音楽聴取記録（交響曲の聴取　各曲の聴取記録　通しNo.18　hob-No6）
2024年1月6日　更新
通
No 		 Hob.
Nｏ. 		 通称名   作曲年 調性   楽
章
数		  ｆｌ  ｆｇ trp  cl  timp   cmb ランク    聴きどころ、ポイント
18 6 朝 1761−62頃 D 4 - 1   -  - - (1) A 合奏協奏曲。全てのパートのsoloあり。
       1 D Adagio-alleglo
       2 G Adagio-andante
-adagio
       3 D Menuet
4 D Alleglo
2010年12月8日:

音楽の友社　名曲解説全集の第1巻　交響曲の中で、ハイドンの記述を見ると交響曲の初期の作品の中では、旧第1番の次に、この第6-8番シリーズが来る。(補巻を含む）　この本に掲載されてる様に、昔から初期の作品の中では知名度が高い。これによると自筆楽譜には第7番の「昼」のみだったらしいが、朝 、昼、晩の3部作として、この第6番も知られていたらしい。フランス語で”Le Matin"と記載がされている。　フランス語の表記のように、ディベルティメントやセレナード風の貴族的な雰囲気もある。交響曲というようりも、ビバルディの四季の様に、合奏協奏曲に近い。
　「朝」、「昼」「晩」の命名については、最新名曲解説全集によると、エステルハージ侯爵自身の指示により、ハイドン自身が命名。通称名の交響曲はあるが、ハイドン自身が命名した交響曲は数が少ない。しかしこれは作曲者自身が命名したことは明らかな一つ。副楽長を就任した折に、最初の頃に作曲者自身が楽団員と侯爵の両者に華やかに売り込みを図った、3セットの交響曲との位置づけと考える。
　Dの調性で終始、華やかに終始する。コントラバス？（通してからの聴き始めで最初の登場）を含む、全ての楽器のsoloがある。(名曲解説全集ではvc.と記載があるがcb.ではないかと思う）特に第3楽章trioでは、fg.とvc.のsoloが珍しい。フィッシャー盤は随所にsoloがあり、Tuittiとの対比が良い。特に、初のAdagioの部分でsoloから始まりながら、クレッシェンドしていく部分はいかにも、「朝」の名称の様に、日の出の様な雰囲気である。　
　名曲解説全集では、第1楽章のAleglo第1主題の楽器については、単にfl．による提示と書いてある。井上著の本でも同様であるが、fl．が単独で第1主題を提示するのは、極めてまれな例であると思う。正確な記憶はないが、これに似た手法としては、晩年のHob−No.-101　の第1楽章　第1主題ぐらいではないか？　早くも後の手法に結びつく点が登場する。
　それに対して、ドラティ盤は、soloの対比が少なくステレオ間の広がりが、やや少ない。その分Tuittiでは、ダイナミックに聴こえる。この6-8番シリーズは、他にも録音が多いと思うが、敢えてこの2種にとどめる。
（2019年12月29日追記　タグとして2010年12月8日とする）
2010年12月14日　ディビス盤を聴取。　聴き始めてｆｌ.が登場。Adagioの序奏は、フィッシャー、ドラティ盤以上に特に最初がゆっくり。Allegoloでの提示部と展開部ー再現部の繰り返しがない。もともと楽器編成からして、solo.の箇所は多い。しかし繰り返しのない分、協奏交響曲のスタイルにより一層近い雰囲気になる。
　第2楽章のvn.のsoloでは、装飾音を多く取り入れている。特に、Menuetのtrioでは、cb．のsoloがfg.とともに目だっている。(録音の場所からして、かなり右端に位置する。cb．と推測）
　Finaleもcmb.が通奏低音としての楽器ではなく、装飾音を交えながら華やかにsolo.に近く活躍をしている。エステルハージ候の自前のオーケストラの団員に、各soloをアピールするために、副楽長就任の最初の頃としての名曲の一つ。フランス語の「朝」と言う明るい雰囲気はあるが、あくまで全曲の中で明るい雰囲気の一つの交響曲の様な位置づけ。録音は弦のプルト数は多いと思うが、ライブ録音とあってか管楽器のsoloがフィッシャー盤以上に目だっている。目立つ分フィッシャー盤と同等の聴き応えのあるランクとしたい。
2010年12月14日　ディビス盤を聴取。　聴き始めてｆｌ.が登場。Adagioの序奏は、フィッシャー、ドラティ盤以上に特に最初がゆっくり。Allegoloでの提示部と展開部ー再現部の繰り返しがない。もともと楽器編成からして、solo.の箇所は多い。しかし繰り返しのない分、協奏交響曲のスタイルにより一層近い雰囲気になる。
