ハイドン交響曲通しNo. 1-10

音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNo.31　hob-No.-13）

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽
章
数

ｆｌ

ｆｇ

trp

timp

cmb

ランク

聴きどころ、ポイント

1763

(1)

均整がとれた4楽章でチェンバロなし。

Alleglo　molto

Adagio　contabile

Menuet

Alleglo　molto

久々のD調。Allegloの出だしは、ゆっくりとしながらも管の持続音を伴い、堂々とした雰囲気でクレッシェンドが高まる。D調のクレッシェンド効果は、No.1とも類似。短い小節の第1主題だが、きりりと締まっていてインパクトが強い。第2主題も簡潔だが第1主題との対比がある。展開部は比較的長く、提示部の様々な素材を使って展開される。再現部は主調でやや弱奏で提示されるがクレッシェンド効果は、再現部以上でｈｒ.の勢いのある音が花を添える。Alleglo全体では演奏時間は短いし簡潔だが、しっかりと書かれている。
　Adagioは独奏vc.の独単場。主題から展開、再現まで、あたかもチェロソナタの様に終始する。　管楽器は全て休みvc.以外の他の楽器も終始伴奏に徹する。この楽章のみ無伴奏のvc.ソナタとして編曲しても、価値は高いと思う曲。
　第4楽章の第1主題が、モーツァルトのNo.41番のFinaleのフーガ主題と出だしが同じ雰囲気。hr.は4本使用になっているが、ｈｒ.のsoloとして活躍は余りない。timp.が入っているので、むしろ2本はtrp.に回っている方がベターかもしれない。cmb.は不要になっているので、旧番号がNo.13といえども中期の作品にも聴こえる。4楽章のどれをとっても演奏時間は短いものの均整が取れている。
　ドラティ盤は、cmb.が入っている。
追記）井上著では、この交響曲は、自筆楽譜で作曲年代が1763年と確定している曲とのこと。

2010年12月25日　ディビス盤を聴取。楽器編成ではcmb.が入る。一つ前のNo.72と比べて4本のｈｒ.の効果は余りない。Finaleの演奏時間は僅か3分余りであるがFuga形式に近い対位法的な3部形式もコンパクト。全体的に均整が取れている点からもランクはBランクとしたい。

2012年3月2日　追加　もし作曲順番とおりでなく、Hob-Noの通常とおりであったのなら、No.12とNo｡13との違いが大きく分かる例の一つ。楽章の数も３と4とでもちろん違うが、それ以上に展開部を含めた細かい扱い方が異なる。もともとひとつ前のHob‐no.‐12のランクをDとしていた影響もあるかもしれないが。
　石多著の交響曲の生涯でも、この曲は注目に値する。第８章「展開部の充実と転調」の部分で、この第１楽章の展開部が掲載されている。この部分では、展開部において主調のDに対して２小節単位で、様々な調性（fisーG‐fis―h‐aなど）で聴かせている。この調性の変化は、やはり元々わずか１小節しかない第１主題（しかしとても、均等が取れていると思う）に由来をしている。

2013年３月23日　追記。ホグウッド盤を聴取。trp.とtimp.は入らず。僅か1小節の主題が、第1楽章のいたるところで展開されるのは、この演奏でも同様。しかし、小編成の分、初期の交響曲で迫力を期待するのは、打楽器が入っていないこともあり少し期待はずれ。
　第2楽章のvc.の演奏は、繰り返しの部分は装飾音が入り聞き飽きさせない。

