通
No |
Hob.
No. |
通称名 |
作曲年 |
調性 |
楽
章
数 |
fl |
fg |
trp |
cl |
timp |
cmb |
ランク |
聴きどころ、ポイント |
16 |
15 |
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1761−62頃 |
D |
4 |
- |
1 |
- |
- |
- |
(1) |
C |
ピチカートの効果 |
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1 |
D |
AdagioーPrestoーAdagio |
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2 |
D |
Menuet&trio |
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3 |
G |
Andante |
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4 |
D |
Finale |
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2021年11月30日 15番 鈴木秀美 OLC オーケストラ・リベラ・クラシカ を聴取。このシリーズの3枚目でNo.15に引き続き、vc.協奏曲 C−dur No.44の3曲が収録されている。
過去のOLCのレビューで、1晩で切りの良い選曲と調性を考慮したことを記載した。(下記のアドレスはNo.59などの場合)
http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1415.html
このCDは、2曲の交響曲の間にvc.協奏曲が入る。最初の第1曲は、最後の3曲目の前にあたるので、交響曲に関しては選曲を含めた順番もポイントになる。No.15を最初に持ってきたことについてライナーノートの指揮者自身や飯森豊水の解説が触れられている。No.15はこの2の解説にも共通するがオペラ序曲の箇所もあると記述がある。前者の指揮者のコメントは第1楽章の中間部に相当するとある。しかし中間部だけでなく、冒頭の弦楽器のピチカートからの出だしなど、通常とは異なる雰囲気で始まることからして、オペラ的な繊細に雰囲気が感じられると記載している。
たしかにこの演奏を冒頭から聞いてみて、明るいD調でピチカートの弱奏から始まる雰囲気など、的を得ている雰囲気。曲の細かい所としての印象は余りない。3曲目を通して聴き通した後に、この曲の強弱の美しさがCDを聴取して思い出す。すなわち、2曲目のvc. 協奏曲は指揮者自身が独奏を担当する。しかもtuittiの部分もsoloの箇所以外に独奏者が引く。各vn.の奏者を4から3名に減らしている。このため2曲目は、 f の部分でも奏者が少ないので音量が、やや小さくなる。それに対して、3曲目は奏者の数は元の5名ずつに戻している。
2曲目に弦の奏者を減らしているので、1曲目の奏者の数は分からない。しかし私が聴取する限り、どの箇所も f の部分は、3曲目と比較して音量を抑えているように聞こえる。ライヴ録音なので、1曲目から引き続き聴取していくと、演目の最後の曲が得てして印象に残ってしまい、最初の1曲目は逆に印象が少ないケースが多い。この演奏会を実際に会場で聞いた場合やはり、冒頭の第1楽章のピチカートの柔らかい印象を思い出すか? 最近は全くコンサート会場に出かけていないので、ライヴの雰囲気を味わえない。しかしCDの聴取を通して、繰り返しを聴くことで逆に、強弱、調性、選曲などの面白さを知ることができたと思う。
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J クランプ ハイデルブルク交響楽団 Johanees klumpp Heidelberger sinfoniker 15番
2022年7月2日 Johanees klumpp Heidelberger sinfoniker 32番 を聴取。このCDでは最後の収録。作曲年代では前の3曲よりも時代が下る。Soloの箇所があるので対照的な雰囲気。
前のNo.32にも記載をしたが、soloの箇所では音量を落とし、tuittiとの音量の対比を生かしている。井上著でも「ハイドンは独創的な曲の一つとして作曲したのではないか?」の記述がある。繰り返しのない箇所が多いなど、従来とは異なるスタイルが多い。
第2楽章のMenuet のTrioの部分はsolo の箇所で、vn.は他の3曲と同様に対向配置だが、vn.の掛け合う箇所は随所にある。Trioでbass.を含む全ての奏者がsoloとなる。元々bass.は1名だが、あたかも弦楽5重奏のような雰囲気。珍しいva.が第2vn.と同じように右側に位置すること。vc.とbass.は中央よりのやや左側にあるものもこの箇所でもよくわかる。
Vn.の 対向配置を生かした各パートの対比は、前の3曲でも随所にある。この曲でも同様。特にFinaleの中間部の部分。弦楽器のみの箇所で、va.以下はあくまで伴奏に回り、2つのvn.のパートが掛け合う。通常、対向配置でも第2vn.は音域が第1vn.より低いので、余り目立たない部分になりがち。しかしこの演奏では、音域が引き第2vn.は常に第1vn.と対等に演奏しているのが印象的。
No.15で最後の収録となる。最近、この曲で 鈴木秀美 OLC の演奏を聴取した。この演奏ではライヴ録音で、最初にNo.15、その後にvc.協奏曲の後、No.44で締めくくった。ライヴが基本なので、3曲をセットでCDとして聴取した場合、No.15は最初の順番になる。2曲めのvc.協奏曲では 指揮者の鈴木自身が独奏を担当し、弱奏の部分ではvc.以外の弦楽器はsoloで演奏している。協奏曲の中でもtuittiと、それ以外の箇所で音量の対比があったのが印象的だと記載をした。(下記のレビュー)
http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-1423.html
しかし3曲目はNo.44で締めくくる。No.44は短調の調性で作曲年代も下がり疾風怒涛期の一つの作品となる。ライヴ録音の最後になるのでメインはNo.44に、なってしまう。最初のNo.15は冒頭の曲になってしまう。このためライヴ録音として意識した場合、No.15は、どうしてもメインのプログラムとしての印象は少なくなってしまう。
それに対して、このCDではNo.15が最後の曲として収録されている。作曲年代も4曲の中では、一番最後の曲となり、打楽器群がないとはいえ、メインの曲として位置する。T ファイが交響曲全集を目指した中で中断し現在、J クランプ が後継者として残りの曲を録音中。残りの曲をどのように選択し、しかもどの様な順番で収録するのか楽しみだ。
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2023年9月17日 15番 R グッドマン ハノーヴァバンド Roy Goodman The Hanover band を聴取。このCDは、No.13〜16の4曲が収録。ファイナーノートはNo.15,16,13,14の作曲順番で記載。このため、前回と同様にライナーノートの記載順番のNo.15から聴取する。
冒頭のゆっくりとした開始。アントニーニのレビューでも記載をしたが、冒頭から第2vn.+va.と低弦のピチカートが伴奏に回る。しかし、第2vn.+va.と低弦とは、休符をはさんで微妙に異なっている。グッドマンの演奏は、概して、緩徐楽章の部分のテンポは遅め。伴奏側のピチカートのズレもよくわかる。
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