　第2楽章のvn.のsoloでは、装飾音を多く取り入れている。特に、Menuetのtrioでは、cb．のsoloがfg.とともに目だっている。(録音の場所からして、かなり右端に位置する。cb．と推測）
　Finaleもcmb.が通奏低音としての楽器ではなく、装飾音を交えながら華やかにsolo.に近く活躍をしている。エステルハージ候の自前のオーケストラの団員に、各soloをアピールするために、副楽長就任の最初の頃としての名曲の一つ。フランス語の「朝」と言う明るい雰囲気はあるが、あくまで全曲の中で明るい雰囲気の一つの交響曲の様な位置づけ。録音は弦のプルト数は多いと思うが、ライブ録音とあってか管楽器のsoloがフィッシャー盤以上に目立っている。目立つ分フィッシャー盤と同等の聴き応えのあるランクとしたい。
2011年3月9日スコアを見ながら再度、3者の演奏を聴取。エステルハージ楽団のsoloの活躍を取り上げるための交響曲が明白に感じられる。作曲順番で聴いて来た場合、fl.が初めて登場。
　第2楽章は、緩徐楽章で13小節のAndanteの序奏の後、88小節のAndanteの主部。主部では、vn.とvc.のsoloがあり、提示部と展開部〜再現部へ続く。12小節のAdagioの終結部で終わっている。
　第3楽章のMenuetのtrio。の部分は、cb.を中心としたsoloがある。フィッシャー盤では、fg.とcb.のsoloを引き立てるために、他の弦楽器は、ピチカートでしかも、かなり弱く伴奏に徹している。
　ドラティ盤では演奏者の欄で、vn.とvc.のパート名が記載されているが、cb.の演奏者は記載されていない。（No.7,8には記載されているのとは対象的）　フィッシャー盤と違って常時cmb.が入っている。第1楽章の展開部では独自の動き。
　協奏交響曲の視点が大きいのは、楽器の音色でsoloあるいは、soli　同士が重なる点も大きい。初期から後期にかけて楽器のsoloやsoliの箇所は、この前後も時折あるが、各楽器同士が重なることは余りない。協奏交響曲では、しばしば用いられると思う手法である。No.6-8シリーズもこの点に当てはまる。
2013年2月15日　追記。ホグウッド盤を聴取。聴き通してみて初めて、fl.が登場。古楽器のため、音量がやや小さい分、弦とのバランスがよいと思う。各弦パートで、soloとして初めて登場。ディベルティメントやセレナード風の位置づけとしての記述をした。この例として、第2楽章がある。最初のAdagioでは、vn.soloが小手調べ風に、soloを開始してから、主部に入る点などは、今までになかった手法。
　Menueのtrioでは、va.のsoloもある。ここではsolo指定となっていることから、va.奏者は2人以上だったのか？この疑問は、ｖｃ.やcb.にも当てはまるが。ホグウッド盤では、今まで3者の演奏を聴いてきた中で、テンポは大差がない。ただ音色の点で、細かい音がが聴きやすい分、ダイナミックの差は不足と感じる。今後は、曲自体の規模が大きくなり、楽器編成も増えて来ることが多い。この点についての、気になるところ。
2015年2月22日　　ゴバーマン盤を聴取。作曲順から聞き通して、初めてfl.が入る。協奏交響曲のスタイルで、soloがいたるところに活躍することを重視してか、録音が、従来と全く異なり、管楽器がやや近めに、しかも広い配置となっている。特にfl.はかなり左側。第2楽章から初めてsolo　vn.が登場するが、こちらもかなり左側に位置。T23からのvc.もかなり右側に位置。単独あるいは、スポットでこの曲を聴くのなら、それほど違和感がないかもしれない。しかし聴き通してみる方法では、録音がが不自然で、曲や解釈の仕方に抵抗をを少し持つ。
 016年12月23日　T　ピノック　No.６を聴取。ARCHIVの全集のセットで、元々の発売は1987年になっている。古楽器でcmb.は最初からbassのパートで最初から入っている。出だしのAdagioは、最初は、かなりゆっくり目のテンポから次第に、通常と思うAdagioに速度を上げている。第2vn.は右側に位置。第3楽章TrioでT43からのva.とvc.のsoloの部分。左側のva．が思ったよりはっきり聞こえる。Trioの暗い雰囲気が終わった後、元のMenuetに帰ってくる明るいfl．の音色がはっきりと対比が聴こえにくい。全体的に、音響の良いモダン楽器のウイーン録音の佐藤盤を先日、聴いた印象の後。録音の差でも、透明感、バランス間の程よい音色に刷り込まれていることもあり、全体的な印象が少ない。
 
