ハイドン交響曲通しNo. 1-10

最新名曲解説全集では、パリ交響曲6曲の中として唯一、掲載がされていない。序奏と主部の関連がないが対比は美しい。第1楽章のテンポはAllegloであるが、フィッシャー盤はAleglletoぐらいの速いテンポに聴こえる。提示部の後に、恐らく属調で再度、第1主題が提示されるスタイルが、この当たりから定番となる。また、第2主題の登場に際して第1主題の再現と思わせながら、突如、第2主題が急に現れる。この現われ方は、過去に今まであったかもしれないが、fl.とｆｇ.のそれぞれの音色から、急に第2主題が登場するのは珍しい。展開部は、第1主題の転調、擬似再現などの音色の変化とともに、目まぐるしい。
　Andanteは、ひとつあるいは、2つの主題によるロンド風の変奏曲。曲の後半までは弦が主体で動き、管は殆ど目立たない。弦の演奏も低弦が独自で謡う箇所も多く、vn.との対比が美しい。最後の方までは、管がsoloの役割を殆ど持っていなかったが、突如、カデンッツア風になり、管のsoloが始まるのが印象的。それまで、管が抑えていたのが、一気に目立つ。フィッシャー盤はテンポがやはり速め。しかし、曲の後半で、管のカデンツア風の登場あたりから、急にテンポがゆっくりになる、テンポの変化がcodaに向けてのアクセントになっている。
　Vivaceはソナタ形式であるが、再現部の後半は、かなり拡大されてテンポも大きな変化。流れる様な変化を楽しむことに終始する。ソナタ形式を基本としている様だが、時間的にも長い。再現部がはっきりしなく、曲の流れが、初めて聴いただけでは、分かりにくい。逆に、流れるような自由な形式を堪能したい。特に、再現部からは、音色と様々なテンポで楽しむ所が一番の聴き所だと思った。
　一度、聴いただけでは、曲の流れがつかみにくい所があり、余り印象に残りにくいかもしれない。（第2楽章のロンド風の構造やFinale）特にFinaleは、流れる様に進んで行き、時間的にも長い方になると思う。しかし、何回か聴き直すと意外な発見が見出せる曲。通しNo. 71(hob‐No. 67)の様に、何回か聴いている内に味がある作品と思う。名曲解説全集に掲載されていないのが惜しい。No. 82からだと、残りまでは23曲ある。その中でEs調の曲は、これを含めると、4曲ある。（hob.No. ,91,99,103）ハイドンの交響曲では、曲の主調が緩徐楽章を除いて殆ど一定である。逆に1曲ごとに、調性の統一から、調性と曲の雰囲気がマッチしていると思う。その中でこの後の残りの3曲は、どちらかと言えば、ダイナミックさや技巧的な雰囲気が今後の流れになって行く様な感じ。逆にこの曲では、Esの調としての流れる雰囲気で終わるともに、引き立って行く。
　ドラティ盤は、全体的にテンポがゆっくり。特に第1楽章のAllegloのテンポは、落ち着いて聴ける。soloの扱い部分が全体的に少ないこと。これに伴い、sokoの聴き所にとらわれることが余り必要ない。フィッシャー盤は第1、2楽章のテンポが速すぎて、落ち着いて聴きにくい。それに対して、ドラティ盤は、ゆったりとして聴きやすい。
　これに対して、カラヤン指揮のテンポは、ドラティ盤とフィッシャー盤の中間。特に、第3楽章のMenuetは、ゆったりとしたテンポで楽器編成が大きく、ゴージャスに聴こえる。フィッシャー、ドラティ、カラヤンの中では、ドラティの演奏を取りたい。

（2010年1月4日追記　タグとして2010年2月16日とする）