2019年4月17日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　60番を聴取。ハイドンの交響曲では殆どないと思うva.が２声に分かれてかかれている交響曲。この部分ではob.にうもれてしまい、２声のパートが良く聞き取れない。
　第6楽章で最初の頃にあるvn.の調弦部分。T　ファイなどは、　２人の左右に分かれた２名の　soloの奏者が、調弦をする部分が明白に分かる。メルツェンドルファーの方は、soloかどうか不明瞭。全体通して印象が少ない。

 2019年6月9日　60番　N　マリナー　を聴取。「つぎはぎ」で組曲の様に楽しむ曲ではあるが、va.の２つのパートの分離、通常の楽章に加えている点。第5楽章の謡うようなvn.とTuittiの対比。第6楽章の調弦など聴き所の点は多い。このため、視覚効果の高い曲ではある。過去のレビューでファイの演奏では、２つのvn.の対向配置を生かして、No.45の第1楽章などのような類似箇所で、vn.のパートが印象的と記載した。
http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-712.html
　マリナーの場合は、思ったより各パートが目立たない。第2楽章のva、も思ったより目立たず。
　第6楽章でT19から２つのvn.が調弦に入っていく部分。この部分では指揮者によってホッグウッドなどは、指揮棒を２回たたいているパーフォーマンスなどがある。マリナーの場合は特になし。また調弦の部分をvn.の２名のsoloで引くこともある。マリナーの場合は、soloでない雰囲気。
　視覚効果の高い曲のひとつと記載した。過去のレビューで何度も、vn.の最低弦G線を半音上げる部分。ここで、soloの場合だと、solo奏者のみを注目すればよい。しかしvn.奏者が全てだと一斉に合わせて行う必要がある。このため、ある意味、vn.奏者には、特殊な奏法を合わせて実施するため、この当たりは実演を見てみたい。
ところで、各楽章の間合について興味を持った。今まで聴取して来た中では、第5楽章と第6楽章の間合いは、通常のCDの収録を同じようだった。ところが、マリナーの場合は明らかに間合いをかなりあけている。楽章間の間合については、ライブ録音では間合いのタイミングなどは興味深い。マリナーの場合はライブではないが、かなり長い間合いを採用したのは何故か？
　第5楽章は、通常のvn.の調弦になっている。第6楽章の冒頭からT23でG線は半音高く通常通りの音程に戻る。しかし第5楽章の終わりから第6楽章のT23までは、vn.奏者がG線を半音下げる奏者が生じると思う。実際、第6楽章は、T23までG線で引く低い音程はない。この間合いの間に、もしライブ録音だったら、G線を半音低くさげる操作が入って来る。Tuittiだと、２つのvn.奏者の全てが、第5と第6楽章の間でこの半音下げる操作が入ってくる。この操作を想定して、あえて間合いを長くとっていたのかもしれない。
　間合いといえば、確か、マーラーの交響曲第2番で、第1楽章の終わりに、作曲者は少なくとも５分は間を空ける指示があったと思う。マーラーの時代、ハイドンの時代、現代ではそれぞれ時間の感覚が異なる。CDで指揮者の違いを細かくチェックできる現代では、時間の概念なども異なる。昔のLPの時代だと、楽章間での時間調節は、レコードプレーヤーを上げるボタン操作など、同じ場所で簡単にできることが難しい。一方CDでリモコンの操作だと、この当たりは簡単にできる。聴きたい箇所もピンポイントで昔のテープレコーダーなどと違って容易。マリナー自体での演奏に対しての印象は余りないが、楽章間の空白、間合いの取り方については興味があった。

 
2020年1月29日　60番　ジョヴァンニ・アントニーニ　イル・ジャルディーノ・アルモニコを聴取。第4集にあたる第1曲目。ハイドン音盤倉庫にも好演の記述がある。（下記のレビュー）