2016年11月17日　佐藤裕　トーンキュンストラー管　No.6を聴取。ハイドン音盤倉庫で月間ベストに登壇していることもあり今回入手。演奏者については、下記のブログに少し触れられている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-1481.html

失礼ながら、私はこの指揮者については、このCDより少し前に最近、知った。地上波　TV　　NHKの　鶴瓶の家族に乾杯　10月3日放送　「鶴瓶地元へＳＰ　指揮者・佐渡裕と西宮市ぶっつけ本番の旅」から。この番組は数年前から視聴をしているが、このときに指揮者、音楽家であることを始めて知った。指揮者としての過去の活動もこの番組は知らなかった。その後、このCDが発売されて、ライナーノートから国内外での活躍には、びっくりした。
　さて、今回も作曲順とされる順番通りNo.６から聴取していく。ウィーンのムジークフェラインでのライヴ録音。ニューイヤーコンサートの会場にもなっているので、毎年１回は、このホールをテレビではあるが見る機会は多い。しかしライブ録音でのCDの聴取の機会は、私には余りないと思った。冒頭から弦のノンビブラート気味の音色に、最初から引き込まれてしまう。2015年10月、2016年5月の最新録音というこもとあり、ライブ録音で観客周囲のノイズは皆無であるものの、あたかもホールの上等席で聴いているような雰囲気。音の溶け合い、広がり感、分離感が高く、しかもバランスが良いのが見事。この３曲は殆どの楽器がsoloで活躍するので録音の影響が大きい。バランスの良い録音で、最初のNo.６を聴き通してみて圧倒される。
　音色の対比の例として、第3楽章のtrioの部分。ここでは、d-molで管楽器はfgのsoloのみ。しかもbassのsolo。短調とも相まって独特の雰囲気が漂う。Trioが終始した後、突然、元のMenuetに帰ってくる。忠実な繰り返しであるが、fl.ob.の楽器がユニゾンでD-durで回帰してくる部分の音色が美しい。今までもこの曲を何度か聴いてきたが、これほど、この雰囲気が対比されているのは初めての経験。T67、71,　74　当たりのsolo　vn.の重音などもクリアに聴こえる。
　表紙の裏側にある写真。録音のときの写真かもしれないが、高い後方の位置から、正面のオケを写している。観客はオケの背後まで全て埋まっている。第2vn.は左側に位置。この写真では、bass.は右側でなく中央に位置している。Trioのbass.のsoloではva.と同じように右側に位置。
　ジャケットの写真で、ステージからかなり離れた２階の席の観客。１階席ほど、料金は高くはないと思うが、演奏を見るには、かなり横を向いて身を乗り出すようにする姿勢には、少し大変そうな雰囲気が垣間見れる。またライナーノートには３曲ごとに、それぞれsolo奏者の楽器と写真が掲載されている。よく見てみると、soloの奏者が少しずつ違っている。fl.は金属管ではないようだ。ハイドンの交響曲を今まで聴いてきた中で、これほど細かい様子まで掲載してもらうので有難い。
 

2017年3月20日T．ファイ　No.６を聴取。ハイドン音盤倉庫でも、ファイの印象がやや肩透かしであったことを記載。（下記のアドレス）
http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/page-1.html

一方、Micha クラシックとリュートの楽しみ　では、ファイの演奏を期待しすぎると物足りないの記述もある。（下記のアドレス）
http://micha072.blog.fc2.com/page-1.html

上記のコメントも参考にしながら聴取する。No.6〜８　は協奏交響曲風の作曲が頂点の特徴。コンチェルトグロッソ風にSolo楽器と通常のパートとの対比が一番のポイント。このため各パートの分離と対比が重要にもなる。少し前に聴取した佐藤裕　トーンキュンストラー管　のライブ録音で、残響がやや多めながら、とろけるような録音に感化されていることもあり、この対比とがポイントの一つとなる。今回は主に弦楽器のピチカートについて書いてみたい。

初期の頃は、弦楽器ではあまりピチカートは用いられていないが、要所では少しずつ登場する。自分なりの通し番号No.6(hob-No.27)の第2楽章でも聴き所の一つに第2楽章のピチカートの効果について取り上げた。この楽章でも随所にある。第2楽章がメインになるが、その前の第1楽章のT77-80でも弦のパートがピチカートで演奏する。前段の予兆を受けて、第2楽章に入るが、冒頭からリュート(中央やや置くに位置するのが効果的)が印象的。Vn.とvc.が随所に登場する中、T14から弦の伴奏パートはスッタカートで演奏。Soloパートがスラーを伴い如何にも技巧的に演奏するので、この伴奏のスッタカートの旋律は大切なポイントのひとつ。撥弦楽器のリュートの効果も相まって、T14からのスッタカートの切れが印象的。提示部が再度繰り返すが、T14からの部分は各弦のパートはピチカートで引いている。繰り返しの部分では微妙な装飾を加えたりする部分はファイだけの特徴ではないが、奏法でしかも長い個所で演奏している部分は、とても効果的。

その後、繰り返しを挟んで、緩除楽章では珍しくcodaがある。Codaに入る前のT103のフェルマータの休止がある。ここでは、かなり間を空けていて、一瞬、この楽章が終始したかの印象。長い休止を挟んで、codaに入る。Codaのテンポはかなり遅い。冒頭T1に類似した動機が2つのvn.パートで再現する。一方、va.以下の低弦は、音域が低いもののカンタービレ風に演奏される。スコアでは各パートユニゾンで演奏するが、この部分が印象的。
　特にこの楽章は管楽器が一切登場しない。その分、soloを含む弦楽器の各パートが聴き所になっている。ピチカートの効果とともに、各パートのカンタービレ風な謡う様な旋律が聴き所。第1.3.4楽章ではそれほど大きな印象は私としては余りなかった。
　しかしこの第2楽章だけは、録音の良さも相まって評価を高くしたい。もしライブ演奏ならこれほどの長い休止とかなり遅いテンポに聴衆は困ったかもしれない。一方この録音はライブではなく、CDによる聴取。スコアを見ながらじっくりと聴くにはふさわしい解釈のひとつだと思った
 
