| 通 No |
Hob. Nｏ. |
通称名 | 作曲年 | 調性 | 楽 章 数 |
ｆｌ | ｆｇ | trp | cl | timp | cmb | ランク | 聴きどころ、ポイント |
| 21 | 36 | 1761 | Es | 4 | - | 1 | - | - | - | (1) | C | 第1楽章の展開部の素材が豊富 | |
| Vivace | 1 | Es | |||||||||||
| Adagio | 2 | Ｂ | |||||||||||
| Menuetto | 3 | Es | |||||||||||
| Alleglo | 4 | Es | |||||||||||
| 第1楽章の提示部は比較的短いがその分、展開部が,かなり長い。また提示部の様々な動機を用いて展開されていて転調も多い。→「2012年1月15日 追記」 石田著「交響曲の生涯」によると、第8章 多彩な表現力を求めて 1700年代後半ー1800年代に、この交響曲の記述がある。全曲の主調は長調ながら、短調の効果的使用とし、この展開部についての記述がある。この手法は、ハイドンだけではないが長調の曲中の中で、短調を効果的に使用している。第1楽章の提示部では、具体的に調性が記載されている。それによると以下の通り。 第1主題 Es→経過部→経過的部分 Bーdur（T29以下）→b-mol(T37以下）→第2主題 B−dur（T46以下） この様に、提示部の中でも転調がある。中期から後期にかけては、長調、短調を問わず、あらゆる箇所で転調が見受けられるが、早くもこの段階からある例は注目に値する。 Vivaceは統一感があり、聴き応えがある。Adagioの第2楽章は2部形式、あるいは展開部を欠いたソナタ形式か？ →スコアで再度確認をすると、リトルネロ形式が妥当であろう。vn.とvc.のsoloが美しい。Allegloの提示部でｖｎ.が急に弱音でほんの一瞬、ピチカートを引くので音の対比がある。va.とｖｃ.は常に同じ旋律が多く、fl.を欠き調性がEsということもあり、比較的落ち着いた雰囲気が漂う。No.6-8の頃よりも少し前の作曲にも聴こえる。 ドラティ盤は例によって、Adagioのsoloは控えめ。 |
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| 第1楽章の提示部は比較的短いがその分、展開部が,かなり長い。また提示部の様々な動機を用いて展開されていて転調も多い。→「2012年1月15日 追記」 石田著「交響曲の生涯」によると、第8章 多彩な表現力を求めて 1700年代後半ー1800年代に、この交響曲の記述がある。全曲の主調は長調ながら、短調の効果的使用とし、この展開部についての記述がある。この手法は、ハイドンだけではないが長調の曲中の中で、短調を効果的に使用している。第1楽章の提示部では、具体的に調性が記載されている。それによると以下の通り。 第1主題 Es→経過部→経過的部分 Bーdur（T29以下）→b-mol(T37以下）→第2主題 B−dur（T46以下） この様に、提示部の中でも転調がある。中期から後期にかけては、長調、短調を問わず、あらゆる箇所で転調が見受けられるが、早くもこの段階からある例は注目に値する。 Vivaceは統一感があり、聴き応えがある。Adagioの第2楽章は2部形式、あるいは展開部を欠いたソナタ形式か？ →スコアで再度確認をすると、リトルネロ形式が妥当であろう。vn.とvc.のsoloが美しい。Allegloの提示部でｖｎ.が急に弱音でほんの一瞬、ピチカートを引くので音の対比がある。va.とｖｃ.は常に同じ旋律が多く、fl.を欠き調性がEsということもあり、比較的落ち着いた雰囲気が漂う。No.6-8の頃よりも少し前の作曲にも聴こえる。 ドラティ盤は例によって、Adagioのsoloは控えめ。 |
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| 2010年12月18日 ディビス盤を聴取。第1楽章は、展開部と再現部の繰り返しがある。Hob−No.-6〜8シリーズの頃と大差はない時期で作曲されたことは分かる。 第2楽章でvn．とvc. のsoloがある以外は、soloの扱いはない。しかし第2楽章は、かなりvn．とvc．の細かい、やり取りがあって、一番の聴き所。管楽器が休んで、弦楽器のみでの編成である。演奏時間が短いにも関わらず特徴あり。ランクはCのまま。 |
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| 2013年2月23日 追記。ホグウッド盤を聴取。ランクはCとしているが、一番、興味深い楽章は、Finale。強弱や音色の対比が面白い。フィッシャー盤では、弱音の部分で弦がピチカートの箇所があると記載をした。ホグウッド盤では、ピチカートで通している。音色の対比を楽しめる。 | |||||||||||||
