2020年3月27日　81番　ジョヴァンニ・アントニーニ　カンマ―オーケストラバーゼル　を聴取。ハイドンの交響曲を数々、色々な指揮者を通して聞いていく中、各交響曲のランクについても変化がある。ブログを開設した当初は、No.81のランクを「D」とした。そのコメントは「ピチカートを中心に音色の変化を随所で聴かせてくれる箇所はあるが、散漫に終始。」と記載をした、このピチカートの部分は第2楽章　変奏曲の第4変奏曲で最後の部分になる。ピチカートの効果は、この箇所以外は殆どないと思うので、効果は十分に高いと今でも思っている。　同じこの部分で、以前、N　マギーガンのレビューで、第2vn.のピチカートが効果的なことを記載した。(下記のアドレス)

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1046.html

この時は、vn.の対向配置を生かして、普段は伴奏側に回る第2vn.のピチカートが効果的な点を記載した。アントニーニの場合も同様だが、Youtubeで　同じ指揮者と奏者で、この当たりをさらに視覚を加えて楽しめるのが、ある意味大きい。No.80でも記載をしたが、指揮者や奏者の細かい奏法などがうまく映っている。低弦以外の弦楽器は、すべて立っているので、vn.も並んで写っている。カメラの位置が低いと、椅子に座っているときと異なり、各奏者の様子が分かり難い。
　しかし幸いなことに、カメラの位置は、やや高めのポジションもあったりで各奏者の奏法がよく分かる。奏者の数は、6：5：4：3：2で小規模の通常の人数。第2vn.の奏者は５名だが、その内２名は、指揮者に近い方。残りの３名が後方に位置している。第2vn.の第2奏者の男性が体格が大きく、楽器が小さく見えるのが印象的。例によって、このピチカートの箇所では、カメラをアップに映している。さらに加えて主旋律を奏する、fl.と第1vn.はユニゾンで音量を落とし、第2vn.のピチカートを目立たせている雰囲気。映像でも、この趣旨を尊重してか、第2vn.の音をうまく拾っている。
　Finaleの後半の繰り返しについて。CDでは後半の繰り返しはない。しかし映像の方は繰り返しを採用。どちらがよいのかわからないが。　
　最初にも記載をしたが、ランクをDとしたコメントの一つに「散漫な印象」を記述した。「散漫」の解釈は色々あると思うが。私は冒頭の第1主題の出だしに由来すると思っている。ハイドンの交響曲を最後まで聞き通すかどうかは、冒頭の主題の明白さ、特に短い動機が分かりやすく提示され、展開部、再現部でも様々な使われている統一感があると思う。動機の数や展開の仕方によっては、統一感をうまくまとめるのが難しいケースも想定される。
　No.81の冒頭主題は、ハイドンにしては珍しく、主題のまとまりの単位が長い。(一つ前のNo.80の明白な上行していく動機などとは対照的)　まとまりの単位が長い曲ではあるが、疾風怒濤期の頃と異なり、聴衆への分かりやすさが根底にある。「散漫」を記載をしたが、「ある意味　まとまり」　との対照的なニュアンスに相当すると思った。「散漫」自体のことばが、マイナスなイメージになるかもしれない。しかし曲自体は、まとまりが多少ゆるくなる分、曲自体は逆に面白さを増していると逆に思った。