　2017年6月13日　ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツの指揮によるフライブルク・バロック・オーケストラのNo.6を聴取。harmonia mundiからの分売盤を入手。No.6.　7とモーツアルト　No.31がカップリングされている。ライナーノートが付属していないので、指揮者はオケの詳細は不明であるが、以下のブログに略歴等が記載されている。

http://haydnrecarchive.blog130.fc2.com/blog-entry-760.html

楽器は古楽器。編成は小さい方で2001年の録音。録音が鮮明で近接音がやや大きく、各パートの分離感がはっきり分かる。第2vn.は現代オケと同じ左側に位置。管楽器でfl．とfg.の位置が通常とは反対。すなわちfl.は右側でfg.は左側。冒頭の第1楽章の第1主題でfl.の独奏があるが、右側から聴こえてくるため、右側のvn.パートと対比されてステレオ感が広がる。一方fg.は左側に位置するため、第3楽章　trioの部分では独奏のbass離れて広がって聞こえる。また、vn.とvc.のsoloがいたるところで登場するが、soloの位置が近めに聴こえる。
　テンポは概して中庸で、繰り返しを全て採用。佐藤裕指揮のムジークフェラインザールの現代オケとホールの録音と対照的。前者はモダン楽器で編成もかなり大きく残響が多い。一方こちらの方は編成が少なく、各パートが鮮明で音の分離感が高い。vn.のsoloパートはあたかも、すぐ前で聞いている雰囲気。第4楽章で展開部の冒頭、A-durで冒頭主題がvn.soloで登場し、その後、T62から、あたかもvn.協奏曲のように長い部分で展開される。この箇所でもsoloの重音が鮮明に聞こえる。


ファイの演奏の様な独特の解釈が、一度聴いただけでは分かり難い。各パートが近めに聴こえることが相まって、あたかも実際に小ホールの近い位置で聞いている雰囲気。各楽器のsolo箇所が多いので、もともと視覚効果が高い曲と思うが、この録音を聞いてみると、古楽器で実際に聞いてみたい印象が高くなる。
 2017年7月5日　T　鈴木秀美　盤　No.6を聴取。ライブ録音だが、拍手はカットされていて、ライブ録音を感じさせない。No.43と違ってvn.パートは全て左側。ライナーノートの写真に、当日と思われる写真が掲載されている。写真によると、低弦でva.は中央やや右側、vc.は左側に位置している。
ほとんど全ての楽器にsoloがあるが、木管楽器のオリジナル楽器について、ライナーノートに記載がある、オリジナル楽器は、音域による音の差が大きいので、音の高低の距離感を強く感じるが、それが音型の滑稽さや色合いの楽しさを生み出すとある。第1楽章t7からのfl.が第1主題を演奏する部分はその典型で、5度下降する旋律がオリジナル楽器ならではの微妙な音色を示している。
　FinaleのT62当たりからの第1vn.のsoloの部分。ゴルツ盤では、重音が明白に聴こえ近接音が近くて、あたかも目の前で演奏していることを記載した。鈴木盤では、vn.のsoloはやや遠くに位置しているためか、重音で切れのある迫力さは余り聞き取れない。
ワンポイントと思う録音のためか、各パートの定位感は分かりにくいが、その分、全体の音の溶け合いが自然。ただ、左右の広がり間が少なく、ファイの耳に聞きなれているためか、Tuittiで左右いっぱいに広がった迫力ある印象とは対照的。
 ラトル　ロンドンフィル　6番　第3楽章
2018年5月28日　ラトル　ロンドンフィル　6番　第3楽章を聴取。No.64から引き続き。No.65は緩叙楽章のゆっくりしたテンポから、一転して中間的な雰囲気のMenuetになる。Menuetもハイドンの交響曲の中で数多くある中、今回はNo.6を採用。ここでの特徴は、Trioのsoloの部分、cb.va.fg.のそれぞれのsoloがある。ここの暗い雰囲気は、No.6他の部分の楽章の大半は明るい長調なので対照的。
　ラトルは、繰り返しを忠実に守り繰り返しの後半、微妙な装飾を加えているのは定番通りで違和感は全くない。数多くのMenuetの中で、この曲を選択したのも理解ができる。スコアによっては、Trioの部分でvc.のsoloがあるかもしれないが、私の聞いた限りでは、この部分はva.のみ。また、cb.はやや左側に位置しているようだ。ライナーノートの最後には、奏者の氏名が記載されている。それによると、弦楽器の数は下記の通り。８：８：６：５：３
 
２０１９年１月25日　６番　N　マリナー　アカデミー室内管弦楽団　を聴取。パリセットの一部等はレビューすみ、。過去にLPで名前付きの交響曲選集でセットで発売された記憶もある。その後CDの発売されていたが、ようやく入手。既にモダン楽器である程度の特徴は推測ができていた。今回、１９９６年に発売された　25曲セットを入手。その内、２曲は　R　レッパード。作曲順番にマリナーの分からNo.6より開始をする。
　　モダン楽器でcmb.がほぼ常時、装飾を含めて入っている。（右側でかなりの音量）。vn.は通常配置。元々マリナーの演奏は、Tuittiでも各パートの分離感を重視する。Tuittiでの音の溶け合いを少なめに抑えその分、soloを含めた各パートを目立たせるのが大きな特徴。No.6-8はその特徴を現す典型で期待できる。
　予想通り冒頭から各楽器のsoloパートが鮮明。　強奏の部分でも、soloの部分が負けることがない。この当たりは過去に聴取した『佐藤　裕　ウイーン　トーンキュンストラー管』とは大きく異なる。第3楽章　Menuet　Trio　でハイドンには珍しく、va.のsoloの箇所がある。このTrio　自体が短調で、とても異色な雰囲気の部分になる。唯一のva.のsolo　も　　fg.やvc.に対等に張り合って聴き応えがある。その他の箇所でもvn.　vc.などの各soloの随所に存分に聞ける。cmb.は常時入っている。soloほどの活躍はないが、微妙な装飾が、逆に、旨く溶け込んでいる雰囲気。パリセット以降の後期では、cmb.は入っていない。初期の頃はcmb.が入る解釈と思う。期待通りの演奏で満足。
 6番　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団

