ハイドン交響曲通しNo. 1-10

2011年3月19日　スコアを見ながら3者の演奏を聴取。ob.は弦とのユニゾンの箇所が多いが、2本がそれぞれ別に受け持っている箇所が多い。　
　Andanteでは管楽器は全て休むため弦のみの演奏になる。この頃の特徴として、弦の細かい各パートの動きが聴き所である。しかしこの曲に限っては各パートは、ほぼ同じ旋律に終始して印象は少ない。フィッシャー盤では、全てcmb.を採用していないが、Andanteはcmb.がない分より一層少ない印象を伴う。
　第4楽章のFinaleは聴き応えがある点は前にも記載をした。スコアにもFinale－Fugaと明記してある。楽器の編成は一般的。最初は主旋律が敢えて第2vn,から登場。（第1vn.ではない）しかし低弦が対旋律を伴う。主題と対旋律は、各パートで細かくつなげられている。
　ob.でも分かれて書いてある箇所は第1楽章でも記載をした。ここでも、ユニゾンの箇所もあれば、2本が分かれて演奏をしているのは、スコアを見て初めて分かる。低弦の役割も大きいが、中間部ではvc.とcb.とが分かれて記載をしてある箇所もある。（後年は少し採用している例はあるが、この頃では珍しい）4分音符の速いパッセージもありながら管や弦の持続音が続く箇所もある。
　このFinaleは全部で198小節もある。この頃のFinaleとしては、かなり長い。楽章全体の演奏時間は15分から20分。展開部と再現部の繰り返しの指定がスコアには記載してある。しかし2者（フィッシャーとドラティ）の演奏は全て、繰り返しは採用なし）仮に忠実に繰り返しを採用しても、全体でも約20分余りであろう。ディビス盤は全て繰り返しを採用しているため、約23分の演奏時間。
　その中で、Finaleの占める時間は僅か3分程度。単純に計算するとFinaleの時間は短い。しかし曲のクライマックスは、フーガ形式のFinaleと思う。
　また圧巻的に終わる理由の一つに、持続音があると思う。173小節目（終わる26小節前）から低弦が9小節にも渡って持続音を引く。この箇所で、作曲者が「tenuto」の指示がしてある。スコア全体には強弱記号は余り記載をしていない。しかしどの指揮者も、旋律や曲想に応じて、旨く強弱をつけてある。さらに今までの3楽章までは繰り返しがあった。しかしFinaleは繰り返しの箇所が全くない。盛り上がって一気に終わるのも、クライマックスの一つである。
　主題そのものは一つで、形式的には割合に簡単であろう。しかし、細かく聴いてみればみるほどに、聴き応えがある。後年のFinaleで、ユーモアが少し漂った柔らかな雰囲気は微塵も感じさせない。Finaleだけを取ったら、文句なしにAランク。
　ドラティ盤では、Andanteでcmb.が低弦の旋律とは別に装飾する。ディビス盤は繰り返しを忠実に守っている。第3楽章までの繰り返しを、辛抱して聴いていて、最後に心地よい気分になる。hr.ob.の細かい音も聴き易く、臨場感があふれるのが特徴。フィッシャー盤と同等としたい。モーツァルトのNo.41のFinaleは、調性こそ違うとは言え明らかに、起源となるFugaだと思う。もう少し注目されて欲しいと願っている曲の一つ。