第1楽章での第1主題の歌う様な旋律。第2主題も同じ歌う様な旋律で第2ｖｎ.の伴奏。Adagioのテンポ表示でcantabileが付いているか、いないかで楽章の雰囲気が異なる。まさに、このcantabileのおかげだ。まるで モーツァルトのK287　ディベルティメントの緩徐楽章を聴いている様だ。 井上太郎著「ハイドン106の交響曲を聴く」の著書によると、この第1楽章では管楽器はob.が登場してない。hr.のみが使用されている。楽器の使い方でも、cantabileの効果があると思う。
　第2-4楽章は第1楽章と比較すると、やや淡白に聴こえてしまう。全て調性がＥｓに統一しているので、やや聴き飽きる。
　フィッシャー盤だと、テンポがゆっくりで、全体約20分の中で、第1楽章が、半分を占めている。それに対してドラティ盤は、Adagioのテンポがやや速め。

（2019年12月29日追記　タグとして2010年12月3日とする）。
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2010年12月7日　ディビス盤を聴取。第1楽章のAdagio　cantabile　は、ドラティ盤と同じ様に、ゆっくり目のテンポを採用。歌うようなこの雰囲気は、ドラティ盤以上にライブ録音も手伝ってか、すばらしい。その後スコアを見ながら再度ディビス盤を聴取。第1楽章はcmb．が適宜、bass旋律以外に装飾音を伴う。あくまでメインは第1、2vn．のcantabileの旋律が主体ではある。cmb．の装飾はvn．を引き立てる意味で聴き応えになっていると思った。
　それ以外の第2-4楽章は、月並みになってしまう。あらためて3人の演奏を聴き通してみてディビス盤が一番のお勧めとしたい。
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2011年11月19日スコアを見ながら再度、演奏を聴取。フィッシャー盤では、前回はスコアを見なかったが、今回はスコアを見ながらの聴取。ディビス盤と比較して、管楽器の音量がドラティ盤ほどではないが、余り目立たないのは前にも記載した通り。hob-No.40番から50番代を聴き通している中で、突如Hob‐No‐11を聴くと新鮮味を感じる。
　この第１楽章のCantabileに関しては、謡う様な旋律と雰囲気がぴったりであると改めて感じる。この原因の一つには、フィッシャー盤では、編成の少なさの影響ではないか。当時のエルテルハージ楽団の編成に近いものであろう。逆に大衆を意識した40番代以降だと、この様な緩徐楽章は、既に殆ど書かれない。逆に往年のパリからイギリス向けの多数の聴衆向けに対しては、この様なスタイルの作曲は見られない。
　また楽器編成に関しても、管楽器のob.が全く登場していないので、弦楽器が主体の編成に伴い、Cantabileの表現が引き立つ。(この当たりは、前述の井上著の本からの引用にも記載した通り）大衆向けの分かりやすい曲の面影は微塵もない典型の楽章であると再度、確認をした次第。
　　その後ドラティ盤を聴取。第１楽章のCantabileの演奏時間は、約７分。演奏時間だけで比較するのは、早計であるがやはりフィッシャー盤と比較して目立たないのは同様。
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2012年12月31日　追記
昨日(2012年12月30日　日曜）名曲の楽しみの最終回を聴取した。その最後の方では、吉田秀和氏が愛していたモーツァルト　の中で、若い頃の代表作で　デベルティメント　KV287　第4楽章の　Adagio　カラヤン指揮が放送された。このときにハイドン　交響曲でも同じ緩叙楽章の中で、同じ様な雰囲気である点を記載した。この交響曲は、どの曲であったのか、あらためて調べなおした。そうするとNo．11の第1楽章であった。奇しくも同じES調。（KV287は第1楽章は、B-durであるが、この楽章はES調のES-dur）
　モーツァルトの位置づけは、あくまでディベルティメントの中のひとつなので室内楽か、あるいはもっと少ない編成で演奏されたであろう。それに対してこのNo.11の初期の交響曲での演奏者は、自前のエステルハージ楽団。人数的には前期のモーツァルトのとは、大差はないであろう。この両者の小節数はもちろん異なる。モーツァルトの場合は管楽器は一切、この楽章のみは入っていない。　
　ハイドンのこの楽章は弦楽器が主体でも他の楽器、特に第2vn.から最初に、第1主題が提示されること。他の弦楽器のパートも、それなりに、第1vn.以外にも受け持っている点などは、多少の違いはある。しかし主旋律を引く、第1vn.に対して細かく分散和音風に、ところどころ寄り添うような第2vn.の動き。主旋律が抑揚と強弱のある第1vn.旋律。これらのみを注目しても、このNo.11の第1楽章は、あらためて共通点が多いと思った。