2019年2月26日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　6番を聴取。ハイドンの協奏交響曲スタイルで頂点となる３部作。Soloの箇所がふんだんにありTuittiとsoloの対比、聴き通して初めてfl.が入るなど、様々な点で興味があるところ。
　CD収納ジャケット裏面の奏者に関して。2名のvn.奏者以外に、cmb.　vc.　Bass.　の記載がある。fl.とfg.の記載はない。序奏のT3からのfl.中央寄り。他の管楽器のob.fg.との分離感が他の曲と比べて分かり難い。序奏の後、管楽器のみで提示される主題も近接音に近く、あえて少し管楽器群の音を手前に少し引き寄せたような録音。Cmb.は第2楽章の序奏の後T14から入る。主にbass.の旋律が中心だが微妙な装飾もある。
第3楽章、Menuet　trioの部分でfg.　va.　bass.　それぞれのsoloの箇所がある。調性が、がらりと変わり音量もかなり落ちることから、この対比が聴き所のひとつ。残念なことにbass.のsoloが極端に強調されすぎ、しかもとても近い位置から聞こえて不自然に聴こえる。vn.とvc.のsoloも手前には位置しているが、soloの箇所では必要に応じて、音源を調整している雰囲気。テープヒス音も時折、目立つ。　以前、「佐藤　裕」　トーンキュンストラー管　のCDを聴取した。ライブ録音で新しいが残響が多いものの自然な録音であった。この様な録音とはかなり異なる。特にこの曲の聴き所は、冒頭にも記載した様に録音による影響が大きい。聴き通してみて録音による不自然さが目立つ。
2019年8月11日　6番　ニコラス　ウオード　The Northern Chamber Orchestra　を聴取。ウオード盤は、既に２枚を入手済み。残りを聴取。CDの全集の残りから、収録順だと2番目でNo.6〜8がセットになっている。
　モダン楽器で、編成は少ないほう。cmb.は常時入り、緩叙楽章では、cmb.の装飾が適宜ある。初期の交響曲では、数々の演奏がある。最近では、佐藤裕　トーンキュンストラー管　のライブ録音なども印象にあるひとつ。　ウオードの演奏は、soloの扱いは、取り立てて、大きくは目立たない。
  2019年2月26日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　6番を聴取。ハイドンの協奏交響曲スタイルで頂点となる３部作。Soloの箇所がふんだんにありTuittiとsoloの対比、聴き通して初めてfl.が入るなど、様々な点で興味があるところ。
　CD収納ジャケット裏面の奏者に関して。2名のvn.奏者以外に、cmb.　vc.　Bass.　の記載がある。fl.とfg.の記載はない。序奏のT3からのfl.中央寄り。他の管楽器のob.fg.との分離感が他の曲と比べて分かり難い。序奏の後、管楽器のみで提示される主題も近接音に近く、あえて少し管楽器群の音を手前に少し引き寄せたような録音。Cmb.は第2楽章の序奏の後T14から入る。主にbass.の旋律が中心だが微妙な装飾もある。
　第3楽章、Menuet　trioの部分でfg.　va.　bass.　それぞれのsoloの箇所がある。調性が、がらりと変わり音量もかなり落ちることから、この対比が聴き所のひとつ。残念なことにbass.のsoloが極端に強調されすぎ、しかもとても近い位置から聞こえて不自然に聴こえる。vn.とvc.のsoloも手前には位置しているが、soloの箇所では必要に応じて、音源を調整している雰囲気。テープヒス音も時折、目立つ。　以前、「佐藤　裕」　トーンキュンストラー管　のCDを聴取した。ライブ録音で新しいが残響が多いものの自然な録音であった。この様な録音とはかなり異なる。特にこの曲の聴き所は、冒頭にも記載した様に録音による影響が大きい。聴き通してみて録音による不自然さが目立つ。
  2019年2月26日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　6番を聴取。ハイドンの協奏交響曲スタイルで頂点となる３部作。Soloの箇所がふんだんにありTuittiとsoloの対比、聴き通して初めてfl.が入るなど、様々な点で興味があるところ。
　CD収納ジャケット裏面の奏者に関して。2名のvn.奏者以外に、cmb.　vc.　Bass.　の記載がある。fl.とfg.の記載はない。序奏のT3からのfl.中央寄り。他の管楽器のob.fg.との分離感が他の曲と比べて分かり難い。序奏の後、管楽器のみで提示される主題も近接音に近く、あえて少し管楽器群の音を手前に少し引き寄せたような録音。Cmb.は第2楽章の序奏の後T14から入る。主にbass.の旋律が中心だが微妙な装飾もある。
　第3楽章、Menuet　trioの部分でfg.　va.　bass.　それぞれのsoloの箇所がある。調性が、がらりと変わり音量もかなり落ちることから、この対比が聴き所のひとつ。残念なことにbass.のsoloが極端に強調されすぎ、しかもとても近い位置から聞こえて不自然に聴こえる。vn.とvc.のsoloも手前には位置しているが、soloの箇所では必要に応じて、音源を調整している雰囲気。テープヒス音も時折、目立つ。　以前、「佐藤　裕」　トーンキュンストラー管　のCDを聴取した。ライブ録音で新しいが残響が多いものの自然な録音であった。この様な録音とはかなり異なる。特にこの曲の聴き所は、冒頭にも記載した様に録音による影響が大きい。聴き通してみて録音による不自然さが目立つ。
 2020年8月17日　6番　ニコラウス・アーノンクール 、 ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスを聴取。アーノンクールは、過去に何曲かレビューはあるが、上記の表紙のセットを購入。過去のレビューと重複していない曲が含まれているので今回記載をする。No.68を除くと、パリセット以降のレビューはあるが、それ以前の曲は未着手。今回ようやく入手できたので、No.６から開始する。
　1989年の録音だがダイナミックレンジが、かなり広い。最初にこの曲の出だしはpp　の序奏から始まる。初めてこのCDの聴取を開始したとき、どのボリュームの位置に合わせるかが難しい。指揮者によってはレンジが少し狭くなり、冒頭から第1vn.の音量がかなり大きいまま、主部に入っていく。この演奏では、　あくまでpp　の指定を重視し、かなり小さな音量で開始。冒頭の1小節めを経て、２小節目から第2vn.が加わっていく箇所でも、対向配置を生かして、音の分離間と厚みの違いなどがよく分かる。
　随所で弦楽器、管楽器のsoloの箇所は多い。しかし極端にsoloの箇所を引き立たせるような雰囲気でないように私には聞こえる。むしろ、各パートの細かい音を丁寧に表現している雰囲気。
なおfg.は右側ではなく左側のようだ。初期の交響曲ではあるが、低弦の奏者は、やや多いようだ。先日、聴取したApollo Ensemble　が低弦が１名ずつだったのは対照的。同じ古楽器でも録音の良さも相まって、随所に、各パートの音が散りばめられている中、統一感もある印象。
 2020年12月27日　S　クイケン／ラ・プティット・バンド　6番　を聴取。No.6から8の3曲を収録。順番にNo.6から聴取。下記のサイトにもレビューがある。（vn.の重音の粘りのある奏法などは、聴き所の一つになっている）

