2019年4月21日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　66番を聴取。66-68は３曲セットで1779年にまとめて出版されたと井上著には記載がある。ひとつ前のNo.65以前と同じ様にsoloの箇所も随所にある。さらに強弱や楽器の音色の対比などにより重点をおき、分かりやすさも交えた曲にシフトした感じを受ける。vc.とbass.の分離はもちろんあるが、fg.とのユニゾンや独自の動きなども聴き所のひとつ。
　第1楽章の冒頭の部分。ここでも既にvc.とbass.は分離しているが、vc.の刻むようで、しかも　ｐ　による表現は注目に価する。展開部のはじめの当たりに、類似箇所のT65で　ff　でes-dur？　で再度、登場する。t84までは　ｐ　の落ち着いた表現から突如、雰囲気が変わる部分。T65ではvc.とbassの分離がなく冒頭よりも高い音域で演奏する。この音色と音程の対比が印象的。

　展開部の後半T71当たりから。各弦で動機が受け渡されていく部分。fg.が低弦を一緒に動く箇所も多々あるが、T74はfg.の２名の奏者が独自の動きを受け持つ。細かいところではあるが、後年、fg.が低弦とは独自の動きを担っていく先駆けだと思う。
井上著では、第2楽章は16分音符が多く使われていてvn.スッタカートで６連音を描くところは特別美しいと記載がある。T25からの部分だと思うが確かに、スッタカートから音程が微妙に変わっている。T31からはスッタカートが外れ、T34は、第1vn.のみであるがvn.の最低音　G　のピチカートがある。T35からは、第2vn.がスラーで寄り添うなど微妙な表現。珍しく、緩叙楽章でもメルツェンドルファーは提示部を繰り返している。元々、緩叙楽章のテンポは概して遅め。提示部の繰り返しもあり、8：36の演奏時間になるが飽きさせない。
　Finaleもfg。を中心に掛け合いが多く、対位法に長けていてユーモア感覚が十分。メルツェンドルファーの演奏は、ゆっくりとしたテンポの緩叙楽章が得意かもしれないが。Finaleでやや遅めのテンポを生かした明るい雰囲気を旨く表現している。録音も、緩叙楽章では、少しスコラッチノイズが目立つものの、全体的には低弦の厚みが十分で不満はない。

2019年9月17日　66番　　B　ドラホシュ　Nicolaus　Esterhazy　Sinfoniaを聴取。Naxos　盤では66−68がセットになっている。分売の方も同じ組み合わせ。No.31からの聴取となるが、同じオケで録音時期も大差ない。中期の交響曲になるのか、最初からcmb.は入っていない。No.31からだと、作曲時期もさらに後になり、雰囲気もがらりと変わる。No.31ほどではないが、fg.を中心にsoloの箇所はある。しかしどちらかといえば、聴衆へのわかりやすさと楽器の音色の対比などを重視へシフト。このため、No.31のように派手なsoloで聞かせてくれる点は大きく後退。最近の聴取記録だとメルツエンドルファーで（下記のブログに譜面あり）最近記述した。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1150.html

3曲ともの共通している特徴かもしれないが、vn.のやや特殊な奏法を含めた、音色や技巧の対比などを必要に応じて目立たせている。Soloの箇所もあるが、ユニゾンの箇所で弦楽器と管楽器との音色の対比なども興味深い。ドラホシュの場合は、弦の奏者がやや少なめなのか、管楽器が少し目立つ。しかしユニゾンでの弦楽器と管楽器との音の溶け合いが自然。
　Finale　Sherzand　e　Puresto　のテンポは、ややゆっくり目。管楽器と弦楽器のsolo　ユニゾンが交互に入れ替わる。冒頭から各パートも対位法的に動く箇所も多い。流れるように進むのが基本だが、要所はテンポも変えている。T97当たりでは、フェルマーターの手前で、リタルランドでテンポを落としている。