ハイドン交響曲通しNo. 1-10

音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNo.42　hob-No26）
2023年7月29日　更新　

通
No

Hob.
Nｏ.

通称名

作曲年

調性

楽
章
数

ｆｌ

ｆｇ

trp

cl

timp

cmb

ランク

聴きどころ、ポイント

42

26

Lamentatione

1767

d

4

-

1

-

-

-

(1)

B

3楽章で終わるのが惜しい

1

d

Alleglo　assai　con　spirito

2

F

Adagio

3

d

Menuet　e　trio

最新名曲解説全集では、補完の最初の曲として掲載。第1楽章の第2主題や第2楽章の主題が、ラメンタチオの旋律に基づいていることや、筆写譜にラメンタチオーネの記述があることからこの通称名が付いたらしい。dが主調として終始することや、楽器編成もob.hr.のみ。No. 39と同じ様にモーツァルトのkv190の雰囲気で第1主題や構成等は、さらに、こちらの方が似ている。
　Adagioは2部形式に近い。朗々ob.が歌う中でvn.の分散的な旋律が伴うのはバロック的な、やや前のスタイル。どの楽章をとっても遜色はないが、終楽章がないのは惜しい。
　Menuetにも独自のcodaがなく、まだこの後に続く雰囲気。恐らく終楽章はあったのだが、何らかの理由で削除されたか？フィッシャー盤は、cmb.は入っていない様だ。　全曲がそろっていたらAランクだが。
　ドラティ盤は全般的にテンポがゆっくり。特に第1楽章が目立つ。それに対して、フィッシャー盤は、速めのテンポだが短調の暗い雰囲気はフィッシャーの方が良く出ていると思う。
（2019年12月31日追記　タグとして2011年1月2日とする）

2011年5月27日スコアを見ながら3者の演奏を聴取。改めて第1楽章のテンポを確認する。Alleglo　assai　con　spirito　の指示であるが、フィッシャー盤はやはりPrestoの速いテンポ。しかしこのテンポで通していて、d-molの調整とも相まって、きびきびしたテンポで進む。曲の由来となった、ラメンタチオーネの第2主題は、手持ちのスコアでは、choraleの指示になっていた。（ob+第2vn.）　
　なお、名曲解説全集ではFinaleは元々なかったと記載。それに対して、No.４９と連続して演奏することを意図しているとも考えられる。下記のハイドン研究室のホームページによるhttp://www.masque-music.com/haydn/haydn1b.htm
私には、やはりFinaleが欠如したと考えたい。
　一方ドラティ盤は、テンポが全体的にゆっくりと記載をした。特に第1楽章は顕著であるが、Allegroどころか、Andanteに近いテンポ。フィッシャー盤とのテンポの差がこれほど激しいのは、今まで聴き通して来た中で一番の差である。フィッシャー盤では、Menuetの冒頭のvn.の奏法が鋭い緊張感を伴っていた。それに対してドラティでは通常通り。
　ディビス盤では、収録に関して、この曲の前が、hob－No.-49になっている。この順番に記載するためか、No.26とNo.49はセットになっていることを意識。ライブ録音のためか、ドラティ盤以上に第2楽章を中心に細かい所が聴こえる。やはりテンポは、どの楽章をとっても中間。3人の指揮者の解釈、特にテンポに関しては、顕著に異なる。この典型的な交響曲の一つとして取り上げたい。

2013年5月5日　追記。ホグウッド盤を聴取。
フィッシャー盤の、きびきびとしたテンポは、短調の交響曲では、顕著で聴きごたえが多いが、この曲にも当てはまる。これに対して、ホグウッド盤のテンポは平均的。
　この当時としては珍しく第1楽章の後半の繰り返しがない。第1楽章は、提示部44小節、展開部36小節、再現部52小節。展開部が再現部とほぼ同じ長さ。さらに再現部は提示部以上に長くcodaの類が拡大されて終わる。また提示部ではhr.がそれほど目だっていないが、展開部から再現部になるとhr.が結構活躍する。ホグウッド盤は、できるだけ忠実に繰り返しを守っているので、この点が大きく目立つ。
　第2楽章の一部にも、ラメンタチオの旋律が管楽器で聴かれるが、第1vn.ではないパートのため聞き取りやすい。ここでもhr.は、前半は全く登場しないが後半は活躍。楽器の使い方にも意外な発見がある。