http://micha072.blog.fc2.com/blog-entry-252.html

また下記のハイドン音盤倉庫にもレビューが記載されている。、

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-831.html
程好くリラックスした演奏ではあるが、その根底には確かな技術力があるとのこと。ライナーノートによると弦の奏者は下記の通り。2：2：1：1：1　指揮者の　S　クイケンは、vn.の独奏も兼ねている。この人数だと丁度、初演当時のエステルハージ楽団と同じ奏者で、通奏低音は入らないのも全く同じパターン。古楽器に徹していて奏法も古楽器のスタイルが根底にある。レビューに記載しているようにテンポは概して遅い。第1，2楽章に概して共通しているが、古楽器の奏法に徹しているためか、スコアではスラーの表示が記載してあっても、殆どスタッカートの様に演奏している。
　計４名のvn.の配置は全て左側で対向配置でない。また管楽器のfl.は珍しく、右側に位置している。それに対してob.は、中央よりやや左側。fg.を含む低弦奏者は各１名ずつ。この曲自体、あらゆる箇所に、va.を含む全ての箇所にsoloの指定がある。（第3楽章のMenuet のTrioにもva.のsoloの箇所がある）元々、低弦が１名しかいないので、低弦のsoloの箇所をどの様に演奏するのか興味があった。今まで聴取してきた中は、低弦も大半は複数いるので、soloとsoloでない箇所の対比が明確になっていた。一方、クイケンの場合は、低弦のsoloは１名しかいないので、必然的にスコアでsoloと記載があっても、Tuittiとsoloの区別は、区別は建前では差がないことになる。
　人間の聴覚あるいは先入観とは不思議なもので、私にはスコアに記載されている低弦のsoloの箇所。一方、Tuittiを中心とした低弦のパートと比較をしてみた。スコアでは低弦に複数の奏者がいれば、この両者の音量に差がある。しかし低弦が１名ずつなので、この両者の差は、実質な音色としては差がないと思っていた。しかし実際には、私には差があるように聞こえる。弦楽器の音色は不思議なもので特に古楽器の場合、少人数でTuittiの箇所はあくまでTuittiとしての音色。Tuittを受け持つ低弦もTuittiのパートの一人の音色として聞こえるようだ。
　もう少し具体的に記載をしてみる。第3楽章のMenuet の最初の部分。出だしの部分は全てのパートがユニゾンではないが、各１名の低弦の旋律はユニゾンになっている。一方Trioの後半部分。ここではスコアでは、低弦のva.vc.，fg.はsoloになっている。前半のMenuet の最初の低弦のユニゾンの音色。後半Trioのsoloの部分の低弦の音色。この両者はやはり少人数の演奏とは言え音色が明らかに異なる。
　ただ私には、この曲を含む３曲に関しては、各パートの奏者は、少なくとも低弦に関しては、複数の方が好みにあっている。複数だと、soloとsoloでないパートとの対比が明確になるからだ。ライナーノートには、クイケンが所有するバロックバイオリンも掲載されている。また、下記のアドレスにクイケンの最近の近況（リモートについての解釈など）も記載されている。このサイトでva.奏者が彼の妻であることを初めて知った。
 
 
 
