ハイドン交響曲通しNo. 1-10

曲全体の中で楽章の構成がユニークで、最初にFinaleの様な旋律と雰囲気のPrestoが来る。Prestoは大規模なソナタ形式で、第1主題は比較的短くて単純であるが、一度聴いたら覚える魅力的な旋律。展開部は各動機を扱いながら展開し長い。再現部のcodaでは弦のsoloが入る。Adagioは、vn.に特殊な奏法がある模様。
　圧巻は、Menuetのtorio部分。2本のvn.のみで演奏。vn.の開放弦の調弦が通常より異なり新鮮な音となる。Finaleは3部形式だが1,3部はソナタ形式。第1部は繰り返しがある。中間部は全く違った旋律とAdagioのテンポ。その後、第1部が再現されcodaの部分でsoloを挟んで終わる。親しみやすい旋律と楽器の扱いや音色に随所に工夫が見られる。特にMenuetのtrioは、恐らくソリストがvn.を持ち替えての演奏と推定。CDで聴取をするよりも、楽器の演奏を実際に見てみたい曲として推薦したい。この頃の曲としては、ベストのものとして推薦したい。当時は人気のある曲であったと推定。俗称名がないのが不思議。
　ドラティ盤は例に寄って随所のsoloが少ない。Menuetでのtrioの2本のvn.の扱いもやや、目立たないので細かい音が分かりにくい。第1楽章のPrestoは、展開部と再現部の繰り返しがあり、その分、演奏時間が長くなっている。初期の頃と異なり、再現部は提示部と異なって短いながらもcodaがある。このため繰り返しがない方が、すっきりと聴こえる。
「追記」ハイドン106曲の交響曲を聴くの著作　井上太郎著より。Menuetのtrioで、vn.演奏について。私なりには、第1vn.では調弦を換えた一人のソリストが2つのvn.を持ち替えて演奏していたと思っていた。しかし、この本によると第1vn.は弱音器をつけたE線で弾き、第2vn.は弱音器をつけたD線とG線で弾くとなっている。G線は１音下げたFで弾くという指定となっていた。調弦を換える点では予想通りであった。しかし奏者が2人であったこと。それも調弦を換えるのは、第2vn.であったことは予想とは外れていた。
　しかしながら第2vn.のソリストは、Menuetで演奏をしていなければ話は別であるが、調弦を換えた2本のvn.を持ち替えての演奏をしたと思う。その場合は、持ち替えての演奏が期待を出来る。この点からも、やはり実際の演奏を見たい曲の価値としては変わりない。またランクもAを維持していると思った。実際、この本でもハイドンの独創性が存分に発揮された傑作と書いてある。

（2010年1月3日追記　タグとして2010年2月1日とする）

2012年3月10日追記　MenuetのTrioの部分のsoloは初めて聞くと、意外な音色も含めた聴き所と記載をした。井上著でもG線を一音下げたFの音程で引くと記載してある。vn.の第1弦の開放弦は、本来G音であるから、それよりもさらに1音低い音程となる。
　スコアを見ると本来、vn.では出せない音域が記載をしてあり、あらためてびっくりする。あわせて、もし実際の演奏を考えた場合、正確に1音低い音程が出せるのか。気になるところである。
だいぶ以前になるが、マーラー交響曲Ｎｏ.4の生演奏を見に行ったとき、第2楽章にも共通する点がある。すなわち、この楽章では半音高いvn.奏者のsoloがある。それに対してTrioでは、通常の調弦をしたvn.のsoloがある。この2つの楽器をコンサートマスターは、使い分けていた。
また、ソリストの傍らにもうひとつのvn.を置いていた。このNo．67番でもソリストは、このTrioのときだけ事前に調弦した別な楽器に差し替えていたに違いない。実際の演奏を見たいものである。

2013年11月3日　デイビスを聴取。元々、この頃の作曲で一番好きな曲だったので、デイビス盤なりの表現方法を期待して聴取。cmb.が入っているが違和感はなし。プレストの一貫したテンポを通している中、旋律の細かい動き（調生は元より、各楽器の旋律の受け渡し、ピチカート、スラーとスッッタカートの微妙な対比）が、楽章の間でいたるところで、記載されスコアを見ると音符が跳ね回っている雰囲気。
　一転してAdagioは、デイビス盤にしては、思ったより速めでAndannte並みのテンポ。しかしながら、これも違和感なし。Menuetのtrioは思ったより第2vn.の低音域が目立たず。Finaleの中間部で、テンポ、拍子、楽器編成、強弱が、がらりと変わった中間部に入る。このあたりの変化など、聴きどころに記載をした実際に聴取してみたい部分のひとつである。デイビス盤では、ライブ録音とも相まって臨場感が抜群。４者の中では、この臨場感を重視したこともありこの盤を推薦したい。

2016年2月27日　ホグウッドNo.67をNo.68から引き続いて聴取。8分音符の僅か1小節しか構成されない動機がいたるところで展開される第1楽章。この動機がスッタカートだったりスラーだったり変形されながら、各パートで引き継がれる。T18でvc.の長い音色が特徴。ホグウッドの演奏は、小編成で８分音符の第1vnのパートと対比がすばらしい。T57のフェルマータで一段落する休止がある。ここでは長めの休止となる。
　Finale　T78からの中間部分。弦３パートのsokoの開始の直前は、Tuttiで終わるのと対照的な雰囲気。この続きのT98からp指定で全てのパートがTuttiでからみあう部分が美しい。この中間部分は旋律的で、モーツァルトの様な、オペラブッファの中間部の様に聴こえる。ハイドンにしては珍しい。同じ頃に作曲されたNo.66.や68と比較して、この様に念入りに特徴的に作曲できるのか？楽器編成は少ないがホグウッド盤ではTuttiでの柔らかい音色とも相まって、フィッシャー、ドラティ、デイビス盤などとは独特。もしゴバーマンが録音していたら、モダン楽器でvn.の左右に広がった音色で聞いてみたい。