュホルン）とob.の違いはあるが。共通点は緩除楽章から始まり、しかも４楽章とも同じ調に終始。テンポも大きな差がない。ニックネームが付いているので、どちらが演奏会に取り上げるかとなるとNo.22の方になるだろう。しかし細かく聴いてみると断然、No.21の方が面白い。自分なりにもランクを上げている。
　　第１楽章のAdagioはこのゴバーマンでは各パートがくっきりと聞こえる。各vn.は、最初こそ同じ音程と旋律を引いている。しかしT14から分かれ始める。終わりの方のＴ62からは第1vn.が「p」　で、あたかもsoloの様に繊細に動く。他の弦のパート特にbassが、かなり広い範囲で聴き取れて全体に広がったニュアンスが良く分かる。
　第2楽章も2つのvn.が最初は同じ旋律と音程で登場するが、次第に分かれ始める。展開部のT60からが第1vn.の独占場の様に引き立てる。　短いFinaleも第2vn.は、第1vn.よりもワンテンポ遅れて追いかけるよう引いている。これらの特徴をバーマンの演奏は良く捉えていると思う。エステルハージ楽団の第1vn.の奏者の技術力の高さを見せてくれる曲だと、井上太郎著の本で紹介があった。このゴバーマンを聴いてみて再度、認識をした次第。

2018年　12月4日　21番　ジェラード・シュワルツ　　スコットランド室内管弦楽団 Gerard Schwartz, Scottish Camber Orchestra　を聴取。日本語で表記しにくいため、原文の英語でも記載する。初めてこの演奏を聴取する。モダン楽器？と思われ、これ以外にvc.協奏曲第1番　No.96がカップリングされている。cmb.が常時入っている。(奥側のやや右側)繰り返しの後半などでは装飾を含めて独自の動きがある。
最初から繰り返しのない緩叙楽章で、４つの楽章も同じ調性。たまたまバレンボイムのNo.49からの引き続きもあり、No.49と同様に第1楽章は第2楽章に向けての長い序奏という解釈は共通。しかしこちらは明るいA調とくいうこともあり、第1楽章と第2楽章の間は少し間が開いても良いかもしれない。
　自筆楽譜が存在し1764年の作曲。No.49(1771～1772年頃)よりも時代が下がり約7年前となる。No.22とも共通点があることも含めて、副楽長時代で就任した明るい雰囲気が特徴のひとつ。自前のエルテルハージ楽団で特にvn.奏者がそろった腕前を披露させている雰囲気。弦楽器のsoloの箇所はないが、Finaleを中心にvn.の技巧はかなり高いものが要求されると思う。

　元々この曲自体それほど、ランクを高く上げていなかったがfinaleだけは別であった。ゴバーマンの演奏で２つのvn.パートが両翼配置を生かした掛け合いが面白く、ランクを上げた経緯がある。特にfinaleの冒頭で２つのvn.パートが僅かに遅れて掛け合うところ。また時にはユニゾンも交えながら、飛び回る雰囲気は両翼配置の醍醐味がある。
　この演奏では通常配置で、今ひとつ掛け合いが聴こえてこない。弦の奏者の数はやや少なめ。最近のこの楽団のホームページをみると総勢31人で弦の奏者は下記の通り。

6－5－4－4－2

ライナーノートによると、この指揮者は関連している下記の組み合わせのcdが発売されている。協奏曲を交えて、聴き通したほうが面白いかもしれない。

　D／CD　　3061　
交響曲No.22
ピアノ協奏曲D　major
交響曲No.104

2019年3月13日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　 21番を聴取。No.23の最初にも記載をしたが、No.21～24の4曲をセットで考えた場合、それぞれ共通点と異なる点があると思う。No.21と22の相互を比較した場合、同じ４楽章で冒頭は緩叙楽章。全て同じ調性。打楽器群は入らないのは共通。No.22はEH.が入る。しかしNo.21の第1楽章は3部形式で繰り返しはない。繰り返しがないこともあり、第2楽章への長い序奏のような雰囲気。しかしこちらの方は、管楽器の独自の動きがあり、調性と強弱の変化が大きく変わる箇所が多いのが特徴的。No.22とはこの変化の箇所が多いのが聴き所になると思う。弱奏の部分も多いので、弦楽器の微妙な音色も聴き所。
　メルツェンドルファーでは緩叙楽章は概して遅めのテンポ。この曲も同様だが、遅めがさらに効果を増して微妙な音色や強弱を旨く表現していると思う。中間部で管楽器が休み、盛り上がっていく箇所がある。Va.とvn.は常にT29～41まで４分音符。一方、低弦はtenutoで冒頭の旋律を１小節単位で音程を変えながら推移していく。提示部では類似箇所でT16から第2vn.で始まる。中間部では低弦にバトンタッチ。低弦の旋律は冒頭の旋律とも共通しているので、この音色がポイントになる。低弦を引き立てるため、バランス良くvn.とva.の音量を抑えている。
Finale冒頭の跳躍する２つのvn.のバランスも対向配置ではないが、微妙なズレも含めてよく分かる。ダイナミックレンジも広く、バランスも適度で録音も良い。余り目立たない曲のひとつだが、メルツェンドルファーのこの演奏は推薦したい。