2021年7年23日　ジョヴァンニ・アントニーニ 、 イル・ジャルディーノ・アルモニコ　第6番を聴取。数日前に入手した。第10巻目にあたり最新の物。例によってこのシリーズは、私としては第1本命のシリーズであり、到着前から装丁を含めて楽しみになっている。冒頭の第6番から聴取する。元々レンジがとても広い録音が特徴の一つである。この曲だけとは限らないが、冒頭のAdagioの音量から圧倒される。弱奏の第1vn.から始まるが、最初の部分からわずかな音でありながらも、その後の各弦のユニゾンが旋律としてしっかりと聴こえる。弱奏のとても聞こえにくい音量からT5の管楽器を含めた大音量に圧倒される。




T5の部分はユニゾンではなく第2vn.は２声に分かれている。この指揮者は最初からvn.は対向配置にしているので、第2vn.の音色も明白。ライナーノートには奏者の氏名と人数が記載されている。6：5：3：3：2の奏者数。先日、聴取した　S　クイケンは、エステルハージ楽団の奏者数と同じ　2：2：1：1：1。後者の方は初演当時の人数でありながら、2名のvn.奏者がsoloと１名ずつしかいないので弦のユニゾン、特にtuittiの箇所などは興味深かった。今回の奏者数は2名以上なのでsoloの1名とsolo以外の奏者は4〜5名なので（vn.に関して）tuittiでは、soloのとしての音色は聞こえない。しかし弦の総数が19でありながらもT5の弦のtuittiは圧倒れる。
　ハイドンの交響曲の中で、作曲者あるいは、作曲依頼者が標題を初演当時から名付けた曲の一つ。標題、あるいは描写の箇所がこれほどあるのは、この３部作以外では交響曲はないと思う。冒頭の序奏は、過去のライナーノートは名曲解説全集でも日の出を描写していると記述がある。たしかに日の出描写だと思うがわずか５小節しかない。
　しかし、この５小節の中で日の出の描写を行っていること。金管楽器が全くない編成で、日の出の描写を、特にこの演奏では少ない奏者で演奏しているのは驚嘆だと思う。ハイドン以降にも標題音楽は多くの作曲者が書いている。典型的な曲の一つに、R　シュトラウスのアルプス交響曲がある。その冒頭は、夜明け前からの日の出の描写で、長い小節数の旋律を伴う。楽器の種類も金管楽器を含めてとても多い。シュトラウスが得意としていた、vc.とhr.のユニゾンもある。（そういえば、No.53の第1楽章の第1主題の部分。ハイドンには珍しく第1主題の登場はvc.とhr.のユニゾンだった）　後者は長い小節数と多い楽器の編成数になる。それに対して、わずか５小節の少ない弦ので、ここまでの朝日の描写をするとは。弦の切れはもちろんだが、少ない奏者の数と各弦のパートの分離、tuittiの音量と音色がとても印象的。今回は序奏の部分のみを記載し、弦の切れなどについては、No.7〜8と共通していると思うので、ここまでの序奏のみのコメントとする。
 N　マリナー　全集　１（表装）

本ブログを長年、書いてきた中で（主にハイドンの交響曲だが）、N　マリナー　の演奏が自分の好みに合っていることを、機会があることに記載をしてきた。LPの時代、初版の発売でなかったかもしれないが、数枚程度は購入した記憶がある。（しかし、これらを含むLPは処分し、今は手元にない）その後、CDは中古で少しずつ購入をしてきた。
大半の交響曲は、過去のCDの発売でカバーができ手元に、そろっている。しかしながらNo.52だけは　CD　になっていないような記述を見つけた。（下記のブログにLPのレビューあり）

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1907.html

CDとしては、もはや残りのNo.52は、入手できないと諦めていた。ところが、最近　タワーレコードから　15枚セットの限定販売でNo.52を含む全集が発売された。 （下記のアドレス）


https://tower.jp/article/feature_item/2021/11/26/1111

　この全集にはNo.52も含まれている。上記のジャケットの写真には、No.52を含む　2枚の写真が掲載されていない。掲載されていない残りの２枚は、No.52＋No.53、　No.99+No.102になっている。後者のNo.99＋102は、以前、中古あるは当時の新品で購入したかもしれないが、CDのジャケットの表紙は紛失。過去のブログのレビューの写真から、CDから分売されたものと同じ写真と思われる。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-1660.html

一方、前者のNo.52＋No.53の写真。No.53は、どの発売当時、どの曲とセットで発売されたのは、私は、現時点で分からない。全集の中の写真は、最初にふれたLPと同じ写真になっている。
　タワーレコードに掲載されている残りの13枚のジャケットの写真について。解説の通り、当時に発売されたLPのイラストになっている。CDという表装として購入するので、ジャケットの写真は、大切なポイントとなる中、見ていても曲との関連性があって楽しみの一つになる。全集の表紙は、13枚の写真の中の１枚ではない。もし過去に発売されたのであれば、どの写真が元になっているのか、気になるところである。しかし発売当初のLPは手元にないため分からない。
レビュー自体はNo.52以外は全て、過去に自分なりに記載は済。既存の録音であり暫時、補筆で、ジャケットの発売順に掲載していく予定。
 006番　アントニーニ　追記　Youtube　その1
2024年1月4日　追記
アントニーニの録音はバーゼル室内管弦楽団ではなく、もう一つのIl Giardino Armonico　の奏者もある。
バーゼルよりも人数が少ない交響曲はこちらの出番となる。
例えば第10集　No.6〜8などは2019年1月18〜22日の録音。録音会場はイタリア　トビヤッコの
　マーラーホール。　イタリヤ北部の小都市で　G　マーラーの避暑地としても有名。トビヤッコの
中心街からほど近い場所にある。
一方、この時の演奏会場は、下記の３会場に分かれている。スケジュールを見ると、フランスの
パリから翌日はウイーンへ移動。その後、トビヤッコで5日間の集中した録音。1日置いてスイスの
バーゼル大聖堂に移動。バーゼルでは演奏会の前に鼎談もある。Youtubeの映像は　バーゼル
大聖堂だった。