2015年4月18日　追記。ゴバーマン盤を聴取。第1楽章は、思ったより遅めのテンポ。第2楽章のlコラールの記載がある主題は、ob.と第2vn.が受け持つ。ここでのユニゾンの効果がが今ひとつ。たたみかける悲壮感の漂う雰囲気はフィッシャー盤に軍配が上がる。

2016年６月２日　ブリュッヘンOrchestra of The Age of Enlightenment を聴取。古楽器であるが、ホグウッドよりも編成が大きいと思う。第1楽章のテンポは、ホグウッドよりもゆっくり目。第2楽章のラメンタチオの旋律は、ob.と第2vn.が受け持つ。ブリュッヘンは、第2vn.はかなり控えていてob.を目立たせている。他の演奏家にも共通すると思うが、この楽章のT57までは、hr.は登場しない。T58から急に雰囲気が変わったように全体に厚みがある様にhr.が登場するのは、ブリュッヘンでも効果的。
　第3楽章のMenuetの後半の繰り返しについて。Finale終楽章の思わせる雰囲気。通常のMenuetは、Trioを挟んで前半と後半は、ほぼ同じ演奏スタイル。しかしブリュッヘンは後半のMenuetの登場から長い休止を挟んで、かなりゆっくり目のテンポで登場。Menuetの最後はppで終了する。最後のFinaleに向けて、ゆっくりしたテンポで前半の雰囲気と大きく頃なる解釈は初めて聞く。しかし全体的にブリュッヘンならではの個性や特徴は余りないと思った。

2016年12月29日　T　ピノック　No.26を聴取。No.38から聞き通してみると共通点があることが分かる。冒頭のシンコペーションのリズムは、No.26は冒頭主題としても形成される。No.38　第1楽章の冒頭主題も低弦は、このシンコペーションのリズムがある。しかしNo.38は、この旋律は余り重視はされていないようだ。一方No.26は、この冒頭の主題が鍵となる。第2主題の旋律は、第2vn.とob.から登場するが、提示部では余り目立たない。しかし展示部の44小節の内、小結尾部をあわせると27小節にも渡る。再現部では51小節の内、終結までに33小節を占める重要な動機。ピノックの第2vn.の配置は右側で鮮明に聞こえる。特にT35の第2vn.の旋律は、他のパート以上の鮮明に聞かせてくれる。
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2017年3月2日T．ファイ　No.26を聴取。No.27から続いて聴取すると、時代が少し経過するがNo.26と楽器編成は同じ。ファイの管楽器で特にhr.は必要に応じてリズムや和音を大きく目立たせる。第1楽章の冒頭からのhr.はもちろん目立つが通常よりもやや、長い間吹いているように感じる。その後、T5でhr.が再度、音程を変えて演奏する。しかし僅か１小節で終始する。冒頭の長い和音とT5の短い和音の長さが対照的。
T17からのコラールの旋律で、ピノックなどは第2vn.とob.の音を目立たせる。これに対してファイの演奏では目立たせない。No.26のインパクトのある演奏に感化されたのとは、対照的にやや特徴が少ないと感じる。

2017年11月26日　　R　レッパード　The Scottish Chamber Orchesta　No.26を聴取。録音？または発売日が1966年となっている。No.101、104と比較して、音源がやや近く聴こえる。cmb.は入らず。第3楽章、弦楽器のバリオラージュ奏法も余り目立たず。各楽章の反復は採用しないが、Finaleのみは繰り返しあり。

2019年1月3日　２6番　ニコラス・クレーマー（Nicholas Kraemer）指揮のBBCフィルハーモニック（BBC Philharmonic）を聴取。シンコペーションの冒頭主題から聴き所である曲のひとつ。今まで聴いて来てきた指揮者は、Tuittiの冒頭から力強いリズムで圧倒させる。クレーマーも同様であるが、いきなり強奏で登場することなく、クレッショエンドで強弱をつけている。管楽器の持続音に合わせたかの様だ。冒頭の主題が一般には単なる塊のような雰囲気だが、この起伏に富んだ演奏はさらに、大きな塊がある雰囲気。強弱のつけ方で、曲の聴き所が大きく変わることは意外な発見のひとつ。