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2013年2月11日　追記。ホグウッド盤を聴取。古楽器のためか、弦の調性による曲の雰囲気が、がらりと変わる。ES調はホグウッド盤では、聴き始めて初めての登場。フラット系の調性では通しNo.9のF調、通しNo.10のB調に続き3回目。
　ディビス盤では、Cantabileの第1楽章でhr．がライブ録音ということもあって、効果があると思った。一方ホグウッドでは、hr.はディビス盤ほど目立たない音量であるが逆にこれが効果的。すなわちあくまでこの楽章では、hr.は、旋律楽器としてではなく、補強の役割を持つ。やわらかい音色が、ホグウッド盤では理に適っている。もうひとつの管楽器のob.が、全く登場していないので、なおさらhr.の役割が効果的。
　それに対して第2楽章は、調は同じでもテンポが急に速くなり、がらりと変わる雰囲気。ひとつ前の序奏付きのNo.25と似ている。こちらの方は無論、別な楽章であるがob.が初めて登場して、雰囲気の対比はより効果的。
　Menuetのtiroは弦楽器のみとなる。フィッシャー盤ではsoloとなっているが、ここでは合奏となる。ただ編成が少ないためかsoloに近い雰囲気。しかし短いfinaleは、コンパクトにまとまっていて、中期以降に見られる大掛かりなものとは対照的に楽しめる。
　ただし聴き通してみると、やはり同じES調が続くのはテンポや曲想が変わるとは言え、やや苦しいところ。
　

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2015年2月21日　追記。ゴバーマンを聴取。聴きとおしてみて、No.25をを除くと、ゆっくりとしたテンポが最初に登場する初めての曲。（ゴバーマンはNo.25は録音していない）Adagio　cantabile　の指定の表記から、モーツァルトのような旋律の美しさが特徴。ただしモーツァルトほど、長い旋律を繰り返して続けないように、微妙に変化していくのがハイドンの特徴ではあるが。第2vn.から登場する冒頭の主題が、第1vn.に引き継がれていく掛け合いがこの演奏では良く分かる。ただし全て繰り返しを省略しているのが残念。
　第2楽章のT104で、第2vn.から主旋律で登場し、対旋律が低い音程で第1vn.に引き継ぐ。この掛け合いも心地よい。
　おりしも、ここまで聴き通してきた中でなぜ楽器、特に第2vn.の右側の位置にこだわっていたのか？　この曲を通して初めて契機となったのは、レヴァインの演奏だ。モーツァルトの交響曲全集のレヴァインは、第2vn.が右側に配置している。現在は、セットで販売されているが、発売当初から新譜の度に購入をしていた。レヴァインは、ヴィーンフィルの演奏で録音会場もウィーン、ムジークフェラインザール。（ただしゴバーマンの音色もウィーンのコンツェルトハウスでのセッション録音）
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2018年6月18日　パトリック・ガロワ（Patrick Gallois）指揮のシンフォニア・フィンランディア　11番を聴取。Adagioのゆっくりしたテンポで冒頭から第2vn.から提示されるのは新鮮。冒頭から第1vn.以外のパートから開始する例は、少しずつあるが、初期の頃には珍しい。ここでも右側の位置にあるのが効果的。
　Finale　Prestoでは、シンコペーションのリズムが効果的。ここでの冒頭の主題よりもT3からの短い動機も重要。T32で二つのvn.パートが、掛け合う部分が印象的。ガロワの演奏でFinaleの演奏は繰り返しを全て含めても僅か3：15しかない。冒頭のAdagioのゆっくりしたテンポとは対照的に、速いテンポで一揆に終わるのはNo.25にも少し類似している。（No.25は長い序奏があるので少し異なるが）　モダン楽器ではあるが小編成で分離感のよい録音が効果的。

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 2019年2月21日　エルンスト・メルツェンドルファー　ウィーン室内管弦楽団　11番を聴取。すべてES-durの同じ調性であるのは、続けて聞くと苦しいところ。No.22にも少し共通している。第1楽章は管楽器はhr.のみ。第2vn.から主題が提示されることもあり、この曲は弦楽器で特に第2vn.の存在が大きく、対向配置の効果が大きいと思う曲。
　ob.が入らないのでNo.25のときと異なりTuitiiで違和感はない。hr.はあくまで伴奏に徹している。第2楽章もob.は控えめで通常通り。　Finaleはシンコペーションのリズムが印象的。下記の　P　ガロワ　のブログにも、メルツェンドルファー　の方も良好。シンコペーションの手法は、交響曲にすべて共通することではある。

http://mistee01.blog118.fc2.com/blog-entry-937.html


この曲に関しては、ひとつ前の第3楽章　Menuet　trio　の部分で、既にシンコペーションのリズムが登場している。Finaleへの予兆のような雰囲気。　ob.の目立つ録音は全くない。バランスなどは良い。ただし緩叙楽章を中心にテープヒス音のようなものが時折ある。