（1）Vienna　Thursday, 17.01.2019　Musikverein Vienna
（2）Rome　Wednesday, 23.01.2019　Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rome
（3）Basel　Thursday, 24.01.2019, 19.30 pm　Martinskirche Basel



https://www.haydn2032.com/en/projects/no16-the-surprise?register=
tab1&cHash=451ee5878b460572c37cef95748fa33c
 006番　G　アントニーニ　Youtube　2024年1月5日　追記　

　CDの方は、下記の部ブログにレビュー済み。Youtubeのレビューが済んでいないため記載をする。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1398.html


Musikverein Vienna
このシリーズの演奏会での会場はウィーンの　Musikverein　、フランス　パリの　Louvre Paris、スイス　
Basel　 Martinskirche Basel、イタリア　ローマの　　Santa Ceciliaの４会場が記載されている。Youtubeの
映像は、恐らく、Basel の会場と思われる。
下記の公式サイトには会場の演奏会の日時が記載されている。

https://www.haydn2032.com/en/projects/no10-les-heures-du-jour?register=tab2&cHash=
f27fb017005639f3c9f2fc8ffa33066f

CDの音源と、この演奏は余り、いが分かり難い。しかし残響がやや多めで、音の定位感が
少し分かり難い雰囲気。冒頭の序奏からの弱音から始まる。CDでも音のレンジの広さが分かるが、映像でも同様。CDは再生する機材の音量レベルに注意が必要だが、Youtubeの場合は、最初の音量の予測ができる。vn.を含む弦楽器の弓の使い方で、最初の弱音の部分。右手の弓の一部を使っている部分などは映像ならではの魅力。
　公式サイトのプログラムによると演奏会に先立ち、アントニーニを含む鼎談が開催されていたようだ。CDの演奏会の最後には、モーツァルトのセレナートノットルナが予定されている。舞台の配置も、右側に既にtimp.が用意。奥側にも空いている演奏スペースがある。
　Soloの箇所が多い視覚効果の高い曲。第2楽章で第1vn.の独奏開始の部分。伴奏となる第1vn.は、音量を抑えているので、弓の動きを制限し、soloを引き立てているのも映像で分かる。繰り返しを含めて、CDよりもvn.などのsoloパートの装飾が多いようだ。
 
 
 6番　Bernhard　KLEE　B　クレー　プラハ室内管弦楽団

2023年7月5日　Bernhard　KLEE　B　クレー　プラハ室内管弦楽団　6番を聴取。No.6以外にこのCDは　No.7,no8,　No.22　の４曲を収録。下記のブログにNo.20は好演の記載がある。一般にNo.6、7、8の３曲がCD　１枚に収録されることが多いと思うが、この曲は４曲が収録。トータルの録音時間が　80：39と　CDの収録時間を最大限まで使っている感じ。このためか、No.６　に関しては、展開部以降の繰り返しの採用はなし。

https://haydnrecarchive.blog.fc2.com/blog-entry-854.html

　録音は1975年になっているが、録音レベルがかなり高く、しかもかなり音が鮮明。録音　発売元の音源は　黄色いレーベルの　grammophjon　1975年の発売なっているが協力会社が　
Supuraphonになっている。
　Digitally　remastered　のためか録音レベルが高いだけでなく、レンジが広くて、現代の録音に近い。ただし　佐藤裕　ウイーントーンキュストラ　程の残響はない。また通常は指揮者を置かないプラハ室内管弦楽団なので、奏者の数も固定していると思う。管楽器を含む全ての奏者の録音が、かなり左右に広がっている。第3楽章　 Menuetto 　trio　の部分でのbass.のsoloも右側の端に位置。弦を含む奏者の録音も鮮明で、協奏交響曲の雰囲気を堪能できる。　Finaleの再現部の部分でも左側の２名のhr.奏者の旋律も鮮明。

 
 ウェブ アニメータウェブ アニメータ2023年10月12日　6番　R　グッドマン　ハノーヴァバンド　Roy　Goodman　The　Hanover
　band　を聴取。6〜8の３曲がセットで録音されている。Soloの箇所が随所にあり、視覚効果の高い曲のひとつ。録音も、各奏者の定位間に大きく影響される。フェルマータ―の箇所で、soloの部分は、指揮者や奏者の解釈で、随時、装飾がはいる。繰り返しの後半では、vn.以外にも各奏者の装飾があり、繰り返しを飽きさせない。
　第4楽章のFinaleの　再現部T92の部分。繰り返しの後半では、fl.のみ　トリルで吹いている。最近だとアントニーニのNo.31のFinaleの終わりに近い部分で　hr.をトリルで吹いていた印象がよみがえる。この手法は、前からも指揮者が採用していたのか？録音は、bass.を含むsoloの箇所も含めて、各奏者の配置がよくわかる。
　このシリーズは、アントニーニのレンジの広い録音が印象的だった。グッドマンの方は、レンジの広さがそれほど感じられるので印象が少なくなる。