第3楽章のMenuetの中でTrioの中間に近い部分。ここでも一瞬、休止を挟むことで旋律が生き生きとした雰囲気。　ファイの演奏でも同様な解釈があるが、こちらの方はライブ録音でありながら、即興的な臨場感が漂っている雰囲気。
　楽器の点でも注目に値する。通常はcmb.が終始、登場することが多い。ひとつ前のNo.22もcmb.が入っていた。こちらの方は、第1、2楽章にオルガン(org.)が入っている。第1、2楽章は逆にcmb.が入っていない。org.は右側でcmb.と同じ位置の雰囲気。最初に再生したときは普段、耳慣れない音なのでCDの再生ミスかとも思っていた。しかし注意深く聴いてみると、org.であることが分かる。
　名曲解説全集でも確か、この演奏は教会で演奏することを想定していたと記載がしてあった。となるとorg.が入っても不思議ではない。マンテェスターにある　New　Broading　House　Studio　７の録音会場に、org.が常設してあるとは思わない。恐らく小型のタイプで演奏していたと思う。org.のパートは主に細かい旋律の動きよりも持続音が多い。しかし楽器の使い方は自然な雰囲気。曲調によっては音色も変えている。
もしこの曲のFinaleで、第1楽章と同じ短調の暗いコラール風の旋律が書かれていたら、第3楽章で休んだorg.が再度Finaleで登場したと思う。ライブ録音なのでorg.奏者が休み、その後cmb.奏者が受け持つ光景などに興味も沸く。

2019年8月6日　38番　ヘルムート　ミュラー＝ブリュール　ケルン室内管弦楽団　を聴取。この曲はFinaleに向けて、あたかもob.協奏曲の様に展開していく。その分、前半の２つの楽章は、ob.は通常通りの役割になるのと対照的。第1楽章の冒頭の主題。得てして第1vn.の跳躍ある旋律が耳に入ってしまう。しかし、第2vn.、va.のシンコペーションにリズム（ハイドンはNo.１の交響曲の第1楽章からしばしば採用）も重要。vn.の対向配置を生かせば、この旋律も目立つが。ブリュールの場合は余り目立たず。
　第2楽章で弱音器をつけた第2vn.も音量の変化が少ない。（弱音器の効果が余りないように聴こえる）後半のob.の活躍は自然な雰囲気。Tuittiの中で、少しob.を目立たせている。

21019年12月21日　26番　ジョヴァンニ・アントニーニ（Giovani Antonini）指揮のバーゼル室内管弦楽団を聴取。過去に、この曲では　クラマー　BBCフィルハーモニー　のライブ録音がベストな演奏であると自分なりに評価を上げてきた。（下記のレビュー）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1058.html

最初期の交響曲の一つ、No.1のシンコペーションのリズムが、冒頭から巧みに活用される。上記のブログ（譜面あり）は、冒頭から抑揚のあるクレッシェンドを活用している特徴を記載した。アントニーニも同様にクレッシェンドをうまく活用している。古楽器のためか、クラマーの演奏よりもvn.の重音も、強調している雰囲気。T32から登場するアレルヤの旋律は第2vn.とob.で登場する。この部分でどちらの楽器をメインにするところは指揮者によって大きく異なる。アントニーニの場合は、あくまでob.をメインにしている。
　第2楽章の冒頭からの主題も、第2vn.とob.の両方で登場する。ここでもob.が主体になっている。宗教色が統一したテーマになった第4集。アレルヤの旋律は理にかなっている。３楽章で終わるのが惜しいことは、過去に何度も記載をしてきた。クラマーのorg.が入ったライブ録音がやはり印象に残る。

2020年7月2日　26番　ジョヴァンニ・アントニーニ　バーゼル室内管弦楽団　を聴取。CDのレビューは済み。

https://www.youtube.com/watch?v=RAXZwIEHc_Y

アントニーニはオケを２つにすみ分けているようだ。この両者の違いは映像では分かるが、CDでは私には殆ど分からない。しかし弦のキレに関しては、どちらも同じと思う。No.26は通奏低音の有無により、曲の雰囲気もかなり異なる。
　アントニーニはcmb.は入らない。しかしこの曲に関しては、低弦のキレがよいのか、あたかもcmb.が入っている雰囲気。弦のキレがよく分かるのが映像でもわかる。第3楽章のTrioの部分。T50で弦がTuittiで重音で　f　で引く部分。映像では、上げ弓で、幅広く弓を動かしているのがよく分かる。

