第1楽章の提示部は比較的短いがその分、展開部が、かなり長い。また提示部の様々な動機を用いて展開されていて転調も多い。→「2012年1月15日　追記」　石田著「交響曲の生涯」によると、第8章　多彩な表現力を求めて　1700年代後半ー1800年代に、この交響曲の記述がある。全曲の主調は長調ながら、短調の効果的使用とし、この展開部についての記述がある。この手法は、ハイドンだけではないが長調の曲中の中で、短調を効果的に使用している。第1楽章の提示部では、具体的に調性が記載されている。それによると以下の通り。
第1主題　Es→経過部→経過的部分　Bーdur（T29以下）→b-mol(T37以下）→第2主題　B−dur（T46以下）
この様に、提示部の中でも転調がある。中期から後期にかけては、長調、短調を問わず、あらゆる箇所で転調が見受けられるが、早くもこの段階からある例は注目に値する。　
　Vivaceは統一感があり、聴き応えがある。Adagioの第2楽章は2部形式、あるいは展開部を欠いたソナタ形式か？　→スコアで再度確認をすると、リトルネロ形式が妥当であろう。vn.とvc.のsoloが美しい。Allegloの提示部でｖｎ.が急に弱音でほんの一瞬、ピチカートを引くので音の対比がある。va.とvc.は常に同じ旋律が多く、fl.を欠き調性がEsということもあり、比較的落ち着いた雰囲気が漂う。No.6-8の頃よりも少し前の作曲にも聴こえる。
　ドラティ盤は例によって、Adagioのsoloは控えめ。
（2019年12月30日追記　タグとして2010年12月11日とする）

2010年3月11日　スコアを見ながら3者の演奏を聴取。　Vivaceの展開部はかなり長いと思ったところ、提示部60小節に対して、展開部は同じ60小節であった。展開部では第1主題は元より、経過部、第2主題などの素材も扱われている。展開部が提示部と同じ長さは、めったにない。
　Andanteは3部形式かと当初思った。スコアを見ると繰り返しの指定箇所がない。vn.とvc.の2つのsoloが掛け合う。また、solo以外の楽器は、主旋律を受け持つ箇所は余りない。リトルネロ形式が妥当であろう。
　Menuetは、主調から微妙に調が揺れ動いている様だ。(楽典を詳しく習得していないので、調性については自信がないが）
　フィッシャー盤の最初に書いた事項で、Finale　Allegloの提示部でvn.が一瞬、ピチカートを引いていると記載をした。ドラティ盤やディビス盤ではこの箇所は普通に引いている。フィッシャー盤のみがピチカートの演奏（T14-15）スコアでは、通常に引く指定であったので、指揮者の解釈によると思った。音色の対比が効果的なのは変わりない。
　またフィッシャー盤では強弱が割合に大きい。スコアではそれほど、細かい指定はない。しかし「f」箇所の少し手前で、「ｐ」　に近い採用をしていて旨く表現をしていると思った。低弦もva.がFinaleでは独自の動きがある。何度か聴き直してみると、意外な発見がある曲。ランクはCで良い。
　井上著の記述では、作曲年代が1761年あるいは1769年までの幅があり確定がしにくいと記載あり。ゲルラッハによる1996年のデータによると、1761年後半から1762年の初頭となっている。3通して聴いてみると、1762年頃でHob-No-6〜8シリーズの直後当たりだと思う。

2010年12月18日　ディビス盤を聴取。第1楽章は、展開部と再現部の繰り返しがある。Hob−No.-6〜8シリーズの頃と大差はない時期で作曲されたことは分かる。
　第2楽章でvn．とvc. のsoloがある以外は、soloの扱いはない。しかし第2楽章は、かなりvn．とvc．の細かい、やり取りがあって、一番の聴き所。管楽器が休んで弦楽器のみでの編成である。演奏時間が短いにも関わらず特徴あり。ランクはCのまま。

2013年2月23日　追記。ホグウッド盤を聴取。ランクはCとしているが、一番、興味深い楽章は、Finale。強弱や音色の対比が面白い。フィッシャー盤では、弱音の部分で弦がピチカートの箇所があると記載をした。ホグウッド盤ではピチカートで通している。音色の対比を楽しめる。