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1548.html


通常の４楽章ではなく付録のような２楽章がプラス。第1楽章はNo.45の第1楽章の動機が一部登場したり。（No.60では展開部のT109　No.85第1楽章にも同様の手法があるが）Finaleは調性とテンポを変えて、パロディとして楽しみむような雰囲気（No.45のFinaleの動機に似ている雰囲気もあり）当初は、つぎはぎ交響曲のひとつとして、どの楽章から聞いてもよいと思っていた。しかし多くの指揮者を通してきた中で、途中の楽章から聞くのには、やはり違和感がある。
　ハイドンらしく短い動機が提示され、これが微妙に展開されていく形式とは全く対照的。様々な旋律が、どちらかといえばテンコ盛りの様に登場し、楽器と音色や強弱の対比を重視している曲の一つ。第1楽章自体オペラからの転用もうなずける。古楽器で小編成ではあるが臨場感のある微妙な音色や音量の対比はいたるところで聴ける。第1楽章T83の第2主題と思うような新たな強奏のTuittiで登場する部分。この直前のT82は弦の各パートがユニゾンで弱奏で消えるように終わっている。弱奏ではあるが、あくまで弦の各パートはTuittiですべての奏者が入る。
　一方、展開部の冒頭のT98の部分。ここでアントニーニの２つのvn.はsoloで引いている。奏者が2名のvn.（あるいは低弦もsoloか？）はあくまで奏者は少ない。アントニーニだけとは限らないが、各パートが単独の奏者であってもT82の消えるような旋律の箇所と比較して、明に音量は大きい。スコア自体はもちろんT99で「ｐ」の指示になっているが、T83と比べると明らかに音量の差がわかる。このあたりは小編成を生かした好演だと思った。
第5楽章と第6楽章の間合いは一般的な長さ。過去のNマリナーでかなり長い間合いをとったのとは対照的。第6楽章では２つのvn.パートは半音　G線の調弦を下げているようだ。指揮者によってはこの部分を　soloとすることもあるようだが。アントニーニの場合は弦楽器はsoloではなく、すべての奏者で行っているように聞こえる。
なおアントニーニは概して、展開部と再現部の繰り返しを採用することが多い。しかし第1，2楽章では採用せず。Menuet で回帰の部分も繰り返しはなし。通常と違って２つの楽章が加わることもあり、短めにしたのかもしれない。

毎回このシリーズは、MAGUNUM　PHOTO　の写真が面白い。今回の表紙となっている写真を調べてみた。下記のサイトに公式サイトがあるようだ。その中の１枚に掲載されていた。
https://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL535R3G

　オリジナルは右側にも、椅子を首にかけた人物がもう一つ映っている。1971年パリとなっていた。テーマとなっている　DISTRATTO　との関連を創造するのも楽しい。

 2020年10月1日　60番　ニコラウス・アーノンクール 、 ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスを聴取。たまたまなのか、このCDはNo.45の次に収録されている。No.60の第1楽章の一部で、No.45　第1楽章の主題の動機が時折でてくるのが共通している。この続きを意識したなのか？（もっとも　No.45の動機は、No.60以外に他の交響曲でも時折、使用されているが）　ハイドンを聞き始めた当初は、つきはぎ交響曲の典型で、どこから聴いてもよい交響曲の一つと記載してきた。それは過去のことであり、私はとしては、楽章間の間合いも含めて、通して聞きたい曲になっている。
　同じ楽章でのテンポの差を際立てされるのは、アーノンクールの特徴の一つ。特に、この第2楽章の冒頭の部分。冒頭からの最初の3小節の動機は、弦楽器のみで特に２声のvn.の演奏で、テンポをかなり落とす。vn.のG線の低い音域と古楽器を生かした、やや暗い音色をうまく表現。それに続くT3からの第2動機は、テンポを速めた大きな音量と対照的。第2動機は弦楽器は２声に分かれたva.が受け持っている。
ハイドンは弦楽器でva.を２声のパートに分けるケースは余りない。提示部の他の箇所にも一部は２声に分かれている。もう少しスコアを見てみると第5楽章のピチカートの伴奏部分もva.は２声に分かれている箇所もある。２声に分けた私なりの推測であるが。第2動機で弦楽器の伴奏としての厚みを持たせたのかと思う。この第2動機はユニゾンではなく管楽器も２声になっているからだ。展開部での冒頭からの類似箇所は、この音色と音量の差が余りないのもアクセントになっていると思う。T　ファイもアーノンクールを師として仰ぎ、曲によっては、ファイもテンポをかなり差をつけている。この原点にもなっている雰囲気。

楽章の間合いに関して。N　マリナーでは、第５と第6楽章の間で、かなりの間合いをCDの録音の中でとっている点を記載した。最近、聴取あるいは視聴したアントニーニの場合は、この間合いは通常の楽章と同じ様に、間合いは普通。アーノンクールの場合も同様だ。vn.の調弦を戻す手前で、ホッグウッドでの演奏は、指揮者が指揮棒？をたたく音が入っていた。今のところ、この音が入っているのは、ホッグウッドのみ。アーノンクールの場合も入っていない。第1vn.の調弦の部分はsoloだけが担当するか、あるいは第1vn.奏者の全員が担当するのか？私にはこの区別は分からない。しかし調弦をを戻す部分で、ライブの様に音域を一定に引き延ばすのではなく、少し区切るように演奏するのは興味深い。今まである程度のこの曲を聴いて中で、アーノンクールらしい特徴があるひとつだと思った。