Welser-Most　　ウイーンフィル　No.26

2021年5月28日　Welser-Most　ウイーンフィル　No.26を聴取。No.22から引き続く。３曲目も同じ会場だが1998年の録音。フラット系の調性が主体なのか。弦の響きに艶が少ないのがよくわかる。MenuetのTiroの部分はD‐durで明るい調性に変わってもよいのだが、明るい音色が聞き取れず音色の対比が余りない雰囲気。
　　この指揮者だとは限らないが、この曲は各パートのsoloの部分は少ない方の曲。初期の頃の曲は、自前の楽団の弦楽器のsolo奏者の技量も生かして、弦のsoloの箇所が適宜ある。1枚目のこの　No.12、No22.　No.26　に関しては、３曲ともに弦のsoloの箇所は殆どないと思う。No.26は、管楽器のsoloはあるが、弦楽器はsoloの箇所がない。その分、必要に応じて管楽器と弦楽器のユニゾンの箇所が多い。ユニゾンの箇所では、管楽器と弦楽器の音量のバランスをとる。
　第2楽章の冒頭では、弦楽器の第2vn.と1名のob.はユニゾンになっている。何度か弦の奏者の数と音色、音量などについて、自分なりに記載をしてきたが。この冒頭部分でもob.の1名に対して、ユニゾンで同じ音程の第2vn.は、あくまで控えめになっている。冒頭から第2vn.の音色は、余り聞こえない。対向配置でないので、奥側に第2vnはあるが。対向配置でない録音でも、多くの指揮者が、冒頭から控えめな第2vn.の音色になっている。
　引き続いて再現部T58からは、冒頭のob.の主旋律は管楽器はob.のsoloではなく、管楽器の４名の奏者になっている。ob.のsoloに対して、奏者が多くパートの数も増えるので、音量も必然的に大きくなる。T58の最初から第2vn.は対旋律の32分音符になり、管楽器のユニゾンと離れている。提示部とは、音量の差はもちろん管楽器との音色の対比が大きく変わる。
ライヴ録音ながら、提示部と展開部の音量の対比は、この指揮者だけとは限らないが、改めてどのように人間の耳の差に影響しているのか？　この曲のレビューの最初に調性の音色についてとともに、どのように差が生じているのかが気になった。

26番　鈴木秀美　OLC　オーケストラ・リベラ・クラシカ　

2021年9月2日　26番　鈴木秀美　OLC　オーケストラ・リベラ・クラシカ　を聴取。シリーズ第3弾。No.26と　No.55の間にはモーツァルト　fg.　協奏曲を収録。前のNo.53にも少し記載をしたが、低弦に重きを置いたピラミッド型のような録音が特徴と思う。低弦は、vc.+bass.　fg.が中心にあると思うが。これに加えてhr.も記載をしたい。この曲だけとは限らないが、hr.は時に、旋律楽器としてではなく、パートを補強する役割もある。No.53の第1楽章の登場でのユニークさも記載をした。この曲でも2名のhr.奏者が各パートに分かれての旋律がよくわかる。
短調に終始し、hr.はどちらかといえば、短調の中で控えめになっていた。Choraleは、提示部はob.と第2vn.のみ。大半の指揮者はob.の音量を重視。この指揮者も同様。再現部のT100では、長調となり、hr.１名が追加になる。ここの箇所では、Chorale　の旋律が明るく展開部とは異なるのが聴き所。この箇所では、hr.の高音域はもちろん目立つが。これに加えてもう１名の奏者のhr.の低音域の音量もよくわかる。この箇所では、一見すると低弦と同じユニゾンかもしれないが。スコアを見ると、低弦とは異なっている。この違いもよく分かる。

