ハイドン交響曲通しNo. 1-10

2011年1月5日ディビス盤を聴取。
トータルの演奏時間は30分を超える。Adagioは展開部＋再現部の繰り返しがある。また、第3楽章のMenuetもテンポがやや、遅めもが拍車をかけていると思う。さらに第4楽章は展開部と再現部の繰り返しがある。
　　もともとフラット系の調性で、しかもEs調ということもあり、長調とは言え明るい響きは余りない。古楽器の演奏ほどではないが、ディビス盤でも明るさに欠けるのは同様。まだ、Hob－No.-42のディビス盤の聴取していないが、通称名ならNo.42の方がふさわしい印象は変わりない。この印象の一つとしは、弦が主体で終始をするのではないかと思った。
2011年6月10日　追記（その１）　スコアをみながら、再度聴取。この曲全体は終始、弦楽器が主体での音色と記載をした。再度、この点を中心にチェックしてみる。デイビス盤では、cmb.が緩徐楽章を含めて終始、入っていることが多い。一つ前のNo.42などは、その典型であるが。しかし、この曲では、全く入らず。管のsoloの箇所は殆どない。
　全ての楽章は、繰り返しを忠実に守っているので演奏時間は30分を超過。
（その２）12月10日　ドラティ盤を再度、聴取。細かい印象は、余りないが楽器の音色と調性については再度気になった。今まで、30分近くの3者の演奏をスコアを見ながら聴き通して交響曲の分水嶺とし記載した、Hobーnoー51の例では、調性に関しては余り記述をしなかった。
　ところで、この曲はEsのフラット系。現代の弦楽器でさえも、シャープ系特に、D調と比較すると、明らかに音色が落ち着いた調とは対照的。ましてや当時の楽器だと音量がより小さいことも相まって、さらに、による楽器の音色は差が大きかったであろう。この音色の差になる原因として、振り返ってみる。やはり曲自体が弦楽器が大半を受け持っているからと思った旋律の多くは、弦楽器しかもvn.が中心になっている。それに対して、先ほど例を上げたNo51は、全てが弦楽器ばかりでない。時には、楽器にもsoloとして旋律を受け持つことがある。この様なこともあって、全体的に「こもった」印象になると思った。（Es調の曲が全て、この様に当てはまるとは限らないが）
（その３）だいぶ以前になるが吉田秀和「モーツァルトその生涯と音楽」NHK　FM放送の番組を思い出した。メインはもちろんモーツァルトの曲が中心で、できるだけ欠かさず聴いた。その中で当時の人気の作曲家のひとり、ハイドンの作品が紹介され、この曲であった。確かこの頃の作曲の一つであったから、モーツァルトの紹介の曲は、交響曲だと30番代頃であろうか。誰の演奏だったの思い出せないが。