2015年３月10日　追記。ゴバーマン盤を聴取。ゴバーマンの演奏は、概して管楽器が控えめで弦楽器がメイン。しかしこの曲では、冒頭からTuittiで各パートが「f」で登場。展開部のT42から第1vn.が2小節単位で、めまぐるしく転調する部分。ここでは、第2vn.が16部音符で対旋律を演奏する部分で緊張感を増す。
　Finaleは従来までの演奏は、各パートの音色がホグウッド盤を除いて、聞き取り難かった。ホグウッドではｔｉｍｐ.が入らず。それに対してゴバーマンは入っている。冒頭の第1主題は、最初の4小節は第1、2vn.とも同じ旋律を引いている。しかしT6から早くも音程が分かれて行きT16からは、独自に動き出す。旋律は同じでも音程を低く取ったり、あるいは、同じ旋律だったり。この当たりの動きが良く分かる。
　一つ前のNo.34の弦楽器のTuittを活かした名演。ここまで半分近くゴバーマンを聴いてきたが、中間的なまとめとして2点ある。モダン楽器を使用しながらも、vn.パートが左右に分かれている。この共通点を活かして、緩除楽章で楽器を中心とした、ゆっくりめのテンポをベースによる繊細で柔らかい表現。一方テンポが速くてTuittiの部分では、左右にvn.パートが幅一杯に広がった迫力。その分、管楽器がやや聞こえ難く、弦と管とのユニゾンの効果が目立たない。

2018年4月12日　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団No.13を聴取。再現部のT68当たりの部分。ファイなどは、この部分は４本のhr.を生かして弦楽器を少し控えめにするかもしれない。初期の交響曲で４人のhr.の特徴を生かす部分ではあるが。ミュラーの演奏では、ここではhr.は目立たず。むしろ低弦のhr.の方を目立たせている。なおこの箇所ではvn.はシンコペーションのリズムだが、第2主題といいFinaleにもシンコペーションが随所に取り入れている。

　第2楽章はvc.のsoloが活躍。繰り返しを含む微妙な強弱はNo.36にも記載をしたが、この第2楽章がその典型。提示部で最初の部分は、soloのvc.が音量をかなり上げて登場する。それに続いて提示部の繰り返しの部分は、音量をかなり落とし強弱の差を出している。展開部と再現部の後半も繰り返しを採用。繰り返しの部分でもT22からの再現部の部分では音量を落としている。No.36は、２つの弦楽器のsoloが登場するが、Tuittiでは弦楽器もからみコンチェルトグロッソ風。一方こちらの方はvc.のsoloが中心で管楽器は全て休み、弦楽器も全て伴奏に徹している。初期の交響曲でもsoloの扱い方がNo.13と31とではスタイルが異なるので、このCDの選曲は様々なsoloの交響曲を掲載する解釈があったのかもしれない。

　一方、Finaleは展開部と再現部の後半の部分は繰り返しがない。第1楽章は後半の部分で繰り返しがあったのが残念。第2楽章と異なり第1楽章とFinaleは繰り返しの部分での強弱の変化はない。繰り返しの強弱の差をつけるのは、緩叙楽章のみかもしれない。

2019年3月10日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　13番を聴取。No.72から続いての作曲順番ということもあり4本のhr.を使用。録音によっては、2名ずつ左右に分けることもあるが、こちらはNo.72と同様に右側に固まって位置。ルムート　ミュラー＝ブリュールの演奏では、再現部のところでhr.が余り目立たない点を記載した。(下記のブログ)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-891.html

　このブログでは、hr.の代わりに低弦が目立っていた印象がある。メルツェンドルファーでは、hr.や低弦で目立った印象は余りない。冒頭から短い動機で構成され、打楽器群とhr.が追加された曲。このため、この曲自体の魅力のひとつに、強弱の差を楽しむところが聴き所となる。得てして録音によっては管楽器のob.が目立ちすぎて、メルツェンドルファーの場合は、各パートの音の分離と対比したTuittiでの差が余りない。管楽器のfl.もob.以上に目立ちすぎる箇所があるのも残念。
　第2楽章のvc.の独奏も近接音が近すぎて音のバランスが悪い。録音も緩叙楽章を中心にヒス音のような箇所が時折聴かれ、レンジも少し狭い。強弱の対比が聴き所のひとつのため、メルツェンドルファーの演奏ではランクが落ちてしまう雰囲気。