| 2013年2月23日 追記。ホグウッド盤を聴取。ランクはCとしているが、一番、興味深い楽章は、Finale。強弱や音色の対比が面白い。フィッシャー盤では、弱音の部分で弦がピチカートの箇所があると記載をした。ホグウッド盤では、ピチカートで通している。音色の対比を楽しめる。 | |||||||||||||
 2017年6月22日 T ファイ盤 No.36を聴取。No.25から引き続き聴取をするが、楽章がひとつ増え、演奏時間が少し長くなる。楽器編成は打楽器群がなく同じ。第2楽章に、vn.とvc.のsoloの箇所があるが全体的には管楽器のsiloが少ないのはNo.25と共通した特徴。 第1楽章はかなり長く、提示部の中にも微妙な転調があることなどが、「交響曲の生涯」でも記載されている。展開部も提示部の各動機から引用されて、この時期としては充実。No.25のfinaleでは、２つのvn.パートの旋律の対比を中心に記載をした。 ここでも同様に、弦楽器の各パートの対比が特徴のひとつ。第1楽章は弦楽器全体のユニゾンの箇所が少ない。その分裏を返せば弦の各パートが独自に様々な旋律を受け持つことになる。 冒頭の主題から２つのvn.パートは、最初だけは同じ旋律を1小節のみユニゾンで引くが、その後は分かれてしまう。この方法は最初期の交響曲No.１の第1楽章冒頭でもあった。また低弦は、vn.とは違って8分音符を支える様に刻む。ファイの演奏は、この低弦のアクセントが特徴のひとつであり、vn.パートと対等なのが特徴。T2から2つのvn.パートが分かれていくが、対向配置のため左右に広がって、異なる音程で広がるのがよく分かる。楽章の中で、弦の各パートが転調、カノン風に掛け合うような部分などが、いたるところにある。楽器の配置を生かしてリズム感のあるファイらしい演奏が出ていると思った。 Finale T14-15の部分でフィッシャーとホグウッドは弦をピチカートで引いていると記載をした。ファイ盤は通常とおり弓で弾いている。 |
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 2018年4月11日 ヘルムート ミュラー＝ブリュール ケルン室内管弦楽団No.36を聴取。このCDは、これ以外にNo.13、協奏交響曲が収録されている。日本語解説の帯の部分の記述によると、ハイドン作曲「ジュピター交響曲？？」と記載がされている。これはNo.13のFinaleの主題がジュピターのFinale主題に類似しているから。それよりも３曲の選曲が面白い。最後の協奏交響曲をメインに持ってくるに伴い、その前に初期の交響曲を２曲持ってきたこと。この２曲は緩叙楽章でいずれも弦楽器のsoloが随所に登場すること。他にも初期の交響曲で類似のもあるが、今回は何故かこの２曲になっている。No.6〜8は３曲のセットでCD発売されることも多いので、これ以外にこの２曲を持ってきたのかもしれない。下記のブログにも、No.36を含めてレビューがある。 http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-707.html ４楽章の中で、私なりの聴き所では「第1楽章の展開部の素材が豊富」を記載した。この時代としては、珍しく提示部と展開部の長さが全く同じ。（60小節）再現部は64小節なので提示部よりも、少し縮小されている。長い提示部でも短調の箇所が随所にあり、石多著「交響曲の生涯」でもこの特徴に記載がされている。 ミュラーの演奏では長い提示部の中で、強弱を中心に微妙にスタイルを変えている。提示部は繰り返しをしているが、提示部の繰り返しの部分で装飾などは特に行っていない。長い展開部で、提示部からの素材が殆ど随所に採用されているのが、この曲の特徴ではある。展開部でも、強弱を自然な雰囲気であるが、微妙に変えている。ただし、第2vn.は右側に位置していない。Vn.同士の掛け合いの箇所が、Finaleを中心に多いがこのあたりが聴こえないのが、私としては残念。 |
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| 2019年3月1日 エルンスト・メルツェンドルファー ウィーン室内管弦楽団 36番を聴取。作曲年代はNo.6〜8と大差ないと思う。vn.とvc.の独奏が入る.CDの裏面にも奏者の記載あり。No.6〜8にも記載したが、ここでもやはりob.の音量がかなり目立つ。第2楽章で2名のsoloが入る。No.7、8と違ってvn.のsoloは１名のみ。第2vn.は登場しないので、ある意味安心がある。 | |||||||||||||