ハイドン交響曲通しNo. 1-10

2011年3月10日スコアを見ながら再度、3者の演奏を聴取。No.6～8の一連のシリーズを締めくくる最後の曲として、申し分のない位置づけ。
　第1楽章は、fl.を中心に管楽器が至る所で活躍。第1主題はG調であるが、展開部の第1主題の擬似再現は、C調。
　それに対して、第2楽章はfg.のみが参加。それ以外は弦楽器のみの編成となる。弦楽器は、第1,2、vc.の各soloがあるため、弦のパートは何と7段にも渡っている。この様な多くのパート数は、弦のみだと、後年のNo.45、Finaleぐらいしかないと思う。各弦のsoloと、soloでない部分の対比が印象的。フィッシャー盤では、cmb.が入っている。
　Menuetの主部は、あくまで管楽器が主体。最初の旋律は、管と弦のユニゾンであるが、fl.が常に上の旋律を受け持つ。Menuetの後半もfl.が常に主導を取っている。Menuetは、trioでは、やはりcb.のsoloがある。ここでの特徴としては、小節数だと思う。Menuetが37小節に対して、trioの方が長く45小節もある。trioの方が長い。
　Finaleは描写音楽の「嵐」の名称を持つ。6/8拍子のPrestoのテンポで最初は、vn,が8分音符を演奏。その後すぐ16分音符を引く。vn.奏者の技巧の見せ所である。しかしその後、第2vnのsoloの16分音符に引き継がれた後、ｖｃ.のsoloの16分音符。各弦のsoloが16分音符の速いパッセージで引く様子は、当時のアックsolo演奏者の技巧の高さを示している。
　しかし圧巻はその後で、solo以外のbass.を含む全ての奏者が16分音符で引く。この部分では音域こそは違え、同じ旋律を引いている。（18－19、38－40小節など）ここでは、管楽器は休んでいる。エステルハージ楽団の弦楽器の奏者の技巧が、当時は高かったと推定される例だと思った。
　Finaleで各楽器のsoloの箇所が多いが、vn.の奏法がフィッシャー盤では、臨場感があふれる。この後の交響曲でも時折vn.の演奏であるのだが、弓の使い方を工夫して緊張した音色になっている。（vn.の詳しい奏法は分からないが、スコアには、詳しい奏法は記載していない）全体的に、フィッシャー盤はcmb.は控えめなのであるが、珍しく装飾が多い方だと思った。交響曲ではあるが、編成の小さい奏者による協奏交響曲のスタイルは変わらない。
　ドラティ盤は、少し昔のスタイルでオーソドックスな感じ。あくまで交響曲の一つとしての解釈だと思う。
　一方、ディビス盤は、ドラティ盤と同等あるいは、より一層テンポを遅くしている。cmb.の音色と装飾は、ドラティ盤以上に目だっている。ライブ録音もあっては、繰り返しは採用していない箇所もある。Menuetとtrioのテンポの指定はスコアには記載がない。ディビス盤では、Menuetはまるでスケルツオ並の速いテンポで通している。その分、ゆったりとしたtrioのテンポが対照的。3者の中では、やはりフィッシャーが群を抜いていると思った。