　古楽器のため、フラット系の音色が最初から始まる。しかしこのT100で急に明るいD‐Durに転調する。転調のだいご味であるとともに、これに加えて２名のhr.奏者が冒頭から控えていたのが、この箇所で披露をした雰囲気。
　第2楽章も再現部で、hr.はF菅に代わる。その後第3楽章でも再びD菅。ライヴ録音なので、楽章間の間合いが、本来なら持ち替えも含めて時間が多少はあると思う。しかしこの録音では、この楽章間の間合いは短い。N　マリナーの時No.60で楽章間の間合いが自然と記載したことがある。第3楽章のMenuetの再現の後、拍手がカットされている。fg.協奏曲も拍手がカット。拍手は最後の３曲目には入っているが。私としては楽章間の間合いも含めて、もう少し編集に気を配ってほしかったと個人的には思う。

2022年5月22日　26番　シギスヴァルト・クイケン（Sigiswald Kuijken）　ラ・プティット・バンド（La Petitｅ Bande）を聴取。パリセットはこの指揮者でもすでに聴取済。この度、初期の交響曲のセットを購入。下記のブログにも好演の記述がある。Vn.は通常配置。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1413.html

録音会場と日時はライナーノートに記載はしているが、奏者の氏名や総数までの記載がない。上記のブログにも記載があるが、古楽器の切れは冒頭からよくわかる。余り演奏される機会がない方だと思うが、この曲については、冒頭の旋律から気になっていた。No.87の冒頭にも共通するが、T1、T6で２つのvn.は縦線が２か所ある。開放弦と非開放弦での奏法の指定か？古楽器だとこのあたりの違いがよくわかるかもしれないと思うが、この演奏でもこの違いはよく分からない。アントニーニの演奏でも、やはり分からなったが。

（下記の自分のブログにも譜例あり）

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-688.html

上記のブログで　T　ファイの場合、T5のhr.の旋律を際立たさせるのが印象的と記載をした。ファイの場合は、概して、hr.を爆発的に聞かせることが多い。一方、この演奏ではそれほど目立たない。

　疾風怒涛期頃の緩徐楽章は、曲によって聴き所が多い。この演奏者だけが特徴とは思わないが、第2楽章の冒頭からはhr.は登場しない。第2vn.とob.のsoloで冒頭からユニゾンで同じ旋律になる。このため第2vn.は大半は、第1vn.と違って、32分音符の刻む様な旋律とは殆ど分かれている。しかし終わりの方のT55でようやく32分音符の旋律を担当。　T58からは第2vn.はob.とは分かれてしまう。その分、。Ob.はhr.の音色を借りて柔らかい雰囲気で終わる。T54で初めて、この楽章でhr.が登場する。管楽器が途中から登場し、よく用いている手法でもある。ob.とともに、hr.も２つのパートに分かれているが、後半の繰り返しがないこともあいまって、穏やかに終わることが印象的。

2022年８月18日　26番　Derek Solomons, L'Estro Armonico　を聴取。2021年第1集の3枚組は聴取済。第2集の３枚組の聴取を開始。第1集は、録音がよくなく、途中でレビューを中止したような感想となっていた。この第2集は、26番から計６曲が収録されており、最初の第1曲目から開始する。奏者のメンバーなどは第1集と同じように思われる。弦の奏者は下記の通り。

第1vn.+第2vn.　合わせて6：１：1：1

ライナーノートには３名の解説者が掲載されている。（敬称略）

（１）ハイドンにおけるシュトルム・ウント・ドラング―Ⅱ　その原因をめぐって　中野博詩
（２）陰影の微妙さと、生彩あふれる推進力に富んだハイドンの交響曲演奏　佐々木節夫

（３）楽曲について　武石みどり

最後の楽曲についての中で受難劇の中での旋律に関して　福音史家、とキリスト、ユダヤ人の対話で３つの譜例が掲載されているのは初めて知った。（確か名曲解説全集でも、これら旋律から引用されていることは知っていたが、３つの細かい旋律までは掲載がなかったと思う）
　演奏の方は録音が、やはり余り良くない。録音レベルがかなり低く、アンプの音量をかなり上げないと、演奏が分かり難い。その分、SN比も小さくなるためか、細かい音色などが分かり難い。３楽章で終わるが最終楽章のMenuetでTrioの後、回帰してくる部分。他の指揮者でも時々あるが、最初と同じように全て繰り返しを採用。この曲では最後の楽章となるので、Finaleのように重点をおくために、繰り返しを